甘十九妹

最喜欢听《甘十九妹》的片尾曲，类似这等抒情好歌，如今可真是难得了。 其实，经典老剧再经典，怎么也还是比不上后世的技术，就像《北京夏天》，就像《武则天》，那时候看来美轮美奂，现在看来，总觉得土里土气的。《甘》也是难逃此劫。只不过经典就在于，总有一些好处，是如今的新剧不能比的，至少也是超越它那个时代的。 比如，那时候古装剧的装扮，可有多朴素，又不失精致和经典。甘十九妹的绣了面纱的帽子，到今天看来还令我垂涎不已；尹大侠的头发，中规中举，简单得扎一束在脑后，不狂乱，也潇洒；小姑娘兰心，俏皮无双，那么两条小细辨梳到耳边就必不可少。想想这些，再想想如今的古装剧，真是恶心，那还叫古装剧么？干嘛不叫女人都穿上普拉达算了？！多时尚啊！！ 我去翻萧逸的原著来看，发现萧大侠的文笔真是……直白啊！这里提到，仅仅是因为我看过罢了，完全没有推荐的意思。相比起来，当然是电视剧好看些的。也可以这么说：萧大侠的作品给编剧的改编空间很大，所以被搬上屏幕的并不算少，《饮马流花河》《无忧公主》《马鸣风萧萧》。顺便提一下，如今这个特技泛滥的大制作时代，武侠制片们一个个全瞄上了金老、古大侠这等武侠小说大家的作品，早就忘了萧逸这等小成本的制作了。 前段时间，PPLive上播《白眉大侠》，兀自惊喜了一天后，也就淡了。和Skyey说起这部剧，她的一句话相当经典——没看过那叫没童年好不好！说来还真是有力。 的确，我们这代人赶上了些好时光，家用电器样式繁多，手电筒自不在话下，彩色电视机也享得起的，虽然在我生命最初的几个年头，还是结结实实的看了段黑白电视。我们家最早的那台彩电是金星的，到如今还在奶奶家的某个小屋里苟延残喘，算来有15岁高龄了。 电视机于我家乡那座小城，其实是最完美的消遣。小城绝没有都市繁华灯红酒绿，街上晚过8点后，便冷清无人了——并不是谁家睡得那么早，全窝在家看电视呢！想我小学毕业的那段假日，和七八伙伴，丫头小子地跑到野地里疯玩一天之后，不都厌倦，最后还是聚到某人家里，一起看电视。 我的童年乐趣，大半是来自电视剧。小城里的孩子，要有见识，要有世面，全凭一台彩电里的纵向延伸的无限的花花世界。那个时候，地处偏僻，却当得心有天下呢，远过如今。

小时候我一直不明白为什么男女主角是仇人也能好上。年幼的我可看不懂那一幕接着一幕的微妙含蓄，无声有声，只是很直观地觉得：这两个人真是奇怪，前一集还动不动刀兵相向，后一集却成了旁观者口中的“不可收拾”，一切的僵硬忽然都化作柔情。 现在我似乎明白了。这一切首先都出自男主角的用脑过度。因为他性格谨慎，对手又太强大，所以他得忍耐，先知己知彼，再来谋划别的。 一方面他要不断提升自己的能力，一方面又要不断寻找对方的破绽，于是他就不得不一次次地回顾对方的言行举止，一次次地假想自己和对方动手过招的情形，一次次地琢磨对方的性格特征。 同时，舍不得孩子套不着狼，他还不能躲在一个旮旯里不出来，而必须不断地亲自和对方接触交流来套取高度准确的第一手情报。 于是乎顺理成章地，越接触越发现对方不是坏人，并且各方面跟自己其实蛮投机。 这时候他开始犯糊涂了，准备跳出立场去好好冷静一下，重新思考和评判这仇怎么报的问题。结果这一思考发现出大事儿了：不管出于何种原因，反正他满脑子都是她…… 说起来，如果人家对他稍微冷淡一点或者君子之交一点也就罢了，反正我们的男主习惯于用脑过度，一定可以克服自己单方面的问题。 偏偏人家不在乎啊，什么仇不仇的，你当我是仇人我偏不当你是仇人。 偏偏是这样的善意和坦率，于是他快要崩溃了……OTL 从那时开始，我们经常可以看到伟大的男主角抱着酒坛子灌自己，可偏就喝不醉，酒劲儿还带三分醒，应和着女一号甘姑娘的琴声吹两口洞箫还勉强，离难得糊涂那还相当遥远。 我们同样经常可以看到一向很忍者神龟的男主借题发挥地对女二号发脾气。明明那是个局外人，虽说时不时给他捣个小乱使个小坏臭个小美，可那会儿的她实质上并没真的犯下什么弥天大错。然而男主加诸她身上的怒气甚至超过了全剧第一大混蛋的猥琐老头范先生。 仅仅是要遵守那个破烂承诺而故意为之吗？他的怒气可不像装出来的。 要说迁怒，把别人的过失统统归咎于一个任性不懂事的小女孩，好像也非君子所为，恐怕根正苗红如老尹是不屑为之的。 小时候，同样不明白他到底喜不喜欢女二号兰心。因为即使是在为对女一的感情矛盾不已饱受折腾时，他拒绝兰心的那些理由，在年幼的我看来都还说得过去，却都与“我不喜欢她”无关。 现在，我琢磨着事情其实是这样的：他对女二号也不是说完全看不对眼，属于概念未满，有待在更多更悠闲的时间里进一步发展，才能知道究竟是个什么的关系；可这时候女一号的问题他已经有够头痛了，要再让他同时去思考他跟女二号究竟算怎么回事儿该往哪个方向走，他不得直接去SHI啊？可偏偏包括女一号在内的很多人都逼着他非得这时候去把他们所希望的那个答案想出来不可，你说他肚里能没火么？这些人还嫌局面不够乱还是怎的？ 所以，我们的老尹采取了一个快刀斩乱麻的策略：TNND老子不想了，女二就是当妹妹看的，女一怎么看以后再说……现在重要的是能不能把敌人中的进步分子给我党争取过来嗯嗯XDDD 这么看来，其实老尹这人蛮通透的，只是他想坚持的东西让他在很多事情上没法豁达。 所以确切地说，这里并不存在实质意义上的三角恋，只有一个人对自己命运的取舍。 第一次取舍，在长期堪称变态式自虐的克制之后，选了遵从自己的心意。(爱就爱了，藏着掖着是么用滴……） 第二次取舍，怀着壮士断腕般的心情，选了道义和弥补。（小时候看不出来，现在看他说因为只有这样她才能活下去BLABLA的样子，我绞着他快死了） 第三次取舍，基本处于精神过劳死的状态下，选了仅有的一次任性，以及最终的一份释放。死亡倒成了空前轻松的一件事，作为观众，我们应替这样的人感到庆幸。（其实，诚恳地说，我觉得这样的人都是人才，就这么双双报销，简直是浪费资源……）

