赌侠2：上海滩赌圣

以前看过无数遍，剧情也是可以的，感情线也是“赌”系列比较感人和抓人心的。

因为今天刚好看了两版的对比，忍不住想给巩皇点个赞，所以来评一下吧。

①首先，为什么有两版？

是因为当年台湾不让大陆影星当女主，所以台湾版的由台湾女歌手方季惟出演（同时演唱了该片主题曲《怨苍天变了心》）

方季惟是台版，巩俐是国际版（除台湾外都以巩俐版为主）

②方季惟歌声很好听，那首歌贯穿全片，长相也玉女，好看，但演技相比之下真的不好。（果然巩俐的影后不是白拿的）。

③方季惟的姐姐走的是邻家小妹的千金风格，而妹妹是天真活泼类型（虽然演技真的有点做作）

巩俐则是姐姐大家闺秀，妹妹是真小孩子的神态。姐姐高冷妹妹高甜。

两个演员的思路都没啥问题，关键就在于这部电影的如梦和入仙双胞胎是一个核心点，所以表达的方法必然是要人设反差观众才能分清楚，方季惟演的姐妹二人的人设距离很近（演技又差），就不能形成反差，巩俐在这方面完胜，不管是细节还是表演都很通，不愧大佬。

如仙是高贵冷艳的大家闺秀，刚出场的镜头就胜利了，这个镜头里表现了如仙的冷艳高贵，又让人忍不住随星星一样突然震惊那个河边初遇的娇俏少女怎么也在此，她是谁？（相比之下方季惟版就是平铺直叙的镜头）

星星误会是和她游玩时要触碰她，她立马予以阻止，可以看出大家闺秀的自爱与距离感；发现星星装神父欺骗她，可以看出生气了，但是她像个有修养的大家闺秀一样并没有直接发出怒火，只是用合适的语言告诉星星希望星星和她保持合适的距离；发现市长爸爸出卖丁力，聪明地去打电话，被发现后害怕又勇敢地反抗，条件反射地反驳自己爸爸不是汉奸……

如梦与星星更甜， 初见星星时娇俏一笑后策马而去； 给星星画像； 和星星照相时，害怕照相的闪光； 看见姐姐死，汉奸看见她，害怕的离开； 假装如仙时，被爸爸威胁吓一跳，要和星星呆在一起，捏鼻子贼可爱，生病那场戏里星星真的对她无奈又宠溺。 第一次喊出星星，连春天都惊喜； 坚定地想要保护星星； 被打后被星星的鬼脸逗笑； 扯着星星的衣角出场； 巩皇如梦全剧基本只有一句话“星星”，但是不同的情感都出来了，而巩俐演妹妹的时候笑起来嘴张到最大，完全不在乎形象，这点也挺像小孩子的 如仙冷艳，如梦娇憨，和星星的感情戏又甜又自然

④巩俐细节处理的更好，细节场景镜头和其他演员的配合都恰到好处，和其他演员一起增加了很多细节。好的演员会相互影响。

比如说，前面的如仙知晓汉奸爸爸，知道先打电话――聪明，反驳大军……被打下楼，大军看见跑过来的如梦说“她”来替代如仙（这都是方季惟版没有的剧情）市长爸爸提起自己这个“低能”小女儿也比方季惟版的带些痛苦与爱恋。

比如说如梦看见姐姐被打下楼，惊吓到转身跑了，这是人面对惊吓的本能反应（然而方季惟就一直捂着嘴站在那），爸爸让她假装姐姐时，躲在星星身后，和星星的捏鼻，那里两人感情又自然又甜……

还有星星华丽出场时，她在后面扯着衣角，不得不说，这个画面里他们俩都是主角的感觉，方季惟那版如梦就有点边缘化了。

在这种表演下，落到结局才辣么感人啊…（鄙视因为当年港片的尿性有个多余的前部女主客串结尾，削弱了这部的感情…当时作为观众，我前一秒还感动如梦星星的感情来着，下一秒绮梦就出来了，我眼泪憋回去了……虽然看前几部我也喜欢绮梦）

