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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 史上被戏仿致敬最多流行文化电影片段。
美国电影史里，之后出现的暴力镜头都比不上惊魂记，没有这么缜密写实，残酷。
这是现代电影史上，对女体遭受攻击的初次呈现，在某些方面也是最纯粹的呈现。
惊魂记推出时，我们处于原子弹时期，但民权运动还未兴起。在此之前的恐怖电影元素均来自实验错误如同弗兰肯斯坦，美国观众绝对不会想象类似恐怖的事情会发生在自己身上。惊魂记是第一部电影让你感受到自己也有可能会真正的成为恐怖的受害者。
“苏联人绝对不会对我造成伤害”或者“曼森家族就是我的邻居”
浴室戏中，观众的尖叫和恐惧，是影史上第二次令观众感到在电影院也不是安全的，第一次是在卢米埃尔的火车进站里，当火车向镜头驶来，观众们第一次看见一个巨大的机械物向自己不可阻挡的冲撞过来，本能的感到畏惧退让，这如同看见惊魂记中那把刀子。
“当我看完电影走在时代广场上的时候，我感觉自己被强奸了”
现在你回想一下权力的游戏中，你心里的绝对主角奈德史塔克被推上绞刑架然后在两个女儿的目光目光下头就这样被直接的砍了下来，你还以为会有“刀下留人”或者“利箭飞来”的戏码上演。就这样，你心中的绝对主角在一部戏的开头直接死掉了，你惊慌失措无法言语但充满了期待的兴奋。这就是希区柯克在惊魂记中的运用，这就是为什么他告诉观众迟到不能入场，因为他不希望你和旁边的观众低声讨论询问着女主角到底在哪里。
拉片分析一：
女主角逃向西，那个时代的美国人对于西部的那种代表自由和机遇的痴迷向往。
二：
女主角开车前行，大雨淹没了视线，命运未知茫然。
三：
女主角到达旅馆，下车，雨声过大掩盖声音，男主未发觉其人。
之后，女主淋浴，水声过大，男主前进，女主未发现其人。
四：
希区柯克对偷窥者形象的痴迷，例如后窗。
男主的偷窥孔被这幅画掩盖，这幅画叫苏珊娜和长者。其中偷窥者形象的老者几乎完美的譬喻。其中需要注意的是，男主偷窥所用的这面墙已经形成了一个刚好容纳头部放置的断裂结构，他已经偷窥成瘾了。
五：
炸弹理论。
两种设置分析：
1：不给炸弹镜头，突然炸弹爆炸，惊慌失措持续10秒，观众只感受到了10秒的紧张兴奋，
2：开头给炸弹镜头，十分钟不爆炸，观众收获十分钟的紧张悬念。
六：
淋浴戏配乐，从零配乐直接进入极度张力，浴帘拉开，配乐开始，急速的弦声，犹如急剧的心跳，一个完美无瑕的陷阱，无法逃离只能接受生命的结束。
最后我竟然惊讶的发现，马丁斯科塞斯的愤怒的公牛里对惊魂记的逐帧模仿。
他是史上被戏仿致敬最多流行文化电影片段。
2 ) Susanna and the Elders (78/52, Psycho)
禁止任何形式转载，若感兴趣，请私信。
Psycho（惊魂记），在一定程度上，是Alfred Hitchcock（阿尔弗雷德·希区柯克）最为人知的一部作品。其中的浴室戏更为人乐道。针对该场景，该电影，该作者的的学术分析和文化影响文章汗牛充栋。78/52就是一部具体针对该场景（并一定程度上对整体电影），以大佬访谈为切入点的，在声效（固定音区，大量不和谐音），剪辑（jump cut分析），意向（下水道管与瞳孔的经典隐射），产业影响（革新了整个产业，影响无数作品），文化影响（“嘎，嘎，嘎”）各方面的一部访谈纪录片。虽然学术意义和影史价值不够深入，但节奏紧凑，概念明确。其中有几点，也算是增长了见识
- 声效选择过程（肉与瓜的牺牲）
- 报纸title中OKAY的反复出现
- 苍蝇视角开头与结尾的隐形循环
- ....
