花木兰

申明（为避免双方心情不好）：

1. 我并没看过原动画作品，下面一切讨论基于记忆里对《花木兰》故事的解读。这也是我相较于其他观众有更低的心理预期的原因。

2. 我从未赞扬过西方电影曲解中国文化这种现象，只是想表达我们有自己的花木兰，我们的文化足够坚毅，不需为这件事气急败坏。

3. 我给这部片高分的最主要原因是巩俐饰演的巫师，这个角色的加入让我看到了女性之间的扶持。

4. 我把这部片当童话看，不当历史剧看，不赞同这个观点的请绕道。

5. 致那些说我收了钱的人：是不是世界上只要有人和你的想法不一样，就是收了钱？我就不一一回复你们了，我只回复讲道理的人。

————————————

截图一段发条张在电影最Top公号里的话。

这就是我的态度，扭曲了我们的文化，是他们无知，不是他们傲慢。所以，大家乐呵乐呵，不用为这个事儿着急上火。

打低分的情理之中，觉得不错的朋友也不需要藏着掖着。每次我都看各种相关评论里会有人“怯生生”地问，“为啥我觉得还行？”

我就想问，为啥不能觉得还行呢？各有各的想法不是吗？

———————————

一. 故事

这部电影的改编，起承转合完成得很好。

从被排挤，到逐渐成长，再到初试牛刀，拯救王朝，最终衣锦还乡。可以看出整部电影的节奏掌握得挺好，她的成长史伴随着迭起的高潮。

期间，有许多点都足以打动人心。

这里重点提两个木兰心理上的转折点，而这两个转折点都与巩俐饰演的巫师有关。

巫师与木兰其实是同类，她们都天赋异禀而不被人理解。木兰选择了隐藏自我，巫师选择了释放却被流放。而当巫师找到了同类，她想带木兰找到归宿。这里，我甚至愿意把巫师的引诱当成对木兰的保护，她不止是希望木兰归顺于她，也希望木兰免受流放之苦。

第一次巫师与木兰相见，巫师希望她不要隐藏自我。而木兰了悟，于是选择了“真”，勇于面对自己身为女人的事实，最终选择用女人的身份去战斗。

第二次，是在木兰被驱逐之后。巫师看到了她的痛苦，真诚之人反遭背叛，于是巫师更进一步希望她们站在一起。可木兰还是选择了——“忠真勇”，冒死回到了军营。

所以，木兰的两次心灵上的转变都因为巫师。而巫师最终也被木兰征服，已经坐上龙椅的她，看到自己木兰走上了自己曾经渴望的道路，于是选择走下神坛，引领木兰到达终点。

不得不说，这是这部电影很符合现代女性的一次改编。男主被抛在一边，而巫师——另一名女性，成为了木兰真正的领路人。同时，伴随着贯穿全篇的“忠真勇”三个字，花木兰也成为了一名勇于面对自我的女性，而非以男性的身份取得胜利。

另外，男主的戏份也处理得当，不多不少，最终留给大家一点意犹未尽的暧昧。

这也是我给了这部电影高分的原因，作为女性，我更希望在看到故事里的女性能有自强自立的，互相扶持的一面。

二. 场景动作

这里要夸刘亦菲！可以说不仅外貌气质完美符合，可美可帅，而且全程演技、动作无一掉链子。男性时，脸部线条便俊朗起来；女性时，脸部便柔和起来。真真难得！

电影也适当地表现了一下木兰被放逐后柔弱的一面；以及，面对爱情时，试探着碰触了一下对方的手。不是牵不是握，更不是像兄弟一样击掌。只是轻轻搭上他的掌心，浅笑着收回，然后决然上马离去。

另外，大制作的场景值得大吹特吹，咱大中国的壮美也值得大书特书（虽然好像是在新西兰取景哈哈哈）。但重点是，整个画面很有中国的留白意境，颇有山水画的味道，令整个电影的中国气质更盛。

但战争场面还是太小家子气，一两百人的械斗根本无法彰显我们中国古代的战争了。以迪士尼的资本，完全可以做出更恢宏的气势来。

三. 西方视角

这个部分来谈谈，这部外国人制作的中国电影哪些部分是通过西方视角构成的。

首先，“气”的设定明显是一个外国人对中国武术武侠的误解。我们的那些飞檐走壁行侠仗义的“超能力”都是哪里来的呢？于是，这里把它归结为“气”。同时，把它作为天赋异禀的存在，有气的人，可正义可妖魔。

服化道方面也值得吐槽！为啥中国的场景里永远有日本元素的存在？？？从将士头上的羽毛，到丞相的衣服，乍一看都是日本风格。分不清中日文化的毛病，外国人算是落下了。

另外，不断出现的“忠真勇”三个字，更像是导演为了强调中国文化而故意放大的。可以想象，当我们在拍摄一部关于忠孝勇敢的电影时，很少会反复强调我们心照不宣的文化积淀。但这终究是一部拍给全球同胞的电影，这样的处理必不可少。

同时，电影对皇帝的刻画也颇为奇怪。他的龙椅是在一捧金光里，常常看不清面容。当敌人来临时，他毅然选择亲自与对手决斗。瞬间有西部牛仔决斗的味道了！

而事实上，在我们的故事里，皇帝怎么会和谁单独决斗呢？太离谱了。而此时，花木兰也被刻画成超级英雄电影里，那个只身上阵的英雄，解救了只身的皇帝，杀死了只身的部落首领。其实哪一点，都不太符合我们的传统。

