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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 第四集 建筑
这一集讲了一个建筑师 世界有名 就叫他big 长得很像小李子和小贝，有着很大的建筑经验 设计的建筑物就像是一个个立方体搭出来的 开头就是讲了 盗梦空间 他的一些设计主要还是节约成本为主 在很多地方有空前的思维 有很强的三维能力 会让人惊叹它是一个天才，能设计出这个世界上意想不到的建筑物 ，非常的年轻 41岁就是世界有名 还有就是能源再回收 结尾设计的吐圈的烟囱真的是让人有科幻片的感觉
2 ) 保持清醒
拿掉对表达论点不重要的东西
1,插画
抽象度量衡
纽约客封面
乐高模型 分辨率低
真实生活不能和工作生活混合
不是要等灵感 而是真实地坐在书桌前为灵感创造机会
专注于手艺和辛勤很危险
把你认为最后悔的一部分放进去-通常很有趣
the discovery of slowness
重新组合你知道的东西
当严格无情的编辑和粗枝大叶的艺术家
不要恐惧创作
有一幅画可以让我意识到我活着 或者我爱别人 或者我害怕
让视觉艺术发声 就像控制钢琴琴键一样
2.鞋
我们的脚是用来行走、奔跑的 偶尔也用来攀爬
赤裸着双脚就可以完成这些动作
但现代运动员所需要的
早就超出了脚原本的能力所及
艺术-来自创作个体的终极自我阐述
而设计是为他人解决问题 并希望穿在别人身上会很好看 对别人来说会是很酷的
每双鞋都有一个故事 不只是随手画画的设计
有很多的努力 赋予这些设计不同的意义
处于会让许多人感到不适的境地 激励、压力 因为你必须掌握全新的方向 还需要说服其他人这是个好决定 庞大的责任 前进的动力
我喜欢指导年轻人 因为这可以传承你所知道的一切 真正的用意是帮助他们克服恐惧 让他们勇于尝试并发展自信
我们是为了篮球的未来而设计
我可以设计一个符号 可以代表这每一个故事
当你看到电子动态调整鞋带 你会想 这样的鞋有什么存在的原因吗 没有 但就像许多伟大的事物 你创造了它 人们就会开始渴望它
赶快到外面的世界 体验人生 让你的脑袋充满生活阅历 再将经验诠释为独一无二的全新设计
有许多设计师非常擅长改良和阐释现有事物 只需微微的修改 就可以打造精巧的艺术 而不过火
对我来说 身为引领创新的设计者 我的任务就是全力深入思考未来趋势 你必须观察世界的面貌 然后决定“好” 我要解决一些问题 我要增加一些设计特色 把所有特色加以融合 冒点风险 做出假设 再将一切组合起来 这样的工作可能充满危险陷阱 但如果人们对你的作品既不讨厌 也不喜欢 那么你还需要再加把劲
3.舞台
我可以找到光线活着拿掉光线 并将事物塑形成可以让光进入的样貌
我会开始问自己 为什么要跟这些人打交道
这个作品和我有什么相关性 我可以赋予它什么
秀这个字意味着你在展出什么 而不是搜寻什么 如果你从未找寻过 你又有什么可展现的呢
光线 比例 时间
如果俯瞰着事物 会比较容易找到模式可循
力量和不完美之间的张力
当你创造了一个不断变换的场景 观众们都会觉得很惊喜
创造一个对每个人来说都有意义的物件是更有帮助的
最后一切都留在人们的记忆里
Destroy and reborn
4.建筑
你一旦将这些好不相融的概念强行放在一块 你会得到一个新的混合品种 最终样貌会很特别 因为它的呈现方式大不相同
我们建造的建筑 要么开放多重的可能性 要么阻碍邂逅和联系
在所有人放心前 无论问题多小 我们都会想办法解决
若你不是在实现梦想 那七年会是很长的时间
当你超出中立的范畴 那一定会有好坏两方的评论 若你太认真看博客上的留言 那你一定会很难过
即便其工艺十分精致 也经过计划、沟通、设计还有测试 当成品出现时 要让人觉得毫不费力
那些你认为理所当然的事物 成为定义你这个人的价值
