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《Pig》我非常痛恨给它翻译成《疾速猪杀》的人 我就是看了《疾速猪杀》这个译名才来看 但那种感觉像什么呢……就像…… 就像你风雨无阻的在网上聊了个妹子终于线下见面了一见面看见对方黑色小短裙酥胸半露烈焰红唇都很完美走最后流程的时候洗完澡才突然发现……她掏出来比!你!大! 对没错就是这种感觉! 前十分钟缓慢美好的介绍了尼古拉斯佩琪和小猪的丛林生活 你就看凯奇这个造型 妥妥的基努里维斯 百分之一百二John Wick啊!这还不神挡杀神佛挡杀佛??? 然后他的猪被偷走了 战歌起了 音乐整得我心潮澎湃的 然后……一直到结尾…… 都没出现复仇大戏! 我tm期待着一部复仇动作片!你给我来了个爱情文艺片!妈个鸡老子被气得马上就找了一部爱情动作片舒缓压力 但有一说一这片还凑合 凯奇是镇上传说级的主厨 现在最火的餐厅的主厨是他当年开除的学徒 因为意面总是煮的有些老 而反派偷猪的原因也很奇葩 那是一头会找松露的猪 凯奇和猪配合找松露 卖给反派的儿子 反派的儿子和反派成竞争关系 反派不想儿子来打搅自己的生意 于是从根上断绝了这种可能 很好 讲理 然后凯奇是怎么做的呢? 我寻思气氛都烘托到这了 你这造型也到位了 卸他一条胳膊一条腿不过分吧? 结果你猜怎么着?嘿!他娘的!他做了顿饭!给反派吃哭了!然后反派就坦白了说那些人太鲁莽了她已经死了回不来了! 凯奇就崩溃了!哭了! 我tm也崩溃了! 啥菜啊这么好吃!给我尝尝! (凯奇做的是多年前反派和老婆到餐厅时做的菜) 唉 总之 如果你抱着看复仇爽片的心情 就算了 因为这片 完全不是那个路线 所以说这个翻译还是有点东西 寻猪之旅 这名还比较贴切 疾速猪杀 猪你妹啊……
从回城后人人闻名色变来看,Rob作为一个厨师的确登峰造极了。所以就更会让人对退隐山林产生疑问。永失我爱自然是最顺理成章的推断。Rob第一次和Darius讨价还价的时候问,你是一直这个样子还是因为她走了。有此一问,多少是有些感同身受的。
在餐厅和Finway的一席话,其实也是说给自己听的。追求技术上的完美,沉迷于工作而忽略的家庭和爱人。直到有一天她离开了,才发现一切不过是虚幻。你记得每次做过的菜,认识每一个你服务过的人,但他们却根本不会注意你。而那个注意你、爱你的人却永远离开了你。所以Rob从对食物来说最末端的烹饪技术,转向到食物最初的食材寻找,多少也算返璞归真,寻回初心。
猪其实是个意向,那是爱的指向,并且是他的全部指向。Amir第一次出场,Rob连理都不理,business is business,我不和任何人过交情。猪让人抢走后,他去最近的小酒吧接电话,开口说话时候喉咙噎了一下,这是许久没说过话的特征。而他找的人十年前就死了,所以可以试着推测他多久没说话了。
影片前半段的肃杀氛围的确有疾速追杀的潜质,像是按捺着,等着爆发。但结果Rob拿起的不是枪,而是锅。不过虽然作为顶级主厨记得自己做过的每顿饭虽有些牵强但还说得过去的话,那Darius居然记得这个味道就有些过分了,毕竟这不是从小习惯的妈妈味,这就是吃过一次的顶级餐厅而已。好吃归好吃,但味道能记得十几二十年,再次吃到瞬间泪奔,还是多少有些不可思议。
寻猪的过程本身就是一种爱的转移,一路帮助他的Amir,与他一样困于主厨身份的Finway,同样因对事业的专注而对妻子的离开懊悔不已的Darius,改行做面包店的前下属。这些人解构了他自己的过往,也分解了他的执拗。猪是他这十年的情感寄托,这段时间他的世界只有猪和松露。但寻猪让他遇到了自己的过去,一点点唤醒之前的记忆,一点点稀释浓稠如酱的情感。所以当他回到自己的小屋,他终于敢完整听完妻子的录音。过去就在那里,放下不代表遗忘,而是能和它一起更好的活下去。
本文首发于【四味毒叔】
文/李镇
尼古拉斯·凯奇又双叒叕拍新电影了。
回想起来,自08年金融风暴后,凯奇叔为了还清债务,已经顶着“烂片之王”的名号在好莱坞混迹了十多年。这期间他拍的电影几乎全是烂片,而他更是连续9次被提名为“金酸莓奖”最差男主角,实打实的“票房毒药”。“尼古拉斯·凯奇何时能还清债务”、“凯奇叔这次能否咸鱼翻身”早已成为影迷间广为流传的梗,可以说,人们已经不对他抱有任何希望。
