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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 30岁给我一个老婆
以下内容与电影无关。
微博作者：邓艾艾艾
社会经常劝女人结婚的一大理由是，“也好有个人照顾”，最后成功让女人当上了保姆——原来这话的意思是“也好有个人去照顾”。
又有网友说，“婚姻里大多是女人照顾男人，离开了另一半无法生活的也是男人。”“肿瘤群待过就知道，女的生了病（特别是乳腺宫颈）离婚率有多高……”“比保姆还不如好么，保姆不用陪男主人睡觉，更不给男主人生儿子，男主人要是打伤了保姆，那是故意伤害罪，不是家暴不能调解，男主人要是虐杀了保姆，那是故意杀人罪，不是虐待罪不会只判七年。”
这或许不适用于所有的婚姻，愿意付出的“好男人”自是存在的，我也见过，就像见过抽奖有人中奖。但在更平均的关系里，女性的无偿付出与照顾是更常见与显见的。
何况女性的平均寿命也略长于男性，在照料者完病榻后，还要自己走完最后的孤老。
你会听到丈夫因为各种现实理由抛弃妻子的故事，毁了容貌，得了重病，不能生育，无法自理，无非邻里街坊一声没效力的叹息。而反过来则是“张村好媳妇”“李镇好儿媳”对女子如何不放弃丈夫的歌颂与感动，依照本国传统，一旦开始歌颂谁辛劳付出，感动谁无私奉献，那便是要吃谁的肉，饮谁的血，还不让她们吭声了。
并非女性在本性上多高尚，她们被这勋章给绑住，为这牌坊所压住，离开的代价太大罢了。
其实婚姻本不必这样功利，整日算计谁贡献大，谁付出多，谁依靠谁，谁拖累谁，跟合伙做生意一样，计较到这种程度，不如一个人自负人生圆缺亏盈。
但如果男人长期化、规模化、结构化地无偿要求女人的照顾、服侍乃至奉献，我以为这事儿就很值得计算一番。让总是被盘剥的人不要计较，让权利的丧失者不要功利，这是固收利益者的玲珑伪善。
（旧文）
2 ) 关于《莫娣》
本来不想写影评了，可是，静静看完之后，还是觉得应该说点什么。
关于故事，其实就是一个身残志坚女人追求艺术的平淡一生，并不复杂。但是，莫德身上展现出的那份坚强跟生命力，非常感人。关于她那吝啬还家暴的丈夫埃弗雷特，还有他们的爱情，不想做任何评论，只能说可能某种意义上来讲爱情的力量真的是伟大的吧。这个故事更打动我的是莫德对追求梦想的执着跟付出、她不会被残疾打倒的生命力，还有她贯彻始终的乐观向上，而非她把一个孤独、悭吝的家伙改造成了一个有浪漫细胞有温情的人，因为我真心不认为真实生活里的刘易斯真有电影里那么暖：首先，现实是莫娣一辈子都没见过自己的女儿，刘易斯也没帮她找到，这一点导演有说过，电影里找到女儿的设定仅仅是他们对现实的美化而已；其次，真实的刘易斯非常非常吝啬，他确实把莫娣的钱都据为己有了（我觉得莫娣通过画画赚到的钱即使不归莫娣全有，至少也该二人共享。）还悉数藏在地板下，这也间接导致他1979年因守财、护财被窃贼所杀，我认为刘易斯并不见得如电影中一般那么的爱莫娣，很难说他的爱里没有爱财的成分，也很难说他晚年对莫娣好就一点都不带要保护好自己生财的依靠的成分。我这么说只是个人意见，不接受那些看完公众号煽情推文后过来看我影评的人过来喷，也不接受各种形式的劝服。莫埃二人的感情到底如何，只有他们自己最清楚，对此，大家可以有各自的意见，反正我不认为他们之前的爱情就像最近铺天盖地的《莫娣》相关文章里宣传的那么美好。
关于电影，说实话，个人感觉对《莫娣》的成片小失望，在情节上有的地方处理生硬有的地方跳跃比较大，而剪辑上则略显拖沓，不要说不如之前释出的几段短小精彩预告片了，甚至跟导演05年的老片FS比都逊色了不少，之前一直在说是传记片，我感觉单纯说是爱情片也可以，传记的成分太少。相比之下，背景音乐每一首都出乎意料的感人，每次听都会泪目，而且电影中呈现的景色特别美，感觉每一秒简直都是画。
