一个叫小小船的男孩

乐观豁达的Sailboat总能看到事物美好的一面，所以活得开心。他对生活的态度让爸爸找回了心中的骏马、让妈妈重拾自信、让老师鼓起勇气面对自己的缺点、让小镇重获生机......

“Sometimes you can do something for someone, and it can be something for everyone. But really, it is something for someone.”

可以回味回味：爸爸的纹身、家里的神像、撑着房子的柱子及上面的摆饰（Mexico）、爸爸妈妈和小女孩对Sailboat的爱、Sailboat和那位载他去城里的人的交易条件、老师和他爱人的特殊缺陷、最后一个镜头给的是卖车船的老板......细节满满

Scarborough Fair

9.6

Sarah Brightman / 2000

生活中有很多缺陷，有些能补好，有些永远补不好，有时还变成强项。

主人公小帆船生活在6年没有下雨的缺水的农庄里。后来当收音机里响起给奶奶的歌时居然下起倾盆大雨。

浑身有纹身的，外表看起来像黑社会的爸爸，住着用一根木头顶住的倾斜的房子，开着没有后门的车，经营着没有马的农场，只能在家画马。房子倾倒过，用车子拉回到倾斜的位置。车子的后门儿子作为到电台唱歌的条件，用电台DJ的车门修好了。吉他的线被同学扯坏了，爸爸找同学家长到吉他店修好了。

肥胖的妈妈一天到晚穿着紫色运动套装，顿顿做肉丸子，平时都不出门不敢见人。整个镇子的人到家门口听歌品尝妈妈做的美味肉丸子。最后终于穿了一套蓝色连衣裙。

整天踢球的朋友，因为不能眨眼睛，走几步就要滴眼水，所以不能踢足球比赛。倾盆大雨时因为眼睛不怕水，一个人进了6个球。

没有头发带假发的老师，教生物课被蛇咬，老婆还缺一条腿。

路边卖汽车的，虽然慷慨激昂，捧场的就一个小主人公，还一直盯着看帆船。结尾时拉来了一架破飞机，帆船卖给了小帆船。

小帆船为奶奶唱的歌，全世界的人都听到了，可小帆船到病床前唱的时候奶奶已经去世了。

给奶奶唱的那首歌，电影里的人都如痴如醉的听到了，可我们观众什么也没有听到。

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，就是没有绿色。

你的生活里缺什么？

电影的精彩源于扬长避短，妙招频出。演员多是小朋友，表演稚嫩多过技巧，故事选景在美国南部的沙漠地带，日照强烈，风景色彩单调。一手烂牌在导演手里打成了一手好牌。把缺陷裁裁剪剪，当成了电影的风格，反而让人过目难忘。明亮的画面，大色块的构图，人物呆萌。演员的表演也像绘画里的人物一样，站在设计好的位置上，连表情都是一镜到底不做改变。故事情节满是童趣。因为在孩童的眼中，复杂的成人世界，其实格外简单明了。刚开始倾斜的破房子特别的吸引注意力，小男孩找到了把尤克里里给重病的奶奶弹了起来结果奇迹的事情发生了小波的天籁歌声给小镇带来了生机一个可爱的男孩儿，一句单纯的约定，一把捡来的吉他，一曲动人的歌曲，换来了整个世界的爱与感动。每一个听过歌的人，都或多或少发生了改变。美好的改变。这不就是童话么。影片中夹杂着大量小小船的内心独白。而他说得最多的一句话，便是奶奶曾经说你不刻意寻找时，常能发现重要的东西。有时候用别人的眼睛看世界很重要。世界是会不停变化的。只要这个世界还有童话，还有人愿意相信童话。那么这个世界就还不至于那么糟。故事中另一个重要的线索，是小小船创造的那首感动了无数人的神奇之歌。然而事实上。影片中自始至终，都没有出现一个这首歌的音符。每当小小船弹奏起这首歌，音乐就被突然抽离了，只留下一片空白。童话里的每一个人都听到了，而童话外的我们什么都听不见。