其中，Susanna and the Elders画作的表现和意义更是令我痴迷。当很多人着力分析偷窥的意涵，并与peeping tom （1960）对比的时候，却忽略了在偷窥前的根基表现。78/52也花了大量篇幅讲述这一根基
Susanna and the Elders（上图），简称Susanna/Shoshana是Book of Daniel（达尼尔先知书）中第十三章的内容。对其宗教含义的理解在不同教派中有所差异分歧，简单介绍可以看<a href="//en.wikipedia.org/wiki/Susanna_(Book_of_Daniel)">这里</a> （wiki，也是整体翻译来源。并不是艺术史学生，所以只能做故事浅层搬运理解），但整体而言，讲述的就是Susanna（一位希伯来妻子）被偷窥狂（2位老人）控告玷污的故事。当Susanna在遣走自己的护卫，在花园中洗澡的时候，好色老人偷窥Susanna并在Susanna洗完澡之后勾引威胁她与自己交媾否则就告知他人Susanna在花园中和一位年轻人私通。
这个故事在宗教家庭普及度极高，当画作出现时，沟通了画作内涵和现实偷窥，通过 洞 这一典型意向也引导了接下来的故事发展。
Susanna（Marion）遣走自己的护卫（Norman，提供饮食和关怀），在花园（浴室）中洗澡的时候，好色老人（Norman）偷窥Susanna并在Susanna洗完澡之后勾引威胁她与自己交媾否则就告知他人Susanna在花园中和一位年轻人私通（谋杀，出于双重人格，母子关系，嫉妒和性吸引）。
更为巧妙地是，当其他画作的角度或远，或近，或“含蓄”，或“艺术化”表现这个一故事的时候，Hitchcock选择了最为直接侵犯的画作表达。其中的性侵犯含义砰然而出，而如此直接的侵犯在最为早期的画作中有所表现，但后期作品就相对而言少了很多。
在故事中，Susanna拒绝威胁，于是被捕即将处死。这时一位年轻男子Daniel出现，并提出要询问两位老人以辨别真相。在分开询问之后，两人给出了不同的故事（分歧在Susanna在哪棵树之下私通，一位说mastic，一位说oak），真相大白。
电影中，也是类似如此。Marion拒绝威胁（母亲的嫉妒）而死，情人和侦探出现，要询问Norman和母亲。但Hitchcock把两者合二为一，而出现了分开“询问”但保存悬疑 - 侦探死亡，情人和姐姐两头拖延。但故事最后，完成了两者的合体，真相大白。
Hitchcock不愧为悬疑大师，不仅在影视一半时就让女主（Janet Leigh，多少人想看Leigh的浴室香艳呀）死亡，让线索40,000（麦克芬，who cares）如此轻易就埋葬在淤泥之下，更用一部画作讲述了整个故事的大概走向。
一幅画就可以窥探影片，导演的伟大。
3 ) 小白唠叨字又超了
最近工作有点累，看片头一天还睡晚了，困意降临。。（所以不知道无感的原因是因为类属纪录片还是我太困。。）你看到的画面都是经过精心策划呈现出来的，道具也有他内在的含义，还延伸到了整个大环境去解释这情景存在的原因，期待看正片，结尾可爱，里面三兄弟说话的时候太尬了，完全笑不出来。。剪接过渡的也不是很喜欢。。所以说像我这种没看过多少电影对大部分导演一知半解，喜欢看故事的，不如悄咪咪的去问问看过的人八卦八卦就好。。
4 ) 史上最贵影评——解读希区柯克的洗澡戏
“我曾经拍过一部电影，颇有戏谑意味——《惊魂记》，在我发现有些人在认真对待这部电影时，我吓坏了。”——来自1960年的希区柯克。
大脑门甚至能想象出这个穿着西装的男人，是怎么样做着看似无辜的表情，在面对崇拜他的观众说出的这句话。
57年以来，他的《惊魂记》不仅不断被当做教学的范本拿出来观摩，甚至还真有人把对它的解读拍成了电影。
《79/52：希区柯克的洗澡戏》
