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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 现实的自由该如何去找寻
导演帕斯卡·拉莫里斯通过气球这一银幕上的能指，所指涉出自由自在无拘无束的自由状态。故事的开端，小男孩找到了人们忽略、放弃已久的自由，他开心的跑着，似乎在传达内心不可言喻的喜悦，然而路途中，公车不接纳它，路人以异样的眼光望着它，母亲松手放走它，孩童群聚粗暴地抢夺它等等，这一切都可以看作是专制制度下掌权者通过各种形式的镇压手段把“自由”限定在他们所认为合理的范围内，即“有尺度的自由”。红气球似有灵性、难以捉摸，即使男孩想伸手攫取，牢牢地紧握在手中，却未必皆能如愿，象征自由的红气球，似乎总是近在眼前，却又远在天边。
在专制时代里，自由的存在不被允许，倡导自由的热情意志，只会被视为叛逆脱序的失控表现，沦落到被压制、禁锢的悲惨命运，自由的红气球，在不自由的国度里，显得格外地落寞孤寂，在种种横逆情境的摧残下，那一抹象征朝日，给予人无限希望的红色气球，在天空中逐渐消失身影。
没有对白的短片，带着淡淡的哀愁，自由如同气球般地高飞，也如气球般地脆弱，当红气球破裂的瞬间，无数彩色气球从巴黎各个地方飞到空中，聚集到小男孩上空时，忽然想到了五十年代法国的一个文学流派所倡导的主张那样“从选择到反抗”。
当然，萨特的“存在主义”思想不光光影响了后来涌现出来的新浪潮导演们，而且这部先于新浪潮的超现实主义影片也可窥见萨特他老人家一脸坏笑的样子。
2 ) 与完美的重逢
在我重读《百年孤独》、《战争与和平》，一遍遍地听图蕾克弹奏的《十二平均律》、《哥德堡变奏曲》，或是在反复地看《镜子》、《夜》、《戏梦人生》、《摩登时代》、《于洛先生的假期》时，我实实在在地体验到了“对完美的等待与重逢”。
当然，这个“完美”清单里还有拉莫里斯的《红气球》。每次重看都带给我更多的乐趣。昨天，在第三次看《红气球》时，我好像是第一次发现了电影简练精致的结构，第一次见证了红气球和蓝气球相遇的神奇一刻。
巴赞盛赞过拉莫里斯的电影，称其为“前所未有的真正儿童片。达到了真正的儿童文学的水平。” 但奇怪的是，同为《电影手册》主将，与巴赞情同父子的特吕弗，在对拉莫里斯的电影的评价上，却坚决地站到了巴赞的对立面。
通读特吕弗对拉莫里斯的批评文章，可以发现，拉莫里斯冒犯了特吕弗偏激的批评神经的一个根本错误是：他的电影不够真实。白鬃野马是一匹假马，红气球更是一个小狗一样跟着人的假气球。它们的反应是人类的。而且他故意制造感伤，让他的主角在心理上受到欺负和迫害，以人为的装饰性来赢得悲剧感，以讨好观众。
这些批评无疑是偏激的。实际上，我对“偏激”并不反感；正相反，我倒是认为，要在任何艺术领域取得独到的成就，“偏激”几乎是必须的。如果没有《电影手册》成员对法国“品质电影”偏激的贬斥，对好莱坞导演如希区柯克等的偏激的推崇，可能也不会有新浪潮的辉煌成就和广泛持久的影响。但是，偏激归偏激，该澄清的还是要澄清。我推测，特吕弗当时的偶像是新现实主义大师罗西里尼，而且他也正在构思自己的《四百下》。拿罗西里尼的电影标准来批判拉莫里斯肯定是不恰当的。因为这意味着批评者忽视了一个最基本的现实：拉莫里斯的电影是童话电影。必须从理解童话的角度去理解，用阐释童话的方法去阐释他的电影。
童话里，动物必然要有人类的行为，一草一木必然要有自己的语言。因此，拉莫里斯的红气球既不升空也不落地，而是在童话世界里悬浮。童话故事绝不需要通过现实世界的法则来解决问题，它遵循的是“芝麻开门”和阿拉丁神灯的逻辑，因此困难必然被愿望克服。特吕弗好像无意提到了拉莫里斯的电影是童话，但他下面的这段批评却是南辕北辙，不知所云：
“在童话故事里，一切都是按照人性的法则来解决的，所有事情都会回到符合现有戏剧性规则的一种俗世秩序上。但到了拉莫里斯那里，事情就不同了。在《白马》末尾，马和小男孩一起沉入海里，在《红气球》中，气球带着小男孩升到空中。这样的结尾仅仅是一种手段，一遇到棘手的情节就干脆将它去除的手段。”
这段话似乎表明，特吕弗从来没有读过一篇童话。他还对拉莫里斯在电影设置的障碍不屑：
“……而且出来搅局的恶棍都是绝对的坏品味。”
这难道奇怪吗？在童话里，大灰狼就是大灰狼，难道会有一个良心发现，因为吃了小羊而在道德上备受熬煎的大灰狼吗？
最后的结语更是刻薄到了极点：
“一旦你了解了其中的方程式，‘拍出一部拉莫里斯的电影’来并不是难事。你只需要让一个好男孩面对几个恶棍，再加上一只吸引人的小动物或是一件漂亮的‘东西’作为冲突的对象。”
事实上，这么多年过去了，这么“容易拍的”电影，还是没有第二个人拍出来。我们还是只能看到，只能记住拉莫里斯的《白鬃野马》和《红气球》。
如果我记得没错的话，特吕弗后来对自己的这篇批评有些反悔，还是又回头承认了拉莫里斯的价值。这是应该的。说实话，特吕弗批评拉莫里斯的感伤，但我倒是认为《四百下》里的感伤并不比《红气球》少。
还必须指出，拉莫里斯的电影还不单单是童话；或者说，不是迪斯尼动画里的那些童话。而是移植到真实世界，在真实世界里生长的童话。这是他的电影真正独特的地方。关于这些，还是听听可敬的巴赞是怎么说的吧：
“有人会提出异议，说拉莫里斯的气球也有造假的成分，这是不言而喻的。因为，若非如此，我们看到的将是一部表现奇迹或魔术的纪录片，一部完全不同的影片了。然而，《红气球》是个电影童话，它纯属虚构，但重要的是，这个故事之所以是完全靠电影来表现的，恰恰因为它基本上没有沿用任何电影技法。”
