极地星球

每个人都是特别的存在，独一无二。千篇一律只适合芭比娃娃，尊重个性，尊重自我，尊重特色，这才是世界色彩斑斓的根本原因，也是生活多姿多彩的最大来源。浓浓的一碗心灵鸡汤，优点在于将孩子的形象生动地描绘出来，缺点在于道理的灌输太过简单直白，但还是忍不住泪目了。
很温情的电影。看完对阿米尔汗的崇敬之情又深了一分。这是一个真正有社会担当的电影人。他的电影作品不只是为了票房，更是为了电影背后蕴含的社会意义。这部作品告诉观众，每一个孩子身上都有他们独特的天赋，需要因材施教，不能拔苗助长或是硬塞。片子的歌舞环节不是特别应景，除了阿米尔汗出场那个歌舞，其他几场有些拖时间占篇幅。应该把伊桑努力克服学习障碍的戏份多拍一些。画画大赛那场戏非常赞，每个人都展现了自己温情的一面，不再有身份桎梏。

    伊桑是个有诵读障碍的孩子，在正常教育体系中无所适从，倍受打击。不过他具有绘画的天赋，通过创作，可以释放自己的情绪，展现奇特的想象力。但是，画画有什么用呢？一个只会画画的孩子如何走向社会，备战，参与成为“有用栋梁”的群体竞争？
    影片里的老师们都是有责任心的，他们有各自的准则和教学风格，但出发点皆是如何让孩子打好基础，应对未来的社会需求。然而，由于认识上的盲点，他们并不了解诵读障碍是一种病症，也就看不到伊桑的挫败是一种已经尽力而为却无法克服的绝望，只是依照“常识”将他归为有智力障碍或者调皮捣蛋不用功的学生。就像第一所学校的老师们，无奈之下，建议伊桑的父母将他转到特殊学校读书。
    伊桑的父母并不认为他智力有问题，因为孩子在日常生活中是个小机灵鬼，他们，尤其是伊桑那位风格严谨颇具中产阶级成功人士范儿的父亲认为：孩子读不好书是缺乏严厉管教所致。于是，伊桑被送到了寄宿学校。这里，据校监介绍，“最难驯服的野马也会服帖”。
    影片的开头从音乐到画面是很有幽默感的，甚至在表现伊桑逃学的那段，调子仍然轻松欢乐。因为这时的伊桑无论在学校里碰到什么挫折，他还有个坚信能随时收容自己的安全港湾：家——严肃但很能让人放心依靠的父亲，温柔、包容而爱意无限的母亲，样样出色且怜爱自己的哥哥。
    但是，到了寄宿学校，伊桑再无依托。家庭联系被切断，遗弃感的生成让他的幻想世界发生了扭曲。之前，伊桑碰到现实中无法解决的问题，他会化身成幻想王国里无所不能的“伊桑船长”，用虽然得不出正确答案但妙趣横生的想象来化解挫折。即使自卑，他还能感受到现实世界的丰富多彩，留有一条自我诠释的神奇小径；然而到了陌生又严酷的环境中，曾经让他忘情徜徉的幻想空间却异化了，幻变出无数令人恶心和恐惧的蜘蛛，不仅吞噬了往昔能够带来慰藉的缤纷想象，还逐渐侵袭到他的现实世界：影片用伊桑扑打不存在的蜘蛛等细节来刻画他在幻想与现实之间的界线模糊，这是一个危险的泛化征兆，孩子的精神已趋近崩溃。
    用经典精神分析的说法，大概可以这么描述：在恐惧的威胁下，伊桑启动了防御机制，屏蔽敏锐的感受力和表现力，以切断跟幻想世界的联系。后果是他变成忽而麻木冷漠、忽而愤怒过激的孩子，即对现实世界的认知出现了隔绝、偏离和扭曲。他甚至无法再感受到家人的爱与关怀。
