歪爱时代第一季

这个剧的大的背景就是社会的新陈代谢，历史的车轮滚滚向前，在纽约上流社会的名利场上，你方唱罢我登场，上演一幕幕人间喜剧。 与东方的宫廷剧或豪门恩怨相比，东方剧的主旋律是窝里斗，而美国剧的主旋律是不断推陈出新，新陈代谢。这也比较符合历史事实。 该剧展示了新势力如何节节胜利，旧势力如何节节败退。但这是在美国，即便是旧势力，也是资产阶级的旧势力，这是资产阶级内部的斗争，斗中的规则是在法律框架下拿钱说话。 新势力被描述成暴发户的形象，他们很能赚钱，而旧势力披着道德的外衣，旧道德的外衣，在生意上却一步赶不上步步赶不上，他们只依靠他们的垄断建立准入的壁垒，而新势力却在旧势力还来不及设立壁垒的新业态后来居上。 通常情况下，新旧势力的斗争却不是这样。旧势力掌握着国家机器，掌握着武装力量。掌握着枪杆子才是最根本的游戏规则，金钱是更低级的游戏规则。这是本剧所没有涉及的。

如果《镀金时代》是一部90年代，00年代甚至10年代的电视剧，是值得5星的，也会值得艾美金球。

但是在2022年的今天，一部无论是剧本还是视听语言都如此保守，如此结构主义的电视剧，就显得落后时代了。

《唐顿庄园》很好，作为一部传统的电视剧来说无可指摘。但是唐顿庄园也是10年前的东西了。在这十年间，电视剧行业发生了翻天覆地的变化：电影化，流媒体化等等。这也催生出了许多非常进步性的电视剧，如同属hbo的《亢奋》、《继承之战》，如解构主义的《伦敦生活》，如网飞的《性爱自修室》。这些电视剧在剧本和视听语言上都对电视剧这一门类有很大开创性。如果观众看过上述这些电视剧就会明白，这才是当代。相比之下，《镀金时代》仿佛是上个时代的产物。一切都很好，但一切都太旧。

我明白，《镀金时代》拍的是19世纪，不能和时装剧比较。但《凯瑟琳大帝》呢？《名姝》呢？不也都是历史剧吗。但这些作品却很“新”，从剧本到台词再到剪辑，都是“新”的感觉。

我觉得剧本和视听是可以分开的。《亢奋》的剧本完全可以拍出《13个理由》的风格，一种苦大仇深的风格。但它没有，而是依靠花里胡哨的画面，动次打次的音乐，剪辑出了一个迷幻的世界。《继承之战》粗言秽语虽多，但也不是不能拍成《黄石》的风格。但它也没有，而是依靠大导演亚当麦凯所建立的纪录片风格，拍出了一个荒诞而真实的家庭。

也许Julian Fellowes大人很老了，也不适合写解构主义的剧本。但是导演可以来点作用吗？腊肉也能做成分子料理呢。求求了，来点新东西吧！

第九集 玛丽安小姐的恋爱课

女性的恋爱是一场劫难，运气不好的话，阴影一辈子也逃不掉。运气好的如玛丽安小姐，也经历了说走就走的私奔，及时止损回到姑妈家，这趟冒险没交很高的学费，她以极小的代价教会女性观众，至少从她的案例中学到下面几点：

1.当对方让你跟娘家人切断关系时，这个男人绝对不能要！为什么？断掉你的后路的男人，就是要控制你后半生，你回头来不及，指望他一个人时，他想怎样对你都行。这样的男人，可以说居心很险恶。

2.没有经历过任何考验对方对待利益态度，金钱价值观的事情，不要信任他，在一片爱与和谐的社交场合，无法真正了解一个人，只有共事相处过，知道对方对待金钱和对待人生前途的态度，是和自己一致的，才能考虑发展亲密关系。