这一段高潮，满满的西方文化味道，藏在了东方美学的表皮之下。

但这样的表达方式不失有趣，毕竟这就是一部妥妥地通过西方滤镜看到的东方电影。

总体来说，这是一部毫不血腥，适合小女生看完后振奋人心的童话电影。但如果你要把它当历史剧看，实在有失水准。

作者：pASslosS

昨天我们第一时间在Disney+付费观看了这部被无限延期的《花木兰》，先不说是否符合个人预期，目前豆瓣已经开分，5.9分，实惨。

《花木兰》真有这么烂吗？

打个比方吧，哪怕是换了全新配件的车开在坑坑洼洼的迪士尼破路上都得卡底盘。

简单来说，这版《花木兰》没啥毛病，硬说有毛病的话，也都是熟悉的迪士尼老味道。

花木兰学礼仪，一只小虫搞得一屋子人仰马翻，单就木兰空手接茶碗这一设计真的绝了，简直天桥卖艺，可能好莱坞眼里的中国功夫总有点儿杂技成分，不用就不到位。

随后离家+学艺+干掉大boss+自我超越，就像在看真人版《功夫熊猫》，真的不新鲜。

据说《花木兰》光预算就有2亿美元，也是有史以来由女性导演执导的最昂贵的电影。

这个钱吧，与其说它花得到位，不如说花得“明显”，比如奢华的布景和高饱和度的画面，分分钟要把我眼睛炸毁了。

再看皇帝的百褶衣领，服气，真的壕。

《花木兰》每个镜头都很用力，偶尔构图也十分讲究，但缺乏创新是毋庸置疑的，我甚至从中看到一丢丢宝莱坞成分，浮夸的慢动作和打斗里的炫技，都让《花木兰》无比远离《卧虎藏龙》对中国功夫的诠释。

虽然全片不断提到“Chi（气）”这个类似于《星球大战》里的“原力”的东西，但真的尴尬，完全小孩子过家家的程度。

《花木兰》场面华丽，却不够恢弘，尤其是几场战役，都是在狭小的空间里草草收场，打戏也缺乏亮眼之处。 其实好莱坞把这些个零零碎碎当作“中国印象”进行喷涂一直是常态，以至于《花木兰》总让我梦回两条典藏MV——

蕾哈娜的《Princess of China》嗑《十面埋伏》；

菲董的《Gust Of Wind》嗑《英雄》。

如果非要寻根问底，我觉得和老谋子脱不开干系……

当然，讨厌《花木兰》声音千千万，比如“不中国”，再比如，拍得浅。

先就“不中国”这个观点说一说。

这版《花木兰》是在1998年迪士尼动画版基础上改编的真人版，而看过动画的观众其实能发现，这两版在大框架上没什么改变。

真不是雷，这明明是惊人的还原度

虽然木兰是我们的木兰，但这部影片并非只为吸引中国观众而存在，它必须兼容美国观众对中国元素的记忆图腾，有些电影不只是为你一个人拍的，我以为这是常识。

而“拍得浅”，确实，《花木兰》简单到可以“弃脑观影”了。

但一个前提是，迪士尼要翻拍的《花木兰》肯定是“家庭友好型”的，虽说是真人版，也算是半部动画片，它注定不会复杂，就像你讨厌的大多数商业片一样。

所以，干脆把它当成以中国元素为主题的 Met gala 来看吧，这样《花木兰》或许会显得正常许多。

其实1998年动画版与2020真人版的区别是最值得一说的部分，因为由此可以看出这次究竟调整了哪些细节，又在试图表达哪些新内容。

首先呢，花木兰的动物伙伴小蟋蟀消失了（本片中一位士兵名为Cricket/小蟋蟀，应该是迪士尼特意留的小彩蛋），可能这个小东西确实没啥存在的必要。

再者，原动画里那个由艾迪·墨菲配音的叽叽喳喳的木须龙，被一只凤凰取代。

其实凤凰于木兰来说是更合适的，尤其加上“凤凰涅槃”这个说法。

但是在本片里“凤凰”用得并不是很好，尽管逻辑上“凤凰”就像哈利·波特的“Expecto patronum（呼神护卫）”，是精神外化并自我拯救的一个象征，但《花木兰》里的凤凰还是用得糟烂极了，它总是准时又符号化地出现，承担一切人物心理转折。

OK，凤凰来了，花木兰活过来了，凤凰来了，花木兰找到自我了……

我看凤凰才是主角，而刘亦菲则不需要饰演花木兰，后面永远跟着一只凤凰飞就好了。

与其这样，真就是木须龙更出彩，毕竟是搞笑担当。

相较于动画，真人版还有一些变动，一是把那只通风报信的“鹰”加工成了巩俐饰演的女巫角色，于是真人版《花木兰》就有了两个吉祥物，凤凰和鹰，其实鹰更酷炫，动不动可以变成铺天盖地的鸦群。

花木兰和女巫之间的cp感也是有的，差不多就是《沉睡魔咒》里安吉丽娜·朱莉和范宁的感觉，表面正邪对立水火不容，代表的却是两种抉择而非对比。

女巫就是木兰的另一面，或者可以说是没能成为花木兰的花木兰。

而且仔细看后，我发现花木兰真正的老师就是女巫啊，真是手把手被教“怎么找自己”，虽然女巫失败了，但徒弟成功了，一个小女子成为战士又成为leader，之后师傅可以为了徒弟死一死了。

巩皇这歪嘴一笑，内心OST“赢了”