    伊桑不能再画画了，即使新来的美术老师营造了温馨亲切又创意纷呈的氛围，他仍然无动于衷。所幸的是，新来的老师有过同样的痛苦经历，他知道孩子已经处于非常危险的境地，并积极采取了拯救措施。那些循序渐进的方法概括起来，就是协助伊桑一步一步收复自己的想象王国，重新找到胜任感，从而肯定自我价值。此刻，表现性疗法，即艺术疗法发挥了很大的作用。
    影片里有句话：艺术就是释放情绪。我认为这么讲有些片面。实际上，影片所表现和传达的，比这句话更全面。艺术，不能仅仅用来释放情绪，否则就是一柄危险的双刃剑。我们想象一下，如果伊桑在极端恐惧的情绪下继续作画，把“蜘蛛”释放到画面上，那会是什么样的后果？他很有可能被自己的作品吞噬，掉进完全的精神错乱中。
    所以说，艺术创作不能没有情绪，但是对于情绪，要有觉察、辨析、转化等过程，而不是一味释放，听之任之由它洪水滔天，把自己冲得晕头转向甚至沉溺。至美的作品，是艺术家的把控力与情绪博弈中制胜的产物，而非相反。遗憾的是，常常有人把自己情绪宣泄的一面跟艺术家认同，却全然无视艺术家之所以是艺术家，在于不断的自我搏击，以克服情绪的困扰和痛苦作为创作基础，以斗士精神来成就作品。
    以上是为了说明，当艺术创作只是一个人的战斗，存在着极大的风险性。而艺术疗法，则是在治疗师的引导和协助下，在一个相对安全的环境和氛围下进行的。毕竟，艺术疗法所要达到的目的跟艺术家的目的存在很大的差异。可最终还是有殊途同归之处。
    回到影片，孩子停止画画，这是一种让人悲伤的自保，最后的消极对抗：没有能力抵御释放出来的情绪，那么暂时还是堵上为好。至少，不用正视它了。然而，压抑不能解决根本问题，不看它，它还在。那些负面情绪总是在虎视眈眈，伺机侵袭。
    美术课上，伊桑桌前一张始终空白的纸让代课老师拉姆的心里打了一个问号，看到孩子的作业本，再结合对孩子日常行为的观察，拉姆明白了伊桑的危险处境。通过家访，拉姆不仅了解到家庭背景、家人态度，也发现了伊桑在绘画上的特长。这是心理治疗师的必备课：要真正帮助到来访者，除了对个体的了解，对其家庭以及社会关系的了解也是非常必要的。一是寻找问题在社会环境中的面目。有问题就是不正常，但是“正常”的概念在不同文化背景中具有不同的内涵。所以追溯问题离不开特定的社会文化背景，包括我们所处的原生家庭；二是寻求解决问题的社会支持。受心理症状困扰的人有时会主动切断社会支持，包括亲密的人际关系，如伊桑变得对家人无动于衷。情绪总是会相互激惹，家人不明其症状，会痛心甚至愤怒。因此从治疗师的角度介入，需要一个把症结说清楚，并获得其家人理解和支持的过程。在影片里，拉姆如何让固执的父亲明白什么是诵读障碍，有一段精彩的对手戏。
    然而要解决根本的问题，还需要学校环境的配合。拉姆又说服了校长，让自己对伊桑的帮助方案得以在学校这个平台上施展。这时，我们才看到拉姆动用了哪些表现性疗法的招数：在沙子里写字（感触体验）；用各异的颜色写字母（注意力转移性质的视觉引导，淡化其对单一形式的字母所引起的混乱感）；在方格状取景框里练写“8”，掌握笔画规律以后再逐步缩小……
