芳华纪录片：我把芳华献给你

文革与越战的喧嚣和炮火声过去后，回荡起了很多都是悲壮给人的深刻，但情绪过后的宁静也是极其动人。

刘峰和何小萍在最后相依为命，没有孩子，彼此就是对方唯一的亲人。在最先开始两人的相识到中间平行线式分开，最终经大浪淘洗后般的重聚。

刘峰一直以一个老好人的形式存在而战火年代仍会遭到人性不公平的对待，最明显的莫过于林丁丁的诬陷，这还不是最严重的，而是在它被接受审查时，审查员顽固老化的猥亵思想对他这份对林丁丁纯洁而又深层的爱的侮辱。影片旁白也讲到一个是好事做尽的积极分子，一个只是默默无闻的文工团员，两人之间的差距太大，就像《阿甘正传》里的Forrest Gump对 Jenny求爱受拒绝一样，Jenny配不上这份纯真，但是给刘峰的结尾就不是像Jenny走了那么简单，而是被处分去了前线，失去了一条手臂，但这些都为最后的安静顺水推舟，使他的残疾成为了必然。

何小萍是个经受过不平的女孩。它经历了失父、欺凌、不尊重、嘲笑，甚至是最后的精神绝望，但反而就是因为这些不平，她比平常人保留了更多的良知，也使她清楚这刚硬无情的年代里面自己是选择逃避还是面对。当在雪山上因刘峰（良知）的离开，而对周围所有人冷淡的时候，我觉得这并不是一种逃避，反而是勇敢。她像这个时代少有星辰的化身，以一种外刚内柔的姿态去解述真理。其实她一直就都是一个平凡宁静的姑娘，给家人写信，开始对军旅生活的热爱，对烧伤士兵的陪伴，对刘峰美好的厮守，我觉得她是彻头彻尾走自己路的人，以一种不被周围人理解的方式。而这种不理解，本身也由周围环境所逼迫。

《芳华》里面给我映像最深刻的其实是萧穗子，你要想到在哪个年代将自己唯一的最珍贵的金项链给心仪对象补牙齿是需要多么大的勇气。文工团散伙后偷偷交出人生第一封情书，又因被告知名花有主后将其撕毁，我觉得这都是需要有很大勇气才能完成的。当大家走的差不多的时候，再见刘峰时有如暴风雨后的晴朗，可是在萧穗子的心里，地还是湿的，树上的桃花还有水，空气还是冷的。她把对战友的不舍，对革命热情的感伤慢慢的都埋在心底，开始去接受这些现实，所以我们看到在散伙饭前中后，她虽然表露的最明显，但她一直是知道这事实的，也从这苦难和挫折中知道无论自己有多爱多怀念，可是永远也无法拗过时间，拗过时代。所以总的说，她心底里的清楚，也算是一种宁静，只不过需要将其置到一个高峰后才肯踏实到外表。

期间一些林丁丁、郝淑雯、陈灿、分队长、政委、朱克等人也是如此，相聚如篝火，相散满天星，你有见过不宁的星夜吗？没有。所以所有人物最终都远离了战争年代，内心更是如此。

所有人经过大风大浪后会有疲倦，身体上的，心理上的，饱经风霜沧桑脸庞上也都有岁月静好的存在。人们内心将过去的当成是一种洗礼，将这热血洋溢的记忆在岁月静好里生出一种新的东西，那也便是对过去芳华的温存和埋藏，对年轻岁月的守护。我觉得这些感情和心灵，也算的上是一种芳华，象征着永恒和美好。

2017.12.24 顗湜懞

1.

在《芳华》中，何小萍是被孤立的角色，这是电影剧本的设定使然。何小萍的扮演者苗苗在现实生活中如何，与此没有任何关系。因为冯小刚让众人在拍摄现场也“孤立”苗苗，这在伦理上引起了争议。每位听见此消息的人都陷入了沉思：这样做真的可以吗？这个举动之所以引发议论是因为触碰到了现实与虚构的界线，冯小刚将现实生活中真实的人当成了他创作的棋子，而逾越了人身上最基本的自由权利。

拍电影不是写小说。对于小说家而言，他笔下的人物从无中生有，人物命运可以完全由小说家来掌控。在此，并不会涉及到道德伦理的问题。但因为电影需要通过活生生的人来扮演，演员是可以消解掉他（她）在日常生活中的部分个性，甚至可以让自己完全听任导演摆布，但这要出于她自己的意愿。如果演员够专业，他（她）就应该让自己变为一块没有定型的塑泥，任由导演捏塑，达到导演想要的任何效果。

无论如何，这里都有了一个界线：就是导演对演员的掌控必须保持在电影拍摄的过程中，而不可逾越入现实生活。冯小刚的举动之所以引起了人们的非议，其原因正在于此。它逾越了这道界线，将导演仅仅在艺术创作中拥有的权力与意志延伸到了日常生活之中。苗苗在现实生活中被孤立即便是为了电影中的“孤立”显得更加真实，也无法再获得自身的合法性。这触犯到了伦理界线，将生活等同于虚构。

2.