曾经希区柯克用78组镜头、52次剪辑、7天时间创造了影史第一经典恐怖片；现在有人用90分钟、22位制作人或影评人、102部电影解读出其中的三分钟洗澡戏。
三分钟，对《惊魂记》诞生的时代背景、人物创建的角色环境、人物角色规划、分镜本、原著、音效、配乐、剪辑……逐一解读。
看完真是酣畅淋漓，这才是一个专业又牛X的影评解读。
让我们先来回顾一下《惊魂记》的影片内容。
玛丽（珍妮特·利饰）是一位在凤凰城工作的会计，因为男友的财务问题，她只能在中午和不肯离婚的男友约会。这天，老板让玛丽将4万美元存进银行，玛丽临时起意携款而逃。
无计划、无经验的玛丽在逃跑过程中纰漏百出，甚至被警察盯上，备受煎熬地住进了老板诺曼（安东尼·博金斯饰）的汽车旅馆里。就在观众为玛丽是否会被抓住这一悬念担忧时，《惊魂记》最经典的“浴室杀人”发生了……
执导过《最后一场电影》、《纸月亮》等佳作的导演彼得·博格达诺维奇回忆自己1959年6月的一次观影经历：
“这是有史以来第一次，你身处电影院而感到不安。当我中午走出电影院来到时代广场，有种被强暴的感觉。”
01
1960年的夏天，世界突然变了
1960年《惊魂记》诞生。
那一年，第一间花花公子俱乐部在芝加哥开幕。
那一年，1950年代最出名的情景喜剧明星露西尔鲍尔和瑞奇里卡尔多离婚。
那一年，食品药监局批准了避孕药。
那一年，肯萨斯的克拉特家族被谋杀，就在《惊魂记》开拍后几天。
。。。。。。
一定意义上，《惊魂记》是个分水岭。
在那之前，当时的美国人将所有希望都寄托于家庭所带给他们的安全感，认为只要是在私人空间，就是绝对安全的领域。是不会有任何苏联人或者其他人可以闯进去的。
在那之前，人们对恐怖暴力的理解仅仅停留在科学实验失败所带来的恐怖结果，但人们根本不会联想到真正的恐怖会发生在自己身上。
但在那之后，希区柯克用一部《惊魂记》告诉我们，你可能就在淋浴间内，孤立无援，毫无征兆地面临死亡……
“你认为在家里洗浴就很安全吗？有家人和挚爱在身边就很安全吗？”
希区柯克在悄无声息地用《海角擒凶》《怒海孤舟》《心声凝影》等电影暗示你们，美国这座城市，是多么地无知和天真。
他一项一项地打破常规，都在暗示他对好莱坞绝对的挑战和报复。
人们沉迷于好莱坞那经典的一套叙事关系。
“那可是珍妮特·利，绝对的女主角，怎么可能被杀？”但她就是被杀了。
“她跟他无冤无仇，为什么会在浴室被杀？”但她就是被杀了。
观众甚至都没有看见杀人的过程，但却脑补了所有被杀的情节。
希区柯克种种颠覆常规的做法，就是在告诉你们：
——不要再天真了。
——时代从此就要变了。
在1930、1920年代女性是主角，到了1940年，慢慢变得不是这样了，1950年末，女性成为了电影次角，可以说这部电影折射了这一点。——《最后一场电影》导演比德伯格丹诺维奇。
希区柯克单独拍摄谋杀这一幕，意味着在某种程度上，谋杀成为演艺娱乐被人认可的内容。——《美国精神病人》作者布莱特伊斯顿埃利斯。
我认为那是当代电影史上第一次展现被袭击的女性身体，并且从某些方面来说是最纯粹的展现。——《致命邀请》、《珍妮弗的肉体》导演卡瑞恩库萨马。
02
最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛
我们拍恐怖片的很少穿西装，这种电影更像是一个穿衬衫和牛仔裤的人拍出来的，却由一个穿西装的男人拍出来。——《惊魂记4》导演米克加里斯。
“流水声震耳欲聋，房间开始被蒸汽笼罩。所以她没听见开门的声音，也没发现脚步声。一开始当浴帘被拉开，蒸汽遮盖了人脸。然后，她看到了，只是一张脸，隔着浴帘往内看。像一张面具，在半空中悬浮。围巾半掩着头发，呆滞的双神注视着她。但那不是面具，不可能。扑着化妆品的皮肤显得煞白。颧骨上是两团泛红的胭脂。那不是面具，而是一张疯狂女人的脸庞。玛丽开始尖叫，而浴帘被拉得更开了。一只手突然出现，握着一把屠肉刀。片刻后，正是这把刀，割断了她的尖叫声和她的脑袋。”