    拉姆家访之后，已经知道伊桑擅长绘画，却有意识地回避了将绘画作为表现渠道的直接运用，而是通过手工制作让伊桑重塑自信。拉姆领着学生在自然界中自由取材（这也是一个招数），心灵手巧的伊桑做出了能在池塘里自行移动的螺旋桨小船，赢得同学们的惊呼和掌声。
    看到这里，我不由感叹：想作为一个专业的艺术疗法治疗师是多么不容易！艺术疗法，如果仅被具体表现手法所惑并执着其中，那一辈子也学不完的。因为艺术活动本来就多样化，如音乐、绘画、雕塑、戏剧、诗歌、舞蹈、陶艺……等等，单是以绘画艺术为介质，都可以成为一个完整又庞大的体系。因此，一来立项很重要。往哪儿专研，朝哪个方向走；二来还是勿忘作为心理治疗师的基本功，基础的理论知识和临床操作规程，一样都不能少。
    一个根基粗浅，只知道艺术疗法种种花样的治疗师，往往只会把自己半懂不懂的东西往来访者身上套，欠缺根据具体的来访者制定引导步骤的能力。这会害人害己的。
    直到片尾，让伊桑重拾画笔，也是由拉姆创造了全校师生美术大赛这样一个契机。伊桑终于战胜内心冲突，出现在赛场，并以在小池塘边放自制的小船为主题，创作了一幅将现实和幻想融汇一体的图画。有个小细节，他用了哥哥送给自己的24色彩笔，我想这意味着重新接受家人之爱。影片淡淡点出兄弟之间的爱与竞争，不过不是主题。
    美术大赛，伊桑的作品获了第一名。在这幅画面中，我们可以看到缤纷斑斓的色彩，以及伊桑喜欢幻想的各个元素：天空、星辰、山川、树、水生物……等等。可以说，全都回来了。值得注意的是，画里的孩子虽然孤身一人，却有池塘里的倒影伴随着他，我想可以解读为伊桑的“镜像困惑”成为了他的创作源泉。这么安排其实有些刻意，不过当做导演的美好愿望吧，毕竟他在里面扮演了老师拉姆:-D
       影片很温暖，在导演的安置下，问题得以妥善解决。然而在现实中，有教无类和因材施教实施起来却难度极大，除了教育制度，还涉及教育成本：假若伊桑不是出生在一个富裕的中产阶级家庭，他的命运将截然不同。
    还有个人资质的问题，这跟《心灵捕手》相似：伊桑和威尔•杭汀有障碍有创伤，但都是有天分有特长的人。所以一来容易激起伯乐们的惜才之心，在命运拐角处若得以相逢，愿意投入精力来帮助他们；二来自己也较快可以找到自信，就是达到以扬长来避短。可是，资质普通又存在各种缺陷的孩子怎么办呢？
    我并不主张以护短来迁就孩子的无能，以冗长的甜美梦境来安抚在现实中碰壁的人，那只会造就退行的愈加深化。但正如天才也有需要克服的缺陷，低能的孩子也能通过行动力的引导以获得胜任感，进入“选择”——“行动”——“胜任感”——“自我价值感”的正向螺旋提升。只是，那是一种需要足够的耐心和细致才能看到的努力，而且终其一生也发不出耀眼光芒，可如果能够温暖自身，让她（他）在社会中自给自足，就够了。教育的职责是，家长和教师要点燃这种微光，让孩子们明白，星星之火可以燎原，但一辈子当萤火虫，也有自己的光之轨道。呵呵，扯偏题了。

