一夜风流1934

　　还有什么可说的呢？一部成熟完美的杰作，喜剧电影的经典，向人们展现了好莱坞伟大的一面。每一个后世电影人都可以从这样的电影中获益良多。机智幽默的台词，清新自然的表演，无数个可令影迷津津乐道的经典桥段。
　　故事情节其实并无新意，有点象灰姑娘和驯悍记的混合体，但我们永远喜欢听这样的故事。而公路片的体裁则为故事提供了一个广阔的背景，和取之不尽信手拈来的笑料。简陋旅店中假扮夫妻争吵，路边搭车技巧的吹嘘，无不令人捧腹。让我们坐进电影院，忘掉现实的沉重，跟着故事做一个这样的好梦吧。

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这是一部1934年的电影。

从有声电影的发明到这部电影的产生，也不过短短24年。

但这部爱情电影却至今都在被各种模仿。拿我做了好多年的参考书的语气来说就是“一直被模仿，从未被超越”。但奇怪的是，这么一部鼻祖级别的电影居然还没有翻拍它的《罗马假日》那样红。

我不是说赫本不好，她那么漂亮，演一个养尊处优的公主足够了，第一眼看过去就知道的事实呀，天使嘛。反倒是这部电影里的男主角，刚开始还不怎么让我喜欢，克拉克·盖博我就不是很喜欢，总觉得他的幽默带点硬邦邦的感觉，不敢在他面前撒娇的那种感觉很强烈。

克劳戴·考尔白在这部电影里真的太千金小姐了，一点也不觉得作，刚开始那种拒人于千里之外的语气还有眼神，习惯性觉得周围的男人都想打自己的歪主意，虽然内心有点不愿意但还是很和善的会向帮助自己的陌生人道谢，甚至连那种有钱人独有的不考虑后果的施善行为她都演的特别好。

于是就慢慢的，喜欢这个女主角了。一般而言，爱情电影里的女主角要么是圣母一般特别做作，要么就是像是吃错药了似的野的不可理喻，或是蠢得无可救药。

但她不一样，她是聪明的。她知道如果她自己去买车票当即就会被爸爸的手下发现，她也知道在公交车上利用司机为自己说话获得座位的占有权，她还知道女性独有的魅力露露大腿就可以成功拦到车，（这真的很有意思，她之前的人生肯定没有经历过搭顺风车，但她知道运用自己的优势）

她也是有点野性的，这个和单纯的任性不一样。不喜欢父亲的安排可以绝食可以哭闹，但是她却选择了在船边的纵身一跳；可以拒绝peter有点占便宜似的说她是他的妻子的说辞，但她却默认了，甚至在旅馆里为了防止被爸爸的手下发现自己而非常配合的装成了一个唠唠叨叨哭哭啼啼的小妇人，这一段真的太搞笑了，她可以为了自己以及父亲的颜面而不折腾，完成那个万众瞩目的所谓真爱万岁的婚礼，但天啊！她选择做了1934年的落跑新娘！1934年啊！多么前卫的姑娘啊，多么有远见的导演啊，看着她拖着长长的婚纱一路从草坪上跑过，跳上小轿车这些动作一气呵成！

她也不是满腹道德伦理的圣母婊，她帮助公交车上饿晕过去的母子俩时是真心的，她没有考虑到她把他们身上最后的钱交出去了，她也没有装作很纯情的样子对着那“耶利哥墙”嘀嘀咕咕，她也没有在Peter教训了那个无良司机后装十三的嗔怪一些什么“你怎么打人/偷车呀？”之类看了就想砸墙的话。

所以她是个很活生生的人，灵动的，漂亮的，完全符合Peter心目中“可以让我带去那个小岛的女人”。

所以在那一年的奥斯卡中这部电影真的是大获全胜。

相比之下，《罗马假日》的背景就垫的很厚，郎才女貌，不管怎么说审美上绝对符合世界标准；然后又在罗马，周围美的都不现实了，因为人啊多少都有点环境代入感，风景这么美不谈场恋爱怎么行啊！而且你完全看不出罗马假日里男主角有显示出对皇家的不屑啊不敬啊，或教育女主角之类的，仿佛他们从相见就暗生情愫了。在没看这部电影之前不觉得，现在回想起来罗马假日真是有点出戏呢！