3.律师先生其实不算是渣男，他对玛丽安小姐就是一种好奇心和占有欲，留一条后路给自己在纽约的打拼，他没想到玛丽安这么认真，原本只是选择的一个而已。男人的承诺，这种，在做决定时，女人不应该考虑，更多考虑自己和他在一起，自己能怎样增值？获得怎样的生活。玛丽安恰好没想好，她只是想逃离姑妈家而已，暂时的权宜之计，通过私奔解决暂时的困惑，并没有长远计划，也没有自己的事业规划。她刚刚开始的慈善事业，一旦离开了纽约富人圈，就再无可能开展，玛丽安小姐没有事业心，走马观花，到处玩玩儿，自己还没想好人生方向时，就不要考虑为了有事情做而走入婚姻，女生真的要明白这一点。

律师在私奔当天没有出现，就算是渣男业界良心，当然他也权衡了，一旦自己结婚了，身价也会掉下来，他并非为了玛丽安考虑，只考量自己的利害得失，男人在婚姻的事情上，非常理性，谈恋爱怎么都行，真的要结婚，男人考虑的要比女人长远很多，精打细算很多。

4.女生身边要有智慧的朋友，能在你头那发热的时候，帮你一把，不是那种嫉妒你生怕你过得好的损友，是真的朋友。玛丽安躲过这一劫，全靠她表姐拉了她一把，还有小姐妹佩吉陪伴她。失恋的时候，尤其需要女性朋友的陪伴。

这个戏的编剧应该开一个写作班，她是个会写戏的编剧，（是会写戏，不是会编故事）。

很多人会编故事，但是不会写戏，很多人相反，因为写戏和编故事是两个工种。

编剧是把已经成为故事的材料，组织成戏，写故事是编出情节、事件、人物，其实都有各自的工作难度，也需要不同的才华。

这个剧的编剧也是《唐顿庄园》的编剧，她很擅长把一个事件按照戏剧的方式一点点推进呈现，按照生活的节奏走，她很少一下字给出狗血离奇的事件，都是慢慢进展，从正常变成不正常，从普通变成狗血。比如故事主线之一，雄心勃勃的罗素夫人要打入纽约上流社会，从开始的巨大阻抗，不被接受，各种拒绝，看人脸色，到第六集里，接待纽约著名交际花老娘舅，这个过程是戏剧式缓缓推进，而不是用突然的大事件砸下来；编剧能把这个过程写得很有耐心。

《唐顿庄园》里面写大小姐接受未婚夫，写了好多集，多到观众有点儿不耐烦，可是越长就越期待结果，这是编剧，不是编故事，编故事急于要结果，编剧却要呈现发展过程。

是不是越磨叽就越有戏呢？磨叽的，注水的戏很多，比如一些注水国产剧里常见到没完没了的聊闲天儿，情侣俩不必要的撒糖，婆婆妈妈吵一会儿架，可是都算磨叽，但不等于有戏，这样的戏每部剧里，都有，但不能太多了，太多观众就散了。

有戏就是有戏，磨叽就是磨叽。什么是有戏？镀金时代里有很多范本，在故事情节推进中总是有着人物的心思，性格，欲望，事件情节在进展，但都是有人物的事件和情节。比如这场阿格妮斯姑妈怒闯罗素家午宴这场戏，按道理，这个大事件可以演得非常狗血，事件不是重点，姑妈的愤怒被罗素家的气场，整个的风向动摇，这也像是姑妈的一个转折点，她或许会更加顽固抵抗，成为罗素家的反对派，或许开始了解这位富人邻居到底怎么回事。这个事件里纽结着姑妈的人物心理微妙变化，这样的戏才是戏。

塑造人物形象都是在事件情节中，不会让事件和人物各自孤立，都是在一起的裹挟。第一集最典型的让事件带出人物，不是单独为人物性格呈现写戏。姑妈怎么看待投奔自己的侄女，两个姑妈一番对白，性格、前史都出来了；玛丽安小姐在火车站的事件，写了人物傻白甜的个性，佩吉的出场也是事件带出来，而且这一系列的事件都是连续，不是单独写的。只有一件事，玛丽安老爸去世，家里破产，不得不投奔姑妈，带出来四个重要女性角色出场，这个事件进程中，也呈现了各自的性格和人物关系。