每个孩子都是特别的

——关于阅读障碍原因的探讨和对教育的反思

（以下部分较为理论，可跳过）

最初看到这个孩子的种种表现，很容易联想起“大脑单侧化优势”理论。该理论认为，左右半脑的功能不同。左半脑分管抽象思维、数学计算、概念形成，以及对象征性关系和细节进行逻辑分析等，具有言语的、理念的、分析的、连续的和旋律的控制能力，擅长分析信息，按次序加工。右半脑分管的是不需要言语参与的具体思维和形象思维，在音乐绘画艺术方面以及对情绪的表达和识别方面都优于左半球，擅长接收同时性和整体性的信息。

一般说来，大部分人的左右半脑水平是彼此协调适应的，或者换一句话，均处于“普通”水平。然而，上帝在创造伊桑这个小男孩时，也许是开了一个小玩笑，又或者，其实是更为用心和关照——谁知道呢？我们只知道，他在语言读写方面逊于常人，却拥有惊人的想象力与艺术创造力。只是，我们太习惯于用一般的、世俗的标准来评价一个人，于是，在众人眼中，这个孩子愚蠢透顶，无药可救。这明明是个特别的孩子，但除了尼库姆巴老师之外，无人察觉。

此外，在观看这部电影的过程中，我一直有一个疑问，那就是：阅读障碍究竟是如何产生的？因为对于正常的孩子说，这样的困难似乎有些不可思议。电影中，尼库姆巴老师给了一个简单的比方：阅读障碍，就如同要让完全不会日语的你去读一大堆平假名片假名加汉字一样。在那种情况下，文字并不是某种能转化成语言的符号，而是一大堆莫名其妙的……图案。

对于伊桑来说，文字就是这样的“图案”。

在《阅读障碍与阅读困难——给教师的解释》（【加】J.P.Das 著）一书中，作者认为，儿童的阅读发展有四个阶段：

1.符号阶段。即儿童将随手涂鸦和画线，当做是自己已知单词的替代品，而不承认社会文化规定好的字词符号。

2.图画阶段：儿童开始认识单词，但只是将单词看成一幅画，一种不能分解为字母的“组合图案”。

3.字母顺序阶段：意识到了每一个字母，且它们代表不同的读音。

4.拼字法阶段：知道了字母的结合方式，从而能够自动化地读出单词甚至不熟悉的新单词。

对比我们可以推断，伊桑的阅读还停留在第二阶段（于是符号变成了具体形象，各自跳舞），而在通往第三阶段的过程中，遭遇了严重的障碍。

造成这种障碍的原因，如文章开头所说，或许正是因为伊桑在脑机制方面异于常人，造成了他在某些认知加工过程中存在的滞后于不足。在《阅》一书中，作者引入了智力的PASS理论来解释阅读困难。这一理论将智力看作一个整体的认知加工模型，即：计划（Planing），注意-觉醒（Attention-Arousal），同时（Simultaneous）加工和继时（Successive）加工。而在早期的阅读过程中，继时加工显得更为重要，因为它涉及到辨认单词中的系列顺序、合并音节等等，与语音编码有着更为密切的联系。而同时加工则与阅读理解、连接意义单元和将它们整合为更高水平的意义单元等联系更紧密。

通过测验发现，正真阅读障碍的儿童，一般是在继时加工这一环节出现问题。除了阅读，他们还有其他方面关于继时加工的困难，即难以完成某种需要依照特定顺序来进行的任务，例如电影中的伊桑，难以做好“打领带”“系鞋带”这种简单的活动。

（以上属个人归纳推断，若有不妥之处还请赐教）

然而，我们必须强调的是，这种生理上的差异所导致的只是发展速度的“滞后”，而绝非不可逆转的“缺陷”，我们要充分认识到孩子学习与发展过程的中的潜能。孩子并不是简单的被动接受知识的个体，而是充满情感、无限可能又十分脆弱的个体，有许多因素会对孩子的发展造成影响。在此，我们不得不对目前的教育进行反思。

影片中的印度——这一发展中的国家，是否在人口、经济发展、社会竞争等方面与中国有相似之处呢？尽管这个故事将男孩的家庭背景设置为优渥的中产家庭，可是，看到每日忙于自己工作、又对子女未来竞争、就业等十分关注的父亲，还是有一种似曾相识之感。而惧怕学校、低分的试卷、老师冷酷的面庞，恐怕又勾起了我们的另一些回忆。诚然，每个学校总会有像伊桑的哥哥那样，对这一切得心应手、十分优秀的学生，但是，就像电影的另一个名字“every child is special”，因为大多数孩子是这个样子的，我们就必须抹杀另一些特别的孩子的存在吗？

