地狱之火

柯南我所爱也，梵高我所爱也，向日葵我所爱也，三者兼得，我必爱也！
怀揣着这个想法，我带着同样喜欢柯南的女儿一起走进了电影院。
当熟悉的片头出现，当熟悉的BGM响起，当柯南又一次指着我们说：”真相只有一个“，我的心潮是澎湃的，女儿第一次看大屏幕的柯南，也激动的拍起了手。
然后正片开始之后，我就再也控制不住那渐渐打架的眼皮，对话无趣，情节老套，美少女傻瓜凶手第一次出场，那奇怪的举动，让我一眼就看穿了身份。基德那上天入地无所不能的滑翔翼，这次直接用到了空难上。还有就是新一和基德互换梗，贯穿整个电影。
记忆里我看到空难结束就睡着了，中间断断续续醒了几次，也不知道说啥了。
再醒来就是东先生被抓住，诉说那个芦屋向日葵的故事，我挣扎着不再睡去，因为我知道结局就要来了，最精彩的推理就要来了！
于是，在真相解开的那一瞬间，我暴躁了！
我去，这是什么鬼理由，不能忍受赝品和真品一起展出，于是就折腾这么多幺蛾子！你这女人是早更了吗！！！！你脑子都给梵高糊住了吗！！！！
还有那个基德，你老早就知道有人要作怪，你就打着保护向日葵的名号，不但不干正经事，还跟着一起搀和！这下好了，死了人了，毁了屋了，炸了房了，自己、柯南还有小兰，都差点死翘翘！
虽然说柯南系列很多作案理由都很奇葩，但是起码推理过程精彩纷呈，高潮迭出啊！
今天我看的什么鬼，推理不到两分钟完了，通篇的煽情，通篇的互换梗，通篇的逃生！
能把我看睡着的柯南啊，我也是醉了！！！
好吧，看在女儿全程目不转睛的份上，打个三星。
我怀念那一年的贝克街的亡灵，我怀念那一年的摩天楼，我怀念的很多很多，但绝没有今天的业火的向日葵。。。。。

