时·尚

库伊拉“生而为女，听我怒吼”的口号喊得挺响亮，可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。

剧情的硬伤多得数不清。没法就这么忍下去所以姑且数一数：

1.库伊拉设计的天赋从何而来？从小作为孤儿流落街头，生存都成问题，小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄，一个小女孩怎么有精力在自保之外学习时尚设计？就因为她亲妈是时尚大师，所以她天生就会？又是天选之子那一套？和花木兰同样的套路是挨骂没够吗？谢谢啊迪士尼，对努力奋斗的普通人来说真是激励人心啊。

2.男爵夫人的恶从何而来？为什么一个有地位有财富有好老公的女人会一开始这么坚定地要抛弃自己的孩子？作为一个服装设计师经常随随便便杀个人？灰姑娘里好歹给了凯布后妈几个场景表现她被冷落，这部真就完全把反派当工具人给库伊拉抬轿呗？真是浪费了艾玛汤普森的演技。

3.库伊拉为什么能这么轻易的获取男爵夫人的信任变成她的随身跟班？因为午饭做得不错？一个这么有权势的女人在伦敦找不到一个好厨子，身边一堆设计大师却被刚入行的小姑娘的作品惊艳，编剧，求你不要用脚写剧本了。

4.库伊拉的复仇计划为什么总是要搞个大新闻？街头小偷最合理的选择应该是暗中搞破坏偷东西，但这部为了让库伊拉穿上裙子出场显然已经不顾一切。总是要在目击者和保安最多的时候搞事，大场面又没能刺激到让人忽略主角的智商，瞒天过海美人计虽然票房比较拉起码计划还算周密，这部最大的噱头火烧裙子那段完了之后竟然是两个人凑到一起聊天讲话？

5.库伊拉打击反派的方式主要是“穿得比她更美”，这是我最忍不了的地方。2021年了，写女人撕逼还是只会靠雌竞。你明明可以靠掷地有声的台词扎心，可以拍悲哀的不顾一切的互殴，可以拍用脑子拉关系搞事业的商战，你就算不会也可以到男人片里抄，这些都多得是。不，就要拍女的换裙子穿。

全片贯穿始终的漫不经心的气息是最令人恼火的。两个小时，它一直在冲我的脸，用漏洞百出的主线、反复出现的随机的意义不明的桥段、简陋的场景、仅有一张脸谱的角色、烂得稀奇的CG特效反复告诉我，女人的故事，没什么必要精心打磨。

爱乐之城女主的服装也是重头，但那完全是为故事服务的。Mia默默无闻时会穿鲜艳的裙子吸引眼光，功成名就人人都能认出她时就换成了简单的黑白。精挑细选的配色和摄影是美的，故事苍白只有裙摆乱翻不是；唱出角色哀戚和爱意，随她们一起成长变化配乐是美的，自知拙劣所以狂加、妄图抓住观众注意力的摇滚不是；把女性当成有热情有追求的人去刻画的故事是美的，觉得只需要多给女性几套裙子就行的故事不是。

我就是女的，真正该听到怒吼的是这部片子。你烂死了。

1961年，《101忠狗》在美国上映。

罗杰和安妮塔夫妇养了17只大麦町犬，安妮塔的女上司，迷恋皮草制品的库伊拉则在见到了这些斑点狗后，执意要用其皮毛做大衣。为此，她使出浑身解数，并派出两名手下将全城的斑点狗都劫持到了一间废旧大屋中，于是小狗们各显神通，依靠聪明与勇敢，智斗库伊拉，不仅解救了自己，也惩罚了坏人。

由于这部作品太受欢迎，其后又接连拍摄了续集、TV动画和两部真人电影。几乎每一部都叫好又卖座，深受广大粉丝追捧。尤其是不少爱狗人士和皮草反对者，都对本系列予以了极高评价。

想要猎杀小狗的反派——女魔头库伊拉，更凭借邪恶笑容和极具特色的外貌成功跻身迪士尼四大女反派之一。

而现在，这个有着黑白两色头发，阴险又狡诈，为追求时尚可以不择手段的女魔头又回来了。

《黑白魔女库伊拉》

本文有剧透。

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艾丝黛拉一出生就拥有黑白两色头发，她对时尚有着异于常人的敏感。她独立、叛逆、有个性，总是将校服改造成自己喜欢的样子。面对同学的霸凌她从不妥协，就连老师威胁她要记大过，她也一定要坚持以牙还牙。