“这些影片的可信性与它的纪录性有必然的联系。影片所表现的事件有一部分是真实的纪录。拿《白鬃野马》来说，卡玛克岛的风光，牧民和渔民的生活，马群的习性是这篇寓言的基础，是这个神话坚实的不容置疑的依据。但是，想象的辩证法正是扎根于这种真实的基础之上，白鬃野马的分身就是这种想象的有趣象征。因此，白鬃野马既是一匹真马，正在嚼食卡玛克岛带有咸味的青草，又是梦幻中的动物，它伴着小孚尔柯永久漂流水上。白马在电影中的真实离不开记录的真实，但是，为了使后者变成我们想象的真实，就必须打破记录的真实，使它以新的形态出现在现实本身之中。”
3 ) 关于巴黎的神圣纪录
但遗憾的是，这条维兰街是现在我唯一的一次会心一笑。《天使爱美丽》里也出现了蒙马特高地，对这片高地最初的向往出现在高中的历史课上，巴黎公社的死守之地。但现在已经和《红气球》里面很不相同了，《天》里面的美化太明显了，让人一看就知道是修饰过的巴黎，广角镜下，什么都变得华丽起来。现在的巴黎老城街道，也在勒鲁什的《我最好的朋友》里面出现很多，那位的士司机对每条街的历史都如数家珍。这是很令人自豪的一件事，比如带一个外地朋友来北京逛，鸟巢和水立方就显得有些寒碜。
还有候麦的《面包店女孩》，当时看了之后我就死命地去记那些街道的样子，然后幻想突然有一天恍惚去巴黎的时候，能一睹个究竟，但现在还是忘了，究竟是我的记忆力不好，还是无聊的东西天生容易被遗忘？但除了那些不知名的街道，有些地方的名字却记起来很省力。比如法国电影资料馆，《梦想家》里面一群年轻人聚会的地方，拉着铁链门。现在肯定不是那个样子了，但只要记得这名号，总还抓着个辫子。
于是巴黎本身成了一个高效的生产者。它不但生产商品，艺术，它更生产各种光环。文学爱好者要去找波德莱尔的足迹，因为巴黎是一个开放的生产车间，它容纳了各种人物来给它的光环打磨抛光，但品牌只有一个。在这个产业链中，巴黎无疑骄傲地处于最高端，有些城市生产微波炉，有些城市生产艺术，但巴黎于此不屑一顾，它生产着对艺术的信仰。
于电影尤其如此。从形而下到形而上，从机器到人物，从内容到形式，巴黎全面滋养了电影，没有巴黎，就没有现在这个样子的电影。巴黎是影迷的麦加。所以当电影本身把镜头对准巴黎时，就像朝圣者用脚步丈量出发地到麦加的距离，影像里力图给巴黎一件不但真实而且美丽的外衣，而观影者则无声无息地被这种神秘的视觉崇拜所俘虏。所以，关于巴黎的电影，不管是真实的，还是幻想的，都具有一种“神圣纪录”的特质，这种特质加强了巴黎的电影圣城的光环，就像自由女神像手中的火炬，她静默，但肃穆。
《红气球》的“神圣纪录”展现了巴黎的童话的一面，就像《天使爱美丽》展现了巴黎特有的神秘爱情。当小男孩跑过巴黎街道，其实质就是在展示关于巴黎的一个童话，若这个故事发生在纽约，那么它只是一个童话，而不是一个纽约的童话，只有巴黎才有这个特权。这个特权的合法性来源已如前述，包括巴黎的文化积淀、包容度以及它的电影圣城的地位。所以《红气球》与所有其它关于巴黎的电影一样，必然的会显示出它的光环来。我们不会意识到这种光环，但我们深受其影响，这无法否认，因为巴黎与电影虽两性而一体。
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4 ) 记得绿罗裙，处处怜芳草
其实前三分之一左右在我看来有点乏味，一个小男孩，无意间在一条清冷的街上发现了一个饱满闪着光的红气球，小心翼翼地爬上灯柱取下了它。那冷色调的长街和穿着黑白灰服饰的人群是这抹亮色的背景。小孩子在那个年纪很容易结交伙伴，另一个小孩，一只小狗，一辆小玩具车，一根小草，或者一个红气球。那个年纪的小孩子说来也奇怪，有时很偏执，哪怕是一个不起眼的小物件，也许可以爱不释手地玩个三天不腻烦，然而他们这股热乎劲儿去的也快，当有更新鲜的事物入了他们的法眼，耳朵里都听不到旧爱的哭喊。当然这也预示了红气球的最后结局。
先别让悲伤来的那么快，现在小男孩正迷恋这气球呢。为了她（我觉得就该用这个字），可以不去坐公交上学，踩着硬硬的鞋板，吧嗒吧嗒好像跳着欢快的踢踏舞。如果说后来红气球有了灵性，我觉得是从这时候开始情窦初开了——“这小孩儿，对我，似乎还不差嘛。”到后来回家，小男孩一定要钻到陌生人的伞下。一个穷苦家的孩子，淋雨啃干面包这应该是常事，小小孩子还不懂什么叫生活的艰辛，但是他也珍惜心爱的红气球，不能让她受一点委屈。至此，红气球的芳心已经全然被俘。不用你牵，我自然也会一心跟着你。这两天在读《聊斋志异》，且不说有很多小狐妖是莫名地钻进了寒士的茅草屋，也有一些是念在书生祖德绵厚或者正义凛然。我只觉得这个红气球就像个十三四岁豆蔻年华或更小的小妖，无关风月，只因为小男孩在街上把同样孤独的她领走，还一心照顾了她这段日子。
有段镜头很有趣，小男孩领着红气球去逛跳蚤市场（在巴黎不少见），红气球被镜中的自己吸引了，摇摇摆摆，顾盼生辉，那模样活脱一个爱美的小姑娘。沿着小路走，正对面迎过来牵着蓝气球的小女孩，两个气球一见面顿时惺惺相惜，你好呀你真漂亮两句寒暄远远不够，乃至于依依不舍到最后要被主人拉走。
