虽然是精神病但没关系

南韩成人童画系画家姜成（Jamsan）的作品

说每一个人多多少少有点精神病始终有点夸张，特别是当我们谈论精神疾病时，头脑中浮现出“飞越疯人院”那样的场景。但真实生活中，许多人确实会被一些情绪和感情牵绊，甚至出现不寻常的举止行为，有些显而易见，有些不易察觉。《虽然是精神病但没关系》这部剧之所以让人耳目一新，就在于其通过充满奇幻的童话叙事，配以制作精良的动画，将这些不易察觉的情绪、无意识的内心冲突，以及人物之间某些微妙的关系，如抽丝剥茧般一一呈现出来。

不良情绪的宣泄，心理症结的缓解，从来不简单。以童话为中介，剧中的主角——精神病护工文刚泰（金秀贤饰）、自闭症患者文尚泰（吴政世饰）、人气童话作家高文英（徐睿知饰）——找到了一种表达情绪、情感的方式，并最终获得人格的成长。他们既是故事的参与者，又是彼此的观察者，两两相互疗愈。就连剧中负责高文英童话出版的李相仁（ 金周宪饰），表面上看起来是“追求高名气，用钱解决一切”的野心出版商人，实际却是整个故事自始至终的参与者。在文英决定从此不再写童话书时，他的话，点出了“童话叙事”在这部剧中举足轻重的位置，“童话对文英而言，是她与世界沟通的唯一窗口，等同于她的嘴巴和毛孔，但她却要封笔，这表示她要封闭自己，将自己置于死地啊。”

《虽然是精神病但没关系》以动画故事开篇。

很久很久以前，在深林中的一个城堡里，住着一位美丽的少女。一直都很孤单无聊的少女，某一天走出了城堡，想要寻找一起玩耍的朋友。可是，不管她送出多么珍贵的礼物，也没有人愿意接受她。后来少女才知道原因，“拖着死亡影子的怪物”，人们都是如此称呼少女，她是个怪物。

对世人愤怒不已的少女，需要一个泄愤的对象。有一天，她从死亡那里拯救了一位少年，虽然并非出于本意。但神奇的是，这之后，一直跟着她的黑色影子消失了。不过，少年却开始跟在了她的身后，不分昼夜，不分山野，他一直跟在少女身后。一个阳光和煦的午后，少女问道：“喂，你会一直留在我身边的吧？”“当然，我绝对不会逃跑”。“这样也不会吗？”少女说着将一只蝴蝶的翅膀撕成了两半，她的身边堆着被撕裂的蝴蝶尸体，少年惊吓着跑开了。

于是，少女再次变回了一个人，死亡的影子又回来了，对她低语着：“你身边不可以有任何人。因为，你是一个怪物。绝对不要忘记这个事实。知道不？”

“好的，妈妈”，少女回答到。

在这个动画故事中，少女便是女主角高文英，少年则是男主角文刚泰。这一点导演丝毫不想掩饰——动画中的男女配音就是男女主角的扮演者。笼罩在少女身后的这片阴影，动画结尾也直接给出了答案：少女的妈妈。妈妈从小灌输的思想揭开了高文英的身份设定：孤身一人的怪物。在这样的成长背景下，高文英目中无人、傲慢无礼，习惯性将人与人的关系当作物品交易。她夸张的服饰，幼稚的想法，诡异的行为举止，既呼应了“怪物”的设定，又仿佛一道屏障，将身边所有的人隔开。

少年的故事，则起源于《啖食噩梦长大的少年》。

少年今天也从可怕的噩梦中醒了过来，过去那些他想忘却的痛苦记忆，每晚都再次出现在梦里，持续地折磨着少年。害怕入睡的少年，某天去找了魔女，并苦苦地哀求她。少年说：“魔女，请你把我脑海中不好的记忆全都删除，好让我不再做噩梦，你想要什么我都给妳。”

时光流逝，长大成人的少年，虽然不再做噩梦，但不知为何，他丝毫没有变得更幸福。 在一个血月升起的夜晚，魔女为了索取愿望的代价，终于再次出现在少年的面前。少年不满地朝魔女大喊，少年说：“我所有不好的记忆都删除了，但为什么⋯⋯为什么我没办法变得幸福呢？”魔女按照约定拿走了他的灵魂。魔女告诉他：“痛苦难受的记忆、深感后悔的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆，以及被抛弃的记忆，唯有将这些记忆埋藏在内心深处过活的人，才能变得更坚强、更加热情、更有韧性，而只有这样的人才能获得幸福。”

所以不要忘了，不要忘记并克服过去。如果你克服不了，你就只是个灵魂长不大的小孩子。

高文英是哥哥文尚泰最喜欢的一位作家，因此我们很容易将“啖食噩梦长大的少年”跟哥哥童年时期的遭遇联系起来：哥哥小时候亲眼目睹了妈妈被杀的全过程，凶手的标志是一枚蝴蝶胸针，蝴蝶因此成了哥哥的噩梦。而相比哥哥的噩梦缠绕和情绪不稳定，弟弟文刚泰的记忆好像不值一提。尽管因为照顾哥哥常常搬家，居无定所又没有固定工作，但作为精神病护工的他看起来游刃有余，沉稳、冷静。然而，接下来的这个故事，却剖开了他内心深处不为人知的痛苦。

在某座小村庄，有个小男孩诞生了。那个孩子皮肤苍白，眼睛非常大。随着小男孩长大，母亲自然而然地知道了，这个孩子完全没有情感，是个只有食欲的丧尸。

所以母亲避开所有村民们的耳目，把孩子关在地下室，每晚都偷别人家的家畜给他吃，偷偷把他养大。有时候是鸡，有时候是猪。就这样过了好几年，某天村庄里的瘟疫肆虐，剩下的家畜都死光了，也死了很多人，就连活着的人也都离开了村庄。