好在，她有一位开明的母亲。母亲独自养育艾丝黛拉，教她做衣服，鼓励她创作，一直将艾丝黛拉视为自己的骄傲。

可艾丝黛拉的特立独行还是导致她被学校开除，为了能给她一个美好未来，母亲决定带她前往伦敦。母亲准备去见一个旧相识，这位老朋友不仅能够帮助她们母女展开新生活，也能给艾丝黛拉提供更好的教育。

当晚，母女俩驱车来到一栋豪宅，这里正在举办时尚晚宴。虽然母亲叮嘱艾丝黛拉安静待在车里，可艾丝黛拉却耐不住好奇，抱着小狗潜入宴会厅。

无数的锦衣华服令艾丝黛拉以为自己来到天堂，可她却引发了巨大骚乱。她被主人家的三只大麦町犬追赶，一路逃窜，彻底毁了这场华丽的宴会。

而就在她好不容易脱身之时，那三只恶犬却突然转向，扑向了艾丝黛拉的母亲。

惊吓之中，母亲堕入悬崖。艾丝黛拉戴的家传红宝石项链也遗落在花园之中。

走投无路的艾丝黛拉带着小狗巴迪来到母亲生前提到过的喷泉，在这她遇上了流浪儿霍拉斯和贾斯柏。

于是艾丝黛拉戴上眼镜，染红头发，和他们组成了骗子三人组。依靠艾丝黛拉惊人的设计天赋，他们转换不同造型从而改变身份，到处坑蒙拐骗，浑浑噩噩地长大。

但艾丝黛拉心底一直偷偷有个梦，她不想一辈子当个小偷，她想成为一位伟大的服装设计师。当她的才华终于被时尚教母赫尔曼男爵夫人发现时，艾丝黛拉却意外察觉母亲的死，竟与男爵夫人有关。

为了调查当年真相，也为了夺回红宝石项链，艾丝黛拉决定化身为库伊拉。她在时尚界引起一场轩然大波，并向曾经不可一世，站在潮流顶端的男爵夫人发起了正式挑战。

2

《睡美人》中的邪恶女巫玛琳菲森、《白雪公主》里的王后继母、《小美人鱼》的海底女巫乌苏拉和《101忠狗》的库伊拉，被称为“迪士尼四大恶女”。

这之中，尤以库伊拉的人设最特殊。

前面三位“恶女”都与魔法有密切联系，她们不仅阴险恶毒，所针对的“受害者”也都是些无辜可怜的公主。但库伊拉却不同，她有自己的公司，是个白手起家的女强人，她的一生甚至可以用“励志”两个字来概括。

库伊拉，天生就是当大女主的料。

可她偏偏痴迷于皮草，为了得到漂亮华丽的大衣，她猎杀过无数珍稀动物，然后踩着鲜血铸成的阶梯，攀登到时尚尖端。

她的性格阴晴不定，却又时时充满了创作的灵感与激情，这个神经质的女人背后似乎隐藏着无数可能。而这一点，也恰恰与好莱坞这几年的风向标相吻合。

但想要将一个人尽皆知的反派打造成正面角色，又谈何容易？

《沉睡魔咒》之所以获得成功有三个主要原因：一是原著中关于邪恶女巫玛琳菲森的着墨并不多，为创作者提供了二次发挥的空间；二是《睡美人》的背景处在一个魔法与人类共存的世界，对立的双方可以挖掘出不少戏剧冲突，从而推动情节和人物感情发展；至于第三点，则跟扮演主角的安吉丽娜·朱莉本人有着密不可分的联系，她的惊艳之美与强大气场都为这一角色增分不少。

但库伊拉和玛琳菲森不一样，不管是《101忠狗》动画还是真人电影，库伊拉的形象都十分狰狞丑陋，更何况她还帖着“动物杀手”的标签。如果想将她洗白，势必要将处于对立面的“狗狗”邪恶化。

好在关于这一点，《黑白魔女库伊拉》都给出了合理解释。并且巧妙地避重就轻，弱化了人与狗之间的矛盾，反而突出了人性的贪婪与可怕。

更有趣的是，在本作中，原本《101忠狗》的主要角色，也被颠覆性大改造：受雇于库伊拉的两名笨蛋手下成了收容她，将她视作家人的知己好友。两人愿意听命于她不再是为了钱，而是出于对她的爱和包容。