自从今年2月份得知M19将引进中国放映，一直掰着手指头等着今天的来临。
在首映当日，上午的课程刚结束，就一个人背着书包去电影院看完了这部朝思暮念的剧场版。
先说优点吧：整个故事情节起伏很大，2个小时里面高潮迭起，不会让观众感到无聊。各种爆破、坍塌场面在制作上绝不含糊，颇有好莱坞大片的风范。作为主题的向日葵元素充斥着整部影片：从一开始的机身喷涂图案到美术馆内部的装饰，从阿笠博士的冷谜题到片尾曲的向日葵花海。还要感谢青山大叔，因为这部电影，自己也学习了许多关于梵高和其创作的《向日葵》的艺术知识。
当然槽点也是一大堆。
铃木土豪这次不仅开发了新的保险系统，还斥巨资建造了一个看上去各种高科技各种万无一失的展览馆，但凶手轻轻松松用了半瓶松节油就把它变成了一堆水下废墟。。。
柯南的足球越发逆天了，并且新增了一项潜水功能。。。
基德从飞机上救出名画那一段，明明是万里高空的自由坠落，却能各种转向、加减速。感觉自己的物理知识受到了一万点伤害。。。
七武士里面，除了凶手，只记住了误杀哥哥的弟弟，和看上去正义感满满的查理警长，其他4个人存在感太弱了。非要凑成7个人是有什么寓意吗？还是只是为了下文的14和15个人这一线索服务？
全剧的推理线太弱了，凶手的犯罪动机有些牵强。
虽然有这么多缺点，虽然这部剧场版在内容上并不符合它的原始身份：它绝对不是一部好的推理作品。可我仍不后悔在电影院用近两个小时看完它。
熟悉的剧场版开篇台词，熟悉的高山南的声音，虽然内容几乎一样，可是通过一些细节还是能够感受到动画制作方的用心。
剧场版开篇介绍时有一个镜头是：在一个大向日葵中间，无数的向日葵种子慢慢填满整个花盘，最后又全部立起来拼出了“江户川柯南”的假名。其实制作方完全可以省略这一步，直接在屏幕上打出“江户川柯南”，观众也不会有什么意见。可就是因了这一步，观众或多或少能感受到制作者细腻的小心思。
电影的一条感情线是关于弟弟失手杀死哥哥的回忆。因为兄弟争执，弟弟不慎开枪，最后受了致命伤的哥哥倒在大片的向日葵中死去。的确，这个桥段并不新鲜，但是当看到哥哥用受伤的手扶着汽车蹒跚而行，在车身擦上一道道血痕，而后跌跌撞撞走进盛开的向日葵当中那个特写的镜头时，心中还是被这种反差小小地触动了一下。而此刻，弟弟正开着车沿着笔直的乡间小路渐行渐远。车上静静躺着的，是那幅兄弟两人甘愿为之付出生命的绝世画作。
绝世的艺术品，它本身就凝聚着创作者数年乃至一生的才华与血泪。而当它被创作出来的那一瞬间，它就注定要引发和承载更多的浮世悲欢。
它的存在，是要掠夺人的感情的。
电影的另外一条感情线，是一位每次都只穿和服来看画的老奶奶的故事。因为这幅画，年轻的恋人永远分隔两世。当年轻的画工接受了上苍所赐予的责任，也就无法再保留一个平凡人幸福的生活；当凝视着画作近二十年的老人偶尔陷入沉思时，不知道是否对它有过一丝丝的怨恨？
绝美的艺术品绝对不是廉价的，它是上苍赐予人间的神迹，它要以深挖人的生命为代价、为目的。
虽然是一个人去看电影，但是难得自己在影片结束时也没有立刻离场，在座位上一直看到片尾曲之后。
片尾曲部分于我而言很是惊艳。首先配乐是色情涂鸦乐队的《宿敌》。自己之前看《钢之炼金术师》时喜欢上这个乐队，当时他们给钢炼配过一首片头曲。这次居然在柯南剧场版听到了他们的声音，好像遇到了老朋友一样开心。这首歌也是他们特地为这部电影创作的，歌词和节奏都和电影内容十分契合。
其次，片尾曲的画面制作很赞。漫山遍野迎风晃动的向日葵，不时闪现的日本特色的建筑，以及恰到好处的音乐节奏……这让我不由感叹剧场版的制作真的是越来越精致了。可是这些商业化的精良是不难模仿和学习的。
但是真的只有这些吗？
有一个慢镜头吸引了我：路灯下的街边一角，随意摆放着一些圆形桌椅，像是一个露天的小餐馆或者咖啡厅。不知道这个场景是什么含义呢？也许是纯粹地想展示一下日本的风土人情吧。
可是，当我在回学校的地铁上走马观花地浏览一些关于M19 的评论时，看到一篇文章讲述M19所涉及的梵高作品，我才恍然大悟：那分明正是梵高画作《露天的咖啡馆》所描绘场景的再现啊！一样的色调，一样的氛围。
动画制片方不是不食人间烟火，固然是要盈利的。但如果眼中只有利润再无其他，我想是不可能在细节上也如此体贴入微，在艺术性上也是分量十足，诚意满满。至此我对M19的最后一丝抱怨也终于心平气和下来。
最后，伴随着酒杯碰撞的声音，一句“波本……”已经足以勾起影迷的期待之心了。M20应该脱不了是黑衣组织的剧情了，话说一年的时间真的好漫长啊啊。
然而好东西值得等待。祝愿明年的M20不论在推理还是制作上都能够更加精彩。