小孩可以在湖面上溜冰 因此原本是障碍的东西成为了大家沟通碰面的地方
在发电厂建立滑雪场-本质上也体现环保理念（清净科技呈现出近乎乌托邦的可能性 烟囱从污染的代表变成庆祝的标志）
你可以利用一些 被视为基础设施的建筑 并结合他们的优点 如此一来 就能产生证明的社会及环境效应
那些综合建筑是非常有影响力的 因为它有强烈的必需性与实用性 并使之富含诗意和可能性 有这样的建筑就有无限的想象空间
你发现若不是身在其中 你就无法为这个世界思考
5.汽车
我为什么要打量这辆车？因为它也在看着我 它触动了我的内心
如果不把骨骼弄对 无论你如何努力都设计不出好的东西
真正的天才之处是拉尔夫负责设计数百万人想要购买甚至喜爱的车 而不是少数几百个富豪想要的非同寻常的汽车
最棒的设计永远是饱含情感的
人们不仅仅是喜欢而且是珍惜我们的设计 同时产生了一个群体 （SRT）
把汽车视为生活的第三空间-把你对生活的喜爱带入第三方案
If you can find another car, buy it
不管处境多么艰难 千万不可妥协产品
万万不可
6.平面
你必须带着兴味设计
在完成设计成品后5-10年去重新审视 因为有时候需要微调
设计时1必须考量到人类的行为
你没有改变任何人 你只是让他们看起来更好而已
每份工作都有一个时刻
你正达到最高点而且十分得意 那瞬间你好像施展了魔法一样
我一直以还没创造出最好的作品为动力 创作就是一切的核心
7.摄影
相机只是工具 重要的是相片里的故事 传递的讯息和感受
如何让照片触动人心 这是一种简约的构图与身心力量的结合
在拍摄之前 我的内心所想不是“我该怎么拍出一张好照片？” 而是“我能从这人身上知道什么”
为了让被拍摄对象敞开心房 你必须付出才有收获 他们像花朵一样盛开在光线下 那是你要的感觉
拍摄照片很需要技术 但其中99.9%的时间是在与被拍摄者建立关系
只有存在必要的线条 不必要的就舍弃
我不能解决问题 但我能刺激思考
好的设计能简化复杂的世界
大喊自己的突破使被拍摄者卸下心房
我放黑色的背景 因为我想要营造一种亲密感
我认为绝对不应该让工具传递你要展示的讯息
我必须亲近我拍摄的对象 而且我必须亲身感觉他们的感受 这是成长和经验的痛苦过程
要了解你不曾经历过的事情
当你坐着不动的时候 你的观察力就会激增 你能挖掘人的境况 那是非常强大的能力
最棒的光线就是纯粹的日光
事前做足功课是很重要的
替人说故事的责任 而且要说的对
你要找寻的是 觉得自己离灵魂最近的时刻
8.室内
我们的任务是将顾客的想法以及建筑物的生命转化为设计语言
建材必须搭配环境一起看才更有说服力 至少在灯光下必须是这样的 对比是了解建材的最好方法
为了找到合适的建材 我们必须找出与他相反的材料
重点是如何让人们觉得到了这个环境之后 比他们刚来的时候感觉更好 重点是营造幸福的氛围
最棒的成品永远是合作完成的 你必须打样才能让产品更精致 需要多次反复修改 最后菜得以完成
将情感融入大量生产系统
设计因为有限制而成长 你需要遭遇严重的限制 这样你和其他人才能想办法解决
那些房子虽然都即将被拆毁 但上面都有十九世纪的美丽的瓷砖 当时没人懂那些瓷砖的美 我和我母亲以前晚上会带纸锤子和凿子一起出去救他们 免得他们隔天就被大铁球砸毁了
从过度奢华转化为奢华就是关注 它是一种关怀 它使平凡变成非凡
我希望我们可以让人类更幸福 让世界变得更美好
3 ) 一部有意思的纪录片《抽象：设计的艺术第一季》
Netflix出品的纪录片，据说也是它拍的最好看的一部。如果想了解时尚设计行业顶尖设计师的理念，这部纪录片是个很好的选择。简单记录下观后的感悟吧：
【插画】
本季最有意思的一集，没有之一，《论轻微社恐的插画设计师如何面对镜头大开脑洞设计作品》。
这集有个大部分场景下都适用的定律：DDL不会激发你的创造力，这让我想起了以往各种被DDL支配的时刻......