不得不承认，现行教育模式是为大多数孩子设计的。这表现在教学内容、教育方式与教课速度上。尽管由于全民普及教育与社会化的程度，家长必须将孩子送到学校，接受这种集体的教学方式，只是，对于那些在生理上存在着差异的孩子，这无疑是一场噩梦。因为在这样的课堂上，学习有整体的、既定的步调，对于步调不适应者，没有人愿意等待你一个。停留在画图阶段的伊桑，下一阶段如同一个稍高的台阶，大家都能轻松地走上去，他却不能够。其实他只是差一点点，只是需要花费多一点时间。然而，大家已经走到了下一阶段，没有人发现他的停留，更没有人能够帮他一把。可惜的是，这个年纪的孩子，尽管思维能力尚未发展成熟，却早已懂得自卑感羞愧感等种种感受。他不说出来，或者，连他自己也不知道自己与他人的差异，而是将其归因于（如父母和老师的评价）自己的“不够勤奋”。同学们早已渐行渐远，他一个人被丢下，孤单地、却还要佯装与他们在一起的样子。

与生理上的差异相比，这样的孤独才是最可怕的。于是我们看到，那个曾经能看到绚烂多姿世界的男孩，渐渐地封闭了内心，消失了热度，世界黯淡一片，再无色彩，再无光明，再无希望。一颗尚未绽完全放光辉的星星，似乎就要就此陨落。也就是在这个时侯，出现了一位救世主一般的老师，将伊桑从黑暗中牵引出来。我只是遗憾，为什么每次都是这样一位老师来拯救孩子，尽管这样的故事常常赚尽我们的眼泪，就像《放牛班的春天》一样。要知道，这个世界上有多少伊桑，又有多少这样天使般的老师能够去一一拯救呢？

我一直认为，在孩子成长发展的道路上，最重要的角色是父母。尽管学校与教师也十分重要，但是，由于主要的任务是一般知识的传授和面对集体学生的教学，学校与教师真的很难做到将每个孩子看作special，真正的因人而异，因材施教。而对于每一对父母来说，自己的孩子才是真正意义上独一无二。然而遗憾的是，在这些故事中，父母往往成为无意识的“迫害者”和“帮凶”（很大程度上这的确是事实）。就像在这个故事中，权威而武断的父亲，硬是给孩子贴上了“态度恶劣”的标签；而伊桑的妈妈，尽管像许多母亲一样，温柔慈爱与善良，却对伊桑的情况一筹莫展，只能在深夜里一边看着儿子从小到大的影像记录，一边默默流泪。

为什么他们没能够看到，或者没能意识到，自己的孩子在学习方面与他人的存在生理上的差异而不是“不够努力”；他在艺术上有着卓越天分与敏锐的观察力而不是贪玩不务正业。他在某些动手活动中存在的困难是由于认知能力没有得到较好的训练而不是愚蠢笨拙；他一次又一次努力却一次又一次失败甚至习得性无助，父亲却简单粗暴地将其送到一座“管理严格”的学校，而看不到他内心深处的恐惧与依恋……也许我们不能要求每一位父母都成为教育家，但是至少，为什么作为孩子最亲密的人，却不能够有最基本的理解；父母们习惯于关注每日的报纸，世界在发生什么，却不甚关心孩子的心灵。我想，也许他们中的很多人，根本都忽略的Every child is special这一事实，只是像大多数人教导孩子一样教导自己的孩子，把自己的孩子看作与大多数孩子一样的孩子，这真是令人遗憾的。