妈妈无法丢下僵尸儿子离开，于是把自己的一条腿砍下来，给哭喊着肚子饿的儿子吃，接下来砍下一只手臂，就这样把四肢都给了孩子。最终只剩下躯干，她最后自己爬向孩子的怀中，把剩下的身躯给了他。

看着只剩下躯干的妈妈，孩子伸开双臂紧紧抱着她，第一次开口说话了，孩子说：“妈妈……真是……温暖啊……”

抽泣着念出“妈妈……真是……温暖啊……”的文刚泰，让人鼻头一酸，这也完全呼应了前面文英对刚泰说过的话，“你比我更像小孩子……我看得出来你想被人疼爱。”

打小便肩负着照顾和保护哥哥的使命，文刚泰最渴望的，是妈妈的关爱和肯定（温暖）。因为哥哥的特殊情况，妈妈或许无意中忽视了刚泰的感受（被锁进地下室），或许因为哥哥而手足无措，不知道以什么样的方式和刚泰相处（只投喂食物）。《丧尸小孩》的故事，勾起了他对妈妈的回忆，他最需要的，不过是妈妈的怀抱啊！自此，刚泰稳重坚强的外表被逐步瓦解，内心忧郁的一面渐渐浮现——对妈妈忽视自己的埋怨，对哥哥夺走母爱的怨恨，他并非像外界看来那样温暖，他的隐忍是一种自我封闭和过度压抑，他比哥哥更像是“啖食噩梦长大的少年”，被痛苦和责任一点一点侵蚀，自我消失了。

《丧尸小孩》的故事，同时影射出的是，不同形式的母爱所呈现的不同的母子（女）关系，而到底孩子需要的是食物还是妈妈的温暖呢？我们无法简单地判定。例如，对于精神护工南朱里（朴珪瑛饰）和妈妈姜女士（金美京饰）来说，食物是表达爱非常重要的方式，食物就是温暖。（剧中有好几个人都从姜女士的食物中得到了温暖，文尚泰称她为“冒牌的真妈妈”。）这个故事真正想表达的是，很多时候，妈妈和子女之间，缺乏统一的意见和必要的沟通，而理解和沟通，才是爱的开始。

像这样用暗黑童话的方式，隐喻主人公的现实生活，剧中还有很多处。例如，只要穿上双脚就会不由自主地跳舞的红舞鞋，暗指高文英对文刚泰的疯狂追求——即使砍断双脚，脚丫子仍继续不停地跳着舞。为了得到他，文英义无反顾地走向“没关系精神病院”，即使那里住着她最不想见到的人——曾经试图勒死她的父亲。《红舞鞋》故事的寓意，也暗示了文英将为这段感情付出代价。

华丽的舞鞋，模糊的前方

而在《树林中沉睡的魔女》中，被玫瑰花刺刺伤而陷入沉睡的公主，影射的正是妈妈对文英的禁锢和控制，这是一种变态的诅咒。因此，她也是《诅咒城堡的长发公主》中的少女，被母亲困在像监狱一样的城堡中，日复一日地祈祷前来解救自己的帅气王子。在父亲得病、母亲失踪后，文英实际上已经获得行动上的自由，这里的“诅咒城堡”，更深层的含义是指文英无法融入外界的内心监狱。第一个故事隐约透露出，妈妈的诅咒是无法违逆的。而第二故事，妈妈直接说出她会杀死解除诅咒的王子。这一方面回应了开篇故事中少女通过撕裂蝴蝶赶走少年的原因，另一方面也暗示了，妈妈将是刚泰和文英感情发展一道很难跨越的坎。

前面的童话，要么是绘本朗读，要么是对话独白，而在第6集，主演们直接将《蓝胡子》的故事搬到屏幕。剧中穿插了钟楼怪人的改编，更加强调了“怪异”和“控制”的寓意。这个故事可以有不同的解读，蓝胡子的秘密表面看像是文英爸爸的秘密——他杀死了妻子，把她拖进地下室，并企图杀死目睹一切的女儿。但其实，无论是爸爸还是妈妈，不能进入的地下室始终代表着禁忌的枷锁，是控制，而不听话，就是背叛，是要受到惩罚的。在《蔷花与红莲之父》的故事中，我们也知道了，文英的内心枷锁，一方面来自妈妈的虐待，另一方面来自爸爸的袖手旁观。《春日之犬》故事的创作，表达的正是企图挣脱枷锁，从过去解放出来的内心——“只是因为被绑住太久了，忘了挣脱项圈的方法。”

紧接着几集，童话故事除了影射人物，也承担起剧情推动的作用。《美女和野兽》中，贝儿的留下，是因为爱还是因为情感绑架？《狼来了》的少年，是因为无聊才撒谎的吗？丑小鸭为什么离家出走？罗密欧与朱丽叶，是注定的缘分，还是悲剧般的命运？被过分溺爱的琵琶鱼，到底是谁的错？人物的情感，现实的生活，在这些故事中铺陈开来。

现实千变万化，对这些故事的解读也千差万别。每个人内心都有属于自己的答案，选择的依据，我们也能从故事中窥探一二。至于谁的答案是正确的，谁的答案不正确？不重要。不同的成长经历，不一样的选择，塑造了独一无二的自己。这正是这部剧想要探讨的主题：做真实的自己，不一样又怎样？

在成长的过程中，你我都可能受伤。我们无需时时警惕，对这些伤痛抱以抗拒之心。

如《国王长着驴耳朵》所揭示的那样：一切刻意隐瞒的秘密，终将以另一种方式被揭穿。伤痕累累却故作坚强的文英，满腹心事却隐忍克制的刚泰，所有被遮盖的怨恨，被掩藏的恐惧，被伪装的脆弱，在突如其来的爆发中，造成的痛苦和伤害，要远远多于从一开始就学习去面对和接纳。

因此，纠结、脆弱、悲伤、痛苦、疯癫……都没有关系，尝试去理解和面对真实的自己。It’s Okay to Not Be Okay.

