登机门

幕后

法国导演奥利维耶·阿萨亚斯最为中国观众所熟知的头衔莫过于“张曼玉的前夫”，2004年，他执导的影片《清洁》将张曼玉送上了戛纳影后的宝座。而事实上，这并不是阿萨亚斯与东方电影唯一的联系，这位崛起于上世纪90年代的法国新锐导演曾是《电影笔记》杂志的影评人，对美国惊悚片和香港电影均有深厚德兴趣和深入的研究，还为曾为侯孝贤拍过纪录片《候孝贤画像》。在新作《登机门》中，阿萨亚斯再次表露了自己的东方情结，不仅选择香港作为影片拍摄地之一，更起用了林熙蕾和吴嘉龙两张东方面孔担任主演。
携新片出席第60届戛纳电影节的阿萨亚斯表示：“《登机门》一片的灵感来源于一则法国银行家Edouard Stern在瑞士日内瓦公寓被枪杀的新闻报道——这一幕仿佛与《魔鬼情人》中的情节如出一辙——于是我开始构思这个关于一个女人疲于奔命，企图逃避谋杀和过往的故事。故事由两个部分组成，对故事的第一部分而言，任何一个西方大城市都可以是它发生的地点；而香港，则是一个最适合承载故事第二部分所描述的那种绝望与逃亡的地方。”
无论从演员选择还是拍摄地点来看，阿萨亚斯的新作品都表达了某种国际化的意味。谎言与秘密丛生的大公司、间谍活动、毒品、性爱以及人与人之间的情感相互纠结……这些为阿萨亚斯所钟爱的元素依旧出现在本片中，也使《登机门》具有一种与《魔鬼情人》一脉相承的气质。出演过《寻爱之路》的意大利女星艾莎·阿基多在片中饰演女主角桑德拉，一个一直试图逃避麻烦却又卷入更大麻烦的意大利女人。影片的巴黎部分，桑德拉试图理清自己与债务缠身的前银行家迈尔斯之间的关系——他曾经是她的情人，她曾经为他的客户提供“特殊服务”。尽管这些都已成过去，他们之前却仍有某些东西在莫名延续。在桑德拉转投由莱斯特和休共同拥有的进出口贸易公司之后，影片的拍摄地点也随之转向香港。桑德拉背着莱斯特在公司里从事毒品交易，又背着休成为莱斯特的情人。直到某天桑德拉发现莱斯特其实是一名职业杀手并接受了谋杀迈尔斯的任务时，这一切背后隐藏着的更大阴谋才浮出水面……
桑德拉从巴黎到香港的逃亡，使我们依稀能找到张曼玉在《清洁》中透露出的那种对忘却和救赎的向往。而影片开头部分，桑德拉希望能拥有一家北京夜总会的梦想，也再次将阿萨亚斯深厚的东方情怀和对全球化现象的终极关怀表露无疑。同时，阿萨亚斯也为《登机门》编制了一张相当有趣的演员表：女主角艾莎·阿基多来自意大利电影世家，是著名导演达里欧·阿基多之女；饰演男一号的迈克尔·马德森也一反其惯有的凶悍杀手扮相，摇身一变为西装革履的银行家迈尔斯；而除林熙蕾之外的另一位亚洲演员吴嘉龙则是出生在香港的中英混血儿，其母竟曾是李小龙的发型师；当然，最大的亮点莫过于红透半边天的摇滚乐队音速青年（Sonic Youth）成员Kim Gordon的加盟，Kim Gordon此次在片中扮演一位间谍头目，经常会有诸如“这是护照和钱——你将有一个新身份”之类的冷酷台词出现，着实令人期待。
在《登机门》的电影海报上，艾莎·阿基多极尽妖媚的姿态，若隐若现的底裤和手中的无声手枪所传达的信息似乎与那些传统的“Kiss Kiss Bang Bang”——性加暴力影片别无二致。而很显然，阿萨亚斯要表达的内容绝非仅仅是这些。


花絮：
·本片入选第60届戛纳电影节非竞赛单元，并被组委会选择在午夜时段放映

·法国导演阿萨亚斯继在《清洁》中与张曼玉合作之后，在本片中再次起用东方面孔。


一句话评论：
《登机门》所呈现的一系列关于背叛、追踪和逃逸的画面可谓并不出色，唯一引人注目的奥利维耶·阿萨亚斯一贯敏锐的色彩感觉以及他对于非焦点画面的固执偏好。——ScreenGrab.com

病态，庸俗，空虚……似乎就是2002年那部给金棕榈抹黑的《魔鬼情人》demonlover的翻版。——Variety.com

《登机门》表现了肮脏的商业关系和性关系在全球范围内的强烈刺激，就像阿萨亚斯曾经在《魔鬼情人》中试图发掘的东西一样。毫无疑问，这些东西产生了令人震撼的效果。——Screen Daily.com