其实尼库姆巴所做的事情并不复杂，不过是慢一些、耐心地、循序地教导；是小心地绝不伤害孩子的自尊，又悄悄地制造种种机会，培养他的自信；是对失败的理解、宽容与客观归因，是及时肯定每一个小小的进步，鼓励继续前进；是无条件的关注，关切与关爱……以上这些，本来也该是父母的职责，也是他们能够做到的。我想，这一切，应该引起所有父母和将要成为父母的人的思考。我不希望下一次又看到类似的场景：自己“顽劣”的孩子经过老师神奇地雕琢打磨，被带到自己面前，于是一声惊叹：这真是我的孩子吗？简直不敢相信！——仿佛他们看到的，是一份惊喜的、鲜活的礼物。

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不像影评的影评


老师说，写一篇观后感，但要与教育心理学相关，不需要太文艺。

不需要太文艺……唔。

想了很多，写下来很少。就电影本身，的确有很多地方还能够展开评述，像是表现手法，色彩，音乐，印度电影特有的歌舞风格，小男孩的演技，以及主题，和它背后隐藏的沉重。

大家的确都是很认真的看完它，课堂上悄悄地流眼泪。

黑暗中的一盏灯，这样的温暖仿佛更能够打动人心。虽然结局有过于Happy ending之嫌——为什么一下子，世界就变得阳关灿烂，所有老师同学也都换上了一幅真诚和善的面孔？但心底，真希望所有的伊桑都得以遇见这样的阳光。

真喜欢最后的那两幅画儿呀。

还有三个不大起眼的情节：

一是伊桑的爸爸两次因感动和羞愧的混杂心情而手足无措，四下寻找。底下的我们面面相觑，他在找——难道真要找个地洞钻进去么？

二是尼库姆巴老师的挎包，上面赫然写着……“为人民服务”！呵呵，笑意。

三是，尼库姆巴提到历史上曾有读写障碍的名人时，说出了“阿加莎·克里斯蒂”的名字。真的很惊讶，同时，感到了某种敬意。


最后感谢老师给我们放了这样一部电影：）

很温情的电影。看完对阿米尔汗的崇敬之情又深了一分。这是一个真正有社会担当的电影人。他的电影作品不只是为了票房，更是为了电影背后蕴含的社会意义。这部作品告诉观众，每一个孩子身上都有他们独特的天赋，需要因材施教，不能拔苗助长或是硬塞。片子的歌舞环节不是特别应景，除了阿米尔汗出场那个歌舞，其他几场有些拖时间占篇幅。应该把伊桑努力克服学习障碍的戏份多拍一些。画画大赛那场戏非常赞，每个人都展现了自己温情的一面，不再有身份桎梏。
我们为什么都爱阿米尔·汗？因为他的影片不是建立在空中楼阁的娱乐，不是腻味却缥缈的心灵鸡汤，更不是单纯的“揭示社会黑暗”，而是总能饱含深情和关怀的看待印度，对于弊病毫不留情的嘲讽，却又充满了希望和乐观。——更重要的是，这种关怀和深情，是完全跨越国度的。

    每天晚上都不知道在瞎忙什么，好几天未曾认真读书或观影。昨晚终于坐下来，专心看了一部下载了很久的印度电影《地球上的星星 （Taare Zameen Par）》

    从小到大，我们每个人周围总有那么一两个同学——上课的时候，他们要不扭头对着窗外看西洋景，要不转着铅笔神游天外，唇边挂着自己自己才能领会的笑意，有时还“大逆不道”地和老师顶嘴甚至逃课。下课了，他们在操场上撒欢腾起尘土，他们揪女生的辫子，扯男生的领口，把同学打得出鼻血，两人扭扯着到老师办公室告状。他们总是写不出公式，默不出单词，不敢把试卷给爸妈签字……

    从小到大，我们每个人大概也都遇到过这样的老师——上课不认真听讲？给我到外面站着。公式默写不出？给我抄一百遍。居然敢发呆？看我一个粉笔头扔你额头上。打架？检查交出来，手掌伸出来，爸妈叫过来，看我怎么收拾你……
 