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续篇——写于2018年的微博吐槽 集锦

（一）

小学的时候，我觉得尹剑平特别欠揍，甘姑娘一天之内被所有人背弃，最最孤立绝望的时刻，他却在忙着办喜事……

大学的时候，我认为无论如何他是一个有魅力的人，这种人确实有犯浑而不被女人记恨的资本。

再后来，我发现自己小时候图样图森破，竟然没有看出来，原来他这么爱她啊→_→→_→→_→→_→

PS，尹兄在甘妹面前好像真的一言不合就变成尹乖乖——尹兄其实是个厚脸皮（忍者神龟十段不可能脸皮薄），可不知怎么，他在一些特殊时刻，在特殊的人面前，特别爱低头，他一低头，我就觉得他有种乖乖萌萌的害羞感[笑cry]

（二）

现在想想，兰心这个角色如果不是颜丙燕演的，大概会收到全民诅咒……她不坏，可真的是坏事小能手，一切的起因还全都是她的恋爱脑。尹剑平的行为大部分人都不能理解，毕竟他的精神层次没几个人达得到，但唯有她关注重点永远是“尹哥哥会不会不喜欢我去喜欢别人”，无论别人好话歹话怎么劝说，无论情况多紧张多复杂经不起一点裹乱，她始终在这个问题上纠缠不休。一旦尹剑平拒绝她的纠缠和跟随，她就变着法儿没分寸地恶作剧整人，从来不考虑尹剑平会不会因此没命。感情遭到拒绝，就不管三七二十几说人家变节投敌，也从来不考虑尹剑平会不会因为她的信口开河稀里糊涂地身败名裂。兰心过分天真，对世道艰险一无所知，因为不甘心自己情场上的出师不利，总是企图拿敌我关系战胜臆想中那个情敌，所谓“拐走尹哥哥的女魔头”，自然只能收获尹兄鸡同鸭讲哭笑不得的表情。说到底，她习惯了被众人捧在手心，习惯了走到哪里都是他人艳羡、疼爱、宠溺、嫉妒目光的焦点，从未想过一旦离开家，出门在外，身边没有了家人和小范的照顾迁就，没有了尹兄甘妹一直以来的爱惜庇护，过分被关注有可能就是灭顶之灾的前兆——直到灭顶之灾真的降临在她身上。诚然，她的结局值得同情。可撇开她最终出事的结局，看看她前面的所作所为，可不就是一个不懂事只顾自己感受的恋爱脑孩子，几乎让男主在道德舆论层面蒙冤受屈被逼死吗？看看这姑娘让人抓狂的逻辑吧：男主不让她跟着，一定是为了方便泡女仇人；男主说不喜欢她，一定是被别的女人勾引了，那女人还最好是个女魔头；男主说喜欢她但不愿意把她拉进他那个世界让她赶紧回家避祸，就等于说她努力努力就还有希望于是可劲儿继续掺和这些破事吧加油我看好自己哦……