然而,今年这部由尼古拉斯·凯奇主演的电影《寻猪之旅》(Pig)却意外大获好评,IMDB更是达到7分,堪称他的近年之最,连凯奇叔本人都十分惊讶。
相比国外的口碑开花,《寻猪之旅》在国内却遭遇骂声一片。
造成这个结果的很大一个原因,是影片最初在国内闹出的“译名乌龙事件”:有人将片名译为《疾速猪杀》并上传至豆瓣条目,误导许多观众以为这是一部R级动作片,看完却发现是一部情节平淡、不知所云的文艺电影,大呼上当。
在我看来,《寻猪之旅》是一部被国内观众严重低估的独立片佳作,它以冷静克制的口吻为我们讲述了一个有关爱与死亡的治愈系故事,而尼古拉斯·凯奇也在其中贡献出了近十年来的最佳表演。
开门见山地说,影片片名虽叫《Pig》,但本质上跟“猪”没什么关系,“猪”只是导演为全片设下的麦格芬。影片真正讲述的,是两个男人的心灵疗愈之旅。
先来看罗柏的故事。
罗柏是一位传奇厨师,因爱人劳丽离世对他造成的巨大打击,他在事业如日中天之际选择归隐山林,而这一隐就是十五年。表面上看,他过着闲云野鹤、逍遥自在的生活,但观罢全片我们知道,他的归隐其实是一种自我放逐。而罗柏也并不需要猪替他寻找松露,猪只是他的精神寄托,因为他一直无法接受现实,更不敢面对孤独。
某种程度上,猪在他心里就是劳丽的替身。
但人不能一直活在过去的阴影里。因为猪被偷走,他不得不下山寻猪,而寻猪的过程就是罗柏重游伤心地,与往事和解的心灵疗愈之旅。导演将整个寻猪过程拍摄得非常平淡,没有激烈的追逐,也没有暴力的械斗,只有见见故人叙叙旧。因为罗柏“传奇厨师”的名号余威尚在,城里的故人们也都非常给他面子,顺水推舟地将他送到真相面前。
最终,得知猪已经死去的罗柏释放了积压已久的悲伤情绪,恸哭一场后又复归平静的生活。而此时他已经走出爱人离世的阴影,坦然面对孤独,成为一名真正的隐居客。
总体而言,罗柏经历了从“被迫逃离”到“主动归隐”的过程,风平浪静的故事下所蕴含着的,是能够改变罗柏心境的巨大能量。
导演通过两个细节外化了罗柏心境上的变化:一是影片大部分时间里,罗柏都是带着脸上的血污在寻猪,而他主动归隐后做的第一件事就是洗净血污。如果说血污代表着罗柏的心理创伤,那么洗净血污就意味着罗柏实现了与过去的和解。
第二件事则更为直观,罗柏终于听完劳丽留给他的磁带,磁带中恋人的生日祝福不再是他不堪回首的过往,而是鼓励他面对新生活的勇气。
再来看阿米尔的故事。
松露商人阿米尔的父母有一段失败的婚姻,父亲的强势、沉迷工作使阿米尔从小缺乏父爱,性格上自卑软弱。母亲的自杀更加深了他对父亲的恨意,他希望用自己在食材行业的功成名就来实现对父亲的“复仇”。
因为自卑,阿米尔非常在意别人对他的看法,于是他用豪车、华服和古典乐来包装自己,又通过贬低罗柏来抬高身份,而他这样做的目的无非是想得到他人的尊重。当阿米尔叫嚣着“这是我的城市”,反被罗柏教训“你不过是我的交通工具”时,他终于丑态毕露,对罗柏破口大骂,但反观阿米尔之前的种种行径,他也从未尊重过罗柏。
自卑与不懂得尊重是原生家庭带给阿米尔的心理缺陷,在与罗柏的寻猪之旅中,阿米尔逐渐得以弥补。
而阿米尔面临的最大问题是如何修复与父亲的关系。尽管影片中反复铺垫阿米尔对父亲的恨意,但冰箱上有关父亲的剪报还是暴露了他真实的内心:他其实一直爱着父亲,只是没有找到合适的契机,以及不知该如何去表达情感。
罗柏教给他的方法是烹饪,因为味觉承载着回忆,一道简单的菜肴也许有着化腐朽为神奇的力量。影片结尾,阿米尔在罗柏的帮助下为父亲烹饪了一道美食,唤起了父亲心底最美好的记忆,父子俩终于冰释前嫌,达成和解。
与罗柏类似,导演也通过阿米尔听古典乐的前后变化来外化表现阿米尔的心绪变迁:影片前半段阿米尔听古典乐是出于自卑和对父亲的畏惧,影片后半段随着心灵创伤的疗愈,他主动关上了古典乐广播。
就这样,通过老与少,听与不听,直面孤独与回归家庭的对比,导演笔触细腻地为观众讲述了两个男人双向的心灵疗愈之旅。
“与过往和解”也是电影《寻猪之旅》的第一层主题表达。