俩人感情愈发深厚，红气球也一根筋，只认这个小主人。别人抓她的小绳子偏偏她会高飞，甚至还会遨游周旋和教导主任斗智斗勇。而只要小主人一抬手，她就会乖乖地停到恰好的位置，无法更体贴。电影激烈部分来了，小伙伴们一直对这个百依百顺的红气球有着觊觎之心，无奈她忠心耿耿又机灵古怪，他们始终无法得手，直到小男孩买甜品的时候他们才有了可趁之机。接下来的情节就像是小男孩为爱而斗，而那群小男孩就像是《天龙八部》里的康敏一般，得不到的东西就要摧毁，别人也没那福分享用。他们争抢，他们朝红气球投掷石子，尽管小男孩奋力拼争，也难逃被打败的事实。这时镜头给的特写让人心酸，光滑的红气球逐渐有了亏气、褶皱和坑洼不平，她慢慢地落在了地上，最后被一个邪恶的小男孩一脚踩破，发出了无力的呐喊。
事情这就结束了？不，远远不止，就如同程灵素临死之际还要安排计谋助她情郎。红气球的精魂召来了巴黎市内五颜六色的气球，让他们带着他飞翔。此时的红气球就好像王菲悠悠唱出的“音乐停下来，你将离场，我也只能这样”，给小男孩以更多更丰盛的爱，那是她最后的愿望。在聊斋的狐仙故事里，哪怕是男主做了些不对之事导致狐仙必须离开，她们也总会留下一句：你我缘分至此，我已在阳间为你找了一个合适的女子，你们好生过日子。这些善良的精灵，让我不由得想起那句唐诗：记得绿罗裙，处处怜芳草。你以后看见那小草青青，别忘了曾有个姑娘也穿过这样的绿色。
5 ) The Spacial Frame in the Red Balloon
NO LANDMARKS The Red Balloon, took place in Paris, uses no typical symbolic meanings of this city. All the scenes that appear in this film do attach to the story, and never remind people purposely where the story took place. Looking back on the plot, it doesn’t differ the Parisian children from those from other places, it tries to touch everyone by presenting the innocence of a boy with no special characteristics so that all the people can find themselves in his image, and that’s why it is unnecessary to show landmarks of Paris. SPACE AND TIME STRUCTURE OF THE FILM If a map is made to describe this film, in the middle of it would be the stairs. Downstairs would lie the civilized world, which contains the city, streets and buses, shops and railways, and the school. Upstairs would be another world, the forgotten part of the city, the slums. It can be supposed that the boy’s home lies close to the stairs in the up side according to the movie. To draw a conclusion to the map, there are three important locations on it, the stairs and the boy’s home in the middle, school at one end and the deserted land where balloon dies on the other. The Red Balloon tells a story about the friendship between a little boy and a human-liked balloon, and it can be divided into three main parts.. The main part carrying the theme of the film is about the friendship between boy and balloon, and this is the poetry in the film. Apart from friendship are conflicts, dramatic parts of the film. Conflicts between the boy and the civilized society, for example the bus, the school and most importantly the headmaster, supports the first 18 minutes. Wild children leading the balloon to its fatal destiny support the plots in the last 12 minutes. The three types of scenes can be accurately