⑤几年后，星爷再次邀请巩俐一起出演《唐伯虎点秋香》，已经可以证明了~

我喜欢你这样的真小人，比伪君子强百倍。

从赌圣到赌侠，周星星一直都是这样的。

《赌圣》中，周星星是个初到香港的大陆仔，喜好钱色，却不耽于其中。

《赌侠1》中，周星星油嘴滑舌，死皮赖脸，为人处事却不失坦坦荡荡，即便失去特异功能，也不为其过度悲伤。

《赌侠2》里，周星星还是那个周星星，还是那个相信一见钟情的痴情小子，又重情重义。

在赌圣系列里，周星星仿佛一直在成长，对钱的关注变少了，扯屁吹牛也变少了，只有他对生活的态度一成不变，坦荡，活在当下，痴情，以及周星星特有的盲目乐观。

周星星的无数部影片中，他一直在变，也一直保持着自己。因为无厘头的喜剧外衣，我们往往看不到周氏内核，但迷迷糊糊地沉迷于周星星的魔力。

迷迷糊糊，我也20岁了，不再中二，不再瞎jb悲观与孤独，所以此时此刻，开始慢慢看懂这个男人，越发希翼成为周星星一样的男人，对生活永远热爱，永远微笑以报，永远坦坦荡荡，贪财好色，一身正气，做个快乐的俗人。

香港黄金时代，多少演员慕名而来，我国著名女演员巩俐也是其中一名。当时她多亏在香港出演了几部不温不火的电影，有幸摆脱在老谋子镜头下概念化的中国女性悲苦的形象。

如今世人皆仰慕她的风韵犹存自信满满的模样，赞誉为巩皇。时过境迁的巩俐放下了与张艺谋分手不合作的成见，她也坦然承认自己在《唐伯虎点秋香》中没有放开表演。

昔日《赌侠》年轻美艳的巩俐一人饰两角敢于突破自我，她分别扮演家教良好的姐姐如仙和智商仅五岁的妹妹如梦。扮演妹妹如梦的时候巩俐保留着孩子天真烂漫的神态，丝毫不见造作。多少男女演员梦寐以求能得到一个痴呆患者或者是一人饰两角的挑战。巩俐全部做到了。她和周星驰的爱情在电影中像极了青梅竹马 两小无猜的感觉。

两年后，周星驰再邀巩俐出演《唐伯虎点秋香》，比起饰演如梦时松弛自如的表演的确能感觉到不自在的拘束感。当然周星驰必出精品，《唐伯虎点秋香》可见当时的香港演员完全是全身心的敬业精神投入表演事业。

巩俐，正因为在香港影坛打滚之后似乎逐渐觉悟了，她不再是张艺谋镜头下的秋菊，她可以是千娇百媚的女郎，可以是仪态万千的皇后，各种角色了如指掌。唯有在导演娄烨面前，久经沙场的老将巩俐竟然流露出难得一见少女般羞涩的笑容。

要做永远的影后，必然是不忘初心方能前进。

电影看过一遍又一遍，一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏，准确的说，也是为了一首《恨在今天再相遇》。

其实电影bug挺多的，比如开头穿越来的公公活着，星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。

还有说是看感情戏，但导演处理起来也是硬伤，有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常，赌局结果又和赌圣有些雷同，比较出彩的反倒是达叔“娘娘腔金牌杀手”的表演。

所以最后的最后，我深深记住的，是“恨在今天再相遇”这首歌，好像一个历尽沧桑的人，在讲述一段曾经缱绻而细腻的感情。那种曾经彼此刻骨相恋，如今只能在记忆中铭心的伤感。伴随着忧伤的旋律，在阿星返回现代时掏出那张和如梦的合照，可是人却已经随着照片慢慢消失，这种无法挽回的难过让我印象深刻。为什么阿星不能留下呢？这对于阿星并不公平，他不是这个时代的人，，同理，如梦也不属于1991年的香港。

所以即使这部电影有着这样那样的不好，我还是想再加一星。听过国语版的《怨苍天变了心》，或许是先入为主吧，依旧觉得粤语版最打动人心。

可惜既然be了，留下一份无奈的结局就已经足够了。偏偏结尾绮梦的客串，阿星开心的反应让我又迷惑了，他真的喜欢如梦吗？或者他只是喜欢过如仙？我不懂。曾经共患难的感情，难道就因为最美不过初恋？导演这样拉明星客串吸引票房的行为完全破坏了这份有缘无分的感情带来的遗憾美。

只能说，

恨在今天再相遇，有许多可绻恋， 但你我不可，唯有一一割断。 恨在今天再相遇，我此心早破损， 又再叹一声，情爱路为谁倦？