通常也有编剧会单独为了人物出场写戏，但不能出场四个就写四场戏，彼此没关系，事件不连续时，观众就不会再看下去了。除非是那种平行多线的结构，像很多美剧的犯罪悬疑剧，线头很多，最后再收。不过中国观众会更喜欢单线索连续的故事。但很多编剧做不好一个事件纽结人物和人物关系，是因为太难设计这个连续事件了，也太难呈现人物关系了，需要生活经验，阅历，和对人性想象力。某种程度上，编剧的黄金期是35岁以上，年龄没有上限，越理解人性，生活经验越丰富越能写戏。嗯，是写戏，不是编故事！

《镀金时代》里的事件也有为了推进情节设计的戏，比如坏人，罗素家的女仆的戏，都是为了情节变化，真心不爱看；但她的很多写在主角身上的戏，充满了人物心理活动，人物之间的心理较量。一集有一、两场这样的戏，这一集就值得观众追下去了。一整季的剧集里，每一集保持几场戏剧张力拉满的戏，有人物心理的戏，就能进入我私人的优秀剧集行列。

侄女人设到底是啥？天天怼她姑？看啥都不顺眼？基本全程无表情，咋？美版Angelababy？瞪眼就是全部演技了？

自作多情让律师别联系，为什么看的我这么尴尬。

跟她姑说话，一点儿都不寄人篱下，堂堂正正她侄女呀！

她是不是女主，啊，她要是女主，那……那……选女主就这么草率吗？

不要糟蹋我们戴安的演技好不好，这么重量级嘉宾给你当绿叶，能不能支棱起来。

追了半集忍不住来吐槽。

虽然这部戏的服装设计师有时候喜欢“放飞自我”，把上世纪三十到五十年代的时装元素融入1882年背景的服饰中，但是HBO下血本的太太小姐们的衣橱还是很有看头的。两位女主角都基本上保持了一集换四套服饰的速度，其他的配角也基本上是出场一次就换一套造型，而且多数都很养眼精致。

所以，本文就从罗素夫人开始，细细盘点《镀金时代》第一季中各个女性角色身上出现的服装，配饰和首饰当然也在评论之列。豆瓣高人多，关于巴斯尔裙变迁的知识就不需要科普了，咱们直接进入正题吧。

本帖中部分高清剧照及服饰原型对比图由微博网友TomGatsbyCrowley友情提供，在此表示感谢。部分服饰原型对比图由微博网友寒武_刷剧ing提供，在此表示感谢。 高清截图均为本人制作，如需转载请告知并注明作者出处。

罗素夫人的第一套衣服，饰有刺绣和珠扣绳结的鸭蛋青色斗篷，以及配套的同色系巴斯尔裙日装。

这身斗篷和巴斯尔裙相配合，显得华贵而轻盈。

斗篷和戏剧化的饰羽毛帽子，都借鉴了一战前美好时代后期的装饰元素。

斗篷内的日装，上身做了简约的时装化处理，但由于线条流畅，而且跟下身的巴斯尔裙搭配和谐，并没有给人突兀之感。

第二套衣服，肉桂色和紫灰色的日装巴斯尔裙。

这套衣服的出镜率非常高。

这套衣服除了上身设计的简洁化处理，巴斯尔裙的臀部轮廓也采用了取神不取形的手法，裙撑被柔滑的打结绸缎取而代之。

罗素夫人的多套行头，都跟1882年实际流行的服饰相去甚远。不过，设计师的想法有其合理性，因为罗素夫人是新贵，自然喜欢“标新立异”，因此一些出挑的款式出现在她身上也“顺理成章”。

