播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 双重人格
你就是个小人物。在空旷的地铁上都会有人说你挡住了他、公司保安总拦住你要看你的证件、你在枯燥的同事间埋头苦干上司却看不见你的努力、餐厅侍应上你的菜都慢一点。你只能每天偷偷地看着喜欢的女孩，却什么都做不了。想象一下，假如你的生活就是这样··· 哦，有的人用不着想象。 不用担心，这只是电影而已，如果和你的生活有雷同，也纯属巧合。电影《双重人格》(The Double，2013)改编自陀思妥耶夫斯基（Russian: Фёдор Миха́йлович Достое́вский）的小说《双重人格》（Russian: Двойник, Dvoynik，1846），导演——《IT狂人》(The IT Crowd)里面的奇怪头发的茅斯——理查德·阿尤阿德(Richard Ayoade)继处女作《潜水艇》(Submarine，2010)后，再次刻画一个外表木讷，行动呆滞，内心却波澜壮阔，感情丰富的男孩。他（们）总是一语不发，头发过长，穿着过大的套装。有点害羞，躲避人的目光。总是远远看着喜欢的女孩，却不知道怎么做。 如何让一个不引人注意小人物显得更卑微呢？本片提供一个完美答案。如前面所言赛门（Jesse Eisenberg）是位连母亲都会把他忽略的小人物。他生活中失败，事业上失败，感情上失败。然后有一天，有一位和他长得一模一样，却做尽他想要做的事的分身（doppelgänger）詹姆斯（亦是Jesse Eisenberg）出现，巴结上司，拉拢同事，甚至横刀夺爱，吻上了赛门的梦中情人汉娜（Mia Wasikowska）。最讽刺的是，赛门身边的所有人都没有发觉他们长得一模一样，因为赛门如此地不被看重，根本就没人注意到赛门长什么样子。不用担心，现实中你不会被忽视到这个程度，但在这部夸张讽刺喜剧里面会发生。反讽让我们感受到赛门的卑微，真正感受到他的内心世界。 布景、摄像、灯光使得本片形式上极具风格，赛门生存的世界总是黑夜，人们点着高反差的硬光灯，机器般地挤在官僚主义感去个性化的办公室里面，带着德国表现主义般的压抑和异化。我们可以在《橡皮头》（大卫·林奇，Eraserhead，1977)或者审判 (奥逊·威尔斯，Le procès，1962)中找到同样的质感。故事背景设定在一个乔治·奥威尔式反乌托邦世界，看起来像是四十年代的人幻想出来的他们的近未来。绣破的地铁，压抑的建筑，乏味的服装，工业化景观，各种按键手柄的机械式机器。镜头有时候会停下来，同时角色什么都不说、不动，模拟了角色的又一次走神。或者角色占据镜头的一小部分，其他地方是空白的墙。灯总是硬光，色调则是灰沉沉的，或者时而有很浓的黄和蓝光。所有这些使到本片如此独特，从一堆平庸的商业片中展现出其风格。虽然其描述的是位被人忽略的小人物。 我喜欢《双重人格》的开头场景，赛门在空无一人的地铁上发呆，镜头定在他脸上颇久，他目无表情，即便地铁内外的灯光闪烁打在他脸上。有人走过来说他占了他的位置，他站起来，用握着扶手的手掩饰着他偷看在另一个车厢的汉娜。汉娜沉醉在自己的世界中。然后到站停车的一震把赛门从发呆中惊醒，他想追上汉娜，但是有人搬东西上车厢，赛门闹剧（Slapstick）般地连续被这个搬运工挡住错过下车时机，被车门夹住公文箱，他滑稽而无奈地放弃公文箱让它随车而去。这个开场有这样的功能，刻画角色、奠定风格、预示情节、打下基调。我们看见并开始认识男女主角；昏暗破旧的地铁，颓败的布景，低调的布光；亦猜测到故事背景，主线故事开始；了解到这种夸张喜剧化和寓言性质的基调。这是一个好的开场。 《双重人格》立意颇新，风格突出。前半段发人深省，后半段却深意不足。我主观地喜欢本片内容上所映射孤离的城市人，和我自身。
2 ) 错乱感
脸盲症候群们的互撕？呵呵、开玩笑的...片子总体质感很好。男主的表演其实也很赞，尤其饰演无存在感的那部分人格。非常的细腻，对微弱轻透下的存在细腻的情感内在性格的演绎诠释。