虽然不免狗血，但女巫的存在并不鸡肋，她和花木兰代表了两种女性处境，女巫的力量让她在男性主导的世界里被排斥被边缘化，最终成为女巫。

但在遇见花木兰之后，她看到了一个希望，那就是一个“被接受的女性领导者”是有存在的可能性的，而且木兰保持了绝对的“真我”，无需背上男性领导者的气质和空壳。

这种“自我认知的坦诚”设计得很好，与其说凤凰涅槃，不如说是女巫的死让木兰重生。

另一个“分身”出来的角色就是木兰的战友HongHui，一个用最正确的方式欣赏并保护木兰的男性。

在原动画里，是不存在这个角色的，木兰打仗是和将军一起打，打完还和将军有些暧昧。

原动画里的将军真的矛盾，曾在木兰坦诚女儿身之后排挤她，等木兰拯救了国家又爱上她，还是因为皇上的一句话“这么好的姑娘可不是每天都有”……

迪士尼是缺人吗，就这一个男的？还是只有花木兰这一个女的？

所以真人版在这里也做得不错，将军仍是将军，由甄子丹扮演，但是新人物HongHui是与木兰平级的战友，更加平等，在剧情上也更合理。

HongHui这样的男性，现实世界中太少了，他承认木兰的能力，接受木兰的帮助，并在关键时刻以辅助的身份帮助木兰，喜欢木兰但不强求，虽为武夫，但一双眼里柔情似水。

而且他不是为了和木兰谈恋爱而存在的，两个人只是轻轻表明了一个有可能的开端，战争结束，竟然是初恋般的感觉，着实舒适。

另外，本片对“忠、勇、真、孝”的诠释也让人如沐春风。

如果是中国编剧写这四个字，基本不会去解释，角色去做就好了嘛！

但是迪士尼的《花木兰》非解释不可，不仅要解释，还踩住了我的泪腺。

木兰离家时拿走了父亲的剑，剑上的“忠、勇、真”（loyal，brave and true）是作为一个信条陪伴着她。

最初这三个字可能是关于家庭的、国家的、军人的，但到了最后其实都变成了木兰自己的，一个角色与这三个字融合的过程，真人版《花木兰》也算做到足够细致。

最后，花木兰弄丢了父亲的剑，得到了一把属于自己的剑，其实也是传承，但不是固守的那种。

包括在诠释“孝”这个词的时候，英文是“devotion to family”，相较于我们惯常说的“孝”，这里强调了其中的那份荣誉感，不只是指由下及上的遵从，而是无差别的对家庭的热爱和奉献。

至少真人版《花木兰》做到让“忠孝”从爱出发，是从心里迸发出来的力量，木兰没有背着几个重重的壳子去玩命，她内化了这四个字，以最为轻盈的姿态，也是我们经常忽视的姿态。

再者就是花木兰的身份认同，至少我小时候看的花木兰种种，木兰男儿身时是兄弟情，女儿身时爱情就来了，本质上是编剧偷懒。

或者说那时的编剧只会描写刻板的“男性”和刻板的“女性”，而且注重性别扮演上的猎奇，把“男性特质”看作一件披在木兰身上的衣服，只要脱下戎装，木兰只能是女儿身。

当然，年幼无知的我们当然觉得，女的就是女的啊，穿上军装你是男人，脱下军装你还能是别的？

但看看这一版《花木兰》吧，木兰的角色一直是内外合一的真实存在，披上戎装的是本来的她，脱下之后仍是她，木兰的“中性”气质被诠释得非常到位，也最为真实。

所以你如果想从这里面找一些反差，比如刘亦菲穿上个神仙姐姐套装出现在结尾，突然变得好有女人味，那这版《花木兰》也就没意义了。

此外还有两个角色也很有意思，作为如此“女性主义”的一版花木兰，“花父”和“将军”理应代表父权制的压迫，但是创作团队并没有这么做。

甄子丹饰演的将军正如木兰的父亲一样，他们不制定父权制的规则，只是遵循这些规则，而且只要醒悟过来，会不信任父权制度。

男性领导者不再信任父权制度，这样太难了，但是《花木兰》就这么演给你了。不是女巫和木兰要联手毁灭地球，却是两个手握权力的“长辈+男性”把大门为女性推开了。

这就像我们现在的情况，不仅是女性要去争取什么，还有男性愿意为此改变什么。

也就是迪士尼拍吧，这种剧情放到国内叫“幻想”。

片中还有一些类似的小细节，比如开篇木兰的追鸡大战，从高空坠下毫发无损，花父本来是充满骄傲地看着女儿，结果在邻里的议论纷纷中变成了犹豫和顾虑。

再看看花木兰的原生家庭，花母才是贯彻父权制的“合格女性”，而花父一直在有意纵容并给予花木兰挖掘天性的空间。

花木兰她妈妈天天：“你得成为一个女人啊！”

花木兰她爸却说：“你能成为一个战士！”

再比如当木兰告诉父亲她弄丢了那把剑，花父满脸通红，头部甚至有微微的颤抖，就那个局势，怎么着也一巴掌上去了，对于一个残疾退伍老爹来说，那把剑就是命根子了吧，但是这版《花木兰》没有，花父说“孩子，剑没有你重要”。

真的，这是幻想片。

而且这版花木兰的身份认同精准卡在了各种女性议题的点上，这些都是原版动画不存在的部分。

比如花父在木兰女儿身的时候告诉她要“藏”，当木兰的将军发现“男儿身的木兰”一身武艺后告诉她“不要藏”。

但在第一场战斗结束之后，暴露了性别又“没有藏”的木兰成了将军口中的耻辱。

总而言之，男女有别，男的有能耐不施展是错，女的有能耐施展是错，这版木兰终于体会到了现代女性的痛楚。

但是花木兰的故事有一个超越性别的“点”，那就是战士不分性别，在逃亡中，在激烈的战斗中，没有性别之说。

那么最后，说一下刘亦菲。

骂刘亦菲的比夸她的多，但刘亦菲拉胯了么？

我觉得没有，因为根本没有最适合“花木兰”的演员，只有电影的诠释是否符合你对花木兰的想象。

想起糟烂的国产版《花木兰》，里面赵薇形神疲惫、臃肿涣散、全程情伤。

临了老父亲说：“有女儿真好，从小就孝顺、懂事、听话，现在又成了一个漂亮的将军……”

再对比刘亦菲这版，木兰其实多了一份神游的气质，始终被身处的环境有限影响。

于我而言这是一种更为自由的诠释，如果说刘亦菲扑克脸，请回想《刺客聂隐娘》，我觉得这两个角色在气质上有相似之处，她们的目光被束缚，但望向云海之外。

其实这版《花木兰》归根结底是要解决关于“自我”的问题，环境带来的挑战与自我追寻的节拍是吻合的，一切都是为木兰而存在。

而迪士尼这次扑街，说明大家还是有些苛刻的。与其说要“还原”真实的木兰，不如问一问我们这个时代需要怎样的花木兰，所以我是觉得这部片子是过了及格线的，如果它比2009年《花木兰》的6.2分还要低，真的无法理解。时代在倒退？可能吧。