第三套衣服，饰暗金色抹胸黑底银色蕾丝薄纱晚装。

不仅服装“时装化”，罗素夫人的首饰也和当年实际的风尚大异其趣。

这套服饰的整体效果。

第四套衣服，镂空花叶细节装饰垂坠感丝质巴斯尔裙。

这身衣服裙摆的设计处理，将丝绸面料的垂坠感发挥到了极致，令人叫绝。

而上半身的细节处理，让人想到了上世纪五十年代的高级定制时装。

第五套衣服，鹅黄主调缠绕拼接细节丝质高领巴斯尔裙。

这套衣服虽然也做了时装化处理，但是流畅悦目的神韵显然受到了1880年代时尚插画的影响。

鲜艳明媚的色彩，仿佛把春天穿在身上。

第六套衣服，双色镶拼饰羽毛晚装。

真实的羽毛和服饰面料上的羽毛印花相映成趣，细节上很用心。

第七套，藕粉色饰宝石花朵刺绣丝缎斗篷，藕粉色丝缎拼接银灰色蕾丝羊腿袖连衣裙。

这套服饰已经跟1880年代没啥关系了，服装设计师直接带我们穿越到了巴斯尔裙撑已经消失的1890年代。

藕粉色和银灰色的组合华贵又高级。

第八套，鸽灰色镶边蓝色丝绸披肩袖晨衣。

这身衣服显得飘逸又妩媚。

当然了，这身衣服跟1880年代仍然没什么关系，我猜多半是受了好莱坞黄金时代电影戏服的启发。

第九套，黑白主色薄纱立体花朵装饰大拖尾晚装。

这件晚装上半身的设计思路完全和今天的晚礼服没有区别，直接走上T台都未尝不可。

然而隆重而浪漫的大拖尾与装饰其上的立体花朵，赋予这件礼服古典与灵动交织的魅力。

第十套，条带状白色蕾丝装饰睡衣。

很普通的睡衣，没什么好说的。

第十一套，白底金色巴洛克风格印花露肩连衣裙。

这身衣服剪裁还不错，但是范思哲一样的印花也太敷衍了。

另外，当时的日装是不能露肩的哦，也许作为新贵的罗素夫人不想事事守规矩吧。

第十二套，象牙色蕾丝饰领深红色天鹅绒晚装。

暗红色天鹅绒显得神秘且高贵。

虽然罗素夫人是新贵，这身服饰却透出“老钱”的味道。

然而，这身衣服也不属于1880年代，而是属于1890年代初期。

罗素夫人这身天鹅绒晚装，复刻了著名画家萨金特1892年的作品《Mrs. Hugh Hammersley》。以下是这幅画，图片来自三典轩高清书画资料。

第十三套，金绿色天鹅绒饰蕾丝边睡袍，饰褶皱白色高腰睡裙。

为使头发不被弄乱以及便于做发型，罗素夫人把头发编成了一根辫子，直至上世纪二十年代，许多女性还保留了这个习惯。

罗素夫人这张床可是真够“new money”的。

第十四套，碧绿色孔雀尾羽刺绣装饰高领巴斯尔裙。

这身衣服中的帽饰、刺绣乃至相配的耳饰，装饰元素都达到了高度的统一，既亮眼又拉风。

碧绿色本来就鲜丽夺目，服装设计师还花了心思，让全场只有罗素夫人一个穿了这么显眼的颜色，使她自然而然地成为了视觉中心。

穿着这身衣服的罗素夫人，仿佛一只骄傲的绿孔雀。

这身衣服的裙摆部分虽然不算形制严谨，但颇得巴斯尔裙轮廓的神髓。

第十五套，玫瑰紫鱼鳞状纹样装饰绸缎镶拼鸭蛋青素面丝缎巴斯尔裙。

这种梯形镶蕾丝边的领口设计，在1880年代早期非常常见，罗素夫人的各种“奇装异服”里，总算有了一件符合故事真实时代背景的。

但是，这套服饰款式虽然基本符合历史，细节却相当的“现代”，不管是上半身的面料质感还是花边都是如此。

作为贵妇的日装，这套服饰的面料花色还是显得不够贵气。

第十六套，浅绿黑色镶拼饰立体花朵丝质晚装。

两种色彩的反差，平面和立体花朵细节的对比，这身晚装的设计思路其实已经非常当代了。在整体效果上，这身衣服也比1880年代初期的款式简洁，更像是上世纪中期的高级定制时装。