除个体层面的和解外,导演还通过罗柏这个人物表达了在日新月异的当下,对旧时代的缅怀与告别,这也是影片在宏观层面上的主题表意。
影片中的罗柏是一位迟暮英雄,他隐居山林过着与世隔绝的生活,甚至连一部手机都没有,而当他以“旧日者”的身份再次进城时,却发现城中早已“日月换新天”。
在“罗柏进城”的段落中,导演通过一系列城市霓虹灯牌的叠化,辅以现代感十足的电吉他配乐,来表现罗柏面对新世界时的躁动不安;而在“搏击俱乐部”的段落里,导演又通过一首老歌,搭配上罗柏眼窝深陷、胡子拉碴的特写镜头,营造出英雄迟暮的悲壮感。
尽管城市里依然流传着罗柏的传说,但不可否认的是,属于罗柏的黄金时代已然逝去。
影片中为我们展现了两个细节:一是罗柏去找地头蛇埃德加,埃德加对他说“你毫无价值,你甚至都不存在了”;二是罗柏回到老房子,问小男孩以前的柿子树去哪里了,小男孩说不记得这里曾经有过柿子树。这都表明了这个城市里有关罗柏的记忆正在逐渐被抹去,罗柏所代表的旧时代也一去不复返。
但与此同时,导演又对当下的新时代有着强烈的批判与怀疑态度。
首先,他认为这个时代是物欲功利的。
影片中,阿米尔是被金钱异化的典型代表,导演通过多处细节来展现他的傲慢功利、自私冷漠。比如他开着豪车来接罗柏,却提前在副驾驶上垫上一块布,因为他害怕罗柏会弄脏他的车;他看到罗柏满脸是伤,第一反应不是带他去医院,而是急于撇清自己的责任;罗柏反复强调猪对自己的重要意义,他却认为再买一只新的就好了。
由此可见,在阿米尔心中,物质高于一切,金钱无所不能,价值已经取代情感成为衡量人际关系的尺度。而社会上与他持有相同价值观的人不在少数,如埃德加谈及罗柏,首先提到的也是“价值”,
如果长此下去,恐怕整个世界都将沦为金钱的奴隶。
其次,他认为这个时代是空洞虚无的。
当罗柏回到自己工作过的芬威餐厅,看到人们对“解构美食”趋之若鹜时,他深感可笑与悲凉。在他看来,这些自诩前卫的“网红美食”空洞且无聊,而厨师也在制作它们的过程中逐渐迷失自我。如果深思罗柏对主厨德雷克语重心长的训斥,不正是对当下诸多社会乱象的警醒吗?
就拿我国影视行业来说,近年来唯流量至上的风向捧红了一大批“小鲜肉”,他们粉丝无数,能够为资本带来巨大利润。但如果去看他们的作品,却充斥着各种投机媚好、粗制滥造,不少人甚至做出了不背台词念数字、演戏全靠后期抠图等违背演员职业道德的行为,全然失去了自己的坚守和品格,更看不到他们对表演事业的热爱。
反观罗柏,他不仅能清楚记得自己为客人制作的每道菜,更不依靠花哨的噱头就能赋予食材震慑人心的力量,这才是这个时代所需要的“工匠精神”。
然而,任何人都无法阻挡时间前进的脚步,正如阿米尔父亲所说:“你控制不住的。”在时代的新旧交替面前,导演也给出了自己的答案:与其负隅顽抗,不如坦然告别。
历史的发展从来都是螺旋式上升的过程,在经历过迷惘虚无的“阵痛期”后,人们终将会像阿米尔和德雷克一样幡然醒悟,找回初心,迎来属于自己的黄金时代。
目前许多针对《寻猪之旅》的批评之声都聚焦于故事情节平淡无味。的确,如果细观《寻猪之旅》的剧作,里面其实包含着非常丰富的商业类型元素,如“下山寻猪”具有极强的情节驱动力,地头蛇、地下搏击俱乐部、上流权贵反派势力等也都囊括其中。
可以说,从中拎出任何一个元素都能拍成夺人眼球的商业动作片,但导演却对它们的戏剧性进行了弱化处理,使影片叙事呈现出反高潮、反套路的特征。所谓“平淡无味”,正是源于导演对观众情绪的精准拿捏。
我可以举两个例子来说明导演对观众情绪的把控。
一个是阿米尔对罗柏袒露心扉,诉说自己支离破碎的原生家庭,此时观众的悲伤情绪已经被调动起来,如果这时罗柏能以长者身份去劝慰阿米尔,不仅能够促进两人之间的关系,还可以顺便博取观众眼泪,这也是许多电影的惯常套路。然而,导演却让罗柏说了一堆虚无主义的废话,让阿米尔不知所措的同时也令观众哭笑不得,这体现出导演有意识的“反套路”。
另一个是罗柏与大反派阿米尔父亲的最终决战,我们本以为会看到惊险刺激的打斗,结果他们俩只用一道菜便化干戈为玉帛,取代打斗段落的是两个老人的哭泣,这是导演有意识的“反高潮”。
导演这样做有何目的?