我想再过多少年，这部电影依旧是经典中的经典，它塑造的人物形象永远生动！

    我一直在想这篇文章该用什么样的语言开头，该用怎么的句子来形容我的感受，
该用怎样的视角来解读这个男人和这个女人的故事，毕竟这是一部被奉为经典的电影。
    有太多的人曾在不同的时代和不同的场合来赞誉过它，在那个曾经的黑白胶片的世界里它焕发过无限的光芒以致于今天在我写下这些文字的时候仍然怀着仰视的态度。
    《一夜风流》，如果你是第一次看到这个名字或者你是电影菜鸟的话，你会很容易被这个名字所欺骗认为这只不过是一部很垃圾的色情片或是限制级的三流电影。但如果你有耐心，更准确的说法是如果你够幸运能够完整的看完这部电影，你就会明白我下面说要说的。
这是一部拍摄于1934年的电影，至今已有66年的历史了。那时的美国正深陷经济危机之中，这个国家都处于一种焦虑、悲观的情绪中，于是在那个时代秀兰邓波尔火了，这个小女孩用自己那灿烂明媚的微笑和自然纯真的表演为困境中的美国人带来了欢乐，更带来了希望。在那些艰苦的日子里人们更需要的是欢笑，于是《一夜风流》就这样适时的诞生了。并在随后的第七届奥斯卡奖上斩获了3座小金人，其中更是包括最佳男女主角。
     它可以说是温情爱情戏剧的开山之作，灰姑娘式的故事结构外加妙趣横生的安排及幽默的对白。对白中不论是交代情节，还是表露感情，甚至是吵嘴无不耐人寻味。男女主角皮特和爱丽从公车上的相遇开始就在没有的停滞的争吵中将故事情节的展开和情感的升华一一体现，为日后那些大银幕上经常出现的欢喜冤家树立了榜样。片中的爱情是畅快的、合理的，一个原本为了爱情离家出走只是前往纽约的富家女在旅途中偶遇英俊幽默风趣的落魄记者，孤男寡女在四天三夜的旅行中催生出了一段意料中的爱情。影片采用了“巧合家误会再加大团圆结局”的结构方式，这样的剧情设置在今天看来难免对于俗套。但影片本身所具有的戏剧美丽和两位演员的突出演技让这部看似普通的电影在影史上留下了不可磨灭的印记！
    首先说说主演，克拉克盖博和克劳黛考尔伯特的组合不得不说是其成功的关键。尤其是盖博的演出，甚至引领了当时整个美国社会的男性时尚，他的宽外套、V字领衫和宽边帽都成为当时最流行的打扮。这就是盖博的魅力从这里的皮特到《乱世佳人》里德白瑞德，他总是给人以有些小邪恶的感觉，他的角色从来都不是老实人相反的他们圆滑、世故、风流、幽默甚至有些狡黠。这些特质在配上他那标志性的小胡子，额前的小卷发以及最要命的嘴角那不经意的坏笑，此时此刻你一定会爱上这个男人，并坚定地相信他是世上最有魅力的男人。这个叫皮特的男人会熟睡中的爱丽披上自己的风衣，会主动为她解围，会贴心的在汽车旅馆的房间里搭起一座“耶利哥之墙”，会背起爱丽过河，会很拍爱丽的屁股，会为爱丽铺好床铺，会在爱丽撩起裙子拦车后闷闷不乐，会不留情面的指出爱丽的缺点。而这个叫爱丽的女人虽有些娇生惯养和任性但生性坦率、纯真、善良、可爱，她厌恶所谓富人的拘束生活，她会为自由爱情绝食抗争，她会很小女人的委屈的说“我一开口你就骂我”，她会在皮特受伤时为他小心地清理伤口，她会在公车上于那些穷人一起放声歌唱，她会大声向皮特表达自己的爱。她伶牙俐齿，他善于诡辩，她天真纯洁，他心怀鬼胎，她从他的身上感受到了真正的自由和快乐，一段爱情就这样开始了。影片中最能表现二人默契的一场戏就是在旅馆里隔着“耶利哥之墙”度过一夜之后，第二天早上女主角的父亲派来的侦探来房间审查，随后二人演出了一场夫妻吵架的戏，没有任何准备却配合的天衣无缝。尤其是皮特帮爱丽扣好上衣的纽扣那个小小的动作，让人感受到了这个男人的温柔。
    影片中的诸多桥段不仅现在看来依旧十分有趣，比如彼得在公共汽车上不愿意坐在报纸上，于是他对列车员争执说“我可不喜欢坐在报纸上。我曾经坐过一次，结果所有的头条新闻全都印在我的白裤子上。这可是真事儿，那天没有人买报纸了，他们就跟在我后面，从我的裤子上读新闻了。”在汽车旅馆里，艾伦很不情愿的和彼得同住一个房间，于是彼得就当着她的面脱衣服：“我有我自己的一套程序，如果你注意到的话，我先脱外套，摘领带，脱衬衫，接下来大部分人可能就要脱裤子了，我不一样，我先脱鞋子，先是左脚，然后是右脚，接下来就是裤子了......”见彼得要脱裤子了，艾伦赶紧跑到了自己的床上。据说克拉克.盖博为了拍摄容易一些，没有习惯性的在衬衫里面穿汗衫，结果他脱去衬衫的一幕竟然令当年的男士汗衫销售量下降了40%。
    彼得教艾伦在路边拦车的场景更是经典。彼得自称“都能写一本关于搭顺风车的书了”，他拦车时有“一号动作”“二号动作”“三号动作”等等，可是面对着飞驰而过的汽车，他的这些动作没有一个有效的。无奈的艾伦说“等你试到第一百号方案的时候别忘了叫醒我。”在彼得使尽了浑身解数均高失败后，艾伦站到路边，撩起裙子，露出大腿，结果马上就有一辆车停在了他们面前，彼得目瞪口呆。而他们上车后的对话更加搞笑。艾伦说：“你难道不准备夸我一下吗？我证实了大腿比拇指强。”彼得说：“你要是脱光了衣服，还能截到40辆车呢！”艾伦回答说：“哦，下次我们需要40辆车的时候我会记得你的建议的。”
    这段拦车的戏充分体现了盖博精湛的演技，也许当年奥斯卡的评委们正是看了这段表演才将影帝的桂冠给予了他，他一边嚼着红萝卜一边津津有味的为女主角讲解着自己的搭顺风车的经典动作，帽子歪戴在头上在加上面部那可爱、夸张的表情让仅仅几个动作焕发了无限的活力也充分展现出了皮特这个人的闪光之处。
最后新娘在婚礼上临阵脱逃的设置也成为后人争相模仿的翻版，无论是电影还是电视剧，无论是西方人和东方人，我们都见到了穿着婚纱的新娘为寻找真爱而落跑。
   本片的另一大亮点就是挖掘了平民生活和平民的快乐，最喜欢公车大合唱的那段戏，气氛的渲染恰当好处从最初的平缓低沉的小调到后来嘹亮欢快的大合唱。这样的公路旅行也只能出现在电影中了，真的很想知道他们唱的那首歌的名字 。不知道各位注意到没有，有一个镜头是皮特随着一声“比”加入了唱歌的队伍，他的眉毛在张嘴的一瞬间微微上挑随后又笑着看向女主角，那一刻真是帅的没话说。
那是个黑白电影的时代，电影技术的发展刚处于起步阶段这使得电影的戏剧艺术和演员的表演功力得到了充分的展现。
   这是一部可以于《罗马假日》、《卡萨布兰卡》、《魂断蓝桥》相提并论的经典之作，虽没有深刻的主题和深度的思考却温暖了人心、欢笑了人间。

     《一夜风流》，这是一个戏剧结构的电影——也就是新浪潮、新好莱坞的“小子”们深恶痛绝的腐朽电影。情节的高潮都是经过特别设置的，可以参见美国的n多编剧书，比如罗伯特.麦基的《故事》。最近由于看了那个叫做《影片未分级》的纪录片，于是自然而然关注到了美国的分级制度。在那个时期好莱坞还在实行着“海斯法典”。
      海斯法典是美国历史上限制影片表现内容的审查性法规。由全美电影制片和发行人协会主席W.海斯与耶稣会教士D.洛德等人起草制订，1930年3 月31日公布。主要内容有：遵守禁酒令，不得宣扬烧酒；不可详细描述谋杀、盗窃、抢劫的方法；不得出现拷打场面；不得表现不道德的性关系；不得表现黑人与白人的两性关系；不准出现堕胎或分娩的镜头；不准出现裸体镜头；不准出现男女唇间接吻；不许对国旗不敬；不许出现粗暴对待动物的场面；等等。海斯法典一公布，即遭到电影创作人员的普遍反对，而且马上出现了许多违反规定的影片。随着时间的消逝，海斯法典很快失去了意义。1966年被正式取消。
     《影片未分级》中，有一个专家说，其实并不是因为海斯法典、因为麦卡锡主义使电影受到了形态上和细节上的影响，有些是自然而然的、自发的(他说得实在太快，但是大致是这个意思)。可以看到，经典好莱坞时期的很多电影对情色场面都是绝对回避的。比如《一夜风流》，哥利耶墙坠地了，之后会发生什么呢？导演没有给我们脸的镜头，甚至连肢体的某一部分的镜头都没有，直接关灯，end了，哥伦比亚小女神出现（那时候小女神有点土气）。其实在片中的前面，这对男女就一直在这毯子墙两边生活了两晚，不越雷池一步，但是其中的暧昧情绪已经甚过了情色场面。再如前段时间我看的《龙凤配》，也是如此，通篇没有一个情色镜头，当然，赫本如此清纯，也根本不用。《蒂凡尼的早餐》中的赫本，总算是一个沽名钓誉的女孩了，她和富人出去约会(甚至老头子)，也只是吃吃饭跳跳舞；《黄昏之恋》，小女孩每天背着大提琴去丽池酒店只不过和那个潇洒的男人坐在沙发上听音乐喝酒接吻；《偷龙转凤》里面的一对男女关在一个放清洁工具的小屋子一起共呼吸。以上也许还可以解释，但是《一个美国人在巴黎》中的那个富婆，保养了年轻的画家，这应该能发生点什么了吧？也没有。富婆只是给他钱，过来坐一会儿放松放松而已。类似的还有《落日大道》、《蒂凡尼的早餐》里面的男人和富婆的关系。《相见恨晚》也是如此，两个人明显是婚外恋，却只是看看电影，喝喝咖啡，散散步。还有道格拉斯·西尔克的情节剧，比如《地老天荒不了情》。其实，剧中的很多场景都已经有了暧昧的暗示，但是，这一层纸就是不曾捅破，无限想象，无限暧昧，但是却不给视觉刺激，这和现今的一些电影是很不同的——也是新浪潮所反对的。
     《一夜风流》诞生时正值上世纪三十年代美国经济大萧条时期，影片却以生动幽默的爱情故事“把观众的注意力转移到一个安乐世界里”，让他们暂时忘记了现实的苦闷，而在电影营造的浪漫世界中得到抚慰。影片讲述的就是一个富家女和一个穷光蛋之间有趣的感情。艾伦是个大富翁的女儿，从小娇生惯养，骄傲自大，为了和飞行员威斯利结婚独自出逃。彼得是个失业的报社记者，他穷困潦倒，可是却乐观热情。这样两个身份悬殊、性格迥异的人在开往纽约的公共汽车上相遇，并由此引发了一连串笑料百出的故事。就影片的人物设置来说，外在的差异越大就越让他们相爱的几率变小，而在路上经历的种种又让这两个人逐渐产生了火花。可以说这也与观众的心理期待不谋而合。由此，《一夜风流》证实了它在影史上的重要意义，那就是开创了乖僻喜剧这一类型。这种类型的喜剧片代表了反传统和非理性。影片描写对象的差距要极尽拉大，比如诚实的和奸诈的、富裕的和贫穷的、有文化的和没文化的等等。这种电影中的男女都不肯主动向对方屈服，尽管心里互相有好感，可偏偏不放弃对离合争斗。往往在对方面前装出另一副样子，直到无计可施才投入对方的怀抱。由于主人公总是要经历精神上的挣扎，而不停的进行着唇枪舌剑，所以影片的精彩与否就与剧本有着密切的联系。《一夜风流》的剧本至今仍然是剧作家们研读的范本，很多桥段和对白都成为经典范例。
      卡普拉式桥段：影片中的诸多桥段不仅现在看来依旧十分有趣，而且还成为后世很多导演争相模仿的段落，比如彼得在汽车旅馆里搭起的那座“耶利哥之墙”，原本是由于考白特坚决不愿意在镜头前脱衣服才使得卡普拉想出的这个主意，后来在我国的《十字街头》中得到了模仿。这个“耶利哥之墙”的故事出自《圣经》，原来是与约书亚进入迦南吹角墙塌有关，而在影片中这面用床单挂起来的“耶利哥之墙”则成为了两个人相爱的屏障。在影片最后，床单落下，“耶利哥之墙”倒塌了，即便没有让我们看到主人公拥抱的镜头，我们也可以想象出终成眷属的美好场面。此外，富家女爱上平民小伙的人物关系和后来的《罗马假日》如出一辙；新娘在婚礼上临阵脱逃的场景，我们在《毕业生》《落跑新娘》等片中也可以看到对本片的效仿。除了这些被屡次盗用的经典情节以外，还有很多经典对白被人们津津乐道。
      比如彼得在公共汽车上不愿意坐在报纸上，于是他对列车员争执说“我可不喜欢坐在报纸上。我曾经坐过一次，结果所有的头条新闻全都印在我的白裤子上。这可是真事儿，那天没有人买报纸了，他们就跟在我后面，从我的裤子上读新闻了。”在汽车旅馆里，艾伦很不情愿的和彼得同住一个房间，于是彼得就当着她的面脱衣服：“我有我自己的一套程序，如果你注意到的话，我先脱外套，摘领带，脱衬衫，接下来大部分人可能就要脱裤子了，我不一样，我先脱鞋子，先是左脚，然后是右脚，接下来就是裤子了......”见彼得要脱裤子了，艾伦赶紧跑到了自己的床上。据说克拉克.盖博为了拍摄容易一些，没有习惯性的在衬衫里面穿汗衫，结果他脱去衬衫的一幕竟然令当年的男士汗衫销售量下降了40%。而彼得教艾伦在路边拦车的场景更是经典。彼得自称“都能写一本关于搭顺风车的书了”，他拦车时有“一号动作”“二号动作”“三号动作”等等，可是面对着飞驰而过的汽车，他的这些动作没有一个有效的。无奈的艾伦说“等你试到第一百号方案的时候别忘了叫醒我。”在彼得使尽了浑身解数均高失败后，艾伦站到路边，撩起裙子，露出大腿，结果马上就有一辆车停在了他们面前，彼得目瞪口呆。而他们上车后的对话更加搞笑。艾伦说：“你难道不准备夸我一下吗？我证实了大腿比拇指强。”彼得说：“你要是脱光了衣服，还能截到40辆车呢！”艾伦回答说：“哦，下次我们需要40辆车的时候我会记得你的建议的。”另外，汽车上的大合唱、彼得教艾伦嚼胡萝卜等镜头也同样给人深刻印象。
      当年，这部被卡普拉并不看好的影片居然横扫奥斯卡最重要的5项大奖，这是出乎所有人意料的。考白特获得最佳女主角时甚至都没有到场。而《一夜风流》的一炮而红也使得哥伦比亚公司从一个二流制片公司一跃为一流的制片公司。当时几乎所有的男人都视克拉克.盖博扮演的彼得为偶像，他的宽外套、V字领衫和宽边帽都成为当时最流行的打扮。

《一夜风流》是哥伦比亚公司于1934年出品的影片。由于时值经济大萧条时期，行业巨头米高梅公司为了抵清债款，将克拉克•盖博抵押给彼时名不经转的小公司哥伦比亚，致使盖博大为不满，开工前甚至调侃导演卡普拉的办公室就像在西伯利亚。制片人哈利•考恩也不看好这部改编自刊载于杂志上的《夜班巴士》的电影，劝说卡普拉将剧本卖掉，在后者强硬的坚持下才作罢。女主演克劳黛•考尔白非常不喜欢这部电影，因为高片酬才接手了这部被当时的大明星玛娜•罗伊和罗伯特•蒙哥马利认为题材和故事很傻的影片。在几乎所有参与拍摄的工作人员和业内人士都不看好本片的情况下，《一夜风流》创造了影史上的奇迹——在影院门口排队购票的观众络绎不绝，排队排到了大街上，报纸头版不得不对本片进行了“被动”宣传，一时成为社会话题。气势如虹的《一夜风流》在第七届奥斯卡颁奖典礼上击败了热门《埃及艳后》、《瘦子》等影片，成就了奥斯卡历史上第一次“全满贯”——囊括最佳影片、最佳导演、最佳男、女主角以及最佳剧本五项大奖——该记录直到４０年后才被《飞越疯人院》追平。“全满贯”的队伍时至今日亦只多了一部《沉默的羔羊》。

影片开头的字幕让人眼前一亮：弗兰克•卡普拉是第一个将自己名字写在电影名之上的导演。“古典好莱坞”时期，导演只是一部电影制作中的一环，而他认为电影是艺术的延伸，只该由导演个人来制作，而不应使电影制作过程变成委员会一般。后来这位来自意大利的导演成为了在大制片厂体制之下“美国梦”的代表人物。

　　古典好莱坞时期的影片就画面上讲究对称与平衡：对称画面使人保持均衡关系，心理感受上偏于严谨和理性，显得有秩序，协调， 有一种庄重感。艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律的艺术体现。《一夜风流》在这一点上表现得很暧昧：克拉克•盖博和克劳黛•考尔白在旅馆的第一个夜晚那场戏的最后一个镜头：画面居中由“耶利哥墙”分割，克劳黛•考尔白居左，卡拉克•盖博居右，光线明灭柔美，这充分满足了古典好莱坞时期之于美的表现。画面中二人床头拉窗的位置高低却打破了这一平衡，增强了画面的形式感与隐喻性。当二人第二次于旅店过夜时，画面里只有床头灯这一单一光源，并且反光的“耶利哥墙”在这场戏中显得单薄了许多，这两点变化旨在于通过画面给予观众二人距离拉近的暗示的同时，依旧不违背画面布景的对称与平衡，并且反光的“耶利哥墙”对于二人暧昧氛围的营造在艺术气质上远远胜于真枪实干的床戏——挂在二人中间的床单仿佛吹弹可破的窗户纸，给予观众期待的同时，两人却不越雷池一步，在充分挑逗观众的同时，不触犯《海斯法典》的禁条，可谓古典好莱坞时期影片的楷范。

精雕细刻的经典“好莱坞式”用光于本片中的运用可谓是古典好莱坞时期的典范。二十世纪三十年代，好莱坞制作的商业片就能十分娴熟地在银幕上营造出一个亦真亦幻的“梦境”，通过光线等艺术手段拍摄出一幅幅唯美的画面，让观众沉浸在银幕世界中，享受电影带来的快感。这一时期，好莱坞电影的审美诉求是制造一个与现实社会有一定距离的“银幕神话”，好让观众能在电影中忘记现实的烦恼。因此他们必须使拍摄出来的画面尽可能地好看。为了达到这一目的，这一时期的电影大都采用了舞台剧的打光方式。《一夜风流》就是如此，在电影中，舞台灯光的效用被发挥到了极致，成为塑造人物形象、渲染情境氛围的重要手段。影片中，每当画面给出克劳黛•考尔白的近景或特写时，光线都十分讲究：主光、侧光、背光、轮廓光、眼神光一应俱全，克劳黛•考尔白的脸上还被刻意地铺上了柔光，像极了一位荧幕天使；而在塑造克拉克•盖博时则用侧光和硬光勾勒出他英俊的脸部线条。最典型的例子则是二人于稻草堆里的夜戏：一整场戏对光的把握可谓颇为用心——理应为单个光源的月光零敲碎打的铺满了画面，并且稻草是不反光的，但是观众被镜头下的克劳黛•考尔白及克拉克•盖博的郎才女貌迷得如痴如醉，完全忽略了整场戏之于“光”的不合理性。当克拉克•盖博将要吻上克劳黛•考尔白时，打在克劳黛•考尔白侧脸的高光于画面中好似羽绒般勾勒出轮廓，与之前克拉克•盖博背着克劳黛•考尔白踏过的波光粼粼的河面异曲同工——营造出仅属于电影中的童话感以及赋予观众的白日梦的超脱式的境遇。

影片在古典好莱坞时期电影类型化的推动上无心插柳了一番：笔者认为《一夜风流》可以说是电影史上公路爱情片的鼻祖——当然，业界已经普遍认为该片在内容上是疯癫喜剧的开山之作。由于影片周期与经费的限制，致使虽为大制片厂流水线下的哥伦比亚公司不得不在《一夜风流》上放弃了搭景棚拍，更多的选择了外景，主场景亦辗转于巴士、旅店、农舍、办公室、车站。也正因为如此，早就了电影史上的经典：萧条时期的不同阶级的人们在一辆破巴士上载歌载舞。镜头在群像上自如的滑过，观众仿佛感受不到摄影机的存在。克拉克•盖博和克劳黛•考尔白与乘客绘声绘色地附和着领唱者，甚至司机也情不自禁地大声唱着——笔者甚至能相见当是影院里观众与荧幕中的乘客们一齐唱着这首《空中飞人》。这对于现实中处于大萧条时期的观众是一种莫大的鼓励与精神性团结的推动，同时体现了《一夜风流》情节上的讨巧与亲民性。

古典好莱坞时期的电影受限于《海斯法典》的禁条，不允许与荧幕上出现吻戏之类于当时基督清教影响甚重的观众而言，在纸面上可以接受，却苦了大批电影工作者。所以戏中克拉克•盖博和克劳黛•考尔白不是不想接吻，是不能接吻。但是导演卡普拉还是很聪明的用一些擦边球去挑逗彼时保守观众的下限——在克拉克•盖博的各种大拇指拦车不管用时，克劳黛•考尔白裹着丝袜的大腿导致电影院传来齐刷刷地惊呼。据说当时克劳黛•考尔白起初不愿意露大腿，可又嫌替身的大腿不如自己的好看，于是才有了荧幕上的全身出镜。而克拉克•盖博一边吃着胡萝卜一边与克劳黛•考尔白语序破快的贫嘴这一幕则是兔八哥的雏形。而５５年后，另一位意大利导演托纳多雷，则在《天堂电影院》里让各个好莱坞的影星们与荧幕上亲了个够。

１７岁时就在格里菲斯的电影《一个国家的诞生》跑过龙套的卡普拉耍起蒙太奇来亦是分外娴熟。当克拉克•盖博拿着１０００块，驾驶车头冒着蒸汽的轿车往旅店赶时，另一边接到女儿电话的康诺利带着车队试过盖博身边时，一组平行蒙太奇的两条线交汇，而当忽然不知的盖博唱着《空中飞人》心情愉悦地行驶途中被火车拦截，之后看到考尔白被康诺利接走之后，沮丧的表情，蒸汽，泄气的轮胎之间的组接又可视为了表现蒙太奇的手法。在彼时蒙太奇手法形成的雏形期间，导演卡普拉用类似的尚未被总结归纳的镜头语言向格里菲斯致敬的同时，体现了自己对电影剪辑与表现形式的探索是令人敬仰的。

影片在逃婚戏迎来了高潮。这场多机位分切的戏份充分体现了卡普拉在演员走位与镜头调度间游刃有余的天赋。而逃婚戏亦被之后诸多影片竞相效仿，最耳熟能详的莫过于《毕业生》。影片最后，克拉克•盖博与克劳黛•考尔白于旅店里吹着号角——上帝接受了以色列人的诉求，以神迹震毁耶利哥墙——掉落的床单，熄掉的床头灯，始于迈阿密的爱情终于到站。一个落魄记者以３９块２赢取富家千金的爱情喜剧，让观众在１００分钟里忘掉现实中的这个国家正在经历的苦难，像片中的小人物皮特一般，乐观向上的积极接受生活，等待属于自己的美国梦式的峰回路转。