第十七套，灰蓝色镶拼粉灰色丝缎露肩晚装。

这套服饰的整体线条流畅而优美。

上半身的灰蓝色绸缎如升腾的云气一般，让露肩设计显得更有魅力。

第十八套，淡蓝湖蓝二色绸缎拼接蕾丝衣袖巴斯尔裙。

这身衣服的色彩很雅致。

服饰上半身简洁的设计和精巧华丽的首饰相映成趣。

第十九套，薄纱及羽毛饰领乳白底子青花花鸟纹晚装。

整件衣服看起来就像一尊青花瓷瓶，近看的效果要比远观出色。

第二十套，酒红底子重工亮片珠绣晚装斗篷，三色堆纱牡丹装饰大红色丝缎晚装。

饰有堆纱牡丹的大拖尾气场十足，妥妥的女王风范。

晚装大衣和晚装斗篷是贵妇们参加宴会、派对和观看演出时的必备。这件暗红色晚装斗篷的华丽程度不输于里边的晚装，美得几乎具有攻击性。

穿着一身艳丽夺目的红，罗素夫人打响了征服纽约上流社会的第一炮。

血一般暗红的底色上，流淌着不加掩饰的欲望和野心。

第二十一套，不规则设计三色面料拼接晚装。

这身衣服的设计思路可以说十分现代了。

由于扮演罗素夫人的凯莉.库恩在拍摄期间发现自己怀孕，为了掩饰孕肚，很多服装的轮廓经过了设计师的修改。但是腰线部分在视觉效果上毕竟很难做到完美了，也算是一个遗憾吧。

第二十二套，珠灰素缎镶拼银灰蕾丝高领巴斯尔裙。

作为出席午宴的服饰，这套衣服可以说是得体又高贵。

镂空的蕾丝显得十分精致，而罗素夫人佩戴的项链再次“领风气之先”——那是一件Art Deco风格的首饰。

灰调子的服饰只要设计得当，永远是营造高级感的利器。

第二十三套，橘红色刺绣及流苏镶边黑底暗花绸缎斗篷，黑底暗花绸缎巴斯尔裙。

这件斗篷的剪裁略显臃肿，不过也有可能是为了掩饰演员的孕肚。

罗素夫人戴的那顶帽子倒是很漂亮。

第二十四套，黑底金色植物印花小翻立领丝缎连衣裙。

在临时下榻的酒店用餐，属于非正式晚餐场合，罗素夫人选择的这身衣服既贵气又不过于隆重，非常得体。

这套服饰还被当做下午装穿着过。

第二十五套，黑色薄纱单肩装饰浅灰色绸缎镶领黑白灰三色印花晚装。

这件衣服一反常态地没有使用束紧腰部的设计，但背后仍然采用了巴斯尔裙的轮廓，所以感觉非常奇特。

没有束紧腰部的设计就需要挑角度才能好看，如果拍摄角度不合适就会非常显胖。考虑到演员在拍摄期间发现自己怀孕，服装设计师又为了掩饰她的孕肚不得不修改服饰的剪裁和廓形，这套服饰的视觉效果有些遗憾也在情理之中了。