在《我把芳华献给你》这部纪录片中，我们能看见这样的镜头：冯小刚在给女演员们讲戏的时候，谈及了让大家在现实生活中“孤立”苗苗的事情，苗苗对此也是认同的（我们能见出几分无奈，毕竟不是好事）。要让“孤立”的行为在电影外的现实生活中也能被大家接受，需要一个认同合作的过程：冯小刚和苗苗必须是事先商量过的，而且苗苗对此也认同了。无论她的认同是迫于导演的强权（她毕竟只是一个新演员），还是她发自内心地觉得这样更好，可以让她发挥出更真实的效果。只要苗苗在平等对话的基础上对此认同了，那么让众人在现实生活中同样孤立她的举动便是允许的，并没有触碰到伦理界线。

但这样一来，自然也导致了一个问题：就是当苗苗和其他人都知道生活中的“孤立”只是为了电影最后呈现的真实效果，这种“孤立”就显示不出它的强力。可以想象一下，如果苗苗是在不知悉的情况下被众人孤立了，她自然会在电影的拍摄中表现出“被孤立”的情绪。而当她知道大家其实是为了拍电影才孤立她，她在拍摄时表现出的那种“被孤立”状态更多就是演出来的，而不是真实表现出来的。

让演员在生活中陷入与电影中相同的情境，然后让他们真实地“反应”，这是伟大的伊朗导演阿巴斯发现的神奇技法。在《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》这本书中，阿巴斯开诚布公地向读者谈及了自己拍电影的方法，而他创造真实的方法不是完全彻底地复制现实，也不是让演员表演得真实，而是设置情境让演员自然地“反应”。比如为了让《何处是我朋友的家》中的小男孩在送本子给同桌的夜路上表现出恐惧，阿巴斯让工作人员在远处学习狗叫，然后拍下小男孩惊恐的反应。或者是在《希兰公主》中，让演员对于一种白纸想伤心的往事，拍下她们流泪的画面，最后的效果是让观众以为演员们是在看电影中的电影的过程中哭了。

3.

这一切都是欺骗，不仅欺骗演员，同时也在欺骗观众。但是当我们在看电影的时候，我们感觉这是多么真实啊，小男孩的恐惧如此真实以至于我们好像也同处夜晚的乡村道路上，或者女演员们的眼泪如此真实，我们自己也被《希兰公主》这部电影感动落泪了。我们之所以获得了与演员们感受到的相似情绪，是因为阿巴斯在电影中创造的是情境的真实。在听到狗吠那一刻，小男孩突然间的恐惧是真实的反应，而不管那声狗叫是不是真的。在这里，并没有任何伦理上的逾越。小男孩如果知道了事情的真相，他或许觉得自己被骗了，但这根本没什么，他很可能把这看成是为了完成最后的电影，他愿意为此牺牲。

但在冯小刚这里，手法虽然与阿巴斯相似，因为现实中的“孤立”会对演员的心理产生影响，就自然涉及到伦理问题。如果是让阿巴斯来拍，继续用他发明的技法，阿巴斯很可能不会让苗苗知道大家正在孤立她，只有当电影真正完成后才告诉她真相。这样，才能在电影中获得何小萍被孤立的真实情境，苗苗才能通过言语与举动真实地反应出她被孤立的情况。苗苗都不必演了，现实生活的她与电影中的何小萍已经合一。当然，我是不会认为阿巴斯真的能做出这种举动，因为这是自私和不道德的，这是将演员作为工具来当方面完成导演自己的作品。