《101忠狗》中的和安妮塔也摇身一变，成了库伊拉的老朋友，也见证了她传奇的前半生。

3

《黑白魔女库伊拉》的两位女主角，分别是是凭借《爱乐之城》获奥斯卡影后的“石头姐” 艾玛·斯通，以及参演过《哈利·波特》系列和《真爱至上》的英国老戏骨艾玛·汤普森。

两位艾玛这一次都奉献出了与以往不同的荧幕表演。

尤其是石头姐。库伊拉本身有着强烈的个人特色，她恐怖的笑声、浓重的黑眼圈、弯腰驼背且处处散发着神经质的形象十分深入人心。

想要演绎出这么一个近乎病态的女人，对于以美貌著称的石头姐来说实在不容易。但她不仅巧妙抓住了库伊拉的精髓，也没有为强行洗白而忽视库伊拉内心癫狂的一面。

面对仇人时的狂妄，独自一人对于新生活的迷惘，都凭借一个眼神、一个微笑表现得淋漓尽致。以至于令观众根本感觉不到她在演库伊拉，而认为她就是库伊拉。

在这部片子里，正义和邪恶的区分不再划分得那么清晰，库伊拉也成了每个人的缩影。我们可以善良，但偶尔也难免邪恶……这些都不重要，重要的是你最后要如何选择成为一个什么样的人，你是你自己命运和性格的主宰。

长久以来，我脑海中一直存在着这样一个疑惑，为何英国人那么喜欢穿低腰裤？（我不是特指某一个人，而是说一个我观察到的现象。） 潮流来来回回，裤腰高高低低了好几轮。但生活在英伦半岛上的人们似乎永远不会被潮流所影响。当他们鞋带松了的时候，半蹲下来，你能从他们的背后窥看到那半拉或许不圆润的屁屁。 在英伦名著《S&S》（小羊肖恩）中，农场主为我们展现了典型的英国人形象，喝茶，秃顶，露半拉屁股。

《小羊肖恩剧场版》剧照

《小羊肖恩剧场版》剧照

是怎样一种执念驱使着这一行为呢？我想，这终归是要从服装的版型上来说。毕竟头几年，高腰裤风头正盛的年代，生活在陆地上的我甚至故意想叛逆一把都买不到低腰裤。 在一个区域内，低腰裤能持续的被“获得”这一定是一个有关当地“服装设计及加工产业”的深层问题！甚至再广义一点来谈，我们可以从“露出的半拉屁屁”中窥见二战之后英国设计行业内流行的的一些思潮。比如“朋克摇滚”“扔掉碎花布”“自由民主”等等。 《黑白魔女库伊拉》这个电影，他去年刚出的时候，我就知道能借着这个电影做点文章。因为他融入朋克元素过于明显，特别容易梳理出脉络。

当然作为典型的迪士尼出品，你永远不要指望他有多么的离经叛道。（这话我似乎也对《沉睡魔咒2》说过。）将前作《101斑点狗》中的反派拿出来当主角，最终的出路一定是洗白。他们不可能让女主真的杀掉小狗。 但既然这个故事发生在伦敦，主角的初始设定为一个喜欢扒狗皮做外套的时髦精。那就必会涉及到一些反主流，不怎么上道儿的东西。因为从70年代末至今，英国的设计界向来是反叛当道，古怪横行。甚至叛逆本身就是一种“正确”，不搞怪反而会显得很奇怪。 比如，库伊拉常光顾的中古店，就有一位女装大佬。他那一身穿着估计会引起很多人“诧异”的注视。

电影《黑白魔女库伊拉》剧照

纪录片截图

但这一身穿搭很难不令人联想到70-80年代的西太后的某些设计（西太后是指英国设计师vivienne westwood，因为名字里有west所以别称西太后。）还有那个朋克以及朋克时代的企业家们，从某种意义上他们改写的英国战后设计业的格局。 70年代末，撒切尔夫人上台，她在一次访谈中表示。 “我曾在瑞典参加过一次英国设计周，那是在几年以前，当时我对英国设计低劣的质量大为震惊。”

纪录片截图

很显然“二战之后的英国设计是乏味的。”这是一个“当朝宰相”都认可的看法。

而他们迫切的想要寻求改变，扭转世人对英国设计“又老又过时”的印象。如同瑞典设计那样做到“用户至上，产品个性化，能够自由组装。”最好还能夹带文化输出，让全世界都吃上小肉丸。