第二十六套，红褐色主调饰金红色刺绣巴斯尔裙套装。

丈夫公司的火车发生了事故，罗素夫人和丈夫一起赶往事故现场视察情况。基于这个原因，这身衣服的色彩和款式都很低调。

当然，考究的细节和做工是少不了的，毕竟，衣服是身份的象征嘛。

第二十七套，红黑二色丝缎拼接薄纱及蕾丝巴斯尔裙。

红黑二色的极致对比，让罗素夫人有了几分“蛇蝎美人”的慑人气场。

抢眼的帽饰也是提升气场的利器。

第二十八套，翻折小尖立领红色丝缎镶拼黑色蕾丝巴斯尔裙套装。

这身衣服的装饰元素和上一套服饰类似，稍不注意就会误认为是同一套。

这套服饰近看还不错，远观的整体效果就不及前一套服饰了，无论是气场还是灵动，都显得差口气。

第二十九套，立体花朵装饰鸭蛋青底子花卉纹印花面料及金棕色丝缎午宴礼服。

这身衣服的腰线收束得也不够到位，估计也是因为上面提到的，演员怀孕的缘故。

鸭蛋青和金棕色的组合柔和雅致又有亲和力，很符合午宴女主人的着装要求。

第三十套，红色条带及黑色蕾丝装饰黑色亮缎缀流苏短斗篷。

这件斗篷穿在第二十七套服饰外边，让本来就很有气场的造型更添华贵。

抢眼的帽饰当然也是提升气场的利器。

第三十一套，黑底彩色花卉纹印花面料镶边海棠红塔夫绸巴斯尔裙。

黑底彩色花卉纹的装饰让这身造型显得既灵动又雍容。

第三十二套，孔雀绿丝缎及深灰色石板纹样蕾丝装饰灰色羽毛晚装。

这套衣服的设计思路是极好的，配色和细节也很舒服，但是因为扮演罗素夫人的演员怀孕的关系，腰线收束得不完美，效果打了折扣。当然，还是要为演员的敬业精神点赞的。

第三十三套，珠灰色底子饰银线刺绣缀流苏晚装斗篷，珠灰色暗花缎、素缎及薄纱拼接晚装。

虽然腰线收束得不尽完美，但这身晚装无论质感还是线条都非常优美，高级感十足。

罗素夫人的帽饰和耳饰在夜色中闪闪发光，正适合观赏亮灯仪式这样的场合。

第三十四套，乳白绸缎底子黑色细线勾花饰黑色蕾丝巴斯尔裙。

帽子上的一抹红色点亮了黑白为主的搭配，同时与衣袖上的红色线条形成呼应。

这身造型张扬中不失贵族气。

第三十五套，风琴褶装饰白色提花面料镶拼海军蓝丝缎巴斯尔裙。

领口和袖口的褶饰充满了浪漫气息。

海军蓝和白色的搭配雅致又醒目。

第三十六套，小蝴蝶与流苏装饰银白色丝缎晚装。

这身晚宴造型带有些许童话气息。

第三十七套，红白蕾丝巴斯尔裙，白色蕾丝披肩式外套。

浓艳如血的红色蕾丝，有些令人不安。

蕾丝的柔软特质决定了它无法塑造挺括利落的廓形，所以这身衣服也就失之臃肿和累赘了。当然，那顶帽子单独拎出来还是中看的。

第三十八套，蕾丝贴花及流苏装饰珠灰色丝缎斗篷。

这件斗篷穿在第二十二套服饰外边，加上拉风的帽饰，为本来就精致的造型更添一丝华贵。

第三十九套，白色镂空花边装饰银白色披肩翻领丝缎睡袍，白色镂空蕾丝镶领睡裙。

这身银白色睡袍无论是装饰细节还是款式都显得简洁大方。

接下来这两张图里不是成套的服饰，而是罗素夫人穿在礼服里边的衣服——紧身胸衣和衬裙。

第四十套，热带花卉彩绣装饰睡袍。

独特的花卉纹样为睡袍带来一丝异域风情。

第四十一套，薄纱丝缎镶拼白底黑色枝叶纹大拖尾晚装。

为了女儿初入社交界的舞会，罗素夫人着意打扮起来，能搭配珠宝的地方一个都不放过。

华丽的大拖尾自然是营造奢华气场的利器，高起的薄纱衣领也把王者气度烘托个十足。

片中罗素夫人提到，这身晚装是从巴黎订制的。如果按照1882年的真实时代背景，它多半出自沃斯这样的高级定制时装屋。