【鞋款设计】
本季最喜欢的一集，没有之一。讲的是耐克乔丹的设计师汀克的故事，这个人的经历很特别，作为一个退役的撑杆跳运动员，怎么会想着从建筑学中取材去设计鞋款，现在看来还是觉得很神奇，能让人看完后立刻去关注了下他设计的鞋（好贵...）。他的理念可能比鞋款更神奇：
走出去，好好体验人生吧～
让你的脑袋充满生活阅历～
再将经验诠释为独一无二的全新设计～
颇有人生指导意义的三句话。
【舞台设计】
一开始困得要死，但后面几分钟真的挺精彩，感谢我坚持了下来......
这位艺术家很迷人，她不同于那些典型而偏执的艺术家，愿意去探索一切，例如音乐、经历、思考等，从中沉淀和发掘艺术，这是我非常欣赏她的一点。
舞台设计是一类非常特殊的设计，这也由此引申出 并非所有的艺术都应该放在橱窗里静态展览，它们当然有各自的表达情境。但怎么去探索想象力、如何高标准表达、如何让人觉得眼前一亮耳目一新，这其实是三件非常不一样的事情......好难。
【建筑设计】
开场就是盗梦空间的场景，有点炫酷。建筑师会和造梦师一样炫酷吗？
建筑设计师比亚克认为建筑设计强调包容性，包括山形住宅、8字形三维住宅等，都强调了这种将日常生活和田园诗意相结合的构景。虽然我不太能欣赏他的这两个作品，但这也不妨碍他设计出美国世界贸易中心、谷歌总部大楼、华盛顿红皮球场 etc. 这位建筑师还出了一本书，《Yesis more》，查了下，貌似大家都觉得不怎么好看......
【汽车设计】
dbq真的看不下去......
【平面设计】
说到五角星工作室，说到宝拉，可能知道的人并不多，但说到win8、Tiffany Co、POV logoetc.嗯，实力镇楼先。
我觉得这位设计师最有意思的点是：在出租车上想点子，然后记录下来。她的设计理念比较玄学：设计时必须带有兴味，如果缺乏兴味，你是设计不出来的。或许，这个兴味指的是设计的愉悦感？
她的丈夫也是一位设计师，但他们坦言，两人从不会一起工作。因为他无法处理她的作品，而她也不了解他的作品。双方都很尊重彼此，这一点挺戳我。
这部还有一个彩蛋，宝拉会教你——设计类人员如何和甲方battle，主动权永远掌握在自己手里，节奏把握得绝妙。好了，这又是本季必看的一集。
【摄影】
这部关于摄影的纪录片，对我们日常接触的拍照/摄影，并没有太多可参考的价值；但是对于同其他人相处和交往的方式，可以给到我很多思考，比如：
-要了解你不曾经历过的事情，要有同理心-
对于摄影师来说，他无法经历被拍摄者经历的所有，所以需要同理心；对于我们所有人来说，确实也不存在完全的感同身受，但理解能够拉近彼此的距离，很快建立链接，所以同理心在这个场景下是第一重要的事情。
-去你的注重外表、八面玲珑，我想要真实的东西-
这貌似和我们平时的摄影理念不太一样，我们追求拍出来的内容可以好看、能PO到社交平台上；但很明显，摄影师普拉登是需要将真实事件展示出来，将背后真实的故事传达给全世界，他背负着最真实的使命感。
-当你坐着不动的时候，你的观察力就会飞升-
我试着以各种姿势和状态去观察周围所有人，被大家说今天状态不对劲......