苗苗是知情的，但从纪录片中的片段来看，这种知情显然还不够。冯小刚仍然在行使着某种强权，让苗苗接受大家孤立她的事实。而苗苗也没有任何的反抗权力，说这样会影响到她在现实生活中的真实状态。如果她毫无所知，那么冯小刚便犯了一个伦理错误，他应该被指责，并出来道歉。但苗苗毕竟知情了，也知道这样做是为了电影，因此对冯小刚的道德指责开始暧昧了，但也不是说没有任何道德问题了。冯小刚如果真的想避免别人的指责，他就应该放低姿态，和苗苗事先就商量好，这样做对方能不能接受，会不会对她现实生活产生影响。如果苗苗在完全知道事情后认同了，那么这样做就是可行的。但如果她对此有一些疑义，或不愿意，那么冯小刚就不能做任何强求，并立即中止孤立苗苗的行为。

阿巴斯：我们时代的库里肖夫

冯小刚，第五代导演的代表人物，你也许知道他是中国贺岁片之父，是知名导演，演员、编剧，但你不知道的是，他曾经还是一名军人。非电影科班出身的他，正是因为有了那段弥足珍贵的军旅历练才有了今天的如日中天。电影《芳华》，这部被称作是：“近21年来内地最好的青春片”，就是他与严歌苓，两位有着相同军旅经历的主创，个人理想和精神的升华，让他们从中得到了最大的快乐与满足，而那段难忘的军旅记忆更是他们人生中最绚丽辉煌的绝美时刻。用真情实感、情真意切创作出来的作品，又怎能不受观众喜爱。

曾几何时，这个厂标的出现，就是中国优秀电影的标志，更是华语战争片的顶峰和标杆。厂标随着时代几经改变，不变的却是八一电影人姓“军”爱党，为兵服务的忠诚与追求。他们从战火和硝烟中走来，传承着八路军延安电影团的红色血脉 带着激情与梦想书写着中国军事电影的精彩华章和波澜壮阔。从1952年8月1日正式成立建厂到2018年2月撤销合并，八一电影制片厂先后共拍摄各类题材影视作品2600余部，荣获一千多个专业奖项，其中有许许多多优秀的电影作品陪伴了我们几代人的成长，成为荧幕上永恒的经典和影迷们最弥足珍贵的回忆。从两弹一星激动人心的瞬间到抢险救灾现场的国旗飘扬 从飞天揽月的震撼场景到铿锵雄壮的阅兵现场 八一电影人不仅记录下新时期中国军人的无限忠诚和执着信仰 更用非凡的魄力描绘着伟大时代的光影回想。而如今这一切，都将同《芳华》这部电影一起落下帷幕。就像影片中“文工团”的命运一样，有着65年光荣与辉煌的国有老厂也迎来了它落幕的那一天，在时代的浪潮中退出了历史舞台，它的芳华也就此逝去。

你敢相信吗，为了拍摄一部电影，他真的组建了一只上百人的文工团，乐队、舞蹈队全部按编制组建。在开拍前，他用了近7个月的时间，将所有演员和主创集中在一起，围绕着角色和剧情进行系统的训练，为的就是原汁原味的还原出当年文工团的样子。这就是导演冯小刚的精益求精和他对电影的无限热爱。

为了更加真实的贴近原著人物，凸显文工团的火热氛围。这群正值青春芳华的年轻演员们，从围读剧本，揣摩细节开始，慢慢走进塑造角色的内心世界，让自己与角色合二为一。他们还请来曾经的文工团老师，排练许多经典曲目的舞蹈，练习乐器、恢复基本功，让演员们真的就像在文工团一样，每天都在忙碌而紧张的排练中度过，为的就是力求真实，真正融入到这个集体当中。许多时候，我们只看到了演员表面的光鲜，却不曾知道，一部优秀电影作品的呈现要经历怎样的艰辛。他们辗转各个场地从酷暑难耐的天涯海角到皑皑白雪的云贵高原 凛冽刺骨的寒风和严重的高反考验着每一个人，在高原上就连呼吸都变得异常困难但他们还要完成许多个高难度的舞蹈动作，时常就是跳着跳着就跳不动了。可即便是这样，他们还是咬牙坚持了下来，这就是一个演员的自我修养。对画面有着极致追求的冯导，他们采用了一镜到底的拍摄手法来展现战争的残酷。为了确保拍摄的顺利进行各部门之间要非常默契，相互间密切配合，摄影、烟火、录音 演员，各个地方不能有任何的闪失 一遍一遍的排练 一遍遍的摔倒 一遍遍的磨合，这其中的艰苦程度可想而知，有时为了一个震撼人心的镜头演员可能面临着极其危险的现场环境 流血磕碰也是常有的事。这一切的辛苦付出都只是为了做好一部电影，因为这一幕幕都是他们的青春与芳华。