英文剧名似乎更贴切主题，但《虽然是精神病但没关系》的剧名，也启发了我们对精神病的重新思考：到底什么是精神病呢？ 如果是不同的经历、不同的情感产生了不一样的精神状态，我们又怎能轻易地将跟自己有不一样精神状态的人归入不正常或病态的一类呢？更何况，除了那些显而易见的发病状态，还有一些病态行为是很难辨识和定义的——“这世上没穿病服的病患更多”。

剧中有这样一幕。文英为了刚泰，履行承诺去医院陪爸爸散步，却突然被爸爸推倒在地，掐住了脖子——爸爸再次试图杀了她。众人赶来时，都在安抚爸爸，文英无力地躺在地上，眼神空洞，笑着，眼泪却不自觉地流。一边是确诊的精神病患，另一边是深藏的痛苦和绝望，一个对症下药，另一个却连自己的创伤都不愿承认，很难说谁更需要被关注、被治疗。（此时再看冷眼旁观的妈妈，更加令人心寒。）

文英的成长，父母始终在场，但从头到尾都是一人施暴，一人纵容，家庭的爱，一直是缺失的。 她的成长环境，表面看起来风风光光，实际却充满了黑暗。成长最重要的一步，是对这些阴影幽暗的自我认识和消化，这也是精神治疗的第一步。

而精神治疗，从来不是简单的药物治疗。选择童话叙事这样的隐喻，通过象征和心理投射唤醒真实的情感，是用一种更为细腻的方式去关注精神疾病，特别是关注那些不易察觉、难以表达、不被承认、无法归类，却又无处不在的创伤。因为，正常和病态间的界线，本来就很模糊。

《虽然是精神病但没关系》以童话开头，以童话结尾。关于伤痛，关于成长，关于幸福的所有答案，一直隐含在故事的叙述之中。

《啖食恶梦长大的少年》的寓意是，我们永远不要忘记克服过去，否则就只是个灵魂长不大的孩子。《手 琵琶鱼》暗指，父母养育了我们，但孩子并非父母的作品，更不是可供利用的工具。《春日之犬》告诉我们，成长的过程，是挣脱枷锁，成为独立的自己，为此我们要勇敢地迈开第一步，因为只有自己，才是自己的主人。每一个人都有脆弱的一面，对于某些人而言，平凡甚至是一种奢求，但永远不要丧失寻找幸福的勇气，这便是《找寻最真实的面孔》教会我们的。

当暗黑华丽的氛围在最后转为明朗欢快，当文英不在乎妈妈为什么还活着，当刚泰变得“不靠谱”，竟然在长途旅行前喝到酩酊大醉，当尚泰决定独立，说出“文刚泰是文刚泰的主人”那一刻，他们终于都找回了自我。

剧终

（如非特殊说明，文中图片均为观剧截图。）

到第七集收视已经蛮稳定了，不升也不降，更加证明了我第二part的观点没错。

———

《精神病》开播，一面是高声量的口碑，另一面又是不咸不淡的收视率，金秀贤备受瞩目的退伍后第一部作品评价越发两级化。

造成这样的原因，并不是很多人说的人设问题，也不是职业设定，更不是因为剧集质量不佳。我认真看完了前六集，试着来捋一捋。

1， 硬币的两面

故事开篇是一则暗黑童话，孤僻的美貌少女无意中救了一个男孩，春去秋来朝夕相处。某天她一把扯碎蝴蝶翅膀，“你会永远在我身边吗？” 可最终给她的仍然是一个落荒而逃的背影。少女背后，枝蔓生长，一路延伸到禁锢着她的城堡，永远猜忌，永远孤独。

这也是女主高文英的内心写照。

高文英虽然看着很张扬无忌，喜欢谁了就大声宣告主权，忍无可忍了就一把把人推下楼，身为名人却在公众场合言语锋利，背后一堆替她料理麻烦的人，可她却好像没事人一样追着男主满世界晃。

可这一切的背后，是高文英极度缺乏安全感的虚无人生。

母亲不明真相地早亡，父亲住进了精神病院，许久不见后的第一件事竟然是想掐死她。没有亲人，没有朋友，貌似美貌和富裕的人生实则是数不清的隐秘阴霾。

—既然没有在意的人了，那么谨慎干什么呢？

—那些抛下我的是你们活该，没有你们我也可以很好。

带着这样的心理，高文英就成了现在的模样。而她对文钢太，也许连她自己都不知道，想要抓住的不仅仅是曾经对她的示好和不会离开的承诺，还因为她看到了这个男人身上自己一直渴望的陪伴。

文钢太其实和高文英很像。

高文英早早地失去了父母的关爱，文钢太也是。他的出生是因为要照顾患有精神障碍的哥哥，从小母亲更关怀的都是不能自理的大儿子。小小的他只能在黑夜中偷偷依偎在母亲身边，汲取那点点可怜的温度。