由于快进了几次，还真没太看懂。除了一段香艳的镜头，还有林熙蕾，就没啥印象啦。梁家辉没看到，吴嘉龙长的很像李小龙

这里演的是滑稽可笑的故事和中国演员的cnglish。


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直到时间推进到了最后一秒，我才静悄悄的喜欢上这部电影。这是个狼与狼之间的故事，狼与狼之间的感情竟然也这么的令人感到震动。

http://www.deeptree.org/wp/2008/06/25/419/

我只能说阿萨耶斯的《登机门》不好看，真的不好看。一开始我把海报上的女人认成了另外一个，电影开演的时候我才发现她有着一张我熟悉的面孔。
Asia Argento，在我的印象中她有一种粗野的魅力，她不需要温柔撒娇来征服男人。她的嘴唇很厚，却远没有另一个厚嘴唇并生了孩子的女人名气大，不过这并不妨碍她给人留下深刻印象。不知道她身上大大小小的纹身会不会给她选角造成障碍，我只能说：女人，你真是粗野啊。
在《登机门》里，她的脸庞难得地苍白和干净，一开始看她枪杀黑帮分子，我以为她一如既往地强悍。到后来她只穿一套黑色内衣杀死了自己曾经爱过的人，她在哭泣，在颤抖。这是个始终无法掌握自己命运的女人，第一个男人想困住她，做他的奴隶，陪他玩SM；第二个男人教她杀了第一个男人，说要帮她解脱，到最后还是骗局一场。
Asia Argento在片中不停地抽泣，空洞的眼睛底下是一片青黑。虽然她逃过了追杀，虽然她没有被逮捕，虽然她识破了圈套。可在影片的结尾，她在黑暗中看着那个男人离开，她手里有刀，她随时可以杀了他，她却只是潮湿着眼睛就那样看着他离开。她得到的只是一本假护照，一个假名字，一个假身份以及那茫然不可知的未来。
我讨厌桑德拉和迈尔斯之间两段冗长的对话，桑德拉像神经质一样喜怒无常，到最后还是乖乖听男人的话。电影前半部令人昏昏欲睡，后半部场景挪到香港却突然节奏加快，让人兴奋起来。阿萨耶斯东方情结大概还很重，和张曼玉夫妻一场，多少受了点影响吧。

一个字形容，正！相信很多人都觉得这碟饭口味怪异，难以下咽，我却吃得津津有味，从头到尾一粒不剩。看来Olivier Assayas被誉为21世纪最值得期待的导演并不是没有道理的。我是第二次看《登机门》，对上一次是大概2007年的样子，起源是在当年的戛纳电影节，张曼玉好像担任评委，接受香港记者采访时被问道是否会去观看Boarding Gate。我实在记不清Maggie的回答了，我只记得当年看的DVD版本翻译相当糟糕，让我如坠雾里，根本谈不上什么滋味。今日得以找到一个优质版DVD终于得偿所愿地品尝到这道法式粤菜fusion，让我一饱口福。

在这部多语言、跨国题材的商业情色惊悚片里，导演以一如既往的作者风格交出一份完成度相当高的作品。不知为何我边看边想到昆汀的Kill Bill。我不敢说Assayas是否从中得到灵感，只是觉得Asia Argento在片子的扮相很像Uma Thurman。两部片子的主题都有近似之处，都讲述一个弱质女子经历重重艰险，渐渐觉醒，最终走上复仇之路。只不过Asia最后放弃了复仇，在她离去的背影中似乎带有无尽的意味。

女性对自我身份的觉悟似乎是Assayas电影中一个有迹可循而值得深入探讨的话题。在某种程度上来看，《登机门》跟《错过又如何》是姐妹篇，皆因其中的核心女主角都曾是社会边缘人物（一个是瘾君子，另一个是妓女）先后遭受唆摆控制（肉体上或精神上），经历众叛亲离（丧失儿子抚养、情人背叛利用）最终醒悟而做出改变。

同昆汀钟情于香港旧式武打片一样，Assayas迷恋香港经典犯罪电影，准确地说，他沉迷于其中的某些“符号”。在这部片子的第二部分，导演延用了部分香港警匪片里的桥段、场景，甚至港剧中的演员，却仍能保持着强烈的作者风格，偶尔还融入一些神来之笔（如Kim Gordon扮演的话事人竟然讲粤语对白）。这种东西方混杂的风格起初显得相当怪异，但放在香港这个大背景之下又渐渐调配出水乳交融的况味。这就是Assayas最厉害之处，他似乎深谙“次文化”的影响力，结合为我所用，最明显的就是KTV那一段，选用了艾敬那首《想飞的欲望》，女主角的心境呼之欲出。

不得不提的是导演过往的风格依旧没变，如出一辙的手提摄影和快速剪辑，令角色的行为凸显在最显著的位置（这一点深得大师布莱松的真传），影片很多关键场景的处理尤为如此。现在，为众人诟病的恐怕就是影片前半部分那些让人昏昏欲睡的冗长台词。在我个人感觉，这几个“无趣”的场景是对女主角背景及个性刻画的重要手段，无论从台词设计抑或角色的姿势动作，都令我感到相当满意。当然，最大的魅力依旧来自Asia Argento。她的耀眼演绎足以盖过那两位选角失败的亚洲演员，这或许是我唯一不满之处。

一部情感的无间道,最后女主角对于这样的游戏似乎有所明白,哀默大于心死.

对于这样题材的电影,床戏我觉得还是不够,尺度和长度都可以在延伸.

女主角黑色乳罩拉下坚挺的乳头让人印象深刻，想到另外一部电影<迷失东京>.