2017年，电影芳华上映。这一年，对于人民解放军来说也是十分特殊的一年，是实施强军战略的重要一年，在紧紧围绕“能打仗、打胜仗”这一核心目标下，不断推动着人民军队战斗力建设从人力密集型向科技密集型转变。而这只注满“听党指挥、能打胜仗、作风优良”红色基因的人民军队，为了这一强军目标选择了壮士断腕，转型重塑。一声令下，许多子弟兵就此含泪脱下军装、离开铁打的营盘，惜别朝夕相处的战友，重返地方参加经济建设。而这样的阵痛又是强军的大势所趋，是为人民军队永葆战斗力的别无选择。正如《士兵突击》中一位亲历者说的那样：“改革势在必行，我们一直在改，一直在触及筋骨。从摩托化到半机械化、从半机械化到机械化，现在呢，又从机械化进入了信息化，短短的两个年代。我想在坐各位，都经历过这段进程。坦白的说不轻松，但最不轻松的还是人走和人留。我们送走了很多光荣的老部队，从情感上讲，我们确实舍不得他们离开，但是从未来部队发展的需要和宏观上来讲，必须要这么做。”

转型重塑，涅磐重生。为了向世界一流军队迈进，为了更好地维护国家的统一和社会稳定，我们必须这么做。在这特殊时间节点上，《芳华》的上映，似乎也暗合了时代的背景。让每一为亲历者，特别是为强军兴军做出突出贡献的子弟兵们，有了情感的寄托。在影院里他们都哭成了泪人，这远比电影场景中的离别更加真实，更加让人动容。也许这就是《芳华》给牺牲奉献的军人们献上的一份特殊礼物吧。难怪有着同样经历的导演冯小刚在回忆自己脱下军装的场景时也曾这样平淡而深情的写到：

一代人有一代人的使命,一代人自有一代人的担当。历史是如此惊人的相似，几十年前的大事件在电影里重现，让老一辈观众重温了他们那个年代的芳华。如今的转型重塑又在现实中上演，同样的强军目标，不同的一代人，却在用相同的方式演绎着一样的芳华与热血忠诚。（现场声）是的，他们都用自己的实际行动完成了自己的使命，他们不负人民养育情，他们依然是这个时代最可爱的人。从“卫国戍边英雄群体”到海外维和救援，到处都是人民子弟兵英勇无畏的身影。“我们并不是生活在一个和平的年代，只是生活在一个和平的国家。”感谢我们的岁月静好，能有人民子弟兵的英勇守护，替我们负重前行，给了我们幸福安宁的和平环境。

八一电影制片厂将电影《芳华》作为自己出品的最后一部电影也有着深刻的含义，不仅是对自己辉煌而短暂的“芳华”致敬，更是对退出役的人民子弟兵军旅的一种纪念，同时也是与喜爱八一厂的观众们作最后的告别，告别那段美好的青春时光。如果说八一电影制片厂的撤销整编，是必须经历的阵痛。那么八一厂标的保留却是给每一位热爱八一厂的观众们留下的最后纪念，纪念曾经的辉煌与荣光。愿这个世界从此不再有战争与杀戮，愿我们每一个人都能被生活温柔以待，共享这来之不易的盛世“芳华”。

严正声明 非崇洋

希斯莱杰在扮演完小丑角色后 得抑郁症离开人世 有一种说法是因为他代入小丑的角色 阴暗厌世 以至于电影结束后自身无法抽离出来

然而听到一个很有趣的讲法：国外的导演或者环境里 是鼓励演员熟悉角色进入角色 表演的时候才能生动传神 比如丹尼尔刘易斯 马修麦康纳 都曾因为角色的身份需求在现实里变的神神叨叨 这要是在国内 人们指不定就说 你好好演戏 别跟我在这装疯卖傻

我很敬重这种敬业精神 台词形体乃至走位都是要时间去把握去适应 流量明星的产生将电影变成了快销品

这是导演自身想法的一种表达 他有追求也有能力将自己的青春芳华投射到荧幕上 对自己是种成全 这也是为什么我会对这些幕后故事感兴趣 他们的备战状态可以了解到对这次拍摄的重视性

和他同年代的人群借此追忆 较他年代之后的我们借此了解 斟酌每个画面 提携后辈 薪火相传 公共人物拥有更多资源的同时 也该有责任感

其实观众很聪明 一部影视剧有没有用心能看得出来 大多数时候看些烂片之类的东西 不是喜欢看 而是打发时间和为社交提供谈资 其次大可不必由于创作人员的花边新闻而对作品有什么偏见 我们想看的不只是一部精彩作品吗