自从天空的遇难船里的基情一摸后，我便再也无法直视柯南基德出现在同一画面时那呼之欲出的CP感，一个装天真无邪纯洁良善小学生，一个爱变装易容装逼特技滑翔，更重要的是，他们俩竟然长的一！模！一！样！啊！这奇葩而恶趣味的设定，就是为了让他们相爱相杀然后再惺惺相惜么？

“我是高中生侦探工藤新一……”同一个片段放了快20年，这么高的性价比和利用率除了柯南剧场版还有谁可以做到？当然对着“真相只有一个”缅怀追忆一下自己夕阳下奔跑逝去的青春也是蛮合时宜的。回想着这么多年来，死神小学生面前挂掉的人早已高达四位数；而他所到之处，摩天楼炸了，飞机炸了，这不，斥巨资造的高精尖美术馆也炸了。如果有人统计一下柯南对日本GDP造成的影响的话，我估计肯定起码要有个1%吧。

咳咳，扯远了。灾星小学生以他可爱的面庞和神启发技能依旧被各路人马所热捧着。还有什么“基德杀手”的称号。等等，为什么我突然想到了“少女杀手”、“师奶杀手”等词。这两个杀手意思应该不一样吧，呵呵。无奈本部剧场版有营养的推理实在少之又少，所有人包括小学生也一直被不停送预告贴的基德牵着鼻子走。然后幕后真凶也只是个无脑少女，动机竟然是“热爱梵高，相比鉴定结果更相信自己的直觉”，请问编剧你还能再敷衍一点吗？能走点心么？

于是在剧情不给力的情况下，剧场版的看点又只剩下柯南上天入地绝处逃生了，这就像春晚的《难忘今宵》一样，不来一段观众还真意识不到就要结尾就要高潮了。先不说小兰的空手道造成的破坏力是不是违背物理规律，基德带着小兰飞走留下柯南这是什么安排？托付么？这时我默默脑补了要是柯南不幸没逃出来的话，基德是不是为了他的心愿，从此就变成新一守护小兰了……哦这要是真的话，一定要取名叫《会有基德替我爱你》，那将是一部多么唯美感人的爱情催泪虐心大片。

然而历史经验告诉我们：头顶主角光环的小学生是不会挂的。快死的柯南只要一想到他的女票就会战斗力暴增百分之一万，起死回生也不是不会发生的，毕竟人的意志是很强大的嘛。这个时候，穿插一下小兰忧心忡忡的面容和内心第一百万遍爱的呼唤，高潮气氛就调动起来了嘛。再桀骜不驯风骚耍酷的基德，这个时候也在和小兰一起默默祈祷，哦多么好的一个备胎呀，看到这一幕我竟然陷入了迷之感动中。原来，基德才是这部剧场版的正牌女主角呀。