纪录片截图

具体到服装，一板一眼的三件套，传统的fox，或是哈里斯羊毛肯定是做不到这一点的。 你还记得库伊拉进入服装行业的第一站吗？——Liberty！（是的，这家百货公司真实存在。而且就是电影里出现的那个。）这是一个久负盛名的印花设计品牌。他们产品确实具有原创性，而且品质很稳定。但这种传统味道极重的印花正是在70-80年代被批判的对象。

《黑白魔女库伊拉》中出现的Liberty百货

从网上搜到的Liberty百货图片

设计行业瑞典化的第一部就是“扔掉碎花布”。具体操作可以参考瑞典品牌宜家在英国电视上播放的广告。

扔掉印花布料，来吧，今天就要。扯掉窗帘，把它扔远点。那些沙发好娘，好傻，让人心发慌。就是那张大床，将你的钱花光。

广告截图

“让我们扔掉印花棉布”“是的，扔掉印花棉布。”这则广告在人们癫狂的嘶吼声中结束。碎花布仿佛是哥特电影中的吸血鬼，鼠疫蔓延时的女巫一般不可饶恕。

广告截图

库伊拉在电影中的做法如同这则宜家广告，她一次宿醉后，撕碎了花布，用报纸和涂鸦重新装饰了橱窗。

《黑白魔女库伊拉》剧照

不少人看到这段都会想到海盗还在DIOR时期设计的“报纸时装”。

非常有可能存在这样的借鉴。但整体来看这个没多夸张但对于Liberty而言已经算是“离经叛道”的橱窗更多的参考了西太后的设计。比如撕烂的布料，据西太后本人说这样做是为了裸露更多的肌肤。涂鸦背景也与她之前的一个海报很是相似。

事实上，整部电影在时装这一块，很大程度上复制了这位女爵的“设计生涯”。 库伊拉面部的喷漆元素，致敬了型手枪乐队God Save The Queen专辑的封面。

频繁出现的新闻元素，也像极了西太后了一些“旧闻”的排版。

这位女士在当年可谓是风云人物，他和那些摇滚乐队走的很近，经常帮他们设计演出服装。

英王道430是西太后的第一间门店，甚至连这间门店也做唱片生意起家。只是后来她开始在里面贩售一些古怪的时装。这件门店当年是伦敦朋克青年的聚集地，他们经常更换里面的装潢。每换一个主题，招牌也会随之而变。其中最久负盛名的，是粉红色的“SEX”字样招牌哪一季。

太后本人曾在纪录片中讲过为何要制作这样一个招牌，因为“英国是暴～露～狂～的故乡”。

纪录片截图

让我们点一下题“为何英国人喜欢露半个屁屁？”

或许正是由于以上纪录片截图中说到的原因。在这片土地上生活的人们原本就有暴露的本性。只不过这一本性逐渐屈从于曾经辉煌“日不落”文明，不得不被文雅这层遮羞布掩盖了起来，但朋克运动给了这半拉屁屁“重见天日”的机会。

朋克（Punk）从来就不是什么褒义词，你可以把它理解为小流氓，小混混，飞仔。这一群体从诞生之日起就带着对传统的不屑。他代表了年轻人对旧世界，旧制度的反派。

朋克老照片

全盛时期的朋克人什么都干，也什么都敢干。比如西太后的一个经典设计，就是把万字符号印在T恤上。你说她是支持这些吗？倒也不是。只是故意拿出了恶心人，你不喜欢，我就偏要明晃晃的把它亮出来。你觉被冒犯到了，我就开心的不得了。 对应到屁股，或许也是这样的道理。在裤子外面，清爽的晒着“阴天”的那一半。是朋克，是摇滚，是对传统的挑衅和反叛。你觉得辣眼睛，那么好，太好了，我终于辣到你了。

迪士尼这几年致力于给传统“真善美”故事中的恶毒反派翻案。先有《睡美人》中的玛琳菲森，后又盯上了《101忠犬》里喜欢扒狗皮做衣服的库伊拉。思路挺好，但成片效果似乎总是差那么一点火候。你要让我说，他们不敢，玩反叛都只是一句口号，一件外衣，核心还是那个熟悉的味道。