这部纪录片的槽点是，部分内容各种马赛克，绝了......
【室内设计】
设计师伊尔莎一开始就说：室内设计是最不受重视的领域（What? Who? Why?）。我只能说，室内设计和居住or使用者体验感关联度很高，想一想逛宜家的经历就知道了......
以人为本，关注人的体验，一直是设计类行业所追求的主题，对伊尔莎来说也是这样。她设计前一定要实地去了解客户的要求和生活状态，力求营造幸福的氛围（客户思维和前期需求调研真的很重要啊）。同时，纪录片也有提到她成长于思想自由的家庭，这和她的设计理念的萌芽和生长是分不开的吧。
小彩蛋：澳洲品牌Aesop店面也是伊尔莎设计的，这让我想起了大学时和筱瑾吹牛的场景，内容竟然是：等我有钱，要把全线护肤系列都换成Aesop......呵，女人。
4 ) Ilse Crawford篇
八集里我最喜欢的一集，看了两遍。几个点
1 设计和人 设计为人
其他人的作品（或多或少）带着匠气，在意一种【表现】，可以理解为”我的作品要表现出xxx“，都带着强烈的个人烙印
那么，在都要听从甲方爸爸、大企业领导的要求的情况下，她能保留住的【设计以人为本】和【设计从人出发】的属性和浓度是最强的
Ultimately design is a tool to enhance humanity
Prioritizing people, putting the human experience at the beginning of the process
职业转换（从编辑到设计师），承接酒店项目，承接宜家项目，她的经历和表现都践行了这句话
难能可贵（题外话：或许适合我的、能发挥出我价值的理想的工作环境是这种类型的。也说不定啊
2 成长背景、审美情趣、观念喜好相近
"Ultimately design is to elevate humanity"
设计是（展现）提升人性的，这是一句她说出来有意义的话. (it means something)
她相信她相信的，她践行她相信的，她是个知行合一、从一而终的人
这是我看人，最看重的一个特质
即integrity （人的一致性）
和第一个点形成了对照
-----------以上表达了从她做的事，从她做为一个人的欣赏-----------
3 她的设计工作 如何做 对人的关怀
Translating the client, the future life of a building into a design language
某种程度上，大家都在从事一个”翻译的工作“，从A到B。
只是AB各自的形式（一段文字、一组对话、一个建筑、一个设计、etc）以及“翻译"这个过程的外在表现形式不同（铸造、筑造、制造、绘画、作曲、剪裁、etc）。
【sample】- empathize (empathy is a cornerstone of design)
....
Interested in how people behave differently in different spaces
第一步，从建立交流开始
empathy - You have two eyes, two ears and one mouth, and you should use that in proportion
第二步，建立共鸣共情
If you interrogates a situation, actually the answers present themselves to you
material -
....
Design thrives on restriction
I think of it as a primal drive, that you need those tight restrictions and somehow or the other, you come out of it
第三步，选取材料
"Luxury is attention and care"
Love is attention and care.
4 一个观察
Ilse: Yep, it feels like airport security at the moment, you really…
Let’s say there is room for improvement
Ilse: Yeah.