据说向日葵的花语是“我只看着你”，天哪，这不就是在说因为侦探和盗贼身份而永远不能相处的某两人？咳咳，正解应该是说不能表明身份的爱人一直以别的身份守护在身旁。

很久以前，柯南还是个推理片，后来它逐渐变成了动作片，拍夸张一点就成了科幻片，最近每一部都是灾难片，现在我终于明白，原来一直以来它都是个爱情片。

      下有剧透哦。
      昨天柯南完毕，说说我的看法。
     进影院之前已经有n个没公德心的人在朋友圈发了剧透，网盘上早就随处可见高清版下载，各个影评网站的低风评席卷，但这并不影响买票观影，因为大家都有统一的口径：我们看的是情怀。
      《业火的向日葵》烂不烂？做为一部悬疑动漫，它的推理可以说是烂透了。犯罪嫌疑人被捕的证据是电脑里有作案计划书，这种放之四海皆准的证据设定显然低级到让人觉得是用脚趾头想的，犯罪动机更是一笔带过没有任何说服力，更没有一贯的勾人同情心，另外死神柯南出现居然没人狗带，简直让人无法相信啊啊啊啊。
       既然推理鸡肋，那是不是说明这就是一部烂片呢。个人以为不尽然。
       首先，不知有没有人注意到铺满一百亿日元的酒店房间里，盖住《向日葵》的画作正是《最后的晚餐》。之后的剧情发展也正是依靠12朵向日葵代表12门徒这一设定推动。电影是以《向日葵》为载体的，对大多数人来说这本就是一个对陌生领域的探索过程。
      其次，为了保护画作而死去的木匠与老奶奶的故事让我前面的女生流了泪，基德管家的揭面让影院发出原来如此的感叹，几十年前的火场与今日火场如此相似，那时候年轻的木匠选择了救画，现在的帅哥们也同样。这时候我才想，去它妈的犯罪嫌疑人，这才是主线吧。一副画贯穿的故事，承载的情感，让它保存下去。
      剧场版越来越烂是事实，近年的几部在网上看过后我啥也没记住。但话说回来，在影院看确实是一群有相同回忆的人一齐互动，感染力比自己盯着电脑大很多，会较少关注推理较多关注回忆契合点和感情投射。在我看的那场，后面的妈妈全程给小孩读字幕，黑衣人出现大家一起叫，新一现身全影院一齐哈哈，后排客人找位子挡住投影，影子在屏幕里晃来晃去，大家一起回头看。这个画面真的太久没有过了，感觉回到曾经的年代。像在小区楼下聚一起扯大幕拿板凳看电影。
       是吧，这就是情怀，一起笑一起叫就够了，这么多年没引进集体进影院找感觉就够了。但我想情怀并不只是单纯维护，而是用带着情怀的眼睛看到它想告诉我们么。

咳咳，我觉得吧，到最后吧，也就只有梵高和向日葵可以写写了

梵高、向日葵、一只耳、后印象派、间歇性精神病。在这些标志性的关键词中，如果说有一个词能几乎等同性地替代“梵高”，那么一定是向日葵。那是在他生命的最后几年里在法国南部创作的一组画作，相传共有11幅，如今分布在英、荷、美、日等国。来自荷兰的梵高一生中最钟情的花并非家乡的“郁金香”，而是来到法国南部之后邂逅的灿烂、热情的向日葵。他所创作的向日葵画作有两朵、四朵、五朵…各种形态与色彩搭配的。但最广为世人所熟知的是“花瓶里的十二朵向日葵”和“花瓶里的十四朵向日葵”。在给弟弟提奥的信中，梵高曾多次谈到向日葵系列的创作。他以12来表示基督12门徒，而14的版本正是加上了他本人和提奥两人。对于梵高而言，向日葵不仅是自己艺术和情感的追求，更是自己思想的最佳表现题材，也是他个人当时最崇敬的画家高更在当时对自己最为赏识的作品。高更曾经受邀与梵高一同住进他的南方画室“黄房子”创作，但终因两人的性格差距产生了激烈的矛盾，并引发了著名的割耳事件。在那期间，梵高曾数次临摹自己的第一幅“花瓶里的十四朵向日葵”，其中包括应高更的要求赠送给他的部分。梵高曾在给高更的回信中画了一幅构图，将邮递员太太的两边放上两幅向日葵。据说这表达了他希望给中间的画带来温暖和感恩的气氛。那老妇人画即在柯南亦有提及的《拉贝尔斯兹》。生前不曾受世人赏识的梵高，在逝去之后他的画作却打破了有史以来画作的最高纪录。他的第一幅复制自己的《向日葵》便是被日本的安田火灾与海南保险公司总裁以2250万英镑（3950万美元）拍下的。

《向日葵》与日本
而片中提到的二战中陨灭的向日葵，是梵高创作的“花瓶与五朵向日葵”。被损毁的时间是在日本偷袭珍珠港之后，美国宣布参战而对日本土进行轰炸的1945年。据资料记载，这幅画作确实并未幸免于难，后世公开的是这幅画的照片。