9.15日小记：5号发的影评到现在刚好10天，这个花木兰可以说是寄托着太多太多人的期待了，无论从哪个方面来说这个电影都本该是最值得去电影院看最火爆最好的，可惜期望越大失望就越大，而且是完全彻底的失望，甚至可以说是太“无情”了！对我们从小到大在心目中所熟知的花木兰简直是所能做到的最大的篡改和侮辱！这个电影仅仅是借用了花木兰这个人名以及里面的建筑，服装，化妆，道具和取景也是总体上借用了我们的，然后编造了一个美国人想象出来的花木兰，电影里除了那些借用了我们的之外，我们所能看到听到的任何东西都跟我们没有一点关系，就相当于是在看一群黄皮肤的人用我们的东西在演一个本该是由白种人来演的属于他们自己的历史传说人物的电影！我一看到开头的语言竟然是英语的时候就恶心的想吐就不想看了，然后跳着只看了开头和中间的雪崩战斗以及巩俐死，连结尾我都不想看！然后写下了这个影评，后来根据大家的回复又做了几次修改才成为了下面那样的评论，因为是跳着看的，前后剧情不连贯，所以我的影评可能有些地方说的不对。现在想来，当初我本该把这个电影从头到尾看完给大家写一个有理有据的影评。另外声明一下，在我看来，这个电影被大家黑的这么狠，评分这么低，这是电影制作方的问题，是电影本身的问题。跟刘亦菲，巩俐，李连杰和甄子丹没有关系，并不是他们的错！我是从小到大看着甄子丹和李连杰的电影长大的80后，对于他们的演技我是没有任何怀疑的！刘亦菲我最喜欢她的《仙剑奇侠传》和《天龙八部》，神仙姐姐当之无愧！巩俐就算我们不看具体的电影，只看海报和电影图片就是霸气御姐范，非常的有气质，所以一般情况下不管电影怎么烂，就算是仅仅为了看刘亦菲和巩皇也是值得去电影院看的！但是这个花木兰我个人认为还是算了吧，不管是为了看演员还是剧情，都不值得花钱去电影院，自己在网上看一看养养眼就行了。如果没有刘亦菲，这个电影根本就不会有人去电影院看！如果没有刘亦菲，评分别说4点几了，还可能是0点几呢！哎，以后几乎不会再有外国拍的这种类型的电影了，很想外国再拍一个这种电影，我就可以弥补这次没写出完整的有理有据的影评的遗憾了！😂😂😂😂如果在从头写影评，会花费很多时间，而且电影热度已经没有了，9重新写就没啥意义了。好了，就这样吧。如果大家有啥想说的在下面回复，或者关注我私信我都可以。另外，10月1号的姜子牙和花木兰动画，我已经看过他们的预告和海报了，哎，在我个人看来，绝对的是烂片毁经典毁历史小说的形象，就跟之前的哪吒魔童降世一样，全方位无死角的脱离传统历史文化向外国靠拢！但是呢因为是国产所以票房也许会很高吧。这个花木兰是明目张胆的在意图改变我们的民族文化和意识形态，而且在欧美国家的和平演变之下我们的民族文化和意识形态逐渐的在撕裂，这个花木兰算是个很好的效果检验！而且结果也让美国人很满意！我很少写影评的，以后有缘再见了。（下面是影评）

先说我的看法， 首先98年动画版花木兰拍的相对来说还是比较好的，也是最喜欢的看的。

其次，这个花木兰从开头第一个画面直到最后结尾，全程让人尴尬的不想看，我是直接快进看完了，只用了几分钟。至于让人尴尬的细节我就不说了，直接说毛病。只说我快进看到的，没看到的就不说了。下面这个地址是国外从剧情和人物设定上吐槽这个电影的，你们一定要看一看，把所有不合理的剧情和人设全部吐槽了一遍微博国际版 weibo.com

为了避免误解，在你们看影评之前我先声明一下，里面的四个大伽（李连杰，刘亦菲，甄子丹和巩俐）都是我最喜欢的，而且他们的演技相信大家都是有目共睹的，所以这个电影之所以这么烂我觉得并不是因为演员们的问题，而是电影本身！这是一些小细节：

1.巩俐的造型是美国印第安人的独行侠！

2.郑佩佩的鬼妆，是故意这么画的吧！不说严重夸大史实，就算历史上真的是这样的妆容也不能就真的就这么化吧！既然对妆容要求这么严格要符合史实，那为什么其他方面就不符合史实呢？导演，请问这是为什么呢？

3.怎么会有那么傻的反派，一二十个骑兵就想要打败对方的一个军队？

4.打仗追击敌人只派十来个骑兵？送死都不够！

5.打仗的场面看着像是两个黑社会聚众斗殴！

6.正反派双方的人数忽多忽少，难道是打仗打累了都去一边歇去了？

7.花木兰哪里来的自信敢脱掉盔甲？以为自己是钢铁之躯吗？

8.那么宽广又没有任何遮挡物的战场，木兰是怎么跑到反派背后的，难道木兰是披了哈利·波特的隐形斗篷吗？

9.反派只带了一二十个人就打进了对方国家的皇宫还捉住了皇帝？从边境打到皇宫，如入无人之境，是天神下凡吗？竟然这么厉害。

10.木兰全程开挂，巩俐NPC辅助木兰，瞬间就让反派没有了存在感，导演，你好歹也给反派一点面子啊！毕竟人家在建筑工地累死累活的，没有功劳也有苦劳啊！

够了，不说这些细节了。这个电影真是全方位无死角的烂片！从头到尾都是喷点！简单喷一些最基本的吧，下面是正式影评：

1，一两个土楼就代替了一个村落，太过扯蛋！不知道的进到里面一看还以为是群租房呢！就算是改编动画也不能瞎改啊！随便上网搜一搜也能知道古代中国北方的建筑是什么样的吧！偏偏弄个穿越的还是南方的土楼，导演，你这是在故意的南土北调吧！

2，木兰她爹开头竟然说“NO”，就冲这一个“NO”我就不想看了！还觉得特别的恶心想吐！导演，你连汉语都抛弃了，难道是想要抛弃正在准备给票房做贡献的内地的宝宝们了吗？