当然了，演员们个个演技过人，无论主配。要点名表扬莎莉的表演，一如既往地到位。为了自己接的每一个角色都私底下做了大量功课，也都操碎了心，正是这样让莎莉总是能够把自己的角色塑造的鲜活生动，而且她具备一次次在不经意中向观众们抛出一颗颗催泪弹的功力。不过，《莫娣》在颁奖季为了给《水形物语》让路，莎莉放弃了此片的公关，这一点挺遗憾的。这是我第一次看伊桑霍克的作品，感觉他也是个了不起的演员。
补充一下，《莫娣》的DVD里有14段删减片段，个人感觉删了非常的可惜，里面交代了不少细节，有一些在电影早期简介里有提及的剧情电影里其实有拍，可惜成片全给删了，难怪看的时候总感觉剧情不连贯、别扭呢。除了少了一些关键提示信息，比如莫娣很早对别人提过自己的私生女，也少了不少前后呼应跟升华，真的非常非常非常可惜。
关于评分，冲女主是莎莉，我给5星，不然，顶多3星。
综合来看，这部内容暖心、演员走心的电影还是挺值得推荐的。
最后，不要问我要资源，真想看去买《莫娣》的正版DVD，不想买的话，请去公众号、网盘之类的地方找吧。
3 ) 这不是最好的爱情故事，却是我终其一生都难以企及的生活。
2018年的第3部电影，《莫娣》(Maudie 2016)，是一部人物传记片。
看到四分之一处，脑海中立刻勾连起由Yolande Moreau主演的同类型法国电影《花落花开》(Séraphine 2008)。
虽然类型相似，但二者风格是完全不同的。《花落花开》塑造的角色形象是近乎偏执和癫狂的，相比而言，《莫娣》则显得温情、治愈，没有前者那样的抽象深沉，因此深得人心。
两部电影均改编自真人真事，《莫娣》的处理做了较大的改动，《花落花开》则进行了最大的艺术化加工。因为《莫娣》诞生于北美，所以影片的艺术性较欧洲的《花落花开》稍逊一筹，但是看起来不沉闷，两部影片给我的冲击力都很大。
某评分网上说这是2017年度冷门佳作，看到有伊桑·霍克 Ethan Hawke的加持，估计它想冷都冷不了现在。各大公号都已经对它不吝赞美，推文也是煽情得很，比如“这是我看过2017年最好的爱情片”云云。
电影讲述了来自加拿大Nova Scotia省的民间女艺术家Maud Dowley的故事。
她患有先天性类风湿关节炎，身材佝偻，行动不便，哥哥Charles生意失败，债台高筑，房子被变卖，她只好寄居在姨妈Ida家。
事实上，很多人物传记电影，这样的背景设置是很“套路”的，（比如《玫瑰人生》）自幼没有完整的家庭或者身体有缺陷，童年凄惨的境遇等等能赢得一定的同情分，但是此片在这方面只是轻描淡写地通过姨妈Ida和哥哥Charles的对话一笔带过。看得出来，Ida的尖酸刻薄，Charles的势利，与Maud的纯真有着鲜明的对比。
无家可归，姨妈家再舒适，也像是一个牢笼，莫娣想有个自己的地方，不想寄人篱下。
她独自一人跑到酒吧里跳舞，内心的雀跃溢于言表。但凡是美的东西，不管是一只鸡，一条狗，一朵云，好看的外套，精致的皮鞋，都能让她高兴地手舞足蹈。
她来到镇上的杂货店买颜料，看到一个五大三粗的男人来张贴招聘女佣的广告。
至此，本片男主Everett Lewis登场。
Everett是一个渔夫，孤儿院长大，目不识丁，粗俗不堪，不仅脾气暴躁，还有些吝啬，是一个孤寡冷漠的单身汉。
Maud偷偷撕下招聘启事，一路路颤颤巍巍来到Everett的小棚屋求职，显然，一个连自己照顾不好的人又指望她能做什么家务。Maud只要求有免费食宿另加每周25分的报酬，也许是Everett看到她弱不禁风的样子心生怜悯（这点从Everett送别Maud到桥头时的形态举止就能看得出来），加之低廉的薪酬，便勉为其难地雇佣了她。
当然，一开始Maud的表现令Everett很恼怒，为此没少遭到辱骂和动粗，甚至被赶出门。Everett明确告诉她，这个家，我是老大，下来是狗和鸡，再下来才是你。
但即便如此不受待见，尊严遭到践踏，她还是没有退缩。在Everett晨起是就擦亮了地板，回家后准备好热腾腾的鸡汤，除了Everett所规定的禁区外，整个屋子都被她的画笔装点成一个生机盎然的世界。窗户上的水仙，风门上的蓝鸟，内屋的蝴蝶和天鹅，每个角落都被色彩斑斓的画作包裹起来。