兰心很天真，也十分可爱，但陷入恋爱脑死循环之后，实在也残忍得很。剧情说水红芍女士当年害得许多江湖著名男士毁家毁身，那些老男人都说甘妹是水红芍2.0；可事实上，兰心一个完全没长大的小女孩，在无意识的情况下，也几乎可以算让尹兄和小范两个年轻有为的大好青年毁家毁身了好吗？尉迟太爷家里大概真的是没人了？这么个毛没长齐不知天高地厚的超龄萝莉也放心让她孤身在外乱跑，范老头那种人品的人，尉迟家也那么多年和他结成至交，就放心把没过门的女儿扔给他照顾……不过尉迟太爷居然算是剧中比较正常的家长了。小范他爹不用说，是个人渣；尹兄他爹是中央空调，还是大男子主义双标者；吴庆他娘专注打了半辈子小三，最后把儿子打傻……总之现在回头看老甘剧，觉得做父母不需要考试真的是太可怕了。

（三）在苦药渣里拼命找糖系列

3.1尹兄的任性

尹剑平同学绝对是全剧活得最不任性的一个人了。但他也是任性过的。有趣的是，他的任性，几乎全是对着甘妹。

他对着甘妹任性，不是谈恋爱之后才有的事儿，早在和甘还是仇敌关系时就有过。身份暴露之前，由于深知对方精明心细，聪慧敏锐，尹兄在甘姑娘面前可谓谨小慎微步步为营，比谍战戏男主角还敬业；不料一番互相试探的促膝长谈就像打开了潘多拉的盒子，事后不到四十八小时他就暴露了。也就从暴露那一场戏开始，尹兄每每和甘姑娘单独相处，不定什么时候就任性的。

俗话说，被偏爱的都有恃无恐。虽然尹兄那时并不能确定甘姑娘偏爱他到可以随便他任性，但他还是有恃无恐了一把。他的“恃”，就是“大不了你杀了我好了，这见鬼的卧底日子早就没法过了，老子听天由命不干了[微笑]”。后来，尽管甘十九妹变成了甘姑娘，甘姑娘又变成了甘妹，仇敌变成朋友，朋友变成恋人，尹兄的任性好像一直如后遗症般保留了下去。

3.2 尹兄的手

都说眼睛是心灵的窗户，而手是人的第二双眼睛。

由于人物性格偏内敛克制，除了愤怒和仇恨，几乎不可能从演员脸上看到他用较大的表情表达其他情绪（在这里给老一辈演员的基本功打电话，表情少不代表不能准确传达情绪情感潜台词，角色内敛不是现在部分演员面瘫或表情程式化的理由），成就了角色之余，心疼甘妹的亲们不免常常吐槽尹兄眼睛里的爱太过含蓄；然而，敲桌子划重点，大家注意了，作为第二双眼睛的尹兄的手，它其实真的一点都不含蓄啊233333

就看甘尹最为经典的两个抱抱，尹兄胳膊和手的动作就真的很有意思。山洞里那个是好不容易养肥了胆儿（划去）遵从内心，抓住长期以来的渴望，在新丹凤轩（也就是银心殿）房间里那个，抚肩动作一股“想要抓住却流失于指缝”的悲伤，松手之后，尹兄接下来所有的上肢动作就始终是虚浮无力的，如同他的眼神：再舍不得，也不得不放弃了。房间这场戏最后 p以前怎么没发现这里尹兄被甘妹牵着胳膊走的样子格外的萌呢23333大家都说甘姑娘自从谈了恋爱就从御姐变成了软妹，都不霸气了——其实真的不用郁闷这个，被恋爱的酸臭味熏晕的不是只有我们甘姑娘，看看从前整天绷得像根发条的尹剑平先生现在什么样吧：简直一秒切换成了尹乖乖好吧。

3.3 听琴

兰心遭罪，怒气值max的尹兄独闯新丹凤轩准备把三个QJ犯中距离最近最容易被gps定位的阮行同学先给KO了，不料一进门就听见《勿相忘》的琴声，一番挣扎之后，他决定最后一次遵从本心任性而为，先去看甘妹一眼。这次相见，大概在尹兄心里，差不多是去诀别了。

这里的点贴吧有人扒过，但我想在贴吧八卦的基础上再深扒一点：之前甘妹告诉过他，《勿相忘》琴曲是得其师水红芍传授，所以此时的新丹凤轩，会弹此曲者，绝不止一人而已。尹兄难道没有考虑过，万一琴声来源不是他的甘妹而是水红芍本人呢？他是来给兰心报仇的，就算他一开始就没想全身而退，打算好了要赔上命，那也得在干掉目标报仇得手之后吧？

尹兄的智商可从头到尾没有掉过线，当然不可能想不到这点。而他如果是会轻易自暴自弃贸然涉险的性格，这戏都演不成了，男主将死于第一集。

那么，答案只有一个，他很确定弹琴的不会是别人，一定是甘妹。凭啥确定的呢？琴声（你懂的）

或许尹兄始终是不够了解甘妹的，可这不耽误他对她投入足够全面细致的关注——毕竟之前做仇人那会儿日日夜夜都在研究人家23333

（四）

不知道怎么了，最近总浸淫在#甘十九妹#的故事里，想到许多事，有往事，也有最近的事。这不是我看过最好的武侠剧，也不是我唯一喜欢的武侠剧，但确实是在我记忆中时间跨度最长、认知发展轨迹最有曲线的一部武侠剧。主题歌唱着“人生在世图个快意恩仇”，结果全剧没有一个好人真正能做到快意恩仇，反派都倒是活得一个比一个任性。