3.当我听到木兰她爹说出气这个字的时候我就震惊了！这是在拍星球大战吗？

继绝地武士阿纳金，卢克，蕾伊之后又一位天选之子花木兰横空出世

接着所有人全程都在说木兰有强大的气，慢慢的木兰还真的觉醒了自己的气，这不就是木兰体内的原力觉醒了吗！瞬间我就尴尬的想吐！照这个思路，导演，你应该把电影名字改成《星球大战：原力觉醒之花木兰》啊，正好顺便蹭个知名度，而且还可以再拍个第二部，让绝地武士蕾伊旅行到了一个叫做华夏的星球，然后用气感觉到了木兰，然后她俩再相遇相知，最后日久生情产生了爱情，然后她俩一起用气让自己怀孕，各怀一个，一个男孩一个女孩，最后他们的孩子把绝地武士再次开枝散叶发扬光大！然后再轮回一次星球大战！

4，那个洪什么辉发现了木兰每晚都束胸，再从平时的闲谈里，他一定怀疑并且认定了木兰就是女扮男装，所以每晚他都是等到木兰睡了之后他才睡，以便伺机偷看木兰。有一天木兰偷偷去洗澡，他听到了动静马上就去尾随了，在木兰洗澡脱衣服的过程中，他一定躲在了暗处全程在偷看，把木兰看个光光光了，然后他想和木兰来个鸳鸯戏水，可能的话顺便再打个野战！可惜在军营里他没有撩动木兰，所以木兰直接对他不来电，他的坏心思没得逞，最终他悻悻而归，等待机会，在心里暗暗发誓一定要拿下木兰，所以我们才会在电影里看到他那全程猥琐欲为的表情。（这一段算是我对电影的解说，不算影评）

5，雪崩这一段，首先，山头与山下的比例明显不协调！一看就很假！其次，山上常年有积雪，最起码也得千米以上的大山吧！如果不是常年积雪，山下都快晒成沙漠了，太阳那么火辣，这么小的山上竟然还有雪！而且就那一点雪，连山都盖不住！山腰中间雪稍微厚一点，而且坡度非常平缓，完全不可能会发生雪崩~！最后是雪崩，那是石头，不是会爆炸的炸弹！投了一块石头就能在那么平缓的坡度上引发雪崩？而且就那一点雪怎么能造成那么大的雪崩范围？难道是木兰的凤凰之力加持了吗！

6，投石机，这纯粹的是在扯蛋！如果是攻城战你用投石机还能说的过去，但这是野战啊！难道反派是嫌野外蚊子太多，想用投石机打蚊子吗？

7，李连杰的皇帝，那不就是标准的傅满洲吗！一点皇帝的气质都没有，完全的一个反派相！在看的时候，很怕皇帝会突然从背后捅木兰一刀！

8，土楼人民和皇帝的三观，价值观，世界观和荣誉观，这完全的就是欧美的！导演，你的这一招偷梁换柱好阴险啊！

9，巩皇那么强大的法术，竟然被一支箭射死了？所以巩皇存在的意义是啥?难道就是专门指引木兰做任务的NPC吗？

10，还有那个剑上的刻字忠勇真，中国人信奉的是儒家文化，不是单纯的单个字！这是欧美人的习惯！

11，甄子丹军营打太极，花木兰河边耍太极，太极拳最早是起源于明朝的吧！这比宋朝的土楼更加离谱！

12，最可恨的是反派首领的军营大帐竟然在山上，反派军队的兵营在山下！万一被偷袭了直接一锅端了！还打个锤子！这不是明摆着把观众当弱智吗！

13，这个花木兰之所以这么烂，很明显是导演压根就没想要拍好，目的还是丑化中国人在世界上的形象，投资那么大连一个小小的村庄都舍不得弄，最起码从民间或摄影棚或影视基地暂时租用一个村庄也行啊，雪崩取景也舍不得找个雪多的地方，整个的剧情交代如此仓促潦草和画蛇添足还有弱智化正反两派，足以说明并不是导演不行没有拍好，而是压根就不想拍好，因为拍好了就能美化中国人在世界上的形象，美国人会这么好心吗？要政治正确，外国拍其他国家的电影都能成为经典大片并且得到各种大奖，一旦拍中国那就全部都只有一个相反的结果，烂片和丑化中国！

在回复别人的评论的时候为了确认喷点的正确性，慢慢的我反复的又看了好几次喷点的片段，没想到不看不打紧，越看竟然对刘亦菲的花木兰越怦然心动🌝😍🌚现在我竟然觉得花木兰的相亲妆不那么丑了，反而非常的可爱性感，动人心扉😛😛😛然后男扮女装也觉得好像是一个需要人保护的小女生😁😁😁然后恢复女装也是那么的成熟美丽，不苟言笑一脸肃然的表情反而有种说不出的洒脱美丽！而且越看越觉得有吸引力😍😍😍不知道怎么我竟然会转变了自己想法😂😂😂现在我觉得刘亦菲的花木兰并没失败，而是非常成功。只可惜这个电影毁在了导演手里，真是可惜了刘亦菲！真是凤凰落在了鸡圈里（哈哈，突然发现这个比喻跟片头的土楼真是太贴切了😂）！