正如Maud所言：新鞋要穿很久才会合脚。两个游走于社会边缘命运卑微如蝼蚁的人，在Marshalltown这个海滨小镇，闲云野鹤般，把日子过成诗。
从今往后，让我来砍柴，卖鱼，你只需要画画就够了。
当然，这个过程就像磨合一双新鞋，并非想象中那般美好，两人的相处经历了很多波折。
棚屋很小，只有阁楼上一张床，Maud和Everett挤在一起睡，久而久之，引来不少闲言碎语。
Maud擅长书写，她帮助Everett把那些卖鱼的流水账记在卡片上，背面是她的画。
就连杂货店的老板都说，这水平连我家上小学的女儿都不如。
直到她的伯乐，来自纽约的异乡客Sandra出现。一个喜欢对方的鞋子，一个喜欢对方的画，Sandra成为了Maud在这个孤僻小镇上唯一的知己。
四季轮回，与《花落花开》中的Séraphine一样，她的画作终于人尽皆知，副总统尼克松都要派车来买上几幅。
Maud说，我们住在一起，睡在一起，为什么不结婚呢？
起初，我对你百般嫌弃，照顾你比照顾一条狗还难。后来，你用自己的画笔引得过往的路人驻足，成为了报纸上电视上争相报道的艺术家，我一个靠砍柴为生的鱼贩，没有文化，如何配得上你。
结婚证太费钱，婚礼太过奢华，教堂是我们唯一的见证人。
我们就好像一双落单的袜子，我是拉长了，变了形的那只，上面有很多洞，执拗又阴沉，而你是朴素的白色棉袜。 不，你是宝蓝色的，金丝雀的黄色。
虽然每一幅画作都出自Maud之手，但是她依旧把Everett Lewis的名字写在了上面。
可能，他们之间没有炽烈的爱情，现实生活也不像电影那样诗意，但正是这种充满粗糙质感的相濡以沫，把浮生一切，都框成一幅画，就在那里。就像Maud所说，只要面前有一支画笔，我就什么也不在乎了。
片中很多细节都撑起了饱满的情绪，比如炎热的夏天，Maud想买阻隔蚊蝇的纱窗门，遭到Everett的反对，不过转身他就把纱窗门安上了。
后来孱弱的身体已经无法支撑Maud握起画笔，他们坐在秋天的长椅上，看着那些长得像女人屁股的云朵，身旁是那个分不清墙上的鸟儿和精灵的男人，但在那些波澜不惊的岁月里，他是唯一的陪伴。
陪伴不一定是爱情，但一定是遗世而独立的她，享有的最深切的告白。
让人被感欣慰的是，影片并没有刻意营造Maud所遭受疾病的痛楚，或者歌颂他们伟大的爱情，除了在偷偷看望自己的女儿时落泪，其余部分都是云淡风轻的写实风格，尽力克制渲染生活本来的那些苦楚。
除此之外，还在影片中听到了与《内布拉斯加》相同的配乐，如果是看过这部电影的人，跟着音乐很容易脑补出他们老去的样子。
越是质朴的东西，往往越容易激起内心的涟漪。
这在我们人人都随波逐流，声嘶力竭表现自我、物欲横流的今天，显得难能可贵。
像莫娣那样心怀对美好世界的向往、墙内开花墙外香的人，以及坐看云卷云舒静听花开花落的世外桃源生活，也只能在电影里。
这不是最好的爱情故事，却是我终其一生都难以企及的生活。
4 ) 两个女人的情谊——Maudie和Sandra
除了女主角，我还好喜欢Sandra。喜欢两位杰出女士的尊重欣赏、守望相助。
只有她从一开始就尊重女主角，毫不犹豫地释放自己的欣赏和善意。
当男主在门前跟女主立威“谁在家里说话算数”的时候，她春风化雨般地用金钱帮助了女主拿到了一点话事权。
她也是Maudie的伯乐，让她打开格局开始画大尺寸的画，而不仅仅是画卡片赚几分钱。
她把Maudie的画带到纽约，之后Maudie可以突然赢得电视台的推广、获得尼克松的订单，Sandra的宣传推广必然是Maudie成功的巨大助力，甚至说，没有Sandra在纽约所做的那些被隐去的努力就没有Maudie的故事。
在Maudie离开男主的那段时间，她家也是Maudie的养伤之地。她一句话都没有问，告诉Maudie已经为她收拾好了客房。她询问Maudie灵感从何而来，Maudie露出了离家之后第一个真心的笑容。