正直、高尚、光明的年轻一辈，因为龌龊、朽烂、阴暗的老一辈留下的烂摊子而集体殉难，作为武侠故事，还能有比这更灰暗的结局吗？那年头还不流行给编剧寄刀片，幼年观众多半也只能自己对着不如意的最后一集骂骂咧咧；多年以后，却不得不佩服编剧厉害——给你一个憋死你的遗憾，让你二十年来始终反思怎样才能不要把大好人生过成故事里的样子。

时间过去太久有些记不清，刚又去度娘了一下老甘剧编剧李鲁轲的作品列表，感受：这样的编剧去写武侠剧剧本顺带给主题曲插曲填个词，难怪二十多年前就有那样的水平[并不简单]。

李编填词的那些插曲，最喜欢的歌词是《白眉大侠》最后一首片尾曲里的：你糊里糊涂冤作刀下魂，我不明不白枉为执刀人，谁能告诉我，我是谁？

不知道为什么，内地20世纪80、90年代的武侠影视作品，十之八九都是悲剧。即使结局不算悲，主角得以保全生命，甚至保留齐全的cp，故事仍然不免氤氲着浓郁的悲怆气质。相比港台武侠剧，尤其港式武侠剧的快意恩仇，无论悲喜结局都是干干脆脆一刀红白，同一时期的内地武侠剧编导们似乎始终会沾染上文人的那种“磨叽”。这份磨叽往往让内地武侠影视少了一些武侠影视该有的观看爽感，但又常常多了能够让我这样一旦认真看戏就难免想的多一点儿的观众反复回顾、仔细玩味的魅力。可进入21世纪后，这样的特质逐渐在内地武侠、甚至全体古装影视作品中消失，我常常麻木地望着剧中人大起大落的情绪，内心毫无波澜，总觉得自己是个彻底的看客，很难喜欢上戏里任何一个人物（第一部给我这种感觉的作品就是内地版《武林外史》，我对这戏最初只有一个印象，就是女主王艳扮相特漂亮，而另一个女主的扮相，简直对我童年形成的武侠剧女主形象认知造成了毁灭——可悲的是，对今天这些影视出品方而言，连《武林外史》都已经算挺难达到的水准了[摊手][摊手][摊手]）。我简直要怀疑，假如没有胡军的乔峰，没有徐克监制的《七剑下天山》，“我钟爱的武侠剧”这张榜单，2000年后的部分将是一片空白。当然，2000年后也有一些并非我钟爱但质量可圈可点的作品，只是喜好远比纯客观的质量难以调控罢了。

其实随着时代改变的，何止是武侠影视这么个狭义的东西？即使是我广义本专业的研究对象，坐标箭头还不是指着逆时的方向？

实在不清楚，像我这样的怪物，下半辈子时光究竟会何去何从[允悲][允悲][允悲][允悲][允悲]

最后，对翻拍版10086个丑拒

张辉力这人在微博上强行挽尊的方式，实在不怎么聪明。新戏不好看，可以不怪演员，编剧水平不高是铁打事实，有什么好洗的？

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写于2021年的一些吐槽：

总觉得，尹兄说会娶兰心之后立刻要去杀阮行，本就有一死了之的潜意识。之前霍老匹夫逼他为父仇牺牲个人幸福就够打击人了，兰心出事是雪上加霜。尹兄：累了，没活劲儿。

那么——如果他为了替兰心报仇死在水红芍手上呢？那他就既可以对得起兰心，也可以对得起父母，还不用辜负甘妹，说不定还能死无对证让甘妹安全脱身。万一万一没死成，那就是天意不成全他们，他只好对不起她了。

主意打得挺好，结果事到临头还是没克制住自己：老子都要死了，最后不再看她一眼岂非抱憾终身？那就去吧。

没成想这一去又是火上浇油：那边随时寻死觅活，这边又被人下毒即将生不如死。

尹兄：我做了什么孽？啊！啊！都冲我来行不行！

这么看大结局俩人一块儿盒饭属实编剧仁慈。死比活容易啊有木有！

奉上今天重温此电视剧衍生的一个脑洞

大结局尹兄这一死，冼老头在地下要气活了。

说好的重建岳阳门呢？咱学校就剩你了，你死了我的门派咋办！

冼老头气的去踹老尹夫妇的门：你们养的好儿子真有出息，只顾搞对象，全然忘了我临死前的嘱托！

老尹表示我儿子是去当插班生的，你让他进你们的编制考虑我家门派要断香火了吗？

冼老头说那还不是你招惹的水水！

老尹说你没招惹吗？

南宫秋月女士表示：你们两个水红芍的前任都走，我儿子是无辜的。

远处走来吴老太：我研究半辈子的心血都教给你们家儿子了，他居然自杀！他还跟甘丫头搞对象！你们男人都是大猪蹄子！

水红芍叉着腰飘过来：老娘比你们会调教徒弟咋地了？不服憋着。转身骂老尹：你跟老范那个贱人一样，还不如儿子痴情！

兰心一听痴情哭着跑了。

小范见了想骂他爹，想起来他爹还没死，赶紧去追兰心。

最后还是做婆婆的想起来：我们说半天了咋还没见他们鬼影儿呢？

水女士觉得自己可以争取一下当老丈母娘，于是实话实说：应该还在奈何桥上唠嗑呢，他俩一唠嗑就是十万个为什么。话说秋月大妹子，米如烟那个怂包废柴居然没搬来跟你们一起住吗？不是我刺激人儿哈，慕容春雪还在尼姑庵长命百岁呢，三年五载来不了，他等就是傻！