如前文所述,影片的主题是和解与告别,这其实是在表达一种超然洒脱的人生态度,罗柏下山也并非真的为了寻猪,而是为了摆脱心理枷锁,真正进入到享受孤独的隐士状态。从这个角度看,《寻猪之旅》的故事内核是颇具东方韵味的。
而影片以食物名称作章节划分以及大量宁静悠远的自然风光画面,更暗示着导演其实是将《寻猪之旅》当作一首散文诗来拍摄,他希望人人都能从罗柏的故事中解读出自己的人生况味,而不是任由娱乐元素混淆视听。
进一步想,导演在剧作中置入了如此多商业类型元素,却将一切可能引起观众情感高潮的机会都按压下去,实则也是对当下好莱坞同质化、功利化、泛娱乐化创作倾向的反讽。
正如影片中罗柏对德雷克的训斥,导演希望《寻猪之旅》是一部真正丰盈着作者灵魂的作品,它不是为了迎合大众而存在,而是等待有耐心的观众去细细挖掘与品味。
如果带着这样的想法再回看《寻猪之旅》的译名乌龙事件,则在文本之外更多了一层讽刺意味。
所以,无论凯奇叔能否凭借此片翻身,我都要说,他这次选对了剧本。
欢迎关注个人公众号,不定期更新影评。
讲述方式实在太厉害了,以至于回味无穷。你以为是讲爱宠失踪追寻的故事,其实讲的是一个出色品质的男人和他已被冷冻锁鲜的美好爱情故事。当男主说他爱那头猪的时候,高潮来了。
当然是被电影海报和片名的动作寓意给骗来的。但实在没想到,这片如此牛掰。是可以吹爆的类型。
好电影是需要极限压榨创造力和全部身心才有可能产出优秀作品的东西。毫无疑问,这部电影就是最好的范例。
新鲜滚烫看了《pig》,剧情普通,开场2分钟就被我猜透了整个故事,甚至有点平庸,这是因为台词实在也很普通,而电影里又有很多那种刻意去哄抬台词氛围的长画面/对话,这些台词给人毫无共鸣,鸡零狗碎的感觉,剧情就更平了。 打三星,是因为好几个画面让我感受到它表达的内容。而且画面静谧,旷美,同时也是无望,无求的结合。例如结尾,老人回到小屋,瘫在破烂肮脏的床铺,面前曾经是小猪的床铺干净整洁,却空空如也。要硬着头皮面对失去的那种感觉,忽然也刺痛了我。 人年纪大了,越是承受不起失去。电影的每个人都在被揭发他们在承受失去下的无奈。有人失去了曾经的梦想,富翁失去了陪伴儿子的机会,主角看似一无所有,没什么可以失去了,但他突然丢了一只猪,他最后不能失去的仅有这只猪,所以他竭死底里,龌龊无礼利用身边每个人想找回它。 世事反复无常,宇宙周而复始,我们明明知道眼前身处的这个世界皆虚无,随着死亡或者一次偶然的灾难就覆灭,仍然会建立很多牵绊,舍不得心中所爱。
btw,看完全片关于吃的,hmmmm,果然,美国人就没吃过什么好东西。
我从我的角度揣摩解读:不喜欢记人名,三个主角的名字看过即忘。
小年轻、凯奇、小年轻他爸,还有小年轻他爸的妻子、劳丽、小毛猪
凯奇在片尾放的录音磁带,就是凯奇、小年轻他爸,还有小年轻他爸的妻子第一次相遇,那天小年轻他爸过生日,所以有了录音带的内容,因为这家餐馆凯奇是店主,厨师长,所以他提供播放设备播放小年轻他爸的妻子提前准备好的录音。
世界就是这么荒谬,一些为性而找女朋友,为找女朋友而找女朋友的渣男,总会遇到一个很爱自己的暖女,这种暖女在渣男和外人眼里,暖女对渣男很黏很关心,两个人中都是女主动找男,男的都是打游戏,喜欢给抖音上美女点赞关注,对每次暖女过来黏自己,渣男的总是边打游戏边找借口避开,撒谎,冷暴力。 然而暖女会时不时的与渣男争执吵架的原因,就是渣男不够关心自己,每次吵完架,渣男哄哄暖女,过几天又恢复老样子。周而复始。
所以小年轻他爸,一个“事业狂”?和他的妻子就是以上状态。这天小年轻他爸的妻子为了再一次讨小年轻他爸的欢心,随机无意间来到凯奇的餐馆,事情一切都不一样了,凯奇遇到了小年轻他爸的妻子,并爱上了这个有夫之妇, 小年轻他爸的妻子就是——劳丽!