sailboat与其说是完整的核心，不如说是一条贯穿整部电影的线索，是一个温柔的奇迹。

紧盯棍子的papa 执着做肉丸的mom还有无聊着与蛇作对的假发老师等等以及一群没有身份的普通人。一首歌影响了sailboat周围人以及小镇寻常人的生活。

电影里塑造了很多人物，皆是有缺憾的普通人，在荒凉的小镇度过一生，sailboat就像是黑暗里的一盏明灯。

似乎总能在他们身上找到治愈的力量，色调也很暖，sailboat很可爱，但愿我的生活里也能出现一点这样的变数。

今天和小伙伴一起观看了由吃喝玩乐影迷群组织的电影《一个叫小小船的男孩》🚣🏻

这部电影是一部非常走心的影片。整部电影围绕着一个叫小小船的男孩展开情节。这个叫小小船的男孩在影片里有一个最大的愿望就是拥有一艘帆船。一个偶然的机会，男孩获得了一把精致的小吉他，接着发生了一场校园的小摩擦，戏剧化的情节出现了，男孩的父亲像侠客一样力挽狂澜，损坏的小吉他不仅修复完好，而且还有一个额外的福利——一张碟片。情节越来越神奇。小男孩凭借一张碟片自学成才，并且完成了为自己的“阿布”创作的歌。故事发展到此，奇迹出现，这首由“小小船”创作并表演的歌带给所有的人不一样的感觉。仿佛上帝洒向人间的甘露，带给人慰籍和希望，越来越多的人都为之倾倒。小男孩“小小船”踏上了去城市为“阿布”歌唱的路途，神奇一幕再现，搭载小男孩的叔叔不仅把他送到“阿布”那里，而且帮他完成了奇迹——他创作的歌曲传遍了四面八方。小男孩一直念念不忘的愿望也梦想成真，终于拥有了那艘帆船。他的生活也发生了极大的变化。

影片从头到尾都充满了奇迹，这就是电影创造的魅力。

我对这部电影的关注点侧重于里面几个关键人物的内心。影片一开始就通过一个小男孩的视角，让我们看到了他周围的大人、同学，陌生人关注的世界——即每个人都在关注外部的事物，爸爸关注柱子（背负责任但自身缺乏安全感），妈妈关注爸爸在想什么（在意自己“胖胖的”外表，看不到自己身上优秀的特质），体育老师热情搞笑又无厘头（想要获得别人的关注和认可，不敢面对真实的自己，不敢为了爱情踏出那一步），同学不能闭眼睛（梦想着自己能够进入足球队），祖母是少有智慧的人，她更关注孩子的本身，也有一点播种者的意味（种下爱和希望）。在影片播放到一半的时候，我能感受到我们生活的这个世界就像电影里描述的小社会一样：大部分人会花费大量的时间向外寻求对于自我的认同，不论是工作、生活、家庭等等，仿佛想要依附于一件事、一个人来找到自己的存在感和价值感，忘记了向内探索，对自我的探索。而小男孩的设定是片中唯一一个带着纯粹的心灵去感受和接纳自我的存在，最初他只是带着想要创作一首歌送给祖母的这个愿望，一点点在努力前行，并没有被身边的人事所影响，也没有被环境所制约，最后用他纯粹真挚的歌声感染了身边的人，慢慢的，他收获了“成功”（其实他并不在意能够得到别人的认可，他只想单纯的唱给祖母听），而听完他的歌曲，爸爸不在只关注柱子了，开始向内探索自己曾经的梦想，妈妈开始欣赏起自己的价值并逐渐勇敢的走出了家门，因为夫妻双方都开始寻找自我，开始接纳自己的不完美，同时又包容和尊重对方，所以家庭里的氛围更温暖和谐了。其实我觉得导演刻意让歌曲静音是在告诉我们，艺术的表达形式有很多种，不仅仅限定在音乐上，当一个人发自内心的热爱并做着一件事物的时候，他的热情和勇气（真实的自我）不仅点亮了自己，还能照亮周围的人。每个人在成长的过程中或多或少都会被外界影响，会被社会主流价值观驱使着去做一些符合大众标准的事物（外在物质的追求），这些物质维度的东西其实非常容易内耗掉自身的热情和动力，会有攀比、会有分别心，并让人逐渐迷失自我，忘记看到自己本身存在的价值。我一直认为：一个人想要更好的爱别人，首先要学会的是正确的爱自己，想要获得别人的尊重，首先要学会尊重自己。影片里还有一段比较打动我的是，小小船的父母虽然一开始是没有活出自我的，但是他们都对孩子给到了及时的回应，鼓励和支持孩子去成为他自己，正是因为有这样的父母，所以小小船才能专心致志的做他自己喜爱的事物，最后影响到了他的父母，成功只是顺带的，因为他的力量是无限的！

愿我们此生都能发自内心的热爱自己，尊重自己，小男孩是人，大人也是人，人人都是平等的，本自具足，不是吗？