attached to the three parts of the film. THE LINEAR SPACE AND ITS SYMBOLIC MEANINGS In the first 18 minutes the story takes place in the civilized space, and in the rest 12 minutes the deserted land becomes the stage, besides, there is a transition between them and appeared on the screen for 5 times, the stairs. With the map the audience and see that the film starts in the middle, the stairs, and then shifts between home and school, and then gradually turns to the other side of the map, upstairs, at the end of the film the boy flies highly above the whole map. There is no flash back in this film, nor narration interposed. The timeline of the film is linear. Different scenes correspond to their unique situation, and as a result to it, the spacial structure follows the timeline to be linear, which means one scene carries a pure effect on building a simple atmosphere and doesn’t have conflicting symbolic meanings. For example, the school means oppression to a child’s nature, and the deserted land means wildness to destroy a child’s innocence. With the path of the main character on the map and symbolic meanings of each location, an explanation to the film can be drawn. Human beings are born to have two conflicting identities, one relates to animal instincts, the deserted land, and one relates to social moral, the school. The boy was born just in between, behind the up side of the stairs, way of civilization. It was when the boy stepped downstairs that he found the balloon, beauty and kindness. However, highly civilized people are far from their original nature, so the balloon is not welcomed on the bus and in the school. When the boy ran away from the cathedral, he took the balloon to the wild field and went free from the sanction of adults and school, he experienced real happiness and freedom, but the wild children had waited to kill the balloon for long. Animal instincts also don’t welcome the balloon, and furthermore, they kill. This is a way to understand the film, making it like a serious fable of human civilization. Similarly, it can explain how a person grows to maturity. Obviously there are much more ways for the audience to find to understand this film, among which the most simple one can be that it is a cute film focusing on children as audiences.