年轻是活力 是无边无际的时间 附加功能是彷徨和青春懵懂的爱 黄轩那段侧对着镜头 窗外下着雨 想起林志颖的十七岁的雨季

我喜欢过去但不想回到过去

韶华易逝，岁月无情，留在时光里的是这一代人的芳华。虽然他们谈笑依旧，但依旧不难看出岁月给每个人带来的改变，反倒是刘峰和小萍成为彼此最亲的人，显得更为知足，虽然话不多，但却待人温和。

刘峰善待每一个人，却一直被认为理所当然，小萍一直被欺负却能够一只相信刘峰。从不被善待的人才能分清善良，才懂得善良的可贵。

小萍跳舞很美，但文工团不适合她，她这么善良的人在野战医部才真正发挥价值，她尊重每一位伤员逝者；刘峰助认为乐，但文工团不适合他，他应该是战场上的英雄而不是文工团的雷锋。

这一切都是最好的安排，丁丁移民做了她的贵太太，小郝和陈灿生了个儿子，穗子上了大学当了作家，而刘峰和小萍也最终惺惺相惜。

整个电影没有让你会突然鼻子一酸，但会让你的眼眶一直湿润，电影的悲情之处在于把美好的事情揉碎在你面前。

青春吐芳华，在最美的年纪遇见的那段时光让人回味无穷，青春是段跌跌撞撞的旅行，拥有着后知后觉的美丽。由冯小刚指导的《芳华》承载着一代人的记忆。 这是一部个人情怀的电影，根据严爱苓的小说改编，片中萧穗子的人物也是严爱苓的化身，冯小刚说，《芳华》是他心愿清单里的最后一电影，他把自己对青春那段时光的怀念毫无保留的融入了电影里，才会有了这么精彩的影片，果然不负众望整部影片都洋溢着阳光，青春，积极和革命年代的气息 。两个人都出身于文工团，而文工团的那段时光都是他们抹不掉的记忆，冯小刚导演并没有用当下最火的“小鲜肉”“”流量小花”来担任影片的主演，而是用一批新的面孔呈现给大家，给观众最真实的感觉。而每个演员都带着自己的热情全身心的投入了电影当中，开拍几个月前每个演员进行了训练，才会演绎的这么生动。 一个始终不被善待的人，最容易能够识别善良，也最珍惜善良。刘锋就是被何小萍珍惜善良的人，片中这两个人的命运很像只至于两个人最后相依为命，最后都离开了文工团去了前线，刘锋是活雷锋标兵大公无私的他让出进修的机会留在文工团，刘锋这样的人物也是向那个年代的雷锋致敬，可刘锋所做的一切却让人感到都是理所当然以至于走的时候只有何小萍一个人送他，送别的时候小萍的敬礼也与刘锋第一次见面时候的敬礼前后呼应，那个时候的何小萍甚至都不懂如何敬礼，刘锋的遭遇也让何小萍看清了人性。 片中在萧穗子收到陈灿送给她的西红柿时表现出的满足和幸福更能够给观众带来一种感染力，不是什么贵重的礼物简单的西红柿就可以让人欣喜，可以看出那个年代爱情的单纯和纯粹。萧穗子对陈灿的爱一直深深埋在心里，毛主席逝后港流进入内地，萧穗子偷偷试穿香港流行服饰，偷偷听邓丽君歌曲都是那个年代封建思想的表现，也是那个年代的真实写照。 同样是干部子弟郝淑雯一直以干部子弟的身份自居傲慢，认为自己比别人高人一等，而陈灿却一直低调人物低调鲜明的对比。两人因为却门当户对在一起也是封建思想的表现，自古以来很多的婚姻都是因为门当户对。 片头文工团的精彩表演舞蹈，手风琴，小提琴，给整部影片定下基调，冯小刚也运用许多经典的老歌和舞蹈结合，经典的老歌作背景音乐增加了年代感同时也向经典致敬，也表现出了那个年代正值芳华的人们的青春活力，片中主要的两种色调红色，绿色都是那个年代的代表颜色，战争鲜血的红色，红旗的红色，听歌时红色的绸子，红色的沙发是那个年代人们的激情和热血，片中以绿色基调为主，绿色的军装，绿色的军营，绿色的排练厅是希望和无限的生机。 我们以为这样的芳华会伴随我们一生的但生活就是很现实，芳华就像摸到一块软软的海绵它是吸水的虽然水份存留不住但会留下很多的养分，这就是我理解的“芳华”。