我爱Maudie，爱Sandra，她们相遇便是奇迹的开始。她们的相处中都是欢笑和轻松。我甚至会想，如果当初Maudie先遇到了Sandra，她会生活得更快乐轻松吧。有人说，Sandra因为看到Maudie在丈夫身旁的困境所以伸出援手，我更愿意认为，Sandra是看到并且欣赏Maudie作为独立个体的才华。毕竟，两个女人之间的情谊，并不必须和男人相关。
5 ) 转载一个影评：沒有陰影的世界－電影Maudie及她的故事
1977年兒子出生後我們搬到在加拿大東北角的Nova Scotia省的Cape Breton島住了兩年，女兒在那裡出生，我也在那裡開始提筆寫作，Cape Breton島四面環海，隔著Fundy Bay與加拿大最大島的紐芬蘭省相對，四、五十年前可以說是名不見經傳，那時很少台灣人知道這地方，是少有台灣人會去的地方。Cape Breton島除了漁產外無其他工業，與世無爭，是海角一樂園，雖無工業，但上帝賜豐富漁產，白色海灘，一下鏟子就可挖取肥美的蛤蜊，野地的藍莓整年生長，有著宜人的海景，最早移民來自歐洲蘇格蘭人，Nova Scotia 乃新蘇格蘭之意，至今保有蘇格蘭文化，龍蝦最有名，供應全世界。加拿大政府為輔助開發，四十年前在此建重水廠，提煉核能發電所核能反應器所需的重水。 也引進大量工程人員，研究人員，我們也是那時搬過去，台灣四十年前也向加拿大購買原子爐，技術人員往來頻繁。
時間一晃四十年，我們計畫今年夏天到 Nova Scotia家庭旅遊reunion。現在旅遊風氣旺盛，世界再遠的角落也有人跡，教授會的成員也計畫秋天組團前往。
這純樸的海島Cape Breton卻出了一位偉大的素人民俗藝術家Maud Lewis. 世界有幾位出名的素人民俗藝術家，美國的摩西婆婆 ，台灣的吳李玉哥、洪通等皆是，素人民俗畫家的共同點是未受學院訓練，鄉村氣息、率真、他們的作品以明亮色彩，線條簡單有孩童的天真快樂，也記錄了他們的生活時空。
Maud Lewis是加拿大迄今最有名的民俗素人畫家之一，她與其他出名的素人畫家不同的是，她走過坎坷人生，她帶給世人的春天般快樂，卻是透過嚴冬淒慘生命傳遞出來的。
最近新上映的電影Maudie就是講她的故事。
當影評介紹這部影片時馬上引起我注意並且很快第一週末就去看 ，電影院是客滿的。
Maud出生時就有天生性類風濕關節炎﹝台灣最有名的患者是杏林子﹞，隨著年齡病徵越出現，她的下巴向內縮，斜肩，手指彎曲，腳踝變形，走路跛腳，口齒不清，歧型體態惹來同學的恥笑，終於她於十四歲綴學，少女時代，她墜入情網，珠胎暗結後，男友棄她而去，嬰兒一出生即被領養，雖然如此，在家裡還是父母﹝姓Dowley﹞的掌珠，受到呵護。直到三十四歲父母先後去世，她的悲慘人生才真正開始。
她的唯一手足，哥哥變賣父母房子未給她分文，只是付錢給不情願的姑媽照顧這殘障的妹妹。
不願成為他人累贅，為求自立，她應徵雜貨店一個徵人廣告為一魚販Everett Lewis幫傭。
魚販性格孤僻暴躁，獨居於偏遠小鎮路邊一棟十尺九尺見方小屋，屋外養著狗與雞。看到應徵的竟然是個殘障者，馬上下逐客令。但是實在是難以覓人，只好估且一試。一方急求安身，一方無牛駛馬，兩人湊合著在同一屋簷下共存。
當Maudie告訴姑媽找到工作要搬出去，姑媽以為她說謊，警告道：一搬出去就別再回來。
小屋無自來水無電，僅容旋身，閣樓一張床，他強烈大男人主義，對因風濕而手腳笨拙的Maudie常不假辭色，言明，在這裡最大的是我、再來是狗、再來是雞、最後才是妳。Maudie想起嚴厲的姑媽的警告，咬緊牙根，賣力工作、打掃燒煮，受到斥責時，忍氣吞聲，唯一獲得舒解的是畫畫，她拿起畫筆在任何可看到的平面動筆，牆、地板、廚櫃、甚至爐灶，後來連門窗也畫。她知道自己已無回頭路可走，努力克服一切困難，她的方法就是創造出另一個天地，明亮、歡樂、和平、友善的世界。
當孤男寡女同擠一床，總也有慾不自禁的時候。Maudie堅持若要做這件事得有名份。這使魚販卻步。雖是個家徒四壁的羅漢腳仔，也有些挑剔，不甘心隨便就娶第一個來敲門的女人，何況又是有殘障。而Maudie因為有少女時懷孕被棄的經驗，不肯隨便委身。