6 ) 法式浪漫风情——评短片《红气球》
短片《红气球》由阿尔波特·拉莫里斯导演，讲述了一个小男孩儿与一个红气球的故事。红气球显然意有所指，他可以是伞下人与人之间心底的一抹善意，可以是小男孩儿一颗赤诚的童心，导演用较为戏剧化的手法突出红气球，展现了红气球的“魔力”，一时之间，法国的街头竟像个童话世界，而短片中的场景，也向我们展示了一个浪漫美丽的法国街巷。镜头跟随着气球和小男孩儿的脚步穿梭于街头各个美丽的角落，带我们领略了另一种法式风情。
值得一提的是，短片中优美的配乐，当红气球飘荡在美丽的法国街头时，悠扬的提琴声响起，极富西方魅力的乐器强化了短片的时代特色，也放松了人们的心神，让人跟着镜头的移动领略法国的街头风光。而当戏剧冲突出现时，如小男孩儿被围住，音乐变得起伏，富有强烈的节奏感，鼓点伴随着急促的脚步声，让观众变得身临其境，为小男孩紧张着急。这不断变化的音乐风格，不仅贴合了影片上声音元素需要，更完美弥补了无人物台词的缺憾，小男孩的心声和情绪都通过音乐完美的展现了出来。
同时，影片中的色彩也独具匠心，红色象征着勇敢热忱的心，而气球则充满童趣的意味。在周围环境都是冷色调的条件下，红色的气球穿梭其中，变得格外显眼。小男孩儿素净的衣裳也象征着他内心的纯洁无瑕。当小男孩抓住大把大把飞来的五颜六色的气球时，这些不同的鲜艳的色彩包裹着他，透过五颜六色但半透明的气球，可以看到他的小脸，此时的色彩既象征着男孩自我内心缤纷的心情，更强化了环境与世界的丰富色彩，正包裹着他，让他远离灰暗的敌意，飞向五颜六色的天空。
7 ) Where is my red balloon?
你爱护他，为他遮伞，怕他淋雨，安慰他，怕他寂寞，故意疏远他，让他知道自己的重要。
在灰暗的生活里，他显得那样清新和亮丽，仿佛点亮了一切爱的希望。
你爱他，不在乎别人怎么看，甚至不愿同他们分享，但是有时候你却真的不知道该拿他怎么办，哪怕因此受到惩罚。 他也明白这一切，与你保持的适当的距离，只不过始终在周围注视着你守候着你，决不允许其它人的干涉，为了你，他调皮，甚至不惜捉弄其他人，为此可能也连累了你。
他是你的爱，你是他的爱。
你们没有共同的语言，无法交流，有时候你也会想是不是该找适合自己的另一个，就像他也有过一样的想法。不过只是那一刻而已，很快你发现自己舍不得他，见到小别的他，你欣喜无比。你的心里只有他，哪怕见到生命中的适合，你也可以视若无睹。
你们的爱还是招来了灾难，是嫉妒是争夺，不过终究只是短暂的，但你不再无视他人的眼光。
有时候你不得不离开他，但是浓烈的爱已经让他无法忍受这一刻的分离，他渴望无时无刻不与你在一切，牵引你，感受你.
但厄运还是在最猝不及防的时候发生了，你焦急的寻找他，在你们一起走过的地方，追逐曾经的痕迹，一切都是枉然，因为熟悉的路上却没有出现爱人的身影。此刻的他，摆脱不了身边的魔鬼...
终于，你看到他了，朝他拼命的挥手，但远处的他却没有一如从前那般飞到你身边，你决定去拯救他。你拉着他跑遍狭窄的小巷，通过那些陌生的街道，四处躲藏，可是身边无处不在追逐的魔鬼如飓风般呼啸恐怖。你也被捉住了，你放开他想让他逃走，可是没有你的他再也受不了暴风雨的袭击，变得越来越虚弱，他是多么的需要你 ，可是一切都太晚了，太晚了...
你是他的唯一，但是他却可能只是你的过客，你可以去拥抱更多个"ta"，留下他的躯壳，与"ta"们飞向遥远的未来...