    电影里的Ishaan就是那样的孩子，他遇到了这样的老师，在一次次的训斥中变得眼神怯怯，沉默不语，他甚至静默地走上高台，站到湖边，犹豫着结束自己的生命。

   可幸运的是，他遇到了“特别”的Ram老师，发现Ishaan并非顽劣，而是有读写障碍的症状，这种症状年幼的爱因斯坦、爱迪生等等都有。于是Ram老师找到一种非“传统”社会的交流沟通方式——单词默不出？没关系，不着急，慢慢想。数学题老出错？没关系，让老师看看你的作业，找找你出错的规律。上课发呆？看我的微笑，充满温柔善意和谅解，你一定有自己五彩的世界比课堂更令你欢喜。爸妈来了？这位先生，也许你的孩子数学不及格，可你看看他的画，多么敏锐富有想象力……最终他让Ishaan变得开朗、自信，顶着帅帅的莫西干头，高高向着天空张开飞翔的双臂……

     作为一个从小到大所谓的“乖孩子”、“好学生”，小时我并不能理解那些顽皮捣蛋的同学，我甚至还觉得奇怪为什么他们那么不听话，他们的爸妈依然那么疼爱他们……长大了，我慢慢知道，其实每个孩子都是地球上的一颗小星星，他们没有成为社会期望的样子，只是因为他们眼中的世界，也许和我们眼中惯常的世界并不相同。

     他们看向窗外，也许因为他能听懂鸟儿的交谈；他们放肆地奔跑，也许在感受风的速度和温度；他们在美术课上乱涂一气，也许因为那样的线条和色块让他们觉得更自由——可是老师和爸妈不懂，同学也不懂，透过“世俗”的眼镜看来，这是调皮捣乱，是对不起老师和爸妈。于是，大伙儿用疏远，用责罚，用奖励，用苦口婆心，妄图把他们拉回我们习惯的世界里，拉回不会出错，会被大多数人颔首赞许的条条框框里……

    也许你未曾经历这样的痛，因为你一直是“好学生”。但可能为了将来能找好工作，本来喜欢文科的我们转投了理工。为了“稳定”，我们在想做的工作与“好工作”之间摇摆。我们在亲友的期望下，按照外界“有出息”的定义，进行着自我改造。“成功才能创造未来”，在金光灿灿未来的诱惑下，我们在job&work版上看着winner晒薪水，作为loser默默飘过，并更加努力期盼早日成为winner；我们为房子和工作纠结痛苦，放弃理想，有时也放弃感情……

    我无意批评这种成功学，因为我也未曾逃脱窠臼。

    可我只是想，也许我们忘记了自己本来是一颗星星，应该有独一无二的光芒，有属于自己的快乐。没有工作，我们不会死，台湾的舒国治以“流浪”为生，照样文字朗润，神清气爽。没有房子，我们也不会死，只是有些颠沛有些委屈。可是，如果我们为了这些，放弃了我们的梦和理想，渐渐熄灭了自己的光芒，我们就不再是独一无二的星星了，只是一颗沉默而平庸的石头。

    可我只是想，也许我们早已摆脱不了社会给我们的烙印，我们依旧会照着这样的路走下去，也许“成功”就是我们的快乐。但是，当我们当了父母，我们可不可以不要让孩子负担我们的野心。用Ram老师的话来说：让孩子负担你的野心，不如养一群赛马。我们可不可以珍惜孩子的光芒与个性，让他们在找到快乐的地方找到真正的自己，永远做一颗快乐的星星？让他们live a life of value，而不是live a life of success。

    你有没有读懂星星的眼睛？这是一个病句，却也是我罗里啰嗦了一堆，最后想说的。

    如果你不快乐，如果你很纠结，问问你自己，你有没有读懂自己心里的渴望，你有没有读懂“星星的眼睛”。

    如果你是父母或老师，问问你自己，你有没有“读懂星星”的眼睛，有没有善意、温柔，顺其自然，珍重天性的心。