兩人就這麼蹭磨一陣子，還是別無選擇地步上婚姻之路。
Maudie這部電影就在講這對夫婦如何由差異進入生命共同體。導演的手法很幽默。
她出生的Yarmouth位Nova Scotia Cape Breton 島西南端：後移居的Digby在其北數哩：為應徵這工作，她跛腳徒步兩哩，又被拒絕。片中將Maudie克服身障的努力與吃力演得讓人油然生惻隱之心。
電影雖是在芳迪灣對面的紐芬蘭拍攝，景色與當時的Cape Breton相似，湛藍的天，白浪推岸，鄉間小路，牛車，山林，漁船，呈現在她的畫面。
她沒有受過繪畫訓練，唯一的經驗是小時候，她的母親教她畫聖誕卡片，拿去賣給鄰居。多年後成為她的庇護。
首先是買魚的顧客看上，問價，她的丈夫替她開價五分，對方給十分，他意想不到她的塗鴉也可換錢，開始刮目相看。賣魚時順便賣畫。
她不僅在屋裡到處畫，窗子也畫，畫到門上，以至，路人經過都會注意到這彩繪小屋，甚為有趣，屋子離路很近，若開車經過拋個煙蒂都能丟進屋裡，屋外她也放廣告板painting for sale,吸引了注意，他們的小屋成為這漁村的特殊景觀。
1965年加拿大電視台來採訪，著名的多倫多星報Toronto Star寫專訪，名聲大噪，門戶為穿。一幅畫由二元到六元不等，沒有超過十元的，皆為小尺寸。最有名的一位顧客是美國副總統尼克森，當尼克森的助理由白宮來預訂兩幅畫時，Muad Lewis要求先付款再出貨。
由於類風濕關節炎，她的全身不時處於疼痛狀態，畫每一筆都是挑戰，她必須抽煙止痛，並服大量阿斯匹靈，直到她因肺癌倒下，往來進出醫院間尚不停作畫。死時六十八歲，1970年。
有人請教她繪畫，她說：我不能教妳，那畫原本就存在那裡了。
她死後七年Everett被一闖賊謀殺在小屋裡，也許賊認為他屋裡藏有賣畫的錢。
她死後，她的畫一路增值，已經達兩三百倍,今年三月，一家慈善舊貨店的義工，在舊貨堆中發現一幅Maud Lewis的作品，畫面是Nova Scotia港灣與龍蝦漁船，海鷗，藍天綠水，專家估計約在12000加幣，五月在安大略的拍賣場，以三倍半價錢賣出$45000,猜測當年她賣那幅畫的價錢大約是五塊錢或六塊錢。很多她當年賣兩塊錢的作品，現在市價都值七、八千以上。而她去世只不過四十七年。她一直是加拿大最有名的素人民俗畫家，她的作品被複製在很多暢銷的產品上。
雖然如此，她一生窮苦痛病不離。兩人死後，小屋荒廢，當地人發起古蹟保存運動，最後被還原修復，移至Art Gallery of Nova Scotia, Halifax永久陳列，紀念這位勇敢的藝術家。
飾演Maudie的女星Sally Hawkins是經歷豐富的實力派演員，她的父母是兒童書作家插畫家，三歲就顯示演戲興趣，畢業於英國皇家戲劇學院，職涯是由舞台劇起家，演過去多部莎翁名劇，後跨足電視電影，曾得金球獎最佳女主角，但角色不分大小她皆全力演出，甚至不掛名。她將一個天生殘障的女孩奮力求生，呈現淋灕盡致。有趣的是Sally Hawkins小時後被診斷有語言障礙。
導演 Aisling Walsh導這部電影重點在陳述動人的愛情故事，兩個各有缺陷的人如何磨合出相依相憐的情感，然而Maud Lewis的故事曾被多次寫成書，搬上舞台。最近一本由加拿大作家Woolaver寫的A world without shadow卻更寫實，作家是在地人，小時候隨母親走訪問Maud夫婦，他對Everett有嚴厲的批評，說他是自私、粗暴，利用妻子、Woolaver懷疑他真愛她，他沒有想辦法改善生活環境，讓她在沒電供應的小屋作畫，在拆移小屋時人們發現地板下成堆阿斯皮林盒子，他強迫她每天要完成二張畫，卻控制所有的收入，他死時有現金兩萬，(那時約是我們在Sydney時, Sydeny是首都，我們買一棟三房小屋價四萬三）Digby是漁村，相信要買棟有自來水，有電的小屋，他不會買不起，作者的批評不是沒有根據。