爱是美好的，却也是残酷的。就像你可以只是将与他在一起的时间当作珍贵的记忆呵护，但是他却视你为整个生命的全部。
P.S. 如果那是个美好的结局，那么就让这个我认为的故事留在属于自己的错误空间吧。也许他会是别人心中的god。
法国人的脉脉温情
童真，自由，有魔力的红气球。结尾太美，不知道《飞屋环游记》的灵感来源是不是这里。
居然也忘了这部，最近出了导演的白鬃野马才想起来，一生只有三部作品，英年早逝。ps,最近的版重新修复，画面无比醉人
童趣
会飞不会叫的狗~
真好！！！我也想变成一只红气球，在孤单的童年里陪伴你。而我要是你，全巴黎的气球我都不要，我只要那个调皮的会跟我捉迷藏的小红气球。童话结局圆满，但又如此忧伤。坏孩子永远存在，心爱之物永远要被凶恶的敌人夺走。我们每个人的童年都承受了太多太多超过负荷的苦难。
饲养红气球作为宠物的男孩，聪明的红气球恰如童年的梦，那刻意和街景分割开来的颜色将童年隔离开了。一帮坏孩子就是想将气球处以极刑，本以为最后气球们会来复仇，看着地上红气球的尸体觉得气愤（那孩子忘得太快了），不过再一想，和孩子们发什么火呢？
内容完全不同于那部同名的中国动画，最后的高潮让人叹服。只是想吐槽的是：帕斯克君，你怎么扔下朋友的尸体跟着其他新欢走了呐……（毫无疑问每个气球都是有独立人格的，红气球中途还想把妹还是吊凯子来着，对了，它的性别是男是女？）
太好了！！！导演没什么野心，没有强烈的表达欲探讨欲说教欲，只有平和的心态和真正的热爱。
可惜他最后没有再回头看看那个死去的红气球。
永远不要怀疑孩子纯真的梦想，虽然它们有时是那么不可思议
这正是巴赞笔下典型的“故事的影像”，以此与“影像讲述的故事”相区分，因为它没有使用蒙太奇的潜在延伸意义来制造幻象，而是依靠长镜头严守了事件的空间统一性，这时影片中的现实脱离了对所暗示虚构时间的想象性再现，使其成为风格统一的“真迹”，而非精美的“赝品”。在这种情况下一切特技都是允许使用的，观众在明确知道事件是经过特技处理的前提下，还能深信其真实性。正如电影中所描绘的童话般幻境，它赋予了非生物以动物的性态，却又借助这一非生命意象将我们引向现实，最终达到了真实性与想象性融为一体的状态——仅从电影摄影本体论层面解释它是符合一切审美与叙事标准的，恰恰由于它没有使用任何电影技法，才使其具备了虚构的真实性，它是纯粹的故事所衍生出的影像，而不是由影像向我们灌输的故事。正因此每个人都能看到属于自己的那一个气球
1957年奥斯卡最佳原创剧本奖项、英国电影和电视艺术学院特别奖、1956年戛纳国际电影节金棕榈最佳短片奖、1956年路易德吕克奖。
短短34分钟里的特效、色彩、音乐、剧情、想象力，充分征服我。而当我知道是56年出品的作品时，则更加惊叹不已。每一段陪伴都弥足珍贵。
1956戛纳短片金棕榈。1.击败费费[大路]，唯一获奥斯卡原创剧本的短片。2.通过长镜头与深焦摄影维持空间完整性，使观众忽略特技的存在（细线操纵），让活泼顽皮又不失乖巧的拟人气球形象跃然屏上。3.灰暗阴晦的巴黎街道与色彩鲜艳的气球对比，现实vs梦想。4.气球破损慢镜与[飞屋环游记]结尾。（8.5/10）
太美好了！全程惊奇地张大眼睛看六十年代的巴黎和现在有什么区别。房子风格没有变，蒙马特的面包店也一直在那里，只是街上的车变了。从前的小轿车真美啊。我总觉得巴黎的屋顶不够美，灰灰的，和鸽子一个颜色，入了冬就显得萧索。一只吸睛的红气球握在孩子手中，基调为之改变。您能为我的气球撑个伞吗？
题外话：看完这个我更害怕气球了 = =
看这片子让我想起小王子，唏嘘不已，感动不已。不知艺术是否总在早期时才更加认真深刻，五十年代的片子到现在都难得有人堪比。
恶童遍地走，气球满天飞，此中有真意，欲辩已忘言。
天啊原来“飞屋历险记”是抄它！奇幻动人的想象，鲜艳调皮的红气球就像一道光照亮了二战后百废待兴的巴黎。小盆友的笑容快把我的心给融化了...