但我观后的最大感受是错乱（中性词）、有种巨大的错乱感，幻想的部分和真实发生的部分的错乱感。二者像是揪在一起、难以细分清楚什么是真实什么是幻象。J固然是另一个S、可是他们在同一个时刻或场景中同时具有独立行为，这很不同于平时理解的双重人格；不是切换式的、而是分身式的...造就了一种独有的错乱感。
影片其他部分、如环境背景，人的存在方式，人的情感，孤独...各方面都处理的很不错。
3 ) 对电影有什么问题直接找导演讲解就好了，不要争
里面说的很清楚导演的设想是双重人格
虽然说尊重发散思想，人们也会先入为主的认为自己是对的，坚持主张。但是不要随便就质疑电影的中文译名。因为人们要翻译一个名字是要做很多工作的，要从各方面了解电影的真实情况，而不是像我们只是看完一遍就觉得应该怎样怎样。你可以觉得怎样翻译才更好，但是不要随便否认别人的成果，并通过否认别人来肯定自己。这是对他人工作的不尊重。
4 ) 夜幕下的幽闭与分裂
尽管一开始就说明是在陀思妥耶夫斯基的故事上进行改编，电影的主题却和原著不尽相同。在这部电影里，Jesse Eisenberg一人分饰两角，Simon James —— 一个毫无存在感的公务员，一个有偷窥癖的匹诺曹以及James Simon —— 一个人见人爱花见花开，妹子见了腿张开的花花公子。然而就是这样完全不同性格的两个人，偏偏有着同样一副躯壳，以至于Simon在被James玩弄了无数次（被迫交换身份）之后终于崩溃，发出了“he stole my face”这样撕心裂肺的呼喊。从不敢相信，到慢慢接受，再到彻底抗拒，Simon对James这个分身的心路历程与他对Hannah的追求又密不可分。导演说他并不想在这部电影里渲染太多原著对官僚主义的控诉，那么，是这种扭曲的，偷窥式的爱触发了Simon的分裂和毁灭吗？也不失为一种浪漫的推断。人格分裂的电影电视向来是层出不穷且多为犯罪惊悚类，这一次却让我们看到了一个小人物的爱与矛盾。即使无意把电影带入更深入的探讨，Richard忍不住依然在众多细节提示我们 —— Simon并不是一个人，他仅仅是千千万万个社会人的缩影，他们不能消化自己分裂的人格，所以take it or leave it。
5 ) The Gilliam Double
The Double的问题是，抛开过量的借鉴与致敬，就什么也不剩了。两部电影过去了，我看到了Gilliam，Kaurismaki混合着Anderson模糊的影子，Moss自己的声音呢？作为喜剧演员，Moss有一头超炫酷带缺角的爆炸头，就是这个东西──别人都没有的──缺角，originality，做导演的时候跑到哪里去了？
和Submarine比起来，The Double虽然更黑暗更风格化了，但是主题本质上来讲依旧是青少年的烦恼。“我要做唯一的那个！”当然就是万千中二少年心中的那首俳句呀。反乌托邦的环境只是一个气氛，制度的魔爪在哪里，坏人在哪里？坏人只有James呀。Simon难道不是一心敬仰着Colonel（James Fox是Moss的岳父）的吗，直到片尾远在天边的精神导师下凡来到我身边，给予了他一个微笑的鼓励。小鸡蛋对高墙是一回事，Simon大战James是另一回事。这只是一场自我中心的战斗。而一部Gilliam/Anderson double，要如何唱响宇直旷世的金曲，oh baby？
我看Jesse苍白的小脸，战战兢兢的样子，大概思考时都会结巴。身上的西装随时准备从肩上流下来。脸再近一点屏幕就穿了，戏里安排他偷藏一把小刀真是完全没有必要。从开始Simon在公司里就没有存在感。门卡被拒，门卫不认识他。随着故事的推进他的门卡从破损，到被剪，到整个人从公司系统中消失，存在感更是一点点化为乌有。生活中他唯一的寄托是最爱的连续剧和同事Hannah。Hannah住在他家对楼，两人每天搭同一辆轨道列车去上班，而他唯一鼓起勇气做的就是上班的时候创造机会找她帮忙复印东西。在家他就架起一架望远镜监视她，去她家的垃圾桶里翻她丢掉的垃圾。彻彻底底的死宅一人，stalker一个。他还觉得自己最特别。这么吓人的角色，可当镜头对准Jesse，而他对着望远镜的时候──大概也是Simon这个角色感情最充沛的时候──他的表情变化却不由得叫人生怜：Simon真的好可怜给他买个包包吧。