所谓的反派女主其实就是洗白。仙女教母没有伤害过睡美人，皮草控也并没有杀掉小狗。搞到最后，翻转过来的真善美还是“真善美”。人物还是很平面，故事还是很低幼。

这一点上，当年的朋克可以说是更为纯粹，他们是真的曾经妄想过“改变世界”。只不过与今日的迪士尼殊途同归，最后还是沦为了生意。

就连教母西太后都直言不讳的说了如下这段话。“后来我发现，我们根本没有撼动当时的体制，而是演变成一种营销的手法，我意识到真正的机遇在于，英国社会可以就此宣称我们的国家多么的民主，人们多么的自由，年轻人可以如此叛逆。”

纪录片截图

或许朋克运动从来都不是什么自下而上的反抗，而是一场精心策划的国家形象包装。

当然，我并不认为那一代年轻人的叛逆是徒劳。他们没有撼动体制，但确实改变了文艺的风貌，他们创造出了质量不错的音乐和视觉艺术，你也不能说这些全无价值。

近几年《哈利波特》的作者JK.罗琳因为她的某些言论被冲到了风口浪尖。 有人惊讶于英国时尚圈对于“跨性别”这个概念超乎想象的包容。或许你从设计业复兴的角度重新看待这个问题会更加明朗。朋克所主张的“无政府，无性别”概念对于整个英国设计界都十分重要。

在这里，我并不想争论对错。因为我始终认为对JK.罗琳的口诛笔伐是“阅读理解”问题。但有些事情还是要从多个角度来看。毕竟这个世界从不像库伊拉的头发黑白分明。

说实在的我太喜欢《101忠狗》！小时候反复看了不下十来遍，为了重温童年前年还看过一遍。不过，没想到的是现在就看到了一个…？？

作为一部迪士尼反童年角色的电影。对于库伊拉的改遍迎合了现在好莱坞角色的反常规流行趋势。影片改编方面喜忧参半，一个大优点就是给这部商业消费片被“时尚”包裹住。这就是一部复古、摇滚、朋克、暗黑元素的喜剧时尚商业大片。剧情、叙事、摄影包括各种的流行乐、布鲁斯、摇滚的配乐让影片产生生动的张力。这些常规操作满足了大量的商业电影需求。两位艾玛飙戏，撑起了影片（个人认为汤普森的气质和人物塑造更压制了代表新生代的艾玛斯通）。也因为库伊拉的角色更多为了剧情而服务，感觉主角的黑白双面人的特性被为了满足商业故事，做出了太多削弱。没有汤普森的角色性格蛮横、狠辣、毒、目中无人，个人至上来的直接且丰满。汤普森的角色还让影片披上了部分“政治正确”色彩，英国的阶级问题 。

同样的编剧也没有太用功，剧情大多数都是直给观众。尽管有些使剧情埋线并产生冲突性设计的点还是可以的，但主角转变的太跳跃同时扼杀了该人物更丰满，内心深处潜藏可挖掘的地方。只靠艾玛斯通撑戏和角色。最后结局强行跳伞，母亲杀了“母亲”的设计也很糟糕。大部分童年没有看过101忠狗的中国观众，不一定能像美国观众get到隐藏的彩蛋。

再等到看完之后才明白“哦 这么一部时尚大片也不过是为了商业化喜剧的故事而服务啊” 。那么作为一部娱乐大众，满足了喜剧并唤起我童年的故事来讲。我认为该片依旧值得8分左右的评分吧而不是现在的7分吧？豆瓣的朋友们、单纯的快乐不好吗？

推荐给三类朋友

1.学服装设计 时尚领域的朋友

2.喜欢摇滚 流行乐等音乐文化的朋友

3.小时候看过《101忠狗》原著的朋友

附.推荐给周末单纯想轻松愉快的朋友 本月院线男女约会之首选

迪士尼今天放出了最近上映的《黑白魔女库伊拉》的网友们自制的海报，每一张都好美！

《黑白魔女库伊拉》是迪士尼经典动画《101忠狗》的反派角色库伊拉的前传，美帝已经上映，我已经看啦，非常不错！狂推一下！

不剧透，讲个超大的亮点，因为在《101忠狗》里，库伊拉为了抓狗狗有个理由，就是要做班底狗的大衣，所以在《黑白魔女库伊拉》里面，库伊拉是个时！装！设！计！师！

然后这部片里，涵盖了橱窗设计，时装设计，古着店，园艺设计，时装秀，舞台设计，家居设计、非常非常养眼！最棒的是：所有的设计全！部！在！线！

不管是库伊拉的老板（妈）还是她自己，每一套服装都好看！（仔细看，里面还出现了香奈儿和迪奥）到最后时装秀的时候，很多佣人在一个庄园里做准备，里面摆的植物都是精心搭配过的！好看！