所以文钢太才能一眼看懂高文英在童话故事里真正的寓意：孩子们想要的不是实物，而是那一个带着温度的拥抱。

只是文钢太的人生要来得谨慎憋屈地多。

第一集的时候，友人就曾经对他说过：你笑得很假啊，真难看。后来，他在黑夜里喃喃说，哥哥可以看出他的每一丝表情，高兴的，悲伤的，愤怒的，他只有笑了，哥哥才会觉得没事。那就笑吧，好像并不太难。

他需要认真工作来照顾哥哥，需要顾忌友人报答他们一家的关怀，他没办法像高文英那样摆出全世界都无所谓的模样。他连拒绝女配的告白，都会先说一句，“你待会儿可能会伤心”。那么温柔，也那么克制。

文钢太就是这么一直压抑着。

因为哥哥而出生，因为要照顾哥哥而长大，从小被忽视，从小习惯退让。但是高文英却是第一个人，不管不顾地冲上去对他说，你很好看，我很喜欢你，你很特别。

哪怕没有童年的牵绊，他又怎么可能无动于衷呢？

高文英现在的肆意随性，未尝不是文钢太想要变成的模样。他俩刚好是硬币的两极，看似互斥，实则却一体两面，彼此的存在刚好填上了内心的缺口。

这就是男女主人物关系最有趣的共生。

2， 那么剧集为什么会有目前的争议呢？

本来不想特意拎出来说，但在各个地方看到太多不着边际的评价，那就来认真聊一聊。（仅仅是个人意见，粉丝别生气）

首先，这部剧质量肯定不差。有些剧收视不如预期是因为制作粗劣、剧本破碎、表演失败等等，《精神病》显然不是。它制作认真，演技过关，造型布景都好看，暗黑童话和优秀的转场还都是加分项。

甚至如果只是想做小众的口碑剧，那么《精神病》已经成功了。

它的问题是，如果最初企划是冲着大众向去的，那么核心在于打点定位不明显，受众预估太模糊。

很多人安利的时候，喜欢说这剧是在关怀精神病人。还有人提出，这部剧之所以没能大爆，是因为护工的设定太过小众，甚至还提出男主人设被女主压着，不够亮眼。

以上所有，我都不这么觉得。

先说人设。

这部剧收视不爆，不是像有些人说的，因为人设不够大众化，因为护工没人看。韩剧过去那些收视爆款，那职业可是五花八门，观众并不是只爱看无厘头的明星或者传说中的鬼怪和外星人，护工和精神病医院也可以写得drama非常。

人设不是指职业和浅层的设定，而是人物弧光和人物关系推进。前史展开足够吗，人物目的性明确吗，角色之间的对抗性足吗，能不能环环相扣推进感情变化……重要的是这些。

之所以会出现女主强势的既视感，是因为现在推动故事主线发展的、推动人物关系变化的，几乎都是高文英——她表的白，她强迫男主接受他住一晚，她拉着哥哥住进城堡，而文钢太到现在，除了大雨中去寻找她，其他还处在被动接受和挣扎纠结的状态。

不是因为人设，而是故事发展节奏慢了，6集过去了，人物关系的强弱互换还没有到来。

再来说“精神病”。

上文已经说了，这部剧从一开始要写的，就是男女主角互相的反转和救赎，是人和人的关系，是他们各自和童年、和家庭、和那个不愿面对的自我的终极和解，而并不是真的要讲精神病方面的“病症”。

当然，剧集可以试图去引领观众认识精神病人的处境和目前大众的心理问题，但前提是先让人物立住，先让观众进入人物内心。

所以本质上，这还是一部包裹着暗黑糖衣的爱情剧，和那些现实流的职业、生活、社会题材有着本质的差别。

那么，这部剧会出现评价两极化的理由就很明显了——如果想要看爱情线，那可能会被其中过多的旁支打断，爱情发展过慢；如果想要看社会向，那么童话式的夸张叙事方式必然会冲淡现实思考，剧情设定又显得太轻了。

高文英和文钢太的童年究竟是什么故事？哥哥为什么这么害怕蝴蝶？女二对女主抱着什么心态？女主的父母因为什么变成如今的样子？……明明有这么多线索和悬念，但都在影影绰绰地带过，6集过去了，剧情还是像温糖水一样缓缓推进。

对于观众会有一种割裂感：我来看这部剧，到底重心放在哪里呢？下一集到底期待什么呢？

当然，如果看进去了，喜欢的人也会特别爱这部剧。

作者 | Alicia

深度分析 | 每个人都渴望被全然的接纳（6）

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“每当幸福的时候，就会有坏事发生”

我曾在这个系列的文章（3）中分析过文钢太的悲观心理，在他的认知中，‘做自己’是不被允许的，‘活得幸福’，是有罪的，只有照顾他哥的‘苦日子’才是人生正轨，才能活得心安理得，所以在这样的人生底色下，他所谓‘放纵的自由’也仅仅是1天的时间而已，还不能在外过夜，因为他放不下他哥——这个沉重的心理负担，死死绑住了他，令他永远也走不远，一天之内如果不回到他哥身边（人生正轨），他将寝食难安。

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恨意的由来

哥哥为什么说谎？

相信大家心中都有这个疑问，当年明明是他自己踩空掉进冰窟窿中，明明是他上岸后没救弟弟一走了之，为何反过来诬陷弟弟、颠倒黑白？我觉得第一个可能性是：哥哥当时见弟弟没有及时救他，明白弟弟真的想他死，虽然弟弟很快跑回来救了他，但他依然怀恨在心，所以得救后也不想救弟弟以示报复。由于事后无法面对自己内心的黑暗，于是选择性忘记自己做过的事，把自己的行为投射到了弟弟的身上。