新片《花木兰》制作人的辱华伎俩 360doc.cn 《西方一脉相承的反华文化》—从黄祸论，杰克伦敦，傅满洲，吕超然到上气……从未停过 qq.com

《评美国电影的政治正确》 qq.com

为什么西方国家仇视中国，西方媒体刻意抹黑中国？继续者思想随笔9 zhihu.com

真人版《花木兰》的口碑呈现明显的中西方差异。西方影评人多数予以正面评价，该片在烂番茄的新鲜度为75%（平均分6.85/10），Metacritic评分为67，虽然不算出彩，但在迪士尼近年的真人改编电影中排名靠前。至于代表西方观众口碑的IMDb和爆米花指数，由于掺杂了太多与电影无关的政治因素，暂时无法作为参考。而在中国，无论豆瓣（4.9）、猫眼（7.6）、淘票票（7.6）观众评分还有微博大V推荐度（50%），当然也包括该片目前的票房形势，都无一例外地表明它的口碑已经扑街。 一部电影在不同文化之间存在口碑差异实属正常，但差异大到出现争议的也并不多见。我的一贯主张是，一部电影的主体反映的是什么文化，则该文化中的影评人和观众的整体意见更值得参考。比如，对于李安的《双子杀手》、全亚裔美国人阵容的《摘金奇缘》的评价，我就跟美国人站一头；对于张艺谋的《十面埋伏》还有本片的评价，我就跟中国人站一头。 怀着对西方影评人到底觉得它好在哪里的好奇，我认真浏览了Metacritic上的十多篇影评，大致的总结是：第一，认为较之于以往迪士尼的真人改编电影对动画片的忠实复刻，本片对动画片进行了大胆改编，值得赞美；第二，认为本片的风光优美，可以做屏保，认为武打动作精彩，战争场面壮观，史诗气质十足，而不再是动画片那样的小儿科；第三，认为新增的女巫角色（巩俐）加分，造型也不错，两位女主的互动提升了故事内涵。我倒是也读到一篇跟我的看法颇为相近的差评，来自《好莱坞报道者》的Inkoo Kang，这是一位韩裔美国影评人，由此可见，对于本片切实存在的种种问题，西方影评人还是可以抓住的，但前提可能是要先去掉东方主义的滤镜和对中国文化多一点了解。

在我看来，真人版《花木兰》存在三方面的问题。

第一，是剧情上的荒腔走板，把原本动画版合情合理的一个故事结构改得漏洞百出。在主线剧情上，动画版的木兰本是一名性格活泼的弱女子，是从军之后通过严格训练才逐渐变得强大，这个过程构成了人物成长的弧度。真人版却改成她是从小天赋异禀拥有“气”的奇女子，宛如蕴含原力的天行者。于是她不需要成长，天选之子迟早要发光，她只需要克服自己的心魔，向同袍承认自己的性别身份，为此一天到晚纠结于求“真”，整个一工具人。

新增的女巫角色也是个反复向观众宣讲价值观的工具人，同样拥有“气”的她跟花木兰其实是一体两面。明明身怀神奇的“黑魔法”，却被精神控制而听命于可汗，明明具备强大的超能力，最后却被一箭射死，这样的剧情实在离谱。而无论从造型上还是人设上，女巫都是典型的西方文化下的产物，放在一个中国故事里非常违和，可谓败笔中的败笔。

副线剧情同样问题山大。在动画版中，故事背景设定为国与国的战争，外族入侵，造成生灵涂炭（雪崩大战之前有个场景特写了村庄尽毁），皇帝是为了保护自己的子民而战，花木兰们则是在保家卫国，最后的决斗也发生在皇城百姓的围观之中，于是保家卫国、保护百姓与保护皇帝的目标是三位一体的。到了真人版，国与国的战争仿佛降格为两个君主之间的私人恩怨（杀父之仇），最后整个皇城更是空无一人，只剩下几个主角决斗，这样视觉上与剧情上皆空洞的戏码连家国情怀都谈不上，花木兰们的英勇不过是为了保护一个皇帝，而与天下苍生无关。

第二，是价值观的腐朽不堪，迪士尼显然是为了迎合中国观众而大量植入忠、勇、真、孝、气这些中国传统价值观或概念。不客气地说，迪士尼就是为了赚钱而不耻于向第三世界传播腐朽价值观，典型后殖民主义的骚操作。当年动画版主要面向的是美国观众，并未贩卖过上述价值观，全是真人版主动加进来的。你贩卖也就罢了，可一向讲究润物细无声地输送价值观的迪士尼（乃至好莱坞）啥时候学得跟中国某些主旋律电影一样，靠在讲故事过程中直白地反复宣传这些价值观来做戏了？那几个大词无数次地出现在台词中，就差直接拿个大喇叭冲观众喊了；又生怕中国观众被台词教育得不够，还要通过在道具上刻出汉字、在结尾字幕里写成大字来加强学习，这几个斗大汉字显然不是给美国观众看的啊。这样的谄媚令我不适。

我尤其反感的“孝”，动画版几乎感受不到，在真人版中竟然升格为了主题。动画版除了见媒人之前那首Honor to Us All中提到“obediant”（这首歌只是对古时“好妻子”价值观的客观描述，不反映主创立场），台词从未出现过“孝”或与之相近的中英文表述，剧情对父女感情着墨也不多。当木兰被发现是女儿身赶出军队后，她给木须龙说道：“也许我并不是为了爹爹，也许这么做只是想证明我自己有本事。这样往后再照镜子，就会看见一个巾帼英雄。”这一句台词，就把《木兰辞》替父从军的核心动机“孝”转换成了个体的自我实现。反观真人版，除了大量增加父女感情戏份，全程台词多次提及“devotion to family”，还通过故事开头父亲的玉佩刻“孝”和故事结尾皇帝的宝剑刻“孝”来首尾呼应地灌输，从现代中国人的角度看，这是隐喻父权加皇权两座忠孝大山压着木兰不得翻身啊！

同样地，如之前已经分析过的，原本在动画版中并非剧情重点的“保皇”，被真人版去掉剧情枝蔓之后加以凸显。动画版里设定的宏观意义上的“保家卫国”，到真人版里只剩下“保皇”这样一个狭隘符号。真人版一心“保皇”也就罢了，竟然还宣扬“忠君”。《木兰辞》的结局众所周知，木兰解甲归田，动画版也遵循了这个结局，到了真人版里她居然接受了皇帝的任命，去给皇帝当侍卫（又是字面意义的“保皇”）！不仅如此，动画版里皇帝有当着全城百姓的面向木兰鞠躬答谢救命之恩，接着木兰还跟皇帝来了一次拥抱，这些处理都在有意消解所谓的君臣关系。到了真人版，皇帝从始至终都高高在上，君君臣臣的界线分明。这种关系上的区别，从两版皇帝的造型也可看出，前者和蔼可亲，后者威严阴郁。