電影中另一與書不吻合的是，Maudie與她被領養的女兒的關係，電影中故事說，Maudie一直相信自己生了畸型的男嬰，一出生即夭折，姑媽病危時才告訴她，所生是女嬰，健康成長，Everett帶Maudie去看那已成家的女兒，Maudie遠遠窺探，知女兒幸福，喜極而泣道：she is perfect. 後未前往認親而離開。但書中記錄的事實是：Maud Lewis成名後，女兒來認她，她拒不相認。也許她已經接受上帝給她的生命，她的天堂就在她的畫中，不再以物喜以己悲。
對世人來說，Maud Lewis的一生都是在奮鬥，克服先天的缺陷，與人情冷暖，作畫至死，未因聲名而受惠，卻將歡樂、平安、合諧藉由她的畫作帶給世人，這樣的生命只能說是上帝給世人的啟示，用來鼓勵、安慰其他受苦的生命，如同耶穌降世。
經授權轉載自太平洋時報
6 ) 视点即权力：谁在说话以及他们在说什么
听闻《莫娣》盛名已久，今天下午无聊想要翻一部片子出来看，偶然间搜到它，看见豆瓣9.1的评分，几乎是毫不犹豫地找到资源点了进去。看完以后，我着实被这样一个迷人的女性形象所打动，但同时也对影片中莫娣与其丈夫之间的婚姻关系产生了一种近乎是出自本能的怀疑与不适感，因此，我去查了一些有关莫娣的真实生活的资料，于是有了这篇影评。
苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中指出，尽管看起来摄影是对客观现实的真实记录，但实际上其中暗含着摄影师对于视点的选择以及其自身观点的表达。同样，《莫娣》作为一部传记片，看上去似乎是对加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯生活经历的真实呈现，但其实导演的选择与观点一直作为幕后之手暗中出场。
我个人认为，相比较于将《莫娣》定位为一部传记片，我更愿意称其为一部爱情片：残疾乐观、拥有绘画天赋的女主，暴躁、口是心非、大男子主义的男主，他们因机缘巧合相遇，女主的温柔与乐观打动、感化了男主，使得他成为了一个虽然笨拙、不善于表达，但是默默守护、关怀妻子的暖心丈夫，这样的设定显然契合了大多数人对于浪漫爱情的幻想，从而戳中了观众的泪点，以此博得了9.1的高分。除此之外，影片出色的构图与色彩运用、恰当动人的配乐，再加上莫娣美丽鲜艳的画作，宛若悬崖边盛开的一朵紫丁香般满足了观众对于带有悲剧性的美好的追寻，从而使其产生了一种涤荡心灵的快感。
不过，一位女导演将一位民间女画家的生平拍成了一部爱情片还是令我感到有些意外，尤其是以赞美、抒情的语调去讲述这样一段在世俗看来有些畸形的婚姻关系，其中暗含的虚与实之间的张力、讲述者与被讲述者之间的关系、视点与话语的选择是尤为值得关注的。
在我看来，这部影片与其叫《莫娣》，不如叫做《莫娣与埃弗利特》，影片花费了大量笔墨来塑造埃弗利特这一形象：由于他从小生活在孤儿院，因此养成了孤僻、暴躁、易怒的性格。初期，他看不起莫娣，甚至在朋友面前殴打她，称她在家里连狗和鸡的地位都不如，但最终，他被莫娣的美好与温柔打动，开始关心她、爱护她。影片着重刻画了埃弗利特在爱上莫娣后口是心非但又十分温暖的举动：他虽然口里说着自己是养家的人，不肯为莫娣安装纱窗，但第二天就买回来纱窗为她安好；虽然他口口声声称让莫娣留在家里就是为了让她整理家务，但实际上自己却包揽了扫地、做饭等家务活。而对于另外一些使得这份感情看起来没那么纯粹、美好的细节，导演却选择了一笔带过或干脆略而不提：虽然莫娣卖画赚得了大量收入，但这些钱都归埃弗利特保管，据报道称，在埃弗利特去世后，人们在他的房子中发现了两万多美元，这些钱他一直存着，不肯用来改善莫娣的生活环境；一部有关于莫娣的传记称，埃弗利特要求莫娣每天至少完成两幅画，将莫娣的才华与名气当作摇钱树，他对莫娣虽然可能心存爱意，但依旧不可否认其中存在的利益关系，正如莫娣在电影中所说：我喜欢你，你需要我。