从雄心勃勃这点上说，罗素先生和罗素夫人真是天作之合。

上面提到这套服饰在剧中可能来自沃斯这样的高级定制时装屋，真被我说着了。这套衣服的原型真的是一套沃斯出品的晚装，如下图。

《镀金时代》第一季中罗素夫人的服饰就为大家盘点到这里，总共四十一套。

玛丽安这个角色，在本剧播出后颇有争议。有人喜欢她思想先进、心直口快，有人则认为她自私莽撞，甚至伪善。跟精于世故且强势的罗素夫人相比，玛丽安显然是一朵纯洁的“小白花”，她的身上寄托了编剧对于变革的认同和渴望。我认为，玛丽安的性格是复杂的，她既有不墨守成规的先进性，也有身为家教良好的淑女的思想局限性；既有勇敢追爱的勇气，也有识人不察的盲目性；既聪慧大方，也有小镇姑娘没见过大世面的青涩。很难用可爱或者不可爱来界定这个人物，因为她就是一个活生生的人，不完美，才有生命力。

玛丽安的第一套服饰，小圆球花边装饰黑色巴斯尔裙。

玛丽安的父亲去世了，所以她甫一出场，便穿着一身丧服。

这套丧服表面看起来并无特别之处，细看则细节精致，符合玛丽安淑女的身份。

第二套，蝴蝶结系带装饰黑色长外套，青果领装饰黑色巴斯尔裙。

外套腰间的蝴蝶结设计让黑色的丧服不至于显得过于沉闷。

从养尊处优到几乎身无分文，玛丽安此时的心情应该比初进贾府的林妹妹更凄凉。

第三套，织绣蕾丝装饰黑色高领衬衫，背心式黑色连衣裙。

淑女毕竟是淑女，即使服丧也有好几身不同的行头。

大家注意看就会发现，这套衣服中巴斯尔裙撑消失了，裙摆轮廓更接近1890年代的款式。而这种设计，在玛丽安后面的服饰中还会经常出现。

第四套，暗紫色丝绒装饰雪青色高领连衣裙。

丝绒面料的装饰为这套服饰朴素简洁的设计增添了华丽感。

紫色在西方上流社会是服半丧的颜色，这套造型在历史细节上未必严谨，但礼仪上却非常准确。

第五套，母贝纽扣装饰白色蕾丝小翻领衬衫，皇家蓝丝绒短外套，深色条带装饰浅蓝色百褶长裙。

这套服饰在保留古典韵味的同时，按照当今观众的口味进行了细节上的简化。

领针、帽子和阳伞可以说是淑女出街必备，也是良好教养的细节体现。

第六套，镂空蕾丝内衬水蓝色紧身胸衣式上衣，深色条带装饰浅蓝色百褶长裙。

有透视效果的镂空蕾丝让其下的肌肤若隐若现，但却不给人卖弄风情的感觉。

这套服饰虽然采用了“胸衣外穿”的设计元素，却仍然显得纯净典雅。

第七套，浅灰底子小团花纹样背带式连衣裙，母贝纽扣装饰白色蕾丝小翻领衬衫。

精致的小团花纹样就像英伦下午茶瓷器一样清新怡人。

这身造型参考了一张传世的老照片，如图所示。对比图来自网络，向原作者表示感谢。

第八套，黄色暗花丝缎泡泡袖晚装，群青色斗篷式外套。

晚装大衣作为上流社会淑女的社交装备，本来应该十分华丽才是。但是玛丽安是背着姑妈跑到罗素

HBO最近推出的新剧《镀金时代》第一集观感不错，服化道精致，配乐很能烘托氛围。

19世纪的纽约，非常强调new money和old money，第一集的名利场，正是老钱与新钱的对立。

配乐、布景无一不精，第一集的长度堪比一部电影，一集就将人物架构立了起来，很有史诗感。

纪录片《百万美元贵妇》，应该和《镀金时代》的时代背景是相同的：

19世纪的纽约，有一些美国白富美们从小就接受了良好的教育，她们自信、博学又美丽，她们的父亲有华尔街大鳄、美国首富，很多都是出身于百万富翁家庭，但在当时的美国上流社会看来，她们的出身都属于暴发户，是new money。