而这部片也发生在上个世纪中的伦敦，所以有一种复古英伦的调调，超级养眼！前半段讲的是一个小设计师（库伊拉）成长的故事，看得出片子其实是在向《穿普拉达的恶魔》致敬，后半段有个小小的反转，有狄更斯小说的那种情节推进的感觉了！

完全可以看成一部英伦复古狄更斯版的《时尚女魔头》，或者是时尚版的《雾都孤儿》！

其实我更喜欢的是这部片的台湾的译名：《时尚恶女库伊拉》。

所以，这一组艺术海报，也是非常到位了！

国内好像马上就要上映了，小伙伴们mark起来赶紧去电影院看啊！

重要的讲三遍，去电影院看，去电影院看，去电影院看。（因为美国上映了，现在网上有了资源），但是还是呼吁大家去电影院看，因为在大屏幕上看库伊拉的时装秀，仿佛置身其中，我看的是iMax版本的，还是很震撼的！

最后忍不住还是要小小剧透一下——库伊拉被洗白了。

今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。先感慨一下投放广告真的有用，这部电影在我家附近的电影院连海报都没有，看广告之前我甚至不知道有这部电影。前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV，再度被迪士尼以假乱真的技术惊到，于是就果断买了票。

不过等到今天走去电影院的路上，我琢磨着库伊拉这个名字，总觉得似曾相识非常熟悉。然后又想到了“迪士尼出品”，心里突然咯噔一下想着：不会是个烂片吧？好像这位是101忠狗里的反派啊……不过，“来都来了”。

先大致概括一下电影剧情梗概，别怕，我这个人从不剧透，相信我。前半部大约是《the devil wears prada》，随后无缝切换到《白雪公主》的剧情。真的--坏皇后，猎人，小矮人都有，就差面魔镜了。对了本文首发于知乎，ID杰洛士。

看这两个比喻你应该可以明白了，这部电影是一个相当老套的故事。然而老套并不代表这是一部烂片，在这部电影中迪士尼充分发挥了其出神入化的CG技术、恰到好处的音乐以及成熟的叙事节奏把握，加上艾玛斯通和艾玛汤普森两位影后的表演使得整部电影始终维持在及格线以上。

另一个值得称道的是电影中有数次因为剧情关系使得包括群演在内的所有演员保持静止看镜头的场景，期间每个人的体态、神情甚至站位都非常……有美感（啊，我贫乏的词汇）这种镜头让我作为一名观众感受到了这部电影的认真，一个反例则是某僵尸片里超高频率插入的浅焦距镜头--前者需要调度的演员和现场工作人员比起后者不是一两个数量级那么简单。

接下来要讲讲电影的缺点了。首先我得说我去的这家电影院其实给我造成了一点负面影响。一开始进放映厅发现只有2个人的时候我还是挺爽的，差不多就是包场的节奏了，但之后我发现可能是因为拢共只有3个人的关系，这放映厅的空调似乎……不太足，我不确定是不是完全没开。然后电影座椅又被换成了皮质的按摩椅，于是差不多在看了1个小时左右的时候我就开始感到有些燥热难耐。恰好此时的剧情正是在从DEVIL IN PRADA切换到SNOW WHITE的过程中--稍显生硬--更是令人烦躁。

当然这主要是源自于电影剧情设置太过于老套。即使在每段剧情里设置得都很棒，但架不住这差不多用了六七十年的套路，每一个角色会有什么举动，下一步会发生什么事情都可以完美地被预测。此外比较生硬的还有库伊拉的情绪演变，可以说她的所有情绪的起承转合都没有什么外部的参与和帮助，每次都是艾玛斯通一个人和空气虚空对话一阵就自动调整完毕了。要不是有这演技撑着怕不是要崩。（也可能其实就是崩了，观影过程中会有点用力过猛的感觉）

另一个不爽的点也许是我民族主义情绪带来的，片中有一个外型有点像李小龙的角色，而且相当废渣，介于娘炮和自闭宅之间，恰逢上气这种东西上映，让我有点不是很舒服。

PS：影片结尾有个彩蛋，虽然我觉得没什么意思，顶天就是炒一遍正剧冷饭。此外电影里的库伊拉真的弄了一件斑点纹的衣服……