还在跟老尹互相拆台的冼老头顿时来了精神：这题我会！他生前死后不改八卦之魂，这会儿肯定去桥头偷窥你徒弟和她儿子了！

那天和人聊起了记忆中的经典武侠剧，想起了这部，97年大陆拍摄的《甘十九妹》。这戏差不多和《白眉大侠》一起播，现在很多人提起“白”主题曲里“刀是什么样的刀”的口白还津津乐道，而这部让人念念不忘的应该就是养眼的主角和曲折动人的爱情故事了吧。

初看这戏时，我还不到10岁，还在读《格林童话》，因为TVB知道金庸，知道他写一类称为“武侠”成人童话，但所谓的“江湖“对于我不过是个模糊而遥远的概念，大概就是长衫一袭，仗剑天涯，英雄美女，爱恨纠葛...那几年正是TVB金庸戏风头正劲之时， 作为一个电视儿童也看过不少，相比之下，这部戏并不出挑，可我依然能记起第一次看到十九妹的情景——面纱一卸（现在已经被用到烂的男女主名场面），那叫一个“惊为天人”，当然那时的我可不会用这个成语，只记得心念一动，好似被什么击中，大概就男主第一次见到水红勺后的那种痴愣与迷恋，诱惑着我跟着这个漂亮如仙女一样的姐姐，一集一集追看下去。

漂亮姐姐喜欢一个叫尹剑平的男子，可他们却因为上一代的恩怨和所谓正邪势不两立而不共戴天，整个剧情地推动就是复仇，罗密欧与朱丽叶的故事果真在哪里都吃得开；她还有一个叫兰心的朋友，喜欢女扮男装凭着三角猫的功夫闯江湖，却在与十九妹的相遇时因为耳洞被一眼识破。甘十九妹如兰婉约清冷，兰心如芍药活泼热烈，一个身负复仇使命的魔教圣女，一个不谙世事的正道门派大小姐，却因性情相投结拜为姐妹，如果按现在的流行趋势直接走百合路线也不是不可以，可惜那是在1996年的内地，随着剧情发展这两姐妹毫不意外地喜欢上了同一个男人，就是那个尹剑平。

说实话，当时完全无法欣赏张子健的长相，虽然彼时他因《白眉大侠》《七侠五义》等戏，正炙手可热，但本人太瘦颧骨太高造成第一眼“尖嘴猴腮”，与印象里浓眉大眼一脸正气的大侠相距太远。尽管兰心唧唧喳喳尹哥哥前尹哥哥后的，而十九妹更是为了他不惜违抗师命，能让这么好看的女一女二挣抢，完全没道理。除了长相赛高，当时小小的我，还有一点女性主义萌芽，觉得如此优秀的女孩子可以开开心心闯江湖，认识好朋友，锄强扶弱，像黄蓉一样，干那些臭男生什么事。尤其尹剑平，电视里一直在展现他多么正直善良又重情重义，可就是这种做什么想要兼顾所有的正人君子，反而少了江湖儿女的快意恩仇，在优柔寡断中让喜欢自己的两个女子都错付了——兰心为了他被反派轮jian，穿着最爱的红色衣服扮作烟花女子引诱敌人复仇后再自杀；而甘十九妹终究也迎来了两人的宿命，决斗后在微笑中死在了最爱的人怀中。

兰心被糟蹋时，我都着急哭了，简直恨死男主了，他还大言不惭地说会负责，照顾她一辈子，负你妹的责呢！最讨厌这种因为同情所来的承诺，对于揉不下沙子兰心来说，这无异于更深的伤害，所以她选择了复仇与毁灭的道路。相比之下，甘十九妹反而比较幸运，与尹剑平两情相悦，后来在贴吧看影迷的解读，在山洞里二人不仅互诉衷肠，也与尹哥哥也行了夫妻之实，最后还能死在一起，从某一层面上说，也算求仁得仁了。

当然，主角全灭的结局，对于尚还年幼的我冲击是巨大的，也算体会了从未感受过的心痛与破碎。后来我看剧看文一直推崇bad ending美学，认为最好的爱就是求而不得，生生缠念，大概就是在看这部戏时生根发芽的吧。

过了几年，步入青春期的我，又迷上了一部内地改编的武侠剧《武林外史》，同样一个魔道蛇蝎女，一个无心机的傻白甜丫头，两人又一次喜欢上同一个完美男子，姑苏水乡的柔美和更精致的服化道，到底沈浪应该选七七还是飞飞的口水仗，热闹得一点不比现在古偶仙侠差。但我还是每每会想到这部甘十九妹，朴实的山东电视台，影视基地建成前还未开发的自然山水取景，生活化的演员和并不精致的化妆，却有种古朴与粗粝的美。大概也有童年滤镜吧，这三人的纷纷扰扰爱恨情仇，永远如一席华丽的篇章，诉说着一段关于江湖的古老传说。