我不否认人的情感是多样而复杂的，或许莫娣确实在这样的婚姻关系中得到了幸福与快乐；我也不否认电影是对现实生活的改编与升华，即使是传记片也不可能是原型人物真实生活的复刻。但是，将一个杰出女性的生命历程完全退化为一个爱情故事、将婚姻关系中的畸形与不平等削弱或隐去，而转为对浪漫爱情的颂扬与赞美，这依旧体现了一种主流话语体系对女性的规训。在我看来，它甚至可以被表述为一套PUA话术：如果你能够像她一样温柔、隐忍、心怀美好、随遇而安，那么即使你遇到的另一半是一个混蛋，他也会被你感化，你们终将拥有幸福快乐的生活（当然你还要能够忍受他的口是心非和语言暴力），如果没有，显然是因为你比莫娣差得远。
我不否认这部影片的价值，也不否认或许莫娣和埃弗利特可能真的很契合，但在展现美好的同时不避讳那些冷酷与阴暗，或许才是我们时下更需要的东西。相较于莫娣与她丈夫之间的关系，我更喜欢那个纯粹因为莫娣的才华而被她吸引的桑德拉，对莫娣而言，她既是伯乐，也是知己，这样的女性情谊着实令我感动。除此之外，我真的很喜欢莫娣的画，为此给四星。
你来过我的世界，让冰雪融化，让我的屋子开满了花。
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方，拥有一间小小的房子，房子里画满了五彩斑斓的小精灵；有一个自己爱也爱自己的伴侣，虽然嘴上难免吵吵闹闹，但终究谁也离不开谁；做着自己喜欢做的事情，买得起自己想要的东西，有事没事去海边吹吹风，就这样一起走过一个又一个日出日落，花落花开，雪融雪来
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只，上头好多洞，灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不，你是宝蓝色的，明黄色，像金丝雀那样…”
莫娣这个角色是很像松子的，不是境遇，是那种内心里源源不绝的生的欲望，炽热浓烈到纯粹，几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确，她面对琐碎的小事如何反应，太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂，慢火煲汤，快刀做料，非常高明。
原来是一部浪漫的爱情片，身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年，互相学会如何包容，如何去爱。电影很细腻，并没有强烈的导演风格，只是给人娓娓道来的感觉，把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色，她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体，莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。
关节炎禁锢了脚步，小推车却带我周游世界；视网膜限制了视野，小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告，我便不会敲开那扇门；若不是我闯入这小屋，你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜，于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶，画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里，都有你。
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋，羡慕。
算上<北斋之女>，近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉，而莫娣不同，她的一切出于直觉和本能，不止没有对画家身份的执着，也并不觉得艺术是一生志业，更不懂什么方法论，她只是在天生热爱的驱动下，不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人！