原著里就是这么简短的一段话，希区柯克却用了七天时间，72组镜头，52次剪辑才完成了这次拍摄。
令人意外的是这场戏，女主角既不是珍妮特·利，也不是安东尼·博金斯。而是两个替身演员。
更意外的是，希区柯克第一次看到粗剪版本时，非常不满意，甚至想直接剪成一个小时的时长，做成电视节目。
其中有一个广角镜头，镜头甚至都是虚的，却被众多影评人奉为影史经典。
在电影开映时，希区柯克史无前例地规定：“电影开始后任何人都不得进场，另外请别透露剧情。”
为什么？
因为女主角珍妮特·利在电影的三分之一处就被杀害了。希区柯克不想让别人一直耳语，珍妮特·利什么时候出现。
一定意义上，他打破了观众和电影创作人之间的默契。观众等不及想看到更多……
1960年之前，没有人给坐厕拍过特写。希区柯克却用了足足五秒钟时间给了一个坐厕特写。
从那一刻开始，坐厕、坐厕排水、浴帘、排水口，就成为恐怖电影的最重要的几大元素。
开始每四秒半切换镜头，不慌不急。但是诡异的是希区柯克却用一连串不对称的镜头将玛丽的环境快速敝塞起来。
前一秒还是玛丽将头刚置于花洒之下，后一秒反打的镜头已经展示出已经湿润过头发的玛丽。
这样跳跃的剪辑，瞬间就给观众造成一种堵塞感。
接着，镜头又开始给到花洒，然后是占据了二分之一镜头的玛丽。
当镜头再次转到玛丽时，背景却由白墙变成了浴帘，玛丽也变成了只占据四分之一镜头的玛丽。
镜头方向的突然错误，让屏幕之前的观众感受到前所未有的“围困感”。正如此时的玛丽一样……
大量的空白让观众不由自主地将目光集聚，到底谁会填补那块空白呢？
哦，是诺曼。
诺曼的身影在浴帘背后出现，玛丽转头，谋杀开始。诺曼拿着刀的手从后面穿过，越过平角线，淋浴水逆着刀的方向流下……
希区柯克在制造一种“失去方向”的感觉。当观众的目光好不容易追上他的镜头，他已经切到了下个镜头。
观众会为自己目睹了如此震撼的事情而感到心惊，但其实他们什么都没有看见。
但那就是悬疑和惊吓的区别。
一场三分钟的戏，有人却用了七天拍摄；一场三分钟的戏，有人却用了90分钟解读。
这才是对一部经典电影最好的致敬和告白。
-FIN -
5 ) 摘录
浴室杀人戏在大约45秒之内有78个镜位，进行了 52次剪接
对标(《浴室情杀案》，1955年)
(《诡宴》《辣的要命》导演：凯琳库萨玛)我认为是现代对女体遭受攻击的初次呈现，在某些方面也是最纯粹的呈现
(《最后一场电影》导演：彼得波格达诺维奇)女性在1930与1920年代曾经挂头牌，然后在1940年代慢慢走下坡，到了1950年代末期，女人就成为电影中的附属品
《惊魂记》淋浴戏中突然的暴力，对他深具意义，原因可以追溯到20年前，二次大战的源头，希区考克认为英国与美国，没有准备好面对二次大战的险恶，他经常藉由电影传达出这个讯息
(《救生艇》，1944年)我们不仅让纳粹替我们划船，还替我们思考
《辣手摧花》在珍珠港事变的一年半之后就推出，基本上他在说：“美国，你太天真了，你自以为在家里的淋浴间很安全，还能和亲爱的家人相守在一起？错，你并不安全，抱歉”
《鸟》传达出人生的无常，没人能解释那些鸟为何发动攻击，他认为这就是人生，原本一切都很好，突然某人罹患癌症，两周之后就过世，或者你原本好好的，然后突然被巴士撞
希区考克好几年以来都在周日晚上出现在人们的电视上，他就像一个诡异的大叔将性爱与暴力带给美国人，并融入黑色幽默，每周日晚上都一样，在1960年代之前美国人都还能接受
《惊魂记》在美国流行文化中非常独特的时刻推出，几乎预见了1960年代种族暴力，所带来的纷乱、震撼与创伤，以及政治暗杀
《惊魂记》推出时我们处于后原子弹时期，但民权运动尚未登场