日本的美术馆
在柯南系列中不计其数次出现的，孩子们于节假日中参观各种美术馆的桥段，也是日本人日常生活习惯的真实写照。在日本，美术馆不仅仅单纯指中文意义上的展出绘画作品的展览馆。其含义更广泛而近似于“博物馆”。日本人注重教育和文化的传承。除了公立美术馆之外，还会有很多类似铃木家这样的财团建立的私人美术馆。

以下是对本次剧场版的吐槽，有部分剧透，无兴趣人士请注意避让。
——————————————————————————————
这一次的编剧里赫然挂了“青山刚昌”的大名，这也是促使了本不想提前触雷的我最终还是点进了坑。现在的柯南剧场版你不能用天雷滚滚来形容。前半个小时的剧情我几乎是目瞪口呆着看完的。因为之前的剧场版每集总有一个大动作戏的支点，即：大摩天楼爆炸大游乐场爆炸海难空难雪崩…而这次在前30分钟就经历了飞机机翼装炸弹导致飞机迫降并差一丢丢装上航站楼以及世界名画被盗、100亿日元被基德从摩天大楼上打了个窟窿搅得天女散钱…天啦噜，我是怎么办到如此淡定地叙述这一切的？！自从那次灰机差点坠机高中女生凭借爱的力量10分钟速成驾驶民航技能成功在码头紧急迫降之后，神码空难在柯南的剧场版世界里已如吃饭一般简单了吗？基德sama又一次跳出了飞机，在不忽略空气阻力的“现实”情况下还追上了先坠落的《向日葵》名画；而极速下降的巨大画幅在空气的拉扯下居然可以分毫未损最终由基德抱着平安着陆。而我们以永远追寻真相为己任的侦探少年终于在多年的剧场版动作大戏技术升级之后长成了孙大圣。曾经，我以为他的追踪眼镜只能定位某个被信号器跟踪的物体大致定点，现在都能一抬头看见万米高空中好基友基德sama邪魅狂狷的笑容了，这货不是眼镜，这货绝壁是火眼金睛啊！而被坑了20年的毛利蜀黍终于意识到小柯才是走到哪儿就引发事件的死神，嫌弃地把他撵到一边。所以…当飞机失去控制撞向航站楼的一刻，小柯同学请你告诉我，你站在玻璃墙前是因为自认有镇宅的作用吗？
最后，基德是一定要装扮成新一的，兰是必然会相信的。小柯必然是会为了拯救民众财产险些丧命的。新的建筑必须是建在奇奇怪怪一旦引爆难以逃生的地方的，奇葩的凶手动机总是扯淡的。但是这些都没有关系，无论是柯南或是兰陷入困境危在旦夕，只要爱的呼唤技能发动，最终永远是能百毒不侵排除万难的。又是一年剧场版，又是一季扯淡时，咱们来年再见。

（有剧透，不喜别看）

看了盗版的柯南（韩字日音版），居然看出主创浓浓的日本右翼风格。之前的18部剧场版归结到最后都是有着不得已的原因犯下大罪，最后无法逃脱法律惩罚。这回原因竟然是个极端处女座不接受赝品而犯罪，完全是为推动剧情瞎设定。不仅如此，很多其他设定也被广大粉丝定性为脑残设定（什么收买了乘务员然后让她在飞机外面放个炸弹，这智商也基本告别乘务员岗位了），其实把大背景理解了，其他就看懂了，因为完全是为了设定而设定，什么剧本剧情犯罪心理统统玩去~~

1、向日葵里的日显然代表着太阳旗；

2、故事起源于70年前的日本大空袭背景；

3、老太太哀怨的怀念为保卫财产而死去的男人；（潜台词是70年前战死的男人是为了国家利益，所以后人要纪念，跟拜靖国神社遥相呼应）

4、日本人收藏的画作战后流落欧洲，70年后回归日本。象征经济和政治的失重和回归。

5、找到真迹后想把它留在欧洲的双胞胎哥哥被想带它回日本的弟弟杀死了，象征日本人自己内心的两面性，最后接受欧美西化的意识被日本民族心理打败。

6、美国人查理打电话坚持要使用“那个重要东西”，罪犯在剧场版里拿出枪是家常便饭，“枪”字更不是禁语，对方还说到“这个东西存在在这个国家就是犯罪吧”，为什么这么说呢，这里说的显然不是枪，而是在影射了二战时美国投下了原子弹，所以后面柯南会对他说，没有谁的生命可以随意剥夺，说得是如此愤愤不平啊，带枪的人这么多，其他时候咋没见你这么不爽啊。