一个不被丈夫关心的妻子,一个优秀热爱并为顶尖的厨师的凯奇,不伦之爱就这么发生了。小年轻他爸的妻子自杀的原因就是如此,在单纯的占有而无关爱之下,对凯奇的小毛猪同样手法,将小年轻他爸的妻子从凯奇身边分开,或许自杀与将劳丽带走的小混混太粗暴,两个原因都有,劳丽死了。
小年轻他爸这个时候才追悔莫及,想起自己的妻子劳丽是多么的爱自己,由于小年轻他爸自己三观很歪,又将劳丽的死归因到凯奇身上。
所以三十年后,小年轻他爸又再一次用同样的手法,将小毛猪从凯奇手中夺走,报复开启,让凯奇也尝尝失去的痛苦。
小年轻他爸类似黑社会,所以可以调动“嗑药”粗暴小混混。
凯奇找到小年轻他爸,重现了小年轻他爸和小年轻他爸妻子劳丽第一次去凯奇餐厅拥有美好记忆的菜肴。小年轻他爸哭了,报复成功。
但是,小年轻他爸反嘴说“嗑药”小混混对“她”很粗暴,所以“她”已经死了。 这个“她”是一语双关。轮到凯奇崩溃。 所以凯奇和小年轻他爸每次交手,都是凯奇惨败,因为小年轻他爸太没用底线,道德观,黑心肠。但是就是这种渣男容易花言巧语,坑蒙拐骗,巧取豪夺,可以拥有劳丽那样爱自己的妻子,可以成为黑社会头头,可以两千万洒洒水买小毛猪的命!
我对劳丽一点也不同情,自己瞎眼挑错了男人活该,就不应该找老实优秀最顶级对厨艺热爱,对生活热爱的凯奇接盘,凯奇真不值为这个二手女人废了下半生!
跟错渣男,挑错男人的女人这种二手货我是不稀罕的!!!眼瞎活该!!!
如果和渣男相处过,该做了都做了的暖女看透了渣男,离开渣男,再去寻个老实优秀男,坚决抵制,这种瞎眼二手货就应该自己过一辈子。
我十分嫉妒那种女友对自己很黏很关爱的男生,也十分想遇到对自己很主动的暖女。
我就是癞蛤蟆想吃天鹅肉,条件不美,想的美。 希望自己永远对美好充满向往,可以遇到一手暖女。
被遮蔽的影片
2022北京国际电影节将pig翻译成《疾速猪杀》,在标题与简介的信息“误导”下,我以为这是一部悬疑、恐怖可能略带些幽默感的电影。实际上,《疾速猪杀》与整体的电影风格形成了巨大的反差,这部电影传达给我的一种轻松、释怀、不谙世事感远超于片中惊悚片似的片段所带来的惊吓。但光翻译成《猪》就是好的么?我并不这么认为,至于有没有切合主题与剧情标题出现,反而目前来看,没那么重要,丝毫不耽误这部影片的寂静美。
memory point
memory point仅对我个人有意义,每个人的大脑记忆能力不同,对我而言,看过电影能留下一些印象深刻、能形成记忆的点,就称得上是件美妙、美好的事情。
1.森林
形容这部影片,如果用两个字,那就是“森林”。影片起于它,也终于它,即便是镜头没那么多,但森林实际上是这部影片非常重要的元素。回归大自然是我最近才比较向往的,也是因为看了电影《荒野生存》和同名原版小说的缘故,才对原始生活,对荒野有一种莫名的好奇,当然这种好奇的部分根源可能是这几年对于信息社会,对于现代生活的反感:人多、琐碎、科技崇拜等等。
2.慢叙事
短短一个半小时的影片,当黑幕升起,灯光打开后,我心中的想法是:这个时长刚刚好!电影的情节其实非常简单,如果喜欢悬念,喜欢曲折,喜欢夺人眼球,喜欢密室破案等等此类的观众,可能会对这种影片毫无体验感。说白了,就是一个人找猪,最后没能失而复得的故事。这样一个简单的故事线,穿插了大量森林探索,城市迷失,做菜料理的镜头,无对话、无旁白的镜头频出,恰到好处、深邃的音乐配上镜头的流逝,观众在尽情“吸氧”,重归慢轨的生活。有时自己也在感叹,面对跳转的页面,眼睛跟不上手指滑动的速度,信息化生存的我们现在甚至需要锻炼自己的耐性和注意力!
3.音乐!!
如果你有幸看到电影的结尾,我相信你会被最后一首配乐而感动到,到不是什么潸然泪下的冲动,就是会有喜悦之情。简直太爱这首片尾曲了,在音乐网络平台很容易就能搜到,它柔弱、轻快,带有一丝孤独感,孤独是这首歌曲的灵魂,相信看过的人哪怕不看歌词也能体会的到。歌曲名字:I'm on Fire,中文翻译是我已欲火焚身?倒不如不让我知道这首歌的名字,我是觉得有点不符合心境。不如叫sleep,或者go on?最终沉睡或者继续才是男主更好的归宿吧!其实整部电影的音乐都很抓耳,当你看完电影后,再顺着原声音乐专辑听一遍,旋律也能作为故事线,串联起剧情的起伏,最重要的是那种孤独感!