电影里用了好几首爷爷辈的日文歌作配乐，滚字幕的时候还放了首韩文的。Jesse伴着红白金曲《上を向いて歩こう》在走廊上小跳步时，你怎么知道不是JCB出了什么神经病的新广告。
6 ) 大家想多了。。的确是双重人格 非两个人
7 ) 「Quotes」
「I have a long list of things that I want to say to her, like... like how I can tell that she's a lonely person even if other people can't. Cuz....cuz I know what it feels like, to be lost, and lonely, and invisible.」
「I've tried talking to her, but I don't know how to be myself. It's like I'm permanently outside myself. Like... like you could push your hands straight through me if you wanted to. And I couldn't see the type of man that I want to be versus the type of man I actually am. And i know that Im doing it but Im incapable of doing what needs to be done. I'm like Pinocchio. I'm a wooden boy. Not a real boy. And that kills me.」
「To Whom It May Concern, I have decided to end my life because I no longer exist. A person should amount to something and not float around this earth like a ghost.」
「To Whom It May Concern, I am a ghost.」
「I'd like to think I'm pretty unique.」
8 ) 原著一定更精彩
就趣味上讲，关于两个人之间的奇妙的同步关联（一个人受伤，另一个会有同样的伤）完全可以进行更多的展现，结尾让我想起一个上帝与女人的笑话，就是上帝答应女人三个愿望，但是她的丈夫会得到双倍。
片名原来可以这么烂啊。宿敌好歹走了悬疑路线，不是直接剧透人格分裂，这片名字就告诉你人格分裂，本身是个封闭式环境连个太阳都没，节奏又是文艺路线，没啥高潮，还用片名把悬疑去掉了。米娅说那个跳楼的人一直跟踪她，我就猜到结局了，本以为会有恐怖游轮或者爱死机那一集一样走个循环，结果高估了，就是自己两个人格的较量，内向胆小vs外向胆大，搏击俱乐部拍出了神，双重人格拍出了枯燥。还好杰西够帅，米娅够漂亮，爱情线也很水，豆瓣标了惊悚，我是没感觉到惊悚。
还是得益于陀氏的好故事以及对声音和剪辑的运用，剧本改得其实算是一般，个人还是更喜欢潜水艇一些。当然场景设计什么的很有想法啊！艾欧阿德说是从《花样年华》来的灵感（东方、密闭空间），有点意思。就是笑点太冷了有点跟不上趟，杰西果然不论在哪里都能把角色变成自己的（话唠）。