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说，但Hawke毫不逊色，甚至在我看来他的表演更精准更打动我，并且这个角色实在是够可爱，一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话，说着我们就像一双落单的袜子，觉得好浪漫
偷偷望一眼女儿，不敢靠近，泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑，浮生万物皆画笔，万般可爱。8.7
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事，想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的，是一个个时光荏苒，乐观于世，真爱永存的瞬间。活过一世，纵使再坎坷再贫穷，做了自己所爱的事，爱，与被爱，足矣。（当然是在NovaScotia）
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心，而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上，但由于这种取舍并没有被把握好，导致叙事在微观层面上令人困惑，包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报，即便表演再优秀，这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定，画意万载皆是情。
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化，因而丝毫没有乞怜的企图，只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了，傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔（结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱！
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但，我喜欢你。”
看到苏演了maud恍如隔世
伊桑霍克演这么大老粗的角色，每天穿得跟刘能似的，居然还有种别样的性感！床上拥抱那两场戏我心跳跳了，好想给他做住家女佣哦（但是不能打我
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事，看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了，难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
四星半。加拿大版余秀华，一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情，三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情，但是感觉女主最需要的还是艺术，只要让她画就够了，艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒，看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。
全程哭成狗，哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好，性格溫柔的人。活了這麽多年，我切切實實知道，錢不是重要的，智力不是重要的，重要的是那一顆溫柔的，純真的，包容的心。用人格去融化冷酷和自私，一點點的，非常自然的，讓周圍變得更美好，如那一幅幅美好的畫。