后话
这部电影的男主是尼古拉斯凯奇,也是前段时间偶然间老能看到大数据的推送:昔日影帝胡子拉碴,破产落魄街头什么的......现在看来,这部电影请他来演还挺合适,毕竟雍容富贵的演员,即便他演技再高,总是觉得少了贴合感,不觉得这种独一份的匹配感,才会让人赞叹值回票价吗?
自从不再朋友圈等社交软件随意倾泻自己愚昧的想法后,生活真的变得简单了,可是也少了一点自私的对话机会,越来越发现,有些时候所谓的发朋友圈其实就是跟自己对话,恨不得一些好友别刷到。如果不发朋友圈,这些时间可能就交给虚拟游戏了,这更是自己不愿意接受的,游戏确实好玩,但是空虚感更令人畏惧。这些没有表达的、被其他所厌倦的事物占据的时间,会以影评、书评、各种评的方式出现在豆瓣!美好的自言自语,就这么做了!
如果用一句话介绍尼古拉斯·凯奇,那会是“昔日的好莱坞天王,如今的烂片王”。他曾经因小成本电影《离开拉斯维加斯》一举成为奥斯卡最佳男主角,知名度享誉全球。后来又拍摄了《离开拉斯维加斯》、《勇闯夺命岛》、《极速60秒》等商业大片,因而有了票房灵药的美
但他不仅是奥斯卡影帝,也是金酸梅奖“最青睐的”影帝。在《战争之王》(2005)之后,尼古拉斯·凯奇有了烂片之王的称号,更是凭借部部烂片十一次提名金酸梅奖,将昔日荣光全部败光。
如今,凯奇又双叒叕出新作品了,但出乎所有人意料的是这部新作《猪》烂番茄新鲜度直飙97%,作为影迷不禁高喊一声:“我们熟悉的凯爷终于回来了”!
说起古拉斯·凯奇的电影总离不开:激情、动作、特效。一如去年国外上映的《柔道煞星》、前年的《格兰德岛》。
但血脉偾张,激情过后,似乎又有少了点什么。因为,观众看的太多了,就像是一条被嚼过无数遍的口香糖,嚼到后来,自然越来越没滋味。而电影《猪》就像是一道好菜,回味无穷。
电影开篇就是灰暗的色调和长镜头对准原始森林,透过穿越密林的阳光,照射在松露采集者罗伯(古拉斯·凯奇 饰)沧桑的脸上。即使没有任何台词的赘述,一位鲁滨逊式的、远离文明的老人形象立起来了。
这位老男人话不多,更多的是用口哨声与自己的猪交流,他们一起采集松露,一起分享美食,能够感受到这只猪在罗伯心中有着不可比拟的地位。
罗伯无疑是厌世和孤僻的,他不与任何人接触,唯有与每次来森林里收购松露的商人阿米尔做短暂交流。阿米尔曾一度询问罗伯,是否需要露营沐浴器等基础生活装备,他甚至想要给罗伯配一部手机,担心他哪一天死去了无人知晓,还搞得到处脏兮兮。
罗伯则默不作声,选择了关门谢客。影片前十分钟会让你不禁思考,究竟是什么样的过往,让这样一个男人选择在深山中将自己的所有情感托付给一头猪?为什么他会丧失和人建立联系的热情和斗志,独自生活?