以前的电视剧真好看 逻辑在线，演技在线，颜值在线，风景幽静，音乐好听且有古风味道 剧本紧凑真实 几个主人公的感情也颇有那个年代的含蓄委婉。虽然拍摄条件相比于现在来说，很质朴，但是无论其中蕴含的情感还是人性，依然非常动人。 如果真的有江湖有恩怨情仇 我相信更接近这部电视剧里的描写。竟然无缘由的被感动，喜欢武侠喜欢了十几年的我，近来已经很少看电视剧了，不喜欢看合成上去假的要死的背景，不喜欢奇奇怪怪的整容脸，不喜欢色调面目全非的滤镜，不喜欢莫名其妙超现实主义的服装设计，不喜欢咋咋呼呼爱来爱去的主人公。

尹剑平虽然不是帅得惊天动地的帅哥，但也算的上有情有义的青年才俊。甘十九妹模样，武功，格局也都是一等一。何况都是精通音律，心怀苦衷，一对璧人情愫暗生也是自然而然。

兰心虽然任性，却也热情痴心，同尹剑平共同经历生死那段，相信没有人会不为这样勇敢可爱的女子动心，但奈何尹剑平心中背负太多，是出身名门被宠溺惯了的大小姐兰心所不能理解的，终究遗憾错过。

记得小时候学会主题曲还在班会上唱，为了看《甘十九妹》的电视剧还和大人各种抗争。现在看来，电视剧不是因为儿时记忆而被美化，而是真的拍的好。当工业化的垃圾充斥着屏幕，希望所有做电视剧做电影的人们不要忘记初心，记住，讲一个真实的故事，用一颗真诚的心。

想起《从前慢》的歌词，古人的日子真的很慢，一句承诺，可以无怨无悔背负一生，一场爱情，可以为之生为之死，简单，却也庄重真诚。

对于武侠剧，相信80后大多会有一个共同的记忆，那就是96年播出的《甘十九妹》。当时的武侠剧市场，多被TVB、亚视出品的各类金庸古龙改编剧占据，台湾、新加坡与马来西亚对这一题材也多有关注。相比之下，内地的武侠剧，先不要提有点让人哭笑不得的《江湖恩仇录》，之后《白眉大侠》《七侠五义》一类，也大多和公案戏混在一起，有着过于浓厚的家国大义，道德先行，少了几分武侠应有的飘逸和对自由的追寻。

直到《甘十九妹》，我们似乎才知道中国也能拍出拥有自己独特风格的武侠片。此剧播出后，虽谈不上万人空巷，却以让人耳目一新的审美和缠绵悱恻不狗血的言情，足以和当时来自港台新加坡马来西亚的武侠电视剧抗衡。

比起之后央视大张旗鼓改拍金庸的小说，《甘十九妹》不过是一个地方电视台（山东电视台）的小成本制作，但这部电视剧却在不知不觉中占据了我青春期时的大部分记忆（至少彻底成就此后我对女性的审美）。甘十九妹，让快要迈进青春期的我，第一次产生了对女性美的憧憬和幻想。

相比起同期的TVB剧，《甘十九妹》剧中的造型当然还是很简陋（其实最头疼的还是它的武打动作设计……）。但比起港台古装片中天马行空的服装和发型，《甘十九妹》剧中古朴端正，略带民族色彩的棉布裙装，却格外庄重典雅。更不要说此时颜值正在盛期的甘十九妹扮演者杨璐——很奇怪，她的现代装并不算美，但在该剧中，却真正恍若仙子，清冷绝俗，绝不带半点如今女演员常有的烟尘气和脂粉味。加上眉宇间常常萦绕的一丝忧郁，和当时蜂拥进入中国市场的港台女演员比起来，反而成就了武侠剧中真正古典美女的典范。于是在之后，我都不自觉让心中的美人都追随甘十九妹那高冷清艳的形象，而我自己选择衣服首饰之类，也会对剧中这样略带民族色彩的服饰产生浓厚的兴趣。

主打“民族风” 剧中“丹凤轩”来自西北边地，大约是今天甘肃地区，因此剧中金银明珠三弟子服饰上都多少带有一些西北少数民族色彩。这也让这部剧的造型设计别具一格。

当时的我，可是对《甘十九妹》中女主角的每一套造型都如数家珍。不过貌似当时的剧组确实都很穷，女主角都没几套衣服。

那个时代，首先震撼我的当然是甘十九妹的颜。但它作为一代武侠电视剧更长远的价值在于它塑造了非常有魅力的人物形象。比起今天满天飞的“为虐而虐”的狗血剧情、“美强惨”的套路，《甘十九妹》中男女主人翁相爱相杀的故事绝望得分外痛入骨髓的同时，却符合我们的传统文化语境和武侠背景，因此更有深刻的反思和情感意义：身份立场的不同，不可逾越的师徒恩情，不知不觉情不自禁的相互吸引，化成缠绕的爱恨，再加上利益和野心，阴谋与陷害，贪欲和迷恋……终于变成一段无可挽回的悲剧。