无论是从西方影评还是媒体报道中，都无人提及和讨论本片的“忠孝”价值观，也不关心“保皇”的设定。没有经历过几千年君主专制的美国人大概完全意识不到“保皇”这样的设定何其腐朽，当年张艺谋的《英雄》，在国内被诟病最多的就是它宣扬的保皇主义，但到了美国都是好评，反正这样的价值观又没有压迫过他们。在这一点上，需要成长进步的是美国人，不然，就赶紧让川普登个基吧！

第三，是审美上的东方主义。这一点跟价值观问题类似，美国主创和美国观众在英语文化和语境里不觉得本片的价值观有什么问题，但我作为一个了解中国传统文化荼毒的中国人，对此是敏感的。同样地，片中那些美国人喜欢的奇观美景和华美服饰，中国人未必受用。

所谓东方主义，最早是西方艺术史在19世纪出现的一种风格，一群法国学院派艺术家到中东和西亚旅行之后，通过绘画反映当地的风土人情，实际上是刻板印象的大杂烩，主顾自然是喜欢猎奇的法国贵族，无论是这种创作还是观赏，都带着浓浓的殖民主义味道（下图是其代表画家Jean-Léon Gérôme的一幅作品）。如果说本片中西域小城五颜六色的布景多少还符合点实际，到了福建土楼还把当时中国百姓穿的粗布衣服搞出大红大绿，这就完全是强加的东方主义审美了，是穿给西方观众看的。

本片置景方面最大的一处槽点甚至不是东方主义，而是比它更早的“中国风”。在西方艺术史18世纪的洛可可时期，正值启蒙运动，那时西方知识分子不满于欧洲政治现状，对遥远东方的中华帝国充满了美好的臆想，由此诞生了艺术上的“中国风”，以各种道听途说的中国风土人情入画，创作了许多不中不西的画作。本片中一群后宫嫔妃在金銮殿前大摇大摆散步的场景，像极了洛可可时期的中国风画作，径直把凡尔赛宫花园里的景象移植到了中国庙堂。何以18世纪欧洲人的臆造，还会出现在21世纪美国人的电影中？难道艺术指导的家里还没通网吗？需要何等的无知或轻慢，才会造就这样的贻笑大方？

除了服饰，风景也不遑多让。本片在中国大江南北取景，杂糅到一块儿带给中国观众的是地理上的错位感，不仅如此，本片集邮式地展现了地球上各种各样的地貌景观（包括在新西兰取景），这种猎奇思路反而造成了审美疲劳，其实中国人对于意境美的追求并不需要过多实景的渲染。张艺谋在《十面埋伏》里已经犯过同样的错误，但老外就是吃写实主义这一套。

本来我对真人版这三方面的批评，完全不涉及对演员的评价，连巩俐都成了被导演和编剧操纵的工具人，还谈啥演技啊。没曾想，有些刘亦菲的粉丝，或是认为我说这部电影不好就等同于说刘亦菲不行，或是觉得自己爱豆主演的电影就容不得说不好，他们纷纷告诉我，本片是改编自动画版，它如果有问题也该算到动画片头上。我这才特地找来动画片看了，看完发现动画片剧情没硬伤，价值观没灌汤，审美也没偏方向，我感觉还颇爽。反过来愈发坐实真人版的荒唐，如此走样变形迂腐过时的“中国文化”，真要是走向了世界，非但不会带来骄傲，反倒可能徒增误解。

总结陈词，动画版《花木兰》是一次成功的文化挪用。从片头采用了文人画的写意笔法，就折射出它研习和尊重中国文化的诚意。无论是人物造型，还是场景设定，都充分借鉴了中国传统艺术，而没有任何猎奇心态。除去形式上大量运用中国元素，动画版的精神内核仍然是个西方故事，豆瓣上的高赞短评浪漫化地表达了这一点：“想象一个经历了文艺复兴和启蒙运动的古典中华，就是这部电影给我们的梦。”它把中式的表与西式的里来了个有机嫁接，可谓“西体中用”，让中国观众与西方观众都能欣然接受。

真人版《花木兰》则是一次失败的文化杂交。它想让西方观众接受的同时还特别想迎合中国观众，不仅引入天南地北的中国视觉奇观，还塞进腐朽没落的中国传统价值观，结果，偏向传统价值观的中国观众会不满于它的不伦不类不地道，偏向现代价值观的中国观众会不满于它宣扬忠孝。从动画版到真人版的改编，该保留的没保留，不该改的却瞎改，这样的畸形怪物，应该扔进张艺谋的《长城》里，被中西联军活活打死才好呢。

以下涉及剧透，小心观看

ps.我算半个刘亦菲粉，花木兰是我很喜欢的题材,算是期待很久了。

1、巩俐饰演的仙娘（抱歉我百度查的，看完估计没几个人能知道她叫啥），整个电影里面唯一的开挂魔法师，能力值那叫一个牛逼，吊打花木兰和玩似的的，想杀皇帝也是探囊取物。就因为大家不认可巫女的存在，跑去投靠一个在我看来可以被她秒的反派，还贼卑微是为啥？最后牺牲自己救木兰是不想活了想自杀？毕竟救木兰没有足够的理由支撑，而且她的能力完全不至于被一箭射死，当然自杀我也找不到理由。换我是她，我就杀了皇帝自己上，谁不服灭谁，下限也该是东方不败似的人物吧。。。

2、因为不诚实被开除的小兵那个我真的看笑了，小兵因为训练的时候偷偷倒水被开除军籍，我寻思着要是我是小兵，分分钟期待被开除，屁的被开除给家里村里丢脸了，活着不好吗？感情被迫征兵还是件荣耀上天的事？

3、训练完大家伙第一次上战场，敌军跑路大部队派左翼去追，我以为要冲出去个千人大部队的，结果你就看到上万人的军队里冲出去十几个炮灰，我感觉我的三观被颠覆了，你让十几个人去追敌军大部队？最后十几个人基本轻易被射杀，留下花木兰和两个逃兵，这两个逃兵临阵脱逃是死罪，真会有士兵这时候敢不犹豫就往回逃？