8/10。比《宿敌》还彻底戏剧化的影像实验，相比前者把精神分裂的病因归罪于影视作品对人类思维的异化，本片则在于深入开掘机械式重复的反坞托社会对人民渴望爱与被爱的抵制。气氛严肃压抑又让人觉得滑稽，用奇特的魅力缓慢铺展出角色间的对抗冲突。不足之处是节奏的断裂感太强。
2021.09.13→2021.10.21：机缘巧合之下发现坂本九歌曲《上を向いて歩こう/ Sukiyaki》是《双重人格》电影原声带第一首而关注并打决定观看这部电影。故事与我预期的类似《搏击俱乐部》《致命ID》的风格不同，个人感觉也不够有意思，影调常让我有种在看《1984》的感觉，而“跳楼”戏则联想到《盗梦空间》…… ★★★☆
【7.4】风格化非常强的一部片，全片大部分都是室内场景，所以场景都是夜晚，加上昏暗的灯光和黄色的色调真的看的人挺压抑的。也有不少黑色幽默，就是剧情上缺少起伏，不然应该可以加分，卷毛演的也很棒。特别最后那里，配合上配乐真的非常棒！感觉这个译名是不是翻译错了，这完全不是人格分裂吧。
还蛮喜欢这种复古型神经病的……光影、场景都很不错……驼背少年好帅……陀思妥耶夫斯基是怎么回事……
杰西·艾森伯格的演技太赞了！片中暖黄色的灯光塑造着淡淡的孤独和隔离，90多分钟，只有几个人物的电影看得高潮迭起。啊啊对了，还有Blu的声音环绕耳边好幸福~
卷毛和米娅的定情之作。为了独一无二，你能走多远？和Enemy一样是关于双重人格，但趣味性和闪光点增加了许多——虽然主题没怎么get到我。配乐请点120个赞～
跳楼的时候光打在他左边脸，然后又打在右边脸，仿佛让他变成了两个人。隐约记得其中一个阴郁懦弱毫无存在感，另一个轻佻自信却受大家欢迎。完全相反的性格下不能共存 所以呀他总是想杀了他。但是 到底是哪个杀哪个？这答案到他把自己鼻梁打断了也不得而知 不管怎样都好 只要活着 他就是独一无二的吧。卷毛杰西演得真好 米娅真好看！
ummm... 电影节进场和小卷毛擦肩而过。
哪里有看的啊？？？？？？？？？？？？
全片无日景、无自然光、几乎无外景，从影像到叙事、音乐、表演，风格都极为诡谲。但又将阴郁、压抑、惊悚、孤独、绝望、忧伤、幽默等情绪与氛围融合地恰到好处。片名译得有些误导，内容虽有关自我认知与整合，却并非真正意义上的“人格分裂”。前半段觉得堵眼睛、堵胸口，险些弃剧，后半段竟然看哭了。
institutionalized，说了一个被彻底规训的近乎严酷苛刻的制度世界里，一株孤单的灵魂如何突围而不得的故事。讽刺的是，这样一个被规训的世界里，偏偏是那些真诚而透明的个体是被惩戒的，反而那些带着无脸面具的投机者得以酣畅淋漓地“自由”生存。
剪辑师和配乐师真的太有想法了，怎么看都是部癫狂的创新神片，分不高真的是因为很多兄弟没看明白吧格调很压抑，越往后看越是放肆的剪辑，切！就硬切！硬切从不服输，配乐真的值得一赞，音效也很有特色，高潮小提琴的左右声道交错处理真的有爽到。特写居然占了很多的镜头篇幅，永远臣服于卷老师的台词功底和细节把控
卷毛最佳表演，理查德·艾欧阿德牛逼，感觉有点像韦斯·安德森，不是说风格啊气质啊故事啊，是一种节奏深处的味道。看到这样高成熟度的风格化个性化作品，真是幸福啊。
太过精致了，反而会缺少浑然天成之感。故事的逻辑，和心理刻画都把握得很好，导演越来越风格化，期待下一部，
相比前作腐国小清新【潜水艇】，理查德·阿尤阿德的这部新片更加的风格化，但是改编陀式的剧本还是显得有点平庸。舞台化的布景、灯光和烟雾效果营造了一个诡异复古的世界，一些日语的老歌让整个世界变得更加的不真实，加上整个电影里人们性格的冷漠刻薄，故事也渐渐的走向了心理悬疑。★★★
好奇怪的电影，虽然是2013年拍的，但充满了上个世纪九十年代类似成为约翰马尔科维奇那种古早科幻feel。剧情么就那样，精分什么的已经不稀奇了，不过有生之年还能看到卷毛搞水仙真是天降之喜，嘻嘻嘻。
【B】我就是喜欢这种风格化的玩意儿，气氛太绝了，角色全程处在阴暗不明的低调非自然光之下，压抑虚幻的不真实。至于故事，哦，其实我没咋看懂。。（但就是觉得很好看）
风格，设定以及颇多细节的地方都很有趣。