第二个可能性是：文钢太第一次彻夜未归触动了哥哥内心的恐惧——害怕被弟弟抛弃，所以用夸大事实的方式来表现内心的巨大恐慌，尤其是弟弟再次对他说了谎，更加给了哥哥一个正当指责弟弟、发泄自己情绪的理由，所以他愤怒的指责弟弟——说谎是不对的！希望他死是不对的！抛弃我一个人幸福是不对的！

面对哥哥无理的指控，文钢太为什么都不辩解一下？任由别人相信哥哥的话呢？

因为这就是他给自己的惩罚——他觉得自己确实有过这个想法，所以他的确该死！

“想让哥哥死”和“真的把哥哥杀死”是两回事，可惜文钢太分不清这两者的区别，胡乱的把两件事混为一谈。这就是文钢太的罪人心态，即人生不能犯错，一旦犯错就等于被人抓住了把柄，只有挨打挨骂的份，这样才能彰显认错的诚意，哪还敢指责别人呢？哥哥的严厉指控引发了他深深地自责与愧疚，瞬间把他打回到过去——那个恨不得他哥死了才好的小男孩，所以文钢太才会像个孩子一样，瘫坐在地上，无助的求饶与哭泣......

可是，文钢太恨他哥不是很正常的吗？在文钢太的眼里就是他哥占据了妈妈全部的爱呀！为什么同样是妈妈的孩子，我却要因为你得不到关爱和照顾？为什么都是孩子，我还是弟弟，却要时时刻刻照顾你？还要经常因为你被妈妈责怪？换谁不讨厌哥哥？如果你的存在严重损害了我的利益，我就会想弄死你，这就是人性最正常的反应。所以，文钢太的恨意是谁造成的？不还是他妈妈造成的吗？

本来兄弟俩的感情挺好的，非要一个背负着另一个，仇恨就是这样制造出来的！

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认同伤害

文钢太像父母一样照顾了哥哥十几年，为他付出一切，他到底做错了什么？

他错的，正是这份过度的付出，他把自己放到了父母的位置上，哥哥成了他的孩子。可即便是父母，随着孩子日渐成长，也要学习慢慢放手，以便给孩子所需要的成长空间，让孩子学习独立。可是文钢太仿佛妈妈附身一样，总觉得哥哥离开自己不行，恨不得24小时照顾他，总要确认哥哥的情况才能安心，完全看不见哥哥的真实状况——哥哥需要的不是无孔不入的照顾（控制），也不是为他的情绪负责（控制），而是按照自己意愿，独立成长的帮助。

哥哥的心智很正常，只是在人际关系中像个孩子一样，所以哥哥经常不讲理，不懂得关系中的平等概念，常常是只说自己想说的，不太在意别人的感受，所以大家都迁就他、哄着他，这使得他获得了关系中的权力，一不高兴，就大吵大闹，然后躲起来，逼别人跟自己道歉，否则就不出来（威胁）。而这一次，更是恨不得弄得人尽皆知来彰显自己的委屈，当众指控弟弟，丝毫不知道这样的行为会给弟弟造成多大的伤害，而哥哥这样无边界的熊孩子气，正是文钢太在关系中过度背负责任造成的。

当一个人不用在关系中承担责任，不管做什么、多过分，都被允许，自然就会无法无天，为所欲为。

所以，文钢太为什么说谎？

因为他知道哥哥说不通啊，哥哥是病人，是孩子啊，又怎么会理解他呢？这就是他和哥哥关系中的死循环，所以他们一直没有长大，一直在原地踏步，就是因为妈妈的一句：“妈妈是为了让你照顾哥哥才生你的”，所以你自己是不配活的，只有照顾哥哥你才配活着，导致了文钢太在关系中过度背负责任的模式。当一个人永远要在关系中负全责的时候，自然就不想要任何关系了，一个他哥就够累了，再多一个人他就该疯了，所以他从不和人建立关系，对高文英也是。

一个人如果连自己的幸福都无法负责，又怎么能带给别人幸福呢？所以他又一次推开了高文英。

文钢太的项圈一天剪不断，他做什么都是错的。

文钢太对妈妈的渴望（我执）令他深深认同妈妈对他的诅咒，让他错以为自己别无选择，看不到生活中的任何可能性！要么承受，要么去死！为了不被愧疚感杀死，他自己又把项圈戴回去了，重新回到逃避人生的模式。

所以，文钢太最大的错误，就是认同他妈妈对他的束缚，恶毒与苛刻——他对自己太狠了，这正是他妈妈对待他的方式，这就是孩子对父母伤害的认同导致的业力循环。

而这一切由谁来买单呢？高文英！

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放手，不是放弃，也不是抛弃

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爱的最深沉的一方，是愿意经历成长的一方，因为想要珍惜，想要把握得住幸福，所以酗酒男病患没有被柔弱女病患的苦情救赎戏带跑，成为她的下一头野兽，而是愿意扎实的活在现实里，选择先为自己负责。因为幸福不是想象出来的，而是在现实中活出来的。

想让对方幸福，就要学习放手，让对方成为自己。

所以，高文英再一次看见并接纳了文钢太，她理解他的行为，允许他逃避一阵子，这让文钢太有了片刻的喘息，有机会厘清自己的感受。

而高文英对哥哥的态度也始终如一，尊重、平等、真实、直接。

两个人打架的这一幕实在太可爱了

高文英从不怕碰触哥哥，敢直接面对哥哥，心意相通的时候一起合作，有矛盾的时候打一架；想哥哥了直接来找最佳拍档，真实地表达自我，也不怕被拒绝，哥哥接触到的是一个真实的高文英，哥哥只需要处理自己的心情和思绪就可以了。可是文钢太就不敢碰触他哥，更不敢在他哥面前表露真实的自己。