4、花木兰背后动不动出现一个凤凰，各种配角还不断强调凤凰，似乎是想强调木兰要像凤凰一样浴火重生？但是花木兰在整部电影里面几乎没有什么成长，何况凤凰出现的时间点也与木兰的成长节点没有什么相关性

5、电影开头一直强调要木兰给家族带去荣耀，然后这个荣耀是好好嫁人？？神他妈荣耀

6、李连杰饰演的皇帝毫无疑问应该是一个正面角色，但是那形象设计确定不是个反派的样子？反正这皇帝真丑，甚至真有点恶心人的傅满洲的味道。

7、木兰老爹磨刀的时候拿出来一块貌似白玉的玉璧吧，中间刻着孝？问题是这个是和你军功相关的东西，刻个孝是什么鬼？？花木兰替父从军是孝我还能勉强理解。。

8、反派无脑，首先以为花木兰是女巫（抱歉我反正看不出来）就被吓跑了，你们怎么忘了自己那边也有强无敌的女巫啊喂，花木兰射箭偷袭不是派一队人去抓花木兰，直接大杀器炸雪山什么鬼？伤敌0，自损一亿的操作用的真666。。。

9 、喜欢花木兰的那位大哥（陈洪辉，名字毫无记忆点，依旧还靠百度）差点被雪崩埋了的时候，我们木兰小姐姐居然还能在雪崩下来的雪上面骑马，嗯，这肯定是一匹神驹。。。。

10、几乎所有角色的表演都感觉不到感情，只有木兰似乎有点感情。

我的观感总结起来就是，如果没有美美的飒飒的刘亦菲，我宁愿看十部《小时代》再加上一部 《纯洁心灵·逐梦演艺圈》 也看不这么个玩意。。。

预告片出好几版了，从最开始的女性意识觉醒到现在终于开始替父从军，但是一部电影拍完了就是拍完了，预告片怎么改电影总体内容是不会大改的，或许是几个月前反响不好让迪士尼重新补拍了一些内容，但是我相信内在核心依旧不变，依旧是女权主义搭配个人英雄主义的惯有路子！

可是问题来了，这个路子用在花木兰上，国内会吃这一套吗？

我们想说一下迪士尼过往的动画改编电影，国内票房一般但是口碑还不错，这其中有一个容易被忽略的很重要的原因，那就是文化的好奇心！

对于国内观众来说，无论是美女野兽还是阿拉丁，无论是欧美童话还是中东阿拉伯故事，其实没有本质区别，正如同白人和黑人在我们眼里都是外国人，究其原因就是我们对于不同于中国文化的其他文化都有好奇心但是都不熟悉，

可是花木兰不同！

即便改编于迪士尼动画片，那也不能改变花木兰来自于中国古典诗歌的事实！

我们对其他文化可以不熟悉，但是对自己文化难道还不熟悉？

你拍了一部花木兰，内里的核心价值观完全欧美化，替父从军的孝道成了逃婚从军的女性意识觉醒，你还想告诉大家：看，这才是你应该赞扬的花木兰精神！你这是在侮辱谁呢？

这种极其背离原著和国内观众的既往认知的电影口碑会好？我不敢相信！

当然，如果迪士尼完全理解并尊重花木兰原本的精神那就另当别论！不过，这么多年了，我不认为迪士尼会改变风格！

因此，我认为花木兰的国内票房和口碑真的有极大扑街可能！

另外说一下主演刘亦菲，她是真的不抗票房的，虽然社交软件她的粉丝声音很大，但是绝对数量真的没有那么多，否则她的电影也不可能部部扑街了，论粉丝战斗力很厉害，但是票房是需要用钱投票的，是看电影口碑的，鹿晗大流量，上海堡垒又怎样了呢？

2020年9月3日，提前猜票房，总票房2.5亿到3亿上下，首日票房8000万到1.2亿！如果口碑极差，首日票房5000万上下，总票房不过2亿！

2020年9月4号，我看完了全片，我决定改一下票房预测，首日票房5000万，全部票房1.2亿！

2020年9月6号，没想到口碑蹦么这么快，11号是周五，花木兰首日票房很难超过信条了，预测首日收3500万，次日2500万，首周票房7000万到8000万，总票房过不了一亿……

接下来公关的整体思路：大力抨击看盗版的行为，将看盗版和电影质量挂钩并模糊重点，宣传不看正版没资格评价电影！进一步刺激粉丝护主的心态，争取在上映之日能多圈一点是一点！

声明一下，我没有看过正版，所以没资格评价正版花木兰，也不清楚质量怎么样！我只是看过了盗版，盗版是真的烂！

另外，刘亦菲本人不讨厌，但是她的部分粉丝和她背后的公关团队是真的讨厌！

粉丝群体一定要多动脑，反击要打对要点，你们要分清楚合理分析预测和黑之间的区别，盲目骂别人黑，恰好给自己树立了更多对立目标，对电影对刘亦菲都不是好事！pg one和肖战的前车之鉴如同昨日呀！

9月7号，最后更新：从公关思路来看，口碑已经彻底没希望了，那么接下来重点就在首映票房了，团队很清楚这是一部后继乏力的电影，首映和次日票房几乎就是全部票房，那么目前营销的重点就是如何引诱或者忽悠更多观众去看，所以接下来就是重点抨击盗版，宣扬看盗版道德有问题，道德有问题的人评分自然不公正，争取尽量蒙蔽更多观众，通过好奇心驱使观众走进影院一探究竟，口碑不要了，票房不能放弃！

其实对于一个明星来说，演技呀人设呀口碑呀，重要但是并不是最重要！一个明星存在的价值是她的商业价值，电影明星商业价值最直观的体现就是电影票房号召力，所以明星背后的营销团队可以不要口碑，但是票房不敢放弃，一个明星一旦商业价值被质疑了，那她离被市场抛弃也很近了！

刚开始我们会疑问，营销团队为什么不让刘亦菲跟迪士尼切割呢？现在从这个角度考虑，你会发现，不是不切割，而是不能切割，想保人就必须保电影！

粉丝或许只是想单纯为爱豆发生，而明星背后的团队却深知利害关系！

想明白了这些，自然就理解了公关团队所做的努力！都是生意呀！