Ilse和宜家的什么负责人，在看宜家餐厅的排队情况的对话。
同时也是，小而美的独立工作室 和 强流程制大型企业的对话。
TBD 还有一些
5 ) 世界顶级的设计师就能一稿过么？
我一直很好奇这些问题的答案，结果在新一季的纪录片《Abstract: The Art of Design》都有解释。
这是Netflix 最新原创纪录片系列，深入探索现代各个领域的伟大设计师，一同走进世界顶级设计师的内心世界，看看他们的作品塑造了我们的世界，一套共 8 集。
当中来自五角设计（注①）的平面设计师 Paula Scher （注②）这段我影响尤为深刻。
##金字塔顶层的设计师就能一稿过么？
提交设计时，过程类似于一条波浪线。初始阶段起伏很大，随着时间推移，慢慢弧度会变得越来越平静。
如果换成更通俗的语言说，一开始人们对设计预期会很高，到达一个最高的高度，随后有质疑的声音，设计师开始妥协，双方开始为此展开拉锯战。最后的结果往往是各让一步，达成一致。
不管是菜鸟，还是大神，这个阶段都没办法逃避。哪怕你已经是享誉世界的设计师，同样会收到质疑。
影片中，最赞的是对于这种状态的描述，简单直接的告诉我们如何去面对这个问题。截取这部分资料，分享给大家。
##年纪大了能不能做设计？
众所周知，美国的设计进程要比国内快10-20年左右（这主要指的是泛设计领域）。某种程度上，美国设计师的现状能够映射国内设计师的未来。
每段时间，都有种声音在呐喊，年纪大了就不能做设计师了。这些声音，一直都在。
可是年纪大真的不能做设计了么？
影片某些镜头折射的场景似乎在反驳这种观点。
除了年轻人，Pentagram有一部分是上了年纪的人。虽然没有具体说明年龄段，但是从满头白发能猜测应该是50岁以上的人。
##做设计真的难么？
做设计不难，让很多人使用它很难。或者换句话说，让人对其买单很难。以标志设计为例，很多标志其实造型都很简单。甚至只是一条线，一个弧度或一个几何造型。
越是庞大机构的标识最终的形象越是简单，表面上看时候就是如此。但是，一般能让上下几万人的机构选择这个形象并认同，需要极其漫长的时间。提案和修改时间都基本一年甚至更多的时间。
如何说服别人认同新形象，这点比造型本身难得多。
窃以为，优秀的设计师，往往都是优秀的心理专家和谈判专家。
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##成功的设计师都是每天工作4小时？
大部分的心愿都是躺着就能赚钱，一生致力追求的目标是钱多事少离家近。
曾经江湖流传这个段子：
>朋友：设计师会经常加班么?
>我：这么跟你说吧，凌晨三点钟，街上只有三种人：妓女、嫖客、设计师;凌晨四点钟，还在大街上活动的动物只有三种：狗、醉汉、设计师;早上7点钟，大街上活动的动物只有二种：上班族和买完早餐继续加班的设计师...
那么，我很好奇，世界最顶级的设计师，是不是完全摆脱这种生活呢？影片里某种程度解释，是可以避免，但不是全部。
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他们都很热爱工作，试想，70岁左右的设计师，还坚持每天醒来，一般9点左右开始，一直到凌晨1-2点。这种生活，并没有所谓的工作日和休息日区分。创作激情来了，谁还顾得及时间是什么呢？
如果真正热爱，时间似乎就不是问题。
####一句话总结：世界上最顶级的设计师，比菜鸟更努力的工作（残念），并乐此不彼
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**注①：Pentagram（五角设计）**
这家很有历史的设计公司1974年成立，Pentagram 采取平等合作的原则，加入公司的设计师都属于合伙人，他们彼此独立，各自负责自己的设计小组和项目。这些年，新加入公司的设计师大多是在行业内已树立了一定名声、在业务上已有实际经验的人。目前公司的合伙人有 19 位。如今他们在伦敦、纽约、旧金山和和奥斯汀等地设有 5 个工作室，做了许多大型项目。
**注②：Paula Scher**
宝拉·雪儿（Paula Scher）是一个美国平面设计师、画家、设计教育家，也是Pentagram第一位女性首席执行官。生于： 1948 年 10 月 6 日（68 岁），美国华盛顿哥伦比亚特区。
影片地址：
自带中文翻译
[http://www.bilibili.com/video/av9404910/]
6 ) The Casts of Abstract The Art Of Design
Christoph Niemann: Illustration
From New Yorker covers to Instagram sketches, illustrator Christoph Niemann plays with abstraction and interactivity and questions authenticity.
Tinker Hatfield: Footwear Design
Tinker Hatfield’s background is architecture and athletics sparked his game-changing shoe design for Nike, including the iconic Air Jordan series.