如果文钢太真的希望哥哥高兴，就必须让哥哥掌控自己的人生，知道做什么能使自己高兴，而不是依靠别人哄自己高兴。哥哥不止一次表达想要照顾弟弟的意愿，所以才会想要挣钱买旅行车，好让弟弟活得不那么辛苦；文钢太打人后，哥哥跟院长说自己是他的监护人，会好好说他；哥哥知道妈妈对弟弟不好...，而这些都表明哥哥有清晰的认知，可以学习在关系中负责。

如果文钢太告诉哥哥自己的真实想法，不怕哥哥有情绪，那么他和哥哥就都有了一次表达自己意愿的机会。就算哥哥不高兴，那也是哥哥的情绪，他可以学习处理自己的情绪，这就是学习的过程。成长的过程不一定都是美好的，但是会使人贴近真实，活在现实中。哥哥爱弟弟就会希望弟弟幸福，更愿意成全他的幸福，如果哥哥知道自己的独立能够让弟弟变得轻松，哥哥会愿意成长的。

cr: jamsan74

文钢太则需要看到哥哥真正的恐惧——害怕被自己喜欢、信任的两个人同时抛弃，哥哥不知道如何正确地表达，所以他才会像小孩儿一样用大哭大闹的方式表达不满，说出“我是我自己的主人，但文钢太是我的”这种缺乏界限的话，所以哥哥需要的不是哄骗，而是教他如何在关系中承担自己的责任。

一个人，在成为他自己之前，是不会幸福的，只有知道如何让自己幸福（自我负责），才会真的使身边的人幸福。

未完待续......

人本咨询师 | Alicia

专注于精神分析、心理塔罗与占星、原生家庭、情感关系、母婴关系、亲子教育、自我成长领域

Credit: Shin Giwon Piano

终于找到这个钢琴bgm的背景画，是他们的全家福，加上来就完整了。

还是那句话，希望所有渴望被治愈的人，都能够一点一点地，被治愈。

大结局了，这一集没有哭。

唯一一次鼻子一酸，是在钢泰（太？）说，他最喜欢他自己的时候。对于我来说，这是整部剧最最最治愈的地方，也是每一个抑郁症患者能走到的最好的出口。一部成人童话，这就是最好的结局了。

希望每一个人，不管生没生病，都能够在走到人生的某一个阶段的时候，真正的开始喜欢自己，至少接受自己真正的样子。

人生活到三十以后，常常对这个世界，对自己，对身边的人，对未来，全部都难以抱有期待。这种无法期待明天的心情，有时候像个深井，把人日日夜夜的围困起来。

但是，“如果今天也和昨天一样辛苦，就努力活到明天看看吧。”希望每一个渴望被治愈的人，最后都会被治愈。

第15集又哭了两次，一次是哥哥拿童话全集把护士长敲晕，然后镜头切成他们小时候的样子。

“所以不要忘记，而是要克服，如果无法克服，你就只是个灵魂长不大的孩子而已。”当时是为了这句话，才开始看这部剧的。我十分想了解，怎样才能靠着克服那些痛苦的回忆，活下去，并且成长起来。所以十分感恩，这部戏里经常出现镜头切换成小孩子的样子。这可能是最直接的表达克服的一种手法了。在心里下定决心，下一次，再想起从前不好的回忆，就试一试和它相处，并且在想象中，试着扭转曾经的结局。

第二次哭是看着朱里妈妈跟文英在饭桌上的谈话，听她妈妈夸文英漂亮又讨人喜欢的时候。高文英在普罗大众的眼里，甚至她本人的眼里，可能都绝对不是一个讨人喜欢的存在。可是当有人因着善意，愿意穿过这些密密麻麻的缺点，看到背后那个弱小的需要肯定的她，这大概也终于从某种程度上，治愈了她的一个角落。不管你多么的不堪，你都期望世上有一个人，哪怕能真正的爱你一时，这可能是全人类的共同特征。

明天就要看到大结局了，心里有点舍不得，但还是很感恩这段看剧的夏天。

有很多人被这部戏治愈了，还有很多人比我更能够看懂这部剧，并且能够写出让人嫉妒的深刻分析，也有一些人没看懂这部戏，发表了简单粗暴的差评，甚至有人很讨厌这部戏，对它发表了甚至鄙夷的剧评。

但这不就是人生吗，你自己幸福就行了，管其他人干嘛。

14集看哥哥给文英喂饭的时候哭了一次，看钢泰叫他哥哥抱他的时候又哭一次。因为想起我妈。

因为时代的缘故，我爸我妈那一代人都成长为了感情轮廓极其粗糙的一代人。以至于我们长大的时候，大部分敏感的情绪，都要靠自己消化。成人了以后，遇到的所有挫折和痛苦，他们也不能感同身受。在他们眼里，我们的情绪崩溃好像只是因为我们太幼稚太脆弱，成长的过于顺遂，所以受不得一点风雨。殊不知为了长成他们期盼中的样子，我已经把所有力气都花光了。

这样的他们，在我眼里就好像是和尚泰一样的自闭症，毫无对情绪的感知能力，只停留在他们自己的世界，自言自语，喋喋不休，绝对没办法体会包容甚至开解我。

可他们是爱我的。我实实在在的知道并且深信，他们对我的爱是毫无保留的。在我最不想活下去的时候，妈妈看着我说，“你不要再这样了，就是要妈妈把自己的命给你都行，只要你高兴，我叫你一声妈都行。”