这“一人,一猪,一世界”的生活看起来毫无波澜,却又如此让老人安心。当老人拿起磁带放进录音机后又迅速暂停了,想必他一定是有惦念已久的人吧,此时小猪凑了过来,好似在安慰老人。
而平静却就此打破,是在某一天的晚上,两个陌生人闯入罗伯的家把猪抢走,一路阻拦的罗伯直接被打趴在地。 第二天罗伯从地上爬起,是无尽的悲凉。
当唯一的陪伴被抢走,老人决定离开森林走往城市,踏上寻猪之旅。一方面,这是只特别的松露猪,另一方面,这是妻子留给自己的唯一念想。在寻猪的道路上除了罗伯,还有利益相关者阿米尔,没有了松露猪就意味着阿米尔没有货源,生意就黄了。
罗伯先是去找故人打听消息,结果对方一口回绝,理由是老人已不复当年,没有了价值。于是他来到了故人的赌场,想从这里获取一些情报。但前提是,他要足够抗揍。
当罗伯把自己的大名写在墙上,周遭的人望而却步,似乎对他充满敬畏。当唯一一个挑战者上台后,老人面如湖水,有如一位忍者。故人看到台上的老人,仿佛看到过去的他又回来了。于是他给了老人一家餐厅的名字作为线索,而在一旁围观的阿米尔感到震惊,开始思考起老人的身份。
事实上,罗伯当年是一名著名的厨师,这家餐厅的主厨还是他当年开除的员工。但即便如此这位主厨对罗伯依旧尊敬,他告诉罗伯抓走小猪的人其实是阿米尔的父亲。
阿米尔的父亲是一位顶级企业家,也是个精致的利己主义。他之所以抓走罗伯的猪,是因为阿米尔黑松露生意的逐渐扩张触及到了父亲的利益,而且黑松露商人这个职业在他父亲眼里也着实不体面。随着抽丝剥茧的剧情,罗伯的猪似乎有了眉目,但如何撬动阿米尔父亲这座大山,成为了最大的难题。
2
原以为在漫长的故事铺垫后罗伯会手刃偷猪者,故事会朝着复仇动作片的方向发展。毕竟《猪》的又名《疾速猪杀》会引人无限的遐想。但没想到罗伯兵不血刃,以一道好吃到哭的晚餐打动了执拗、顽固的阿米尔父亲,而这一反转在影片中段早有铺垫。
阿米尔曾与罗伯分享了一段自己父母的往事,他的父母从小关系就不和睦,但唯有他们共同吃了一顿美餐的那天两人没有争吵,回家后还讨论得不停。但这是仅有的一份温存,没多久阿米尔的母亲就永远离开了他。
阿米尔虽然带着对父亲的恨意,实际上他对父亲是有爱的,只是没有找到合适的契机,也不知该如何去表达情感。罗伯教给阿米尔的方法是烹饪,去唤醒他父亲那份尘封的记忆。
这种方法无疑是安静又锋利的,他洞悉了人与美食之间的情感联结,罗伯用曾经给这对夫妇做过的菜,串起往事的粒粒珍珠。当阿米尔父亲吃到美食的第一口就破防了,他抑制不住对妻子的愧疚与思念。而罗伯同样是一个从妻子离世伤痛走不出的男人,从某种程度上说,两个人同病相怜。
阿米尔的父亲也向罗伯道出了实情,松露猪因为自己手下的鲁莽已经离世,意味着他与妻子唯一的牵绊就此斩断,这无疑是残酷的,罗伯崩溃大哭。这算是全片的最高潮,电影却做了消音的处理,是一场无声的心碎。
无论是影片开头教科书般的蒙太奇,或是结尾的处理皆细腻而平淡。在导演流畅的波澜不惊中,拍出了暗流涌动,经历了失去至亲的人们,该如何与自己和解?当他独自一人回到森林的小屋后,洗掉了脸上的污垢,听完了妻子的录影带,这意味着罗伯真正接受了人生本就孤独,他与过去的自己和解了。
3
有多少人看罗伯做菜的几段蒙太奇,就止不住口舌生津、喉头颤动,罗伯烹饪菜肴时自信而笃定,他记得每一位为其做过菜的客人,明媚而温暖。所以,与其说《猪》是一部惊悚剧情片,倒不如说是一部美食与家庭的电影。
在这部电影里,我们每个人都能找到相似的情愫:老去的父亲,依然执拗不懂如何表达爱;曾经与家人一起享用的美食,成为珍贵的回忆;每个人都有自己的世界,也找到了各自的心灵归属……当美食被端上餐桌,就意味着一切的仇恨都会被消解。这样的文艺片固然无法像R级电影,让人爽感满满,但这种丝毫不做作的,无添加狗血的,带着不说破的温存,让我们更加理解“美食是连接家庭与爱情的纽带”。
我们再回看整部影片,它被食材或菜肴的名字分为三小段,“田园蘑菇馅饼”、“妈妈的法式吐司和解构扇贝”,“一只烧鸟,一瓶酒”,每个命名都赋予了本片别样的风味。用美食结构剧情,留下最简单朴素的情感,让观众产生心灵上的共鸣。
此外,阿米尔在车上听到的介绍古典乐的广播,是影片三个段落的分隔符。第一次广播响起,是罗伯坐上阿米尔的跑车,决定重返现代社会;第二次广播响起,是罗伯在阿米尔家里醒来,两个人共同就餐,二人袒露心声;第三次广播响起,是故事结尾,罗伯得知噩耗最后一次坐上阿米尔的车。
有音乐和美食的陪衬,电影《猪》多了份生活感,也多了一份孤独老人孤老终生的悲情和必须往前走的释然。事实上,影片的重心不在于猪,更不在于复仇,而是在于打破人与人隔绝起来的心魇,电影中永恒不变的事物就是爱的连接与情感记忆。如果你还在耿耿于怀凯奇曾经出演过的烂片,那么看过这部文艺电影《猪》后你兴许会改变想法,不能说这是凯奇的演技颠覆,但这的确是他多年来演得最不刻意的一次。
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就如同片尾曲,略显粗俗的歌词搭上悠扬的曲子,本该粗犷的电影却讲着小清新的故事,全片都是靠故事推进回忆过去,没有任何直面显示,简单却完整的故事表达,没有任何剧烈冲突,情愫却十分强烈,有感觉的低成本文艺片。他这种对”猪”不舍昼夜的追寻,是对过往深深的执念,更是对曾经美好的不舍。磁带不忍再听,小猪也已经不在,一切都释怀了,又播放起旧音,小屋外星空璀璨、鸟语虫鸣,好像又听到了哼唧的声音。
哈哈哈哈哈哈哈哈
虽然一早知道是部文艺片,但没想到是一部情感细腻的美食片,美食可以勾起美好回忆,看似主角是在找回自己的猪,实际上他是帮遇见的这些人找回曾经的自己。不差,但也没好到哪,没有更贴近当下生活,而是选择极小格局表现人物,内容轻了些。音乐和画面做的还是不错的
如果你花92分钟看了这部电影,那么你就会花92分钟看了这部电影。
无论是谁将这部电影同John Wick联系起来都应当被拉出来兴师问罪,宣发上错误的引导观众期待一部R级动作片,实际上却是一部探讨如何对待生命的逝去,爱与痛苦的佳作,而无论是海报,预告片或是宣传物料上却都在营造着复仇动作片的氛围,这样的作法对这部电影的伤害无疑是巨大的。这是一部文艺片,文艺片,文艺片!!!