Es Devlin: Stage Design
Stage designer Es Devlin crafts evocative sets for concerts, operas, plays and runway shows using lights, film, sculpture and even rain.
Bjarke Ingels: Architecture
Architecture Bjarke Ingels unites function, fantasy and sustainability in “pragmatic utopian” designs like a clean power plant topped with a ski slope.
Ralph Gilles: Automotive Design
As Fiat Chrysler’s global head of design, Ralph Gilles steers the brand into the future with sleek new sports cars and a self-driving electric van.
Paula Scher: Graphic Design
Graphic designer Paula Scher paints with words, developing the visual language of iconic brands and institutions around the world.
Platon: Photography
Platon’s fearless portraits capture the souls of world leaders and ordinary people. A shoot with Gen. Colin Powell provides a window into his process.
IIse Crawford: Interior Design
Interior designer Ilse Crawford creates spaces and objects that engage the senses and promote well-being, from high-end hotels to Ikea furniture.
相当都市感的纪录片，不仅纪录的内容是创意人士，纪录片呈现的方式也让人耳目一新。它的编排逻辑和《主厨的餐桌》如出一辙，不过在这里我们看到：设计是一种语言，它传递人们的情感和技术，更重要的是，传递他们的生活哲学。
第一集第三集都好看到爆炸。而且画面也超级美，分分钟想截图。
简直太棒。每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师，包括插画，建筑，汽车，摄影，平面，室内，场景，球鞋，带领观众进入他们的大脑，亲身经历他们完成作品的过程。非常inspiring。求快续第二季啊！
总体而言，鞋子和汽车设计的这两集质量赶不过其他。最喜欢的两集是舞美，字体和插画，其次当然是本行的建筑，室内以及摄影
严肃的艺术家都是苦行僧。
怎么港，人类之光了。
Netflix的纪录片巅峰之作。每一集为了配合不同领域的设计师而采用了完全不同的片头设计。这个系列吸收了chef's table对于让的挖掘和tale by light的专业性。期待第二季。也期待哪天Netflix能做一个电影导演或者摄影师的纪录片。
As a designer, it is not the ultimate goal to become self-expressive. The end goal is to solve a problem for someone else.
喜欢1、3、4集，特别是舞台设计师Es好厉害！而且气质迷人。丹麦建筑设计师有一些我在哥本哈根看到的场景很亲切，喜欢现在的丹麦。
其实可以选择的范围更开阔些，名字也可以变成Abstract: The Art of Life，如今每个人都是艺术家，每个人都能成为设计师，设计不只是工作，更多的是生活。
设计源于empathy和humanity，最喜欢Platon，他能通过言语一步一步引出摄影对象独特且丰富的情感和性格，然后用快门记录这短暂的人性流露瞬间。清末的人们愚昧地认为照相会摄走人的灵魂，但是摄影的精髓又何尝不是抓取人的灵魂呢？
看完这部纪录片延年益寿至少三年。
运镜漂亮！// 膝盖献给Bjarke Ingels／Platon／Christoph Niemann／Paula Scher // 有种观念认为，在自己的家乡比较难成功，但如果你在其他大城市成功了，那家乡的人会说："他是我们的同胞，他做到了!"
每一次失败都只是上帝在问：你对这件事是不是真爱？
整个片子都在告诉你品位是什么
非常希望出续集，可是好像没有任何动静。
空白符號的命運，虛空的旋進，空無意義的、義務式的眩暈，對任意的必要性的激情。無節制的多巴胺消耗與再生產。逼真的假象或施魅的擬真。刻奇設計的生命循環週期：生產 - 消費 - 即刻報廢。「讓意義疲勞，消磨它，弱化它，以便從零能指中，從空白詞語中解放出純粹的誘惑」——這便是當代設計的力量
不管你想成为什么，都请你多多练习。
太好看了！通透，简单，有趣。第一集插画，12:40分开始的音乐盘活了整个节奏，soundhound搜了好几遍没结果，然后最后看到composer是Mark Mothersbaugh！真的绝了！
"Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning."