工作2022

不知道是不是因为22年这个时间点，我并不是很喜欢这部剧。

编剧/制片人在豆瓣的剧评里写到：“在距离死亡最近的地方，寻到生命的微光。在殡仪馆，我们见生死，见人性，最后要见的，是——打破偏见的决心，和向死而生的勇气。”

多美的句子。

导演则直接把剧评提名为“不再躺平的理由”

多现实的话题。

相信他们都有过至亲离世和与殡葬行业打交道的经历，想透过这部剧，让更多人改变对殡葬行业的认识。我认为从这点来看无疑是非常成功的。

但是仍然，在无数次产生强烈共鸣的时刻里，这部剧仍然让我看得有些窝火。

它太现实了。

而艺术，不应该是社会热点关键词的堆砌。让人看得很累。

作为一名95后，我想对所有像我一样刚刚离开校园步入中国社会的人们说：“你生活的社会，是前辈们留下来的；你面对的问题，很多时候也不是你的错。”

房价、弃婴、男女平等、贫穷、文理分科、抑郁、医患关系、原生家庭…… 这都是可以在现实生活中压垮一个人的最后一根稻草啊，看到第5集，我一只手已经数不过来了。而这部剧还会再cue多少这样的社会问题，我不知道。

这不是我脑海里的艺术……

这部剧仿佛在说：“欢迎来到这个悲惨的现实世界，你难受吗？想躺平吗？不行！你要从abcdefg这么多问题中，看到光！因为无论如何，你还有生命啊。”

我呸！

什么时候能不再向卑微者施加压力，什么时候能抬头看看，这些问题真正的原因是什么。而我不想深思，更不想追问。

艺术就算无法避免地与现实产生联系，能不能至少联系得微妙一点？

我知道当今中国的社会中，努力是一个绕不开的话题。也正因为无数前辈们的努力，我们才过上了今天这样物质相对富饶的生活。

但是为什么年轻人仍然选择躺平？稍微深思一下背后的原因，就不会着急去教育下一代人了。“教育”我们在学校里已经受完了，但学习，才刚刚开始。

我想对所有95后00后说：当你绝望、看不到光芒的时候，原因或许不在你自己。你只要记得，对自己好一点，多爱自己一点。

两集追剧之后，我的整体感受是，这部电视剧是给小孩子看的，为感动而感动，把“我要感动你”已经写到了脸上，但就是因为现实主义的笔触太单薄了，造成了为赋新词强说愁，甚至于不客气地说，因为不够真实、现实，那些想要感动观众的地方，在审美较为高级的观众那里，全部沦为了笑柄。

通过殡仪馆的工作，来完成对于生命本身的审视。这个主题，是很好的。但是，要想实现这个主题，最绕不过去的，便是现实主义表达。咱们很多青年编剧们，喜欢这种“我要感动你”的主题先行，但最终搞来搞去，剧情都是书斋创作的那一套，因为路数陈旧，所以虚假到了一定的程度上，观众们不信了。

这类主打感动题材的电视剧，最重要的，便是需要真。因为只有叙事真实了，内容当中能够感动人的点和地方，才是真实的，才能够让观众的情感有的放矢。如果叙事不够真实，整个的感动就无法成立。这部《三悦有了新工作》最大的问题，就是现实主义创作笔触上的力道不足。编剧离真正的可以驾驭这些成熟的题材，能力还差得远。 我们不妨从开局的剧情当中，找一找那些非常明显的假。比如，一上来，母女冲突的戏份，母亲把女儿赶出家门，并且隔着窗户往下边扔包裹。这样的戏份，就过分书斋创作了。现实生活当中，母女之间当然会有冲突，但冲突的具体表达方式是什么样子的呢？尤其是冲突的递进层次是什么关系的呢？这些，是需要编剧认真观察生活的。在冲突递进层次上，编剧缺乏的叙事经验太多。

再比如，大姨出来说教的那些内容。这个角色一出场，便是非常浓郁的脸谱化状态，观众们一眼就看出来了，这个剧情当中的工具人，就是来说教的，并且光言语说教不行，还要用一两个行为和说教，从而完成女主角向殡仪馆工作的“转移”。这种工具人的角色过分直白了，也就缺乏了基本的写实性。所以，大姨处理尸体的那些内容，就假了。 甚至于，女主角拿着大姨的推荐口信，就能够去殡仪馆工作了，而且，剧情内容当中还说，殡仪馆竟然真的缺人手，很多人都不干了。这是《三悦有了新工作》最为严重的失真点之一。殡仪馆是铁饭碗，各个城市的殡仪馆，一旦招聘，到底是多少比例的录取关系，编剧肯定没有做功课。上来就说这地方的工作没人干，是想当然的书斋式创作。

尤其是殡仪馆工作没几个人愿意做，这个设定，太虚假了，反倒是显得编剧不够真诚，为感动，而不惜虚构现实。这类虚构的东西堆积起来之后，编剧再拿什么生命啊、死亡啊之类的试图感动大家，大家也就审美设防了，“你是来骗我的，我何必感动呢”。这么一来，剧作的让人感动的目的，就无法实现了。 现实主义的创作，是一门大学问。而一切需要基于现实才能传递情感的电视剧，都考验编剧的创作能力和创作智力。在能力不足，采风不足的情况下，强行创作现实题材的作品，就容易成为《三悦有了新工作》这个样子——所有的感动，都需要基于现实，而剧情当中的现实，却虚构的成分更多。

不把“我要让你感动”写在脸上，而是用真实的生活案例，来让观众们自己体会生活的真谛。电视剧的写实，是巨大的能力。很多青年编剧和导演，在写实上，差得太远。这种状态之下，还是虚心采风，认真生活吧。

本文转自网络

活着是一辈子的事儿，死是一下子的事儿。

从《人生大事》到《三悦有了新工作》，今年终于有人把死搬到明面上来聊一聊了。中国人对死的忌讳，连“四”都要被连累。

很高兴看到在年轻人聚集的小破站，大家一起聊了聊活着的最后一站和死后第一站的故事。看完剧我有一种想法，死亡其实没那么可怕，也没那么痛苦。

殡仪馆不是潜意识里的乌漆嘛黑，也没有传说中的孤魂野鬼，我们可以乐观的面对死亡，可以不那么忌讳死亡，可以从容的接受命运的安排。也许可以提前要求下自己的遗体告别厅用什么样的风格，自己的骨灰盒用什么样的材质，是树葬、海葬还是土葬。

所以，死亡，没那么可怕。

可没有剧本和滤镜的生活真的是这样的吗？

肺癌去世的秦伟临晚期时可以吃两片止痛药便去拍纪录片，胰腺癌去世的高馆长临终前还可以拍拍小视频，白血病去世的爱宇航员的小朋友病危前还可以坐坐摩天轮，艾滋病去世的女主父亲去世时还有人的模样……好像死亡真的没那么可怕，面对死亡时，开心一点，乐观一点总没错。

可生活的答案多数却不是这样的。

短短几年的医院工作中，我见过肺癌晚期的病人，肺脏早已被癌细胞践踏的一塌糊涂，癌细胞扩散入脑，时而清醒时而昏迷，吗啡杜冷丁一天用的比一天多，疼痛一天比一天加重，每天的麻醉处方开到极限，别说扛着相机，就连呼吸的力气都没有。氧气管像枷锁一样牢牢地困住他的肉体，化疗药物像怪兽一样不知不觉地吃掉他的脂肪，癌性疼痛又一点点吞噬着他的尊严。他从有理智的告诉我们他痛，到无节制地奢求止痛药，到求人让他死吧，无一例外。更可怕的是他们始终清醒。我也见过胰腺癌晚期的病人，从确诊到离世，从手术到化疗到离世，短短几个月，好像进来时还好好的一个人回家时就不行了。癌中之王的疼痛就不赘述了，大概也没人知道是肺癌更痛还是胰腺癌更痛，但胰腺癌急速进展的恶病质、消瘦、全身脏器衰竭总是让所有人没有心理准备，无论是站在一旁犹豫要不要签拒绝抢救的家属，还是刚接班的医生、护士，没有小视频、没有欢声笑语、没有亲友聚会，有的只是停不住的抢救、胸外按压和一个骨瘦如柴的病人。我也在ICU 见过白血病去世的小朋友，在他们的记忆里没有宇航员、没有殡仪馆，只有不知坚持了多久的化疗，从确诊开始，便开始无休止的住院，化疗、骨穿、腰穿、呕吐、发热，就像循环一样，不停地发生着，直到一次不经意的感染，扰乱了整场的表演，高热不退、呼吸衰竭、昼夜不熄灯的ICU以及多日见不到的爸爸妈妈。

最近几年，心理疾病发病率逐年攀升，自杀的新闻、八卦也越积越多。死确实是一瞬间的事，可在这一瞬间之前的时间却很漫长。自杀前的挣扎和彷徨，自杀时的痛苦，大概在无痛死亡出现之前，自杀真的没什么舒服的方式。上吊要感受肺部气体一点点被消耗的窒息，跳楼要感受瞬间的极限失重及坠地内脏、骨头碎裂的声音，服药要感受药物慢慢腐蚀消化道的疼痛，跳河要和求生的本能苦苦争斗。

所以，死亡也没那么轻松。

或许有人刷到我的评论会说我在贩卖焦虑，贩卖对死亡的恐惧。其实，不是的。

我希望看过这部剧的人们，可以没那么害怕死亡了，可以从容的接受生老病死，可以不讳疾忌医，可以慢慢治愈丧失亲人的疼痛。

但我也希望，看过这部剧的人们，更惧怕死亡，因为惧怕会更爱惜自己的身体，也照顾好自己的心理，不会轻易说死，也不会轻易去死，除非生老病死原定如此，活着其实也没有什么解决不了的事情，就算解决不了又能怎样呢？

别忘了，死亡也是一种惩罚，对生者的惩罚。

2016年底，在完成一个电影剧本的创作后，我开始思索接下来的创作方向。一次偶然的机会，我深入到了ICU病房， 在那里亲眼目睹了数场死亡的发生：人们在面对至亲离开时，有的会言之凿凿地向医生证明，他看到了已经死亡的亲属手指动了一下，逼迫医生继续抢救；有的会因为错过了父母最后的时刻而怀疑自己是不是心不够诚，所以遭到了惩罚；还有的似乎眼泪已经在长达数月甚至数年的陪床中流完了，因此非常平静地整理着逝者的用品，还会在离开科室前去向医护道谢，然后好像什么也没发生过的样子……总之，他们以各自更决绝、更麻木、更悲恸、更丰富的方式表达着对死亡的态度，给当时的我留下了无比深刻的印象，直到离开那个环境很久，我依然感到难以忘怀。

从那时起，我开始关注到与病痛、衰老和死亡相关的一系列议题。后经一位朋友介绍，我认识了从事殡葬行业的思沅，他是个93年的男生，当时已经结束了殡仪馆的实习，去了墓园工作。通过和他本人的深入交流，我关于殡葬行业的想象被颠覆了。我发现殡仪馆并非总是阴郁、肃穆之地，而作为90后的殡葬从业人员，思沅向我展示了很多独属于他这个年纪、对于死亡的思考和理解，尤其他时常挂在嘴边的口头禅：“遇到想死的人，带他们来殡仪馆转转，保证就想好好活了。”这句话，成了后来创作中不断强调的一个点，也是我“以死写生”的一个灵感源头。

随着对殡仪馆了解的加深，我将视线聚焦到了“遗体整容化妆师”这个更具体的职业上。因为他们身处一线，与逝者和生者都有着最紧密的联系，直接承受着逝者遗容和生者情绪的双重冲击。这是一个集理性与感性于一体的岗位，是切近死亡、进行社会学观察最好的入口。为此，我前往老家殡仪馆的遗体整容班进行了短期的观摩和实践。在那里，我近距离地观察到了遗体的状态，触碰到了往生者皮肤的质感，我了解到了防腐、冷冻、上妆、告别的全过程，我见到了各式各样的逝者亲属……我听到了遗体化妆师们不同的人生过往、从事这个职业的缘由、以及他们最隐秘的抱怨……我将这些真实而丰富的素材进行重组，融入到剧集创作之中。现在全剧出现的大小角色和各类事件，都是在生活中有迹可循，但又并非百分百还原。比如剧中的一些个性化葬礼，就是源于角色的一些私人情感、情绪，与人物设定紧密相关。我所遵循的创作宗旨，就是在贴地行走的同时，稍稍超越现实小半步，让人看到关于殡葬这个行业更多的“幕后”，以及“未来的可能”。

我开始进一步细化创作的方向和目标：我想以职业剧的外壳，去写人生百态。我想让观众看到一群血肉饱满的小人物，在他们的工作中所经历的那些鸡飞狗跳的时刻；看到他们和我们一样，很丧、很佛、想躺平又不能、想奋斗又无门……一百次说着要放弃，又一百零一次地迎着太阳挤公车、挤地铁、挤进生活风暴的缝隙里，发挥“过一天是一天”的民间智慧，去寻觅短暂的平静和快乐；看到他们不被理解的难处，以及他们苟延残喘的决心。概括而言，我想写的不是对“遗体整容化妆师”这个职业纪录片式的复刻，而是借助高度浓缩的戏剧瞬间和平淡如水的日常细节交织，去完成我个人对于人情、爱恨、生死的思考与表达。我希望看剧的观众，笑过哭过之后，也能对自己的人生抱以一个温柔的回眸，告诉自己：活着真的好难啊，但当下的一点点芝士也是好的。

20年初的新冠疫情，让足不出户的我经历了内心非常动荡的时期。为了缓解那种无由的迷茫和不安，我开始对手头的素材进行整理，并正式进入剧本创作。之所以选择经由一个95后女性遗体化妆师的视角进入，是希望带给观众更加新鲜的角度，借她的目光一道去打量整个殡仪馆的职业形态，以青春的灵魂去碰触严肃的命题，从而完成心灵和观念上最真实的蜕变。

剧中，三悦作为女主，究竟拿到了一副怎样的人设牌呢？首先，与殡仪专业毕业、考编入职的师姐周娅男不同，非科班出身的三悦，是通过社会关系介绍进入殡仪馆的临时工，在拿到正式聘用合同前，还将经历为期三个月的“学徒生涯”，领试用期工资，直至三个月后笔试面试都合格，才算被正式录取。因为专业上的先天不足，注定了三悦“菜鸟化妆师”的属性。其次，大学学习舞美设计的她，因为经历了毕业初期的求职碰壁，整个人处于非常颓丧的阶段，在家啃老了一年多，喜欢把“死”挂在嘴边，但其实“丧”只是她的保护色，用不在乎来掩盖自己的脆弱与不安，以此将遭受伤害的可能性降到最低。正因如此，初入殡仪馆的三悦，才像一盆带刺的仙人球。她收缩了感知的触角，活在自己的世界里，放任抑郁的情绪蔓延，拒绝与周围人交流。她的尖锐常常使她成为众矢之的，而囿于能力和认知的局限，又往往令她在工作初期犯下各种错误。这样的人设可爱吗？完美吗？当然不。但在“可爱”“完美”这样笼统的描述之外，我更愿意去书写一个真实的人。面对“遗体化妆”的工作，三悦经历了从恐惧到迷惘，从自我否定到咬牙坚持，直至内化为自驱动力的全过程。随着职场阅历的增加，她的心境也不断变化着，在接纳真诚与善意的同时，也在付出自己的真与善。我想借三悦来表达：这个世界，不只是给“可爱”“完美”的人准备的，那些充满了棱角、破碎边缘的个体，也有被看到的资格，被善待的可能。在三悦身上，我希望赋予她的力量，不是追随别人的价值评判，急切地成为“什么人”，而是忠实于内心的感受，在荆棘遍布的生活里一点点去碰、去伤、去挣扎、去愈合……去成为“她自己”。“成为”的过程注定是疼痛的，但与永恒的死亡相比，也不过是一瞬的考验。这也正是我将三悦放在殡仪馆这个环境里的考量，她从童年的风暴中走来，有过涕泪齐飞的至暗时刻，但好歹撑住了，终于在距离死亡最近的地方，寻到了生命的微光。

其实，不止是三悦，整部剧里，都几乎没有所谓“完美”的角色。我希望剧中的人物去接受人性和道德的重压，我希望观众去体会他们选择困难的时刻，我希望不要写那么彻底的爱恨，而是留下更多暧昧的瞬间，那才是真实的人生余韵。

总之，当失序的现实与仪式感的职场碰撞，我想告诉每一位看到本剧的观众，死亡不仅仅是一件可怕的事，更是一件需要去了解和面对的事。究竟什么是死亡？是此生的了结、是亲人的泪水、是所有爱恨的终点，抑或是未亡人无尽的思念？是每一天、每一刻、每一秒“活”的元素。死亡和生存并非绝对的对立，而是构筑完整人生的一体两面，唯有知道怎样体面地迎接死亡，才能懂得如何无憾地度过余生。 在殡仪馆，我们见生死，见人性，最后要见的，是——

打破偏见的决心，和向死而生的勇气。

徐妻，剧里连自己的名字都没有，因为妻子、母亲的身份已经代替了她自己的姓名，她把自己回归到了家庭、从一个中文系的优秀毕业生变成了一个全职妈妈。这是我初看剧本对这个角色的印象，这个角色虽然只有五场戏，但仿佛可以通过这五场戏看到这个女人的一生，前半生她是个独立要强的女人，后半生是个只想保护孩子让他们能够健康成长的坚强母亲。第一次看剧本我就喜欢上了这个有故事的女人，这个角色跟我以往的角色有很大反差，对我来说也是一种跳出舒适圈的尝试和挑战，当然能演绎编剧游晓颖笔下的人物一直是我期盼的，里面的每一句台词都是那么的真实有深度，字里行间让我对徐妻产生了好奇，想去挖掘这个女人背后的故事…然后我就开始从台词里去分析去脑补，这个女人是怎么从优秀毕业生变成了全职妈妈，当她生完孩子想再回到工作岗位的时候一切都变了，职场没有包容她已经没有了她的位置。她放弃了自由、自我价值、梦想，选择成为了母亲，最后遭到丈夫的背叛，当所有人说她错了的时候她后悔吗？她真的错了吗？我的答案是没有。她的付出、她的爱都没有错，因为这一切都是她曾经的选择。她是一个受害者，她没有去责怪旁人，她认输，她为自己的选择承担后果，她是个坚强的女人，她是不是一个好妻子我不去定义她，但她一定是一个好妈妈，在最后的告别仪式上她给她的孩子造了一个童话，让小小年纪的他们认识了死亡，她保护了她的孩子，也保护了自己最后的体面。感谢编剧写出了她，感谢导演导出了她，她不是三叔母、不是吴敏敏、不是长芳主、她是徐妻…再见了，徐太太，愿你和孩子一切都好，加油哦！

萎靡不振的秋季档里，b站自制剧《三悦有了新工作》以13集的体量、豆瓣8.4的高分、殡葬业的新奇题材，成了国剧小黑马。

但13集看完，我的感受却是——如芒在背，如鲠在喉。

它当然不是东八区那种典型烂剧，全员演技基本到位，制作也精良，甚至称得上叙事效率高超，也有一些触动到我的桥段。可它真的太！满！了！

群像叙事之外，在13集里狂暴塞入了致死量的网络热门话题：年轻人的丧和躺平、重男轻女、慰安妇、熟人长辈性侵、网络杀猪盘、外卖小哥困在系统里、原生家庭创伤、阿尔滋海默症……

当一开始的“殡葬业”给观众的新鲜感过后，编剧必须不断抛出新的兴奋点。于是在三悦的新人成长线之外，每个主角的恋爱线家庭背景线和来来往往的逝者个人线，都挤满了这种“热搜要素过多”的感觉。

三悦与臭脾气师傅

就拿第一集来说，讲述女主毕业后家里蹲躺平了一年，被妈妈扫地出门，兜兜转转来到殡仪馆。在殡仪馆认识了一个神似甜茶的苍白男孩，说是纪录片导演，癌症晚期来记录最后的时光。

转头男孩就死了，遗愿是把自己骨灰埋在二姐墓边，因为爹妈重男轻女追男宝生三胎，小时候把二姐送出去了，二姐又在认亲时意外猝死。他作为既得利益者，觉得对不起二姐。

一个长在两个姐姐付出、父母溺爱下的三胎男孩，是要有怎样的天赋异禀才能觉醒愧疚？这些故事里一律不提。

但是悲痛欲绝的爸妈不同意，转头抱着男宝骨灰盒回家了。然后被断绝关系的女强人大姐劈头盖脸骂一通，看吧追男宝吧现在三个孩子死了两个，我也不会管你们的，这就是你们的福报哟。

再转头，原来男宝死之前偷偷联系了大姐，希望爹妈在他死后还有勇气活下去。大姐把男宝劈头盖脸训斥一通，男宝哭着认错。并且答应好的我会让他们带着悔恨活下去吧，毕竟恨比爱长久（以上台词用午夜鸡汤风朗诵出来）

第一集就领便当的良心大发男宝

重男轻女遗弃女儿、生三胎追男宝、二姐在认回亲生父母时恰好猝死、男宝死之前哭着给大姐二姐道歉、冷硬女强人大姐对父母的报复……每一个都是到生活组发帖能掀起血雨腥风的网络热梗。

不是说生活中没有这样的社会现象，但所有的社会现象都被攒聚起来，巧合堆叠巧合，就让人感觉到鸡贼和疲惫。

看完13集的《三悦有了新工作》，累得仿佛看了60集老娘舅一样，开始怀念一些典型性日剧。

就是《重版出来！》《非自然死亡》那种，以少见的行业切入，主线稳扎稳打，主角团个个可爱，每集一个单元剧一个主题。泪点燃点让你下饭看的时候很投入，看完就像抹抹嘴丢弃外卖盒一样没有负担。

《三悦》开头是让我有这种感觉的，女主经典的有点小聪明的莽撞新人，主角团有嘴硬心软臭脾气师傅、人美心善能干前辈姐姐、高材生大美人葬仪主持人。

次一级的有欢喜冤家副cp感情线的法医、处事圆滑又照顾下属的馆长、倒霉喜剧担当接车组小四川，再加上一只狗，多好！

殡仪馆主角团们

搭起了完美的主角团架子，编剧就对着热搜一个个给你塞话题，“嗯这个来一点 #警惕网络诈骗杀猪盘# 吧，还有 #girl helps girl#，那个可以 #禽兽教师性侵# 话题，那个加个 #阿尔滋海默症# 会很虐，还可以cue一下 #美国医疗系统弊病# 和 #马航#，啊这里的中偶cp可以搞 #意难平# 和 #白月光# ……”

救命啊！不知道你们看国产剧时会不会经常有“贴着网络热门话题写”的感觉，仿佛写剧本时每天随机摘取五个热搜塞进去，真的要！素！过！多！了！

主角团每个人都“我有故事你有酒吗”苦大仇深，还要把自己心路历程面朝阳光深情朗诵出来，最后抱着哭成一团和解。每次抒情上价值时我脚趾就开始蜷缩，脑补如果是日剧没有母语羞耻观感会不会好一点。

人美心善又能干的前辈姐姐

而热搜梗以外的人物线写的怎么样呢？女主“门当户对”甜甜的恋爱必须有，跟演技呆滞的医生男主又臭又长的感情线看得人疲惫。

35岁前辈姐姐多经典的日剧人设，非得是恋爱脑恨嫁女，心甘情愿被杀猪盘骗，最后和二婚男喜得意外怀孕，既不写实又没有爽感。

连浓眉大眼的乔家老爸，都得参演意难平cp三角恋，绝症中年偶像剧。死之前在b站开账号记录自己的临终时光，也要添一笔被不相信的键盘侠网暴。太满了，真的太满了。

《乔家的儿女》里的乔老爹，转头成了悲情中偶cp男主

这时就很怀念日剧美剧职场剧里那种干干净净的结构。《重版出来！》里荒川良良就是一个爱穿美食T恤的喜剧人，让叔就是不明觉历精英男，没有故事线但可爱的人设能让你记好几年。

所有的笔墨让道给单元剧主角，室毅演的没天赋大龄漫画家最终放弃梦想回家接受循规蹈矩的人生，没有那么多爆点话题，在一集里就能将故事讲得完满动人，又能做到“职场剧里展现形形色色的业态”大主题。

老老实实能把生活故事讲得好看是种本事。国产剧被困在热搜里，也许编剧也是被困在平台的大数据里。观众爱不爱看网络热梗集锦不知道，反正我是够够的了。生死的话题应当是举重若轻的，松弛一点又何妨呢。