若你想想恐怖片中的暴力画面，全都是科学实验出错，但你不觉得这会发生在你的身上，《惊魂记》则让你身历其境，这是史上第一部电影，让你发现裸体单独淋浴时，可能遭受攻击，而且是一个穿着过世母亲衣服的人，会冲进去刺杀你。因为他们就是要这么做，美国人执迷于家庭生活，他们一厢情愿告诉自己，在他们私密的居家空间中，至少可以感觉安全，苏联或是任何人，绝对不可能进入你的浴室 就在《惊魂记》开拍后几天，肯萨斯的克拉特家族被谋杀。
你已经不是住在诺曼洛克威尔家的隔壁，而是住在曼森家族隔壁，这是一个新的现代美国家庭。
第一间花花公子俱乐部在芝加哥开幕。
1950年代最知名的情境喜剧明星露西儿波与瑞奇里卡多离婚。
美国食品药物管理局核准避孕药。
你可以把淋浴戏当成种种压力的累积，美国人对于安静的1950年代心怀恐惧，一切都会爆发，并且透过这场戏一览无疑
和今日相比，人们经常……经常在电影院里来来去去
(珍娜李的女儿：洁美李寇蒂斯)我不确定是否有人拍过这种戏码，或许某部不知名的捷克电影开了先例（捷克早期电影脑洞确实大）
《苏珊娜和老人》暗示偷窥，通奸
甜瓜和肌腱混合声效
与电检海斯法典的对抗，希区柯克在《notorious》里的分段接吻，在《西北偏北》结局男主女在火车床上接吻，随后便是火车进洞
6 ) 无以伦比的影视鉴赏与视听分析课
无以伦比的影视鉴赏与视听分析课，《看电影的门道》章节视频版，生动风趣又干货满满。对网络知识付费嗤之以鼻的我表示，这样的课才卖60块，有多少买多少！
很微妙的是，在这个正值第71届戛纳电影节的时间，看这部纪录片大概在提醒我们第14届戛纳影帝安东尼博金斯拥有着盛世美颜！
又不禁唏嘘一些哗众取宠，才能不够、人设来凑的导演，不觉得羞愧吗？
想想老片子们真好看啊！想补一下乐高版惊魂记😝
#北影节2018
7 ) 《78/52:希区柯克的洗澡戏》
#originals# #respect#
淋浴情节和《不可撤销》强奸情节
浴帘 《十诫》
下水道《巴顿芬克》
眼睛《迷魂记》1958
《98惊魂记》1998
效果 风格
《知道太多的女孩》1964
《血之海滩》1971
《摧花手》1970
tenebrae 1987
《阴风阵阵》 1977
淋浴分镜《愤怒的公牛》1980
《外太空杀人小丑》1988
《惊魂记乐高版》2015
《70年代秀》2000
《大脑中的猫》1990
《剃刀边缘》1980
《辛普森一家》1990
《恐高症》1977
《惊魂记黑白版》2016
《霹雳战士龙》1990
《恐怖欢乐屋》1981
《你干的事瞒不了我》1965
《星之卡比》2002
《巨星总动员》2003
《尖叫皇后》2016
8.9/10 樂高版浴室大刺殺最好玩....
对一场戏进行全方位的拆解，由大及小，从文化影响到技术操作，全是硬货；另外博格丹诺维奇学希区柯克说话真是太像了。
电影就是一篇巨细靡遗的镜头拆解论述，满载着科学家般的严谨。对这52秒的阅读既具备深度又层次丰富，被访者大半是技术人员，言语间干货充足，即使看过本片多次仍有胜读十年书之感。而在52秒之外，这个镜头和希区柯克的社会文化影响也作为次要线索不经意铺展开来。整体优美深邃一气呵成，看得很过瘾。
关于惊魂记的解读太多，这其实就是专门请来一堆大咖做的一个节目，集合了历来对这个电影这个场面的分析，很多受争议的作品，都是在各种机缘结合下才能面世，有导演本身的光环，中产阶级审美的酝酿，最唏嘘的是看到已经过世的珍妮特，原来是尖叫女王柯蒂斯的母亲。
前半段还是很多历史资料可以供影迷回顾，但越到后来资料明显不足，变成了百家杂谈，即没推进、也没延伸，只是各说各话。
【FantasticFest】没看过的Psycho的人一下全被透光了
看到现在第一个想给五星的电影，却不在竞赛单元，制片说这是the first movie that is based on a single scene, 一个shower scene拍成了一部电影，很geeky但是也很有趣并且也有不少新鲜东西.