比起许多偶像派武侠仙侠剧的“感人”逻辑，《甘十九妹》的主线从一开始就交代得清楚，而且一步一扣，步步惊心。角色设定非常完整，剧情的严密程度足以让今天的大多数电视剧汗颜。因此将这段爱恨渲染得格外富有张力。

而最令人震撼的，或许是故事中对于传统武侠道义对人性的束缚与反思，甚至还颇有几分“女权主义”：尹剑平的父亲因为已有的婚约背弃了原本相爱的甘十九妹师傅水红芍（包办婚姻害死人？）。而非出生中原，没有受到中原文化浸淫（隐约感觉其是西北少数民族）的水红芍生性放浪不羁叛逆跳脱爱恨分明野心勃勃，从此因爱生恨，转向一心一意“搞事业”，自恃美貌的她同时周旋在多个男人之间，以男人的臣服为养分，快速攫取在江湖权力，终于让男人恐惧不已，联合起来欺骗她，将她烧得体无完肤。水红芍的憎恨怨愤之心更加强烈，才有了二十年后的因果。

正如冷琴居士所言，当年，双方各有对错，水红芍固然不顾底线，做事过于狠绝，权力欲望和被人背叛的愤怒蒙蔽了所有的人性。然而那群自诩正人君子的虚伪、狡诈以及遮蔽他们的那面“道义”高尚大旗难道不令人发指？于水红芍这样自负的女人而言，对这套武林秩序和规则的一切反抗都犹如打在棉花上，那种绝望的压抑，大约也逐渐逼疯了原本年少天真的她。毕竟在男性制定规则的江湖中，女人若是想要获得同样的选择权，不仅需要付出更多的努力，更需要人性为代价，最终很难不被视为恶魔吧？

二十年后的尹剑平和甘十九妹，比水红芍的悲剧意义更深。即使束缚他们的外在力量都可以消失，烙在双方彼此观念中的深刻局限却让他们无法避免上一代的悲剧。甘十九妹天性仁慈，并无任何野心，手上也并没有沾染上多少无辜之人的鲜血，已经很符合中原传统观念对女性的要求。然而即使她愿意放下仇恨，放弃一切，只追求一份心意相知的爱情，她所托付终生的男人依然染上了所谓名门正道的懦弱症，瞻前顾后，顾此失彼，明知仇恨毫无意义，中原武林人士争权夺利，丑陋不堪，也非要卷入其中，最后甚至用“只有我娶了她，她才能活下去”这样假模假样自以为是的牺牲去成全那份“道义”。他远远不如片中的两位主要女性角色活得明白通透——这个世界上还有什么比一份真情更可贵？

只能说，他还是高估了自己。说到底，男人确实就是可以那么自信啊……甘十九妹这样近乎完美的女性，也并没有接受中原武林作茧自缚的那套情感观念，对男人的背叛和虚伪也会深恶痛绝，却还得时时刻刻为手上被迫沾染的鲜血深感罪恶，最后更因为失手错伤了自己结拜的妹妹想要一死了之。对比之下，片中众多中原武林的男性角色，总会把自己摆在道德制高点上，一脸道貌岸然，做任何事貌似都有无懈可击的理由，甚至让人无从置喙——传统武侠世界中那套伦理规范，对女性的要求实在太过苛刻，以至于必须用死亡来填平两人之间最后的沟壑。

《甘十九妹》的台词，颇有古龙风（虽然原著是萧逸），什么“你杀不杀我是你的事，我杀不杀你是我的事”（可以想象今天电视剧的男主会对女主说这样的话么？）、“这地方景色真好，杀起人来一定很有意境”、“要让女人不撒谎，比用水淹死一条鱼还难”之类，让我这个铁杆古龙迷常常忍俊不禁。也可见男主角的个性，倒颇有几分潇洒放浪的古龙风（当然只是表面上，否则也不会以悲剧告终）。

每一个眼神，每一个表情，每一个角度都让人心醉的美。

这部剧中所有的演员说来当时都是无名小卒，《甘十九妹》一剧大红后，似乎也没能像今天这样改变他们的命运。今天人们最熟悉的张子健，在当时不过二十六，虽然称不上小鲜肉也还青涩，瘦高得跟根晾衣杆一样。如果说他长得帅，我想即使在当时也会有很多人不同意，但架不住出身快板世家的他有一种气场。他没有任何武术功底，却一次次挑战“独孤求败”一般需要大量打戏的角色。最后广为人知，恐怕还是《神探狄仁杰》中那句“元芳，你怎么看？”

从《甘十九妹》开始，他演出的角色便大多是这样的孤胆英雄，而且注定一次次在剧中要和仇人儿女情长。比如《神探狄仁杰》中的“变灵”如燕，《英雄》中的理惠和小玲。

尹剑平

男一号尹剑平张子健，瘦高长脸的他大约很不符合今天的审美，但当时他却完美的呈现了我心目中武侠电视剧中放浪不羁、重情重义的男主角（就是太认死理了）的形象。也许单论颜值他并不够，但气质演技真的吊打今天一众武侠影视剧中的小鲜肉。