当时美国上流社会那四百人的小圈子联手抵制这些家庭的女孩，无论她们的父母如何努力想融进这个圈子，但美国上流社会抱团抵制，不给她们任何机会。

这些女孩们的父亲大多觉得无所谓，反正自己是华尔街之王，铁路大王，行业大佬，根本没把这些人看在眼里，但是这些女孩的母亲往往看得更为长远，毕竟她们深知，婚姻和阶层是要向上流动的，他们不缺财富，女儿不缺教养和美貌，她们缺的是一张上流社会的通行证，只有打入上流社会的社交圈，才能为女儿们寻得匹配的婚姻。

但没想到，在纽约，上流社交场合对她们这些人紧闭了大门。

而且她们无论如何努力，都被联手抵制。

在同一背景下，HBO的《镀金时代》讲的是在纽约上流社会中，new money和old money之间的各种对立、联手抵制的故事。

而纪录片《百万美元贵妇》讲的是，在美国上流社会中受阻的白富美们，在发现此路不通后，她们当中的有些人开始另辟蹊径，将目光投向法国、英国贵族的故事。

最终，这些曾经被美国上流社会排挤的女孩，自带着百万美元嫁妆和股票，嫁给了英国最声名显赫的贵族阶层，成为英国上流社会的一员，回到美国时，那些曾将她们排挤在外的美国上流社会，自然会将她们奉为座上宾。

这其中有范德比尔特家族的千金，有华尔街之王的女儿，她们有的后来成为了女权运动和慈善事业的先锋人物，有的成为了英国政坛有影响力的人，比如丘吉尔的母亲詹妮 杰罗姆。

多乐希 内维尔说过：撼动英国贵族的，只有美国姑娘和股票，

19世纪初期，有几百位出身于美国富豪家庭的年轻的美丽姑娘，在她们父母的授意下，带着她们的百万美元和股票嫁给英国贵族，以求得阶层的提升，成为公爵或者伯爵夫人。

而他们的丈夫欣然接受了她们全部的陪嫁和财产，用她们带来的财富来修缮年久失修的城堡，和自己欠下的巨额税款。

只是这些女孩子们，带着百万嫁妆和股票嫁给英国丈夫后，结局也往往很悲凉，她们怀着对爱情美好的憧憬，带着丰厚的嫁妆，在生下子女之后，丈夫开始挥霍着她们父母辛苦积累的财富，并且从骨子里看不起她们。

对英国保守的贵族阶层来说，认为美国女人就是印第安人和伴舞女郎生的野种，骨子里看不起她们，认为她们配不上仅次于王室的公爵之家。虽然这些贵族空有头衔，内里很缺钱。

这些聪明的白富美们也开始反思，难道她们付出种种，就是为了让别人尊称她们一声“夫人？”

一旦想法改变，这些女人们开始和丈夫分居，甚至离婚，她们开始从事慈善事业，积极为女性发声，建立慈善机构，收留那些遭遇家暴却无处可去的女性和孩子，她们找到了自己的价值 。

她们当中有的开始成为妇女参政论者，为全英国的女性争取投票权、继承权和子女的抚养权。用自身的财富和影响力来推进女性地位的提高和社会的进步。

其实《唐顿庄园》的故事，也是差不多的历史背景，风度翩翩的伯爵去美国淘金，纯粹为拯救家业娶了痴心错付的美国小姐，美国小姐柯拉还在公婆的逼迫下签了把嫁妆全部融入庄园资产的卖身契，还好这对夫妇在婚后是真心相爱的。

这是《镀金时代》的历史背景。