强烈建议改成『寻猪』会不会更好?现在这个名字很大程度上会改变人对这部电影的想象,但确实有种冲突感,喜欢快节奏电影的人群,发现看了一部需要你放慢节奏,理清思绪的电影。旧世界和新世界的交替,有些爱会永远被记住,有些时间只会让人麻木。“如果我没找她,是不是会觉得她还活着……”
不知道有多少人因为这破抖机灵的翻译《疾速猪杀》,对这片有了那方面的期待,然后期待破灭了,就给了低分。在我们这,凯奇出演的这部小制作却沉甸甸的作品,看来是要彻底栽在这破翻译上了。好在烂番茄新鲜度97%,MTC均分96,媒体无差评,希望凯奇能因此接些好片。//当然,没有这破翻译,也不会很多人乐意静下心来,去看一部没什么高潮的,关于一个人的灵魂的解救的电影。//我不会加入嘲笑凯奇的队伍,且不说他拿过小金人,他曾经演过那么多经典角色——经典好片,我有什么资格嘲笑他,就算他曾经没那么牛逼过,我又有什么资格嘲笑一个趴在泥土里还在往前爬的人。
世界上最珍贵的两个宠物,一个是基努里维斯的狗,一个是尼古拉斯凯奇的猪。基努里维斯会要你的命,尼古拉斯凯奇会给你做一顿让你记忆一辈子的菜。
作为导演处女作还是稳的,只是这种套A24黄金公式拍的片子也算看腻了。花一整场痛斥做deconstructed scallop的厨师不real,这种片子不就是电影界的deconstructed scallop么
喂猪也可以很讲究 这是一名普通长者对陪伴的渴望 本片不适合抖机灵译名
尼古拉斯佩奇
其实是个文艺片,一个丧偶男人的孤独寻猪之旅。基本不打,只有凯奇被打。
豆瓣终于把《疾速猪杀》的名字给改了。看电影前,还以为这会是凯奇效仿john wick的一部动作复仇作品,自然也少不了凯奇癫狂式的演出。没想到这竟然是关于美食,回忆,失去与爱的一场旅行,凯奇全程压抑着自己,也让最后的那个恸哭更为悲伤。
人类永远无法战胜失去重要事物的创伤和空洞,即使使出浑身解数抗争,命运始终会摧毁一切寄托,而我们,只能继续活着,带着这些记忆和痛苦,就这么活着,这不是一部多么多么出色的电影,但它对孤独的表达和解读是锐利的,PIG,这个世界,人们,辉煌的过去,我,只有我,在这。
人其实就是不愿意看到现实。
剧组是不是请不起灯光师?
剧情过于迷惑以至于怀疑影片有某些极其深刻的隐喻而我没有看懂。不过就这个呈现而言我也没兴趣搞懂。海报、预告、评级都有欺骗观众的嫌疑,这片子到底有什么R级内容?引用imdb用户的话说“Rated R for Ridiculous." 两星都给女猪角——可爱的新西兰kunekune,表演很自然,和凯奇对戏不怯场,来年颁奖季最佳女配可以期待一下。
自作主张乱起译名的行为真是误导人呐。有多少人因为《疾速猪杀》而误以为本片是类似《疾速追杀》的R级动作片?结果…… —— -你在想什么?-我在想,如果我不出来找她,她至少还会活在我的脑海里。-但她不会。-No, 她不会的。
优雅静谧的镜头和配乐让影片显得高深,但餐厅里的一段说教暴露了影片干瘪单薄的内核。凯奇的演技毋庸置疑,但算不上翻身,他只是一直在打滚。
有点孤独悲伤的故事 跟小动物在一起比和人打交道美丽多了 伤害它们的人都该去死一死【庆贺改名】