他们爱我，只是他们不懂得如何表达，而我又不懂得如何从他们那里得到想要的温暖。

“爱能遮掩一切的过错。”看到哥哥抱着哭着的弟弟时，我想我也应该释怀以前对爸爸妈妈的种种责怪了。下一次如果我需要他们怎么做，我会慢慢的给他们解释的。

这部剧对我来说并不是一部爱情剧，对于我来说，它的核心思想就是没关系。Its okay。这就是整部剧最治愈我的点。两年前在抑郁症最严重的时候，这句话就是一起生病的妹妹每天鼓励我的话。那时候，我们就是两个满身泥泞，还互相鼓励互相支持的精神病。每天可以做的最好的事情，就是按照医生嘱咐的话生活。安慰自己没关系，没关系，精神病也没关系的，治不好也没关系的。

事实上，我觉得这句话，对于大部分被精神压力压倒的人来说，是真正有用的一句话。也是不断在这部剧里被传达的信息。我很感谢终于有人拍出了这句话，我真的很感谢。我希望更多人可以理解精神病的世界，就算理解不了，也可以学会这句话，精神病也没关系。

过了两周，还决定再在最后加一段话。

这部剧，让我决定开始原谅遇到过的凶恶龌龊的导师，让我决定开始原谅不能够感知我情绪的家人，让我决定原谅那些并不能理解我的朋友，让我决定释怀那个逃走的爱人，最最最重要的是，我决定要真的原谅自己，当初那个做的不好的自己。

我决定放自己一马。这毕竟，也是我第一次的人生啊。那些失败的时刻，也是我第一次感到气愤，第一次感到屈辱，第一次对生命和人间感到不解，是我第一次一个人在黑夜里，被巨大的委屈和孤独笼罩，是我第一次在这样长的时间里，对未来充满了绝望。

在那些失败的时刻，我一直不停的失败，我没有保护好我自己和自己的心。

但我决定原谅自己。

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版

韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？弱。没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？）

而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……

在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把

《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。因为高文英，他开始活着了。高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……

为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸

最后留一段来讲讲演员。我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。新闻引用的原文是韩文，我看不懂。如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

钢泰，妈妈嘴里的之所以生他是为了让他照顾哥哥的小孩。

过早成熟，压抑自我，体贴懂事，但他始终是那个需要妈妈爱的孩子，他一直没长大。

每次的愤怒都被压制，看似正常的钢泰，是不是才真的有心理问题？

好想开心地大玩一场啊，可是他不能，难道是为了哥哥吗？一部分是。而另一部分是自己渴求爱的心情小时候被妈妈狠狠地拒绝。一个从小得不到爱的孩子，又把自己的所有付出给了哥哥，如何学会自爱？他不懂爱自己的姿势。

所以，你需要别人来拯救吗？

直到遇见高文英，一个同样缺爱和缺少温暖的小孩。但她选择用坚硬的外壳包裹住自己以免遭伤害，因为早早看清了童话和现实，反而活得通透。却因为同病相怜，一眼便看穿了钢泰作为孩子的无助。

钢泰也想玩，也想活出自我。但是，做得到吗？

“伪善者”能够打破牢笼吗？即使这牢笼是自己布下的。

“你到死为止，都不可能了解我。“这是钢泰最后的挣扎，这句话说的其实是：“快来了解我，爱我吧。”

“你才是，到死为止，都不可能了解我 。”看似坚强的高文英也是那个等待被救赎的“魔女”，这句话其实是说：“你敢走进我的内心吗？”

两个同病相怜的人，渴求爱和温暖。

那本僵尸小孩的童话，钢泰看懂了，所以痛哭不已。从小压抑的情感甚至让他丢失了某些情绪，比如愤怒，比如眼泪。所以钢泰看完童话后，撕心地哭，令人动容，这才是回归一个孩子的本真啊。愤怒就要尖叫，伤心就要流泪，想要爱就去争取。

关于那本僵尸小孩的童话：我不是没有感情，我只是个渴求妈妈爱的小孩，妈妈喂我以血肉，我理应感激吗？

当孩子紧紧地抱着只剩下躯干的母亲，第一次开口说话：「母亲，好温暖。」

这才是我一直想要的，能够救赎我的，妈妈的温暖啊。妈妈填饱我的肚子，但是妈妈却忽视了我要的到底是什么。妈妈为我牺牲，但妈妈不懂我，其实我是多么容易满足。

如果这是命中注定的相遇，那么这一次，钢泰，请勇敢！

你可以活出真我，同时也可以照顾好哥哥。

你可以救人，也可以自救。

你可以爱上魔女，爱上后，你会发现，她是拯救你的天使。

（以上更新至EP4，内容已更新调整）

接下来是一些看剧的碎碎念。

EP5

钢太对朋友说，你以后要多提醒我啊。

好心酸，钢太其实是在说，当我做梦的时候，你要把我拉回现实中啊。

一直以来，钢太对哥哥的笑是因为觉得哥哥想要看到他笑。钢太甚至连自然流露的表情都要精妙地控制。压抑了太久，不是说变就能变的呀。

EP6

哥哥其实也挺关心弟弟，但不得不说，哥哥确实不一定能够照顾好自己。

但哥哥也有自己的人生，要做自己的主人。

而钢太因为为哥哥牺牲了太多，结果反而也把哥哥控制得牢牢的。

这样确实是病态的。

钢太完全可以让哥哥做自己喜欢的事情，同时自己也可以追求自己的幸福啊。

小时候，钢太救了哥哥，但是哥哥被救后却自顾自地走掉了（当然不是故意的哈）。

女主在旁边看到了这一幕，即使是揪花瓣看自己到底救还是不救，最后的结果是不救，但女主还是去救下了钢太。

虽然女主嘴上说着，好无趣啊。

但是女主心里也是希望能获得钢太和哥哥之间的温暖吧。

其实女主早就看清了钢太和哥哥的关系。

留哥哥住在自己的城堡，并且成为自己的插画家，一方面是为了更进一步接近钢太，另一方面确实也想让钢太明白，哥哥的才华可以被施展，哥哥也可以照顾好自己。钢太，你可以不再那么禁锢和压抑自己啊。