常规的视听分析，补充了关于这场戏的几个新的点。
搞出九十分钟内容也是厉害，但这个片断也确实值得无限拆解
重拾爱电影的快乐
希区柯克：什么是纯电影？即电影片段组合在一起，就像音符造就旋律。剪辑或蒙太奇的主要功能分两种，一种是创造观点，另一种是创造暴力和情绪。举个例子，后窗结尾处斯图尔特被扔挂在窗外，我只分别拍他的脚、腿、胳膊和头，完全依靠蒙太奇，将明显胜过从远景中将整个桥段完整拍下来。
美女之死无疑是世界上最诗意的主题-爱伦坡。金马影展在惊魂记之后放映，希区柯克当年建议影院观众迟到不得入场怕来晚了见不到女主而议论。从各方面分析其影响和内幕，报纸和壁画对剧情的暗示，用各种切瓜声模拟刺入肉体，电检尺度裸替现身，重头详尽逐格拉片拍了7天78卷胶片用了52个镜头的浴室戏。
伟大啊。。。今年把剩下的几部希区柯克刷了，再重看一下惊魂记迷魂记西北偏北辣手摧花后窗群鸟电话谋杀案😂😂😂
世上最著名的浴室杀人戏，业内专业人士一一解析，非常有趣，信息量极大，希胖不愧细节强迫症，不愧影像巨匠，每步安排都彰显出其独到高超的技法；本片切入角度也极为用心，从彼时社会背景到影片结构，延展出来的话题真广博，尤其是纵横联系，对默片时期作品的汲取营养，以及对后世的无穷影响。
很多细节，挺过瘾。
【台北金馬影展展映】電影論文式紀錄片。開頭重拍莫名其妙，各電影人各種誇讚也很無趣。開始拉片分析浴室殺人戲後才算端上滿滿乾貨。女主替身現身說法，蓮蓬頭怎麼拍，母親台詞、牆上油畫、突破電檢、各種暗示的玄機與音效剪輯的厲害。不少分析如醍醐灌頂般通透，讓人更明白《驚魂記》與希區柯克的偉大
技術分析
一直有种错觉，就是看过不少希区柯克的作品，直到看完本片再去看标注，居然只有廖廖几部。结合本片转念一想，恍然大悟，希区柯克对后世的影响深入到每一个镜头，每一段配乐，每一幅用画，换句话说，他在某种意义上是祖师爷般的存在，儿孙满堂，自然习以为常。但还是要补补祖师爷的作品。
这个应该是学电影的必看片之一了，把这52秒影视经典镜头之内之外之前之后分析得超级详细，包括当时社会背景、剪辑、机位、音效、灯光、裸替、音乐等等，得知了好多之前不知道又超级有趣的豆知识，比如用刀刺了200多颗瓜找最好的音效，比如移走镜头到莲蓬头儿是不得已而为之等等。无数电影人在这52秒钟投入了完全超出预期的时间成本，也展现了他们惊人的天赋和艺术直觉。看希区柯克50年代的片子再来看这部风格明显不同的黑白影片，就能发现他真是牢牢把握了时代脉搏，没有再固步自封的拍摄自己擅长的类型，而是把原本随意的娱乐形式变成了艺术。影片最后好多电影对这场洗澡戏致敬的镜头让人看着热血沸腾，鲜有电影能对我们的文化和语境有这么深渊和广泛的影响。
第一次在大银幕看那段浴室戏吓到魂飞魄散，看了这部纪录片才知道惊魂之源。3分钟的戏，希区柯克拍了七天，每一个镜位和画面都意义深远。酣畅淋漓的大师解析，看得真是又过瘾又心悸！《惊魂记》估计会成为我一生的梦魇了...