7、最后70年前向往放手去做的老太太，和70年里默默守护心心不忘的老头被年轻的灰原哀和基德继承，代表70年前的意志后继有人。（向往放手去做代表进击，想要就出手吧。默默守护代表认可这种观念要好好保护，别像德国这么干脆就下跪认错了）

不得不说，在抗战胜利70周年纪念的今年，放出这么一部剧场版，右翼主创们真是煞费苦心啊。难怪日本自卫队军乐团破天荒得奏起柯南主题曲了（不知道这个梗的去微博搜），看来自卫队跟我的解读是一样的

PS：引进这片的中国影业集团都是猪么，这么明显的用意也没看出来

作为一个已经对剧场版有了充分心理准备的观众而言，我还是很乐意给这部片子打四星的。毕竟单纯作为一部电影来讲，场面，动作，煽情，情怀，致敬，逗乐，样样不缺，对捧着爆米花坐在电影院消夏的观众来说必然是首选，看看今年暑期国产片动漫动画横扫银幕便可知一二。更何况还有柯南这个19年的老字号招牌在，就算没这些，冲着情怀也得去消费一把。

然而，这样一部诚意十足的动作动漫大片，并没有赢得口碑。这十足的诚意里塞满了一部成功电影的所有必备元素却唯独缺了一份，专属于柯南的味道：推理。

本片适宜观影人群：
1.非柯南迷，动作片爱好者，动漫片爱好者
2.柯南迷，新兰，柯哀，都有糖吃
3基德迷
4初恋情结者，暗恋情结者

本片非适宜观影人群：
1推理爱好者
2梵高的忠实fans

综合对比，其实还是可以一看的。毕竟对于喜爱基德的人而言，这是一场难得的盛宴。当然不要和世纪末的魔术师与银翼的魔术师比，在我看来，剧场版从十之后就是明显的分水岭，十之后的每一部都或多或少有那么些一言难尽的点，只要不像天空的遇难船那样让我狂犯尴尬症就好。

================这是即将剧透的分界线====================

吐槽点：
1.基德开场的表演之浮夸华丽让我一度认为那不是真的基德，虽然最后说明了原因也表示可以理解。然而，真的！太！刻意炫了！不过既然连柯南都在质疑他是不是真的，那么想来也不是我的问题。

2.翻了翻评论有人说，完全没猜到凶手（划掉，应该叫嫌疑犯，因为这部里没死一个人，太难得了）是谁，因为完全是个龙套。可是我觉得，这部的凶手简直太简单了，根本从一开篇我就猜到了是谁。首先，肯定在七武士里；其次，开篇凶手装哭的时候给了一个非常明显而刻意的镜头给她暗中捏了一下的手。还有在搬画盖的时候，无论是跌倒摔出手机，还是揭下预告卡的动作都太刻意了。给一个龙套这些细节专门的镜头，答案只有一个，她就是凶手。

3.看小哀回答老奶奶回答的那么坚定，我以为影片最后要给柯哀发糖，结果事实证明新兰永远王道。我是新兰党，我的吐槽点在于，既然没打算弄柯哀，就不要让我带着准备要不爽的心去看完整部片子好嘛？！