EP7

这一集，钢太的哭令人动容。

太执着于小时候受到的心灵上的伤害，所以记忆也夸大了那部分。

其实也是有好的时候吧。

妈妈也是爱自己的。但妈妈一个人要带大两个孩子的压力难以想象。于是就把一部分责任和压力转移到了钢太身上。

确实，钢太在小小年纪承担了不该承担的责任。钢太想要怨妈妈、恨妈妈，但他是妈妈呀，他又能说什么。

钢太问，天上的妈妈会后悔吗？

但其实并不想妈妈像那位病人捶胸顿足一般地后悔，因为他知道那样很痛苦。

他是爱妈妈的呀，所以不希望妈妈也要这么痛苦。

当钢太终于尝试与自己和解，慢慢释怀，儿时的记忆又涌上心头，也有好的时候，妈妈没有不爱自己。

妈妈有做得不好的地方，但是我也不想没有妈妈啊。最后，钢太终于说出，我好想念妈妈啊。

我想，钢太终于放下了。

EP8

钢太的人生第一次，放开自我。

像个孩子一样兴奋地跑向心爱的姑娘。

像是汇报好成绩那样，笑着说：

“我，被停职了，停职期间不支薪，而且我很快就会被提告，简直是一团糟。

你之前说过：无论何时只要我想，你很乐意绑架我。

我想要跟你一起玩。就是现在。我们走吧。”

钢太终于主动将手伸向了那个自己爱的人。 EP9

第九集最后太吓人了啊。

Look how different we perceive the same things!!!

哥哥敏感，所以放大了弟弟小时候对妈妈说过的气话，放大了自己不小心掉到湖里的恐惧，然后脑补了一个“真相”。所以，抓到弟弟说谎后，哥哥的心理防线崩塌了，害怕自己被抛弃转变为了对弟弟的恨和愤怒。你看，他说过希望我死掉，他说过希望我消失不见，他要害死我，他把我推到了湖里…

而弟弟多年的隐忍和悉心的照顾，又算得了什么？

我们的feeling brain真是个任性的孩子啊，thinking brain就是个工具人。

我其实对于韩国的电视剧忍耐度还是很高的，虽然经常有着表面上贴近现实，但却很悬浮的剧情，毕竟画面和配乐制作向来都很精美，爱美之心人皆有之，所以尽管不接地气，我还是挺喜欢的。

但是这部剧，有一点触碰到我的底线了。

我最开始就是被这部剧聚焦精神病群体所吸引，尤其是女主角，据说还是一个反社会人格的精神病人，我抱着很大的期待打开了这部剧，以为导演会给精神病人以独特的视角来刻画她们的爱情，然后就没有然后了。。。

第一集女主的出场我就地铁老爷爷看手机，原来吓哭小朋友就是反社会人格，涂一个黑色指甲油就是暗黑系了，我要被导演气笑了，真正的反社会人格看了不得笑出声来，美国有好几起变态杀人案就是反社会人格的精神病人造的，导演可以去看看真的反社会是什么样子，不要误导小朋友哦(´-ω-`)

这部剧肤浅到了让我脚趾抓地的程度，导演并不打算挖掘精神病人的痛苦和人性，只想利用反社会给女主打造一个人设而已，没想到现在戏里戏外都兴起打造人设了，女主既不是个正常人，因为她自私自利，从不考虑工作同事的感受，需要随时有人跟在后面善后，也不是个精神病，因为她是个只会救人的“反社会人格”，这就很尴尬了，一但观众出戏，女主角就成了一朵盛开的绿茶，她的精神病属性只是导演用来洗白的工具。

最后再说说其它角色，除了男主的哥哥这个角色塑造出了真的精神病人的状态，他和弟弟的亲情线还算不错以外，其他角色，全部都是工具人。都是为了偶像剧中男女主的爱情服务的，因为她们的人设很表面，只是脸谱而已，尤其是女二的人设，在加上尴尬的演技，简直。。。还有最开始那个想要害死自己女儿的精神病人，直接被塑造成了反派， 来衬托女主的人设，我实在是无语至极。

导演不仅仅没有挖掘出男女主身上的深度，把一个好好的题材，直接搞成了公主加王子，再加几个反派以及助攻工具人的套路剧，还把本来很沉重的精神病主题，过分娱乐化了。这是很不好的，大众本来对于这个群体就知之甚少，导演这样会有很多未成年觉得，反社会好酷诶，精神病好好看，精神病院环境很美嘛。。。

护工和精神病人的爱情，本来是一个很动人的主题，可以拍出来的纠结，痛苦很多很多，但是导演却交上了一份我个人认为不及格的答卷。最后还是希望大家能够去了解一下精神病群体，但绝对不是通过这一部电视剧，因为真正的反社会人格，是像女主第一集就推倒在地的那个中年男人一样，既不帅也不美，更不是什么名人作家，只是一个内心纠结痛苦，走不出心灵牢笼的普通人。