如今他已年过半百，依然在影视剧中很活跃。只是好角色渐渐不多了。

初登银屏时他出演的第一个角色：《白眉大侠》中的“紫面金刚”王顺

让他广为人知的“李元芳”

尉迟兰心的扮演者颜丙燕，因为出演《万箭穿心》成为金鸡影后，也是著名的演技派演员，她在《万箭穿心》中的演出，确实给人留下极为深刻的印象。

尉迟兰心 妹子在《甘十九妹》中倒是挺天真憨直，可叹可气的，可爱得又让人恨。我对她印象深刻的倒是她被**之后，一脱稚气，迅速的成长起来。颜丙燕也许算不上美，但很有风韵。

倒是犹如惊鸿仙子一般的杨璐最后归于沉寂，甘剧播出后，原本她最红，但因为《甘十九妹》中没有使用替身而受重伤，休养很长一段时候后，她和当时许多国内知名女演员一样下定决心去美国闯荡，逐渐销声匿迹。后来她也陆续回国复出拍戏，无奈再也没有当时那份摄魂夺魄的美，反而显出几分疲态。一如林黛玉之于陈晓旭，杨璐的形象就此永远定格在青荷般的甘十九妹中，不知道是幸还是不幸。

实在不忍心破坏杨璐的美好形象，找了一张觉得她最好看的现代装。貌似也不是古典美人哪种类型了……

至于剧中的其他角色，不知道是当时剧组太穷了还是怎么样，似乎剧组工作人员都会兼职一些不算特别重要的配角（或者演员要兼任剧组工作……）。但一个个颜值也很不错。

甘十九妹的师姐金珠

另一位同门银珠，都是美人啊

即使在今天看来，略显粗糙的《甘十九妹》一剧对于武侠小说几个永恒母题的处理还是非常用心的，权力、复仇、敌对的身份以及之后的爱恨纠缠。全剧中最有智慧，武功最高的两个人，却仿佛被命运诅咒了一般，相爱，却只能以殉情结尾，横亘其中的种种误会、阴谋、以及仇恨，纵然那么不值一提，也最终毁灭了两个人美好的生命。那种徒劳，即使今天想起也让人伤感不已。也是这部电视剧，让我似乎从那时就明白，一个女人，即使绝顶聪明，智慧超人，心胸开阔，风华绝代，也还是可能会一无所有，也还是会得不到自己所爱的人……

当然甘剧的成功，一多半还是归功于甘十九妹那“此人只应天上有”的美（有很多人说这部剧最大的亮点就是甘十九妹的表情，哈哈）。如果在今天，电视剧中但凡出现一个绝世无双的美人，大多要被人吐槽，但甘十九妹一出，观众却众口一词的认同了她的美貌。当然，甘妹的个性也为她增色不少。这个强烈、独立、聪明，却带着几分柔弱、无奈和自制的女性形象，大概是今天银屏上最缺少的那一种——在盛产傻白甜和“霸道总裁爱上我”的时代，像甘十九妹这样如此痛苦的恋情，大概会不再受欢迎了吧？其实，这才是真正的大女主戏，她基本上一人担当了全剧的烧脑指数，武功指数以及颜值指数。与男主角的斗智斗勇和最后结局让人唏嘘，可是让当时的我深深地痛恨了一番男主角——配不上我家甘妹啊！！（不过，应当承认，不帅的张子健，还是很有魅力的。也许是演技和气质充分弥补了其他吧。）

大学时，我翻了翻萧逸的原著，或许是先入为主的缘故吧，觉得电视剧的几个大改动都显著提升了剧情的张力，比如加入了尉迟兰心的三角恋部分，去掉了水红芍可能是杀害甘十九妹亲生父母的凶手，大大增加了尉迟兰心的戏份与银珠最后的黑化，等等。肖逸的儒侠气质很重，对女性角色倒比同期作者舍得用心。总体说来，电视剧在人物形象和剧情合理性乃至整体意境上，比原著似乎都更胜一筹。

新版《甘十九妹》2015年又经过山东电视台重拍上映，但反响已经完全不能和昔日相提并论。

新版《甘十九妹》男主角其实挺帅，无奈造型有点邋遢，另外就还是时代环境和气质的缘故吧，武侠的气质总感觉哪里不对。

杨璐后来也参与了《新甘十九妹》的拍摄，都快让人认不出她来了

山东卫视重拍的时候，还是很努力的想要延续原作的风格，但……为什么总有几个地方不对劲呢？

连女主角的眉眼都有几分相似，但……确实神韵不在了

仔细看看，觉得《甘十九妹》中的绝对主角确实还称得上古典，却确确实实少了那份灵气。加上剧情被人吐槽无数，因此也没有耐心去看。

就让96版的《甘十九妹》成为武侠剧的绝唱吧。

文中图片来自互联网，另外这部剧在大多数视频网站上都能顺利看到了，重温一下经典，可能感觉会奇特——当然和所有九十年代的老剧一样，首先清晰度就是一个挑战。

整部《甘十九妹》就弥漫着这样一种生离死别的凄迷感，蓦然回首，那人如春梦般消失，所有的爱和恨，烟雾般散去。