4.虽然我对剧场版的推理做好了十足的心理准备，但是，这犯罪动机还能更扯一点吗？以至于虽然我一早知道凶手，但是看完柯南的推理后，我简直还是没有明白她为什么要犯罪。

暖心点：
1.作为基德的粉丝之一，被基德迷的头晕转向实在是太简单了。而这次故事最后，基德的坦诚和讲述，也着实令人暖心。基德与柯南之间的惺惺相惜也令人开心。听着那么多人包括警察包括一直想要抓他的人都在说，这不可能，基德不会这样。哈哈，好开心。

2.在生死关头，新一再一次决然的把生的机会留给小兰。而在飞机爆炸后，小兰接到新一那只一句便匆匆挂断的电话后，落下的眼泪，太真挚。这是一对或许并不完美，但彼此深爱至骨血的恋人。

3.虽然我不站柯哀，但是不妨碍我喜欢小哀。当看到她对着老奶奶那么坚定的神情说，我不会让自己后悔的。既担心编剧会去破坏新兰，但是心里又为小哀终于的坦然面对而开心。

4.老管家的前尘往事，老奶奶的记忆与坚持。其实是影片的核心，这个故事的层层揭开远远胜过了凶手犯罪的推理。这个故事，有种平淡的震撼，人间真情永在。

5.那个出来跑龙套的哥哥，在弟弟失手开枪后，踉跄着走出车外，尽量的远离第一现场，一边走一边对惊慌失措的弟弟说快走快走。在他追寻了一生的向日葵中，用尽最后的力气对天开了一枪。警察因他袖口上的硝烟反应断定他自杀。

一部，推理不足，但是场面宏大，故事感人，情节暖心的电影。三星及格，额外一星给基德大人(*^__^*)

    作为看了500多集柯南的观众来说，能在电影院看到柯南是激动的。更何况我已经6年没有看柯南，不管是剧场版还是TV版。所以当影院里主题曲想起来的时候，心里满是感动，熟悉的音乐，熟悉的名字，这么多年过去了柯南还是那么大，还是那一句——小さくなても，头脳は同じ。迷宫なしの名探侦，真実はいつも一つ！。

    说回电影本身，这个剧场版故事线有点乱，破案推理的情节不多，有变为动作片的嫌疑。故事开头以铃木家族要收集梵高的向日葵画并进行公开展览为开端，引出了怪盗基德。电影前半部分都在说基德与柯南、警察以及7武士之间的博弈。当然每一次都让基德逃走了（基德SAMA真的好帅！！！）之后展览正式开始，基德为了阻止凶手扮成新一进入展览馆，柯南与基德一起保住了画，抓出了真凶，故事结束。

    这次的剧场版最大的槽点应该就在推理不够强这块，柯南几乎都还没开始查凶手，基德已经告诉他真凶（虽然我基德SAMA很厉害，但是柯南君你才是主角啊，名侦探不是吗，这样直接让别人告诉你真的好吗？）然后凶手的犯罪动机很牵强，电影里渲染也不够，仅仅是因为跟自己鉴定结果不一样？柯南中间有点犯傻，特别是飞机场那里，就这么直愣愣的跑过去看着飞机朝你撞过来一点措施都没有，那你跑过去干啥的？然后老奶奶的故事其实与案情无关，只是介绍了这幅向日葵背后的故事，然而这个故事看的还有点莫名其妙。首先基德是怎么知道的？虽然电影最后有说到有人找他烧了那两幅画，但是很牵强。还有在展览馆监控室里的那个男人是谁？为什么她看到老奶奶会哭？わからない~~~~w(ﾟДﾟ)w

    最后小兰还是那个小兰，勇敢善良专一坚强；灰原哀还是那么冷静；三个小鬼还是那么天真可爱；毛利小五郎依旧爱吹牛不干正事。

    听说，最新一期的剧场版将于2016年4月16日公开，故事会以黑暗组织为主！！！先让我激动一下，艾玛，终于要说黑暗组织了，一点点进展都是进步啊。
顺便贴上概念预告片地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMTM3NzE5MjIxMg==.html
有没有很期待？