战中女人

在汉拉致力于环境保护而奋斗的时候，阿莎，这位波西米亚风格的瑜伽老师，选择了面对自己内心的个人修为，并准备远赴印度的静修院闭关修行两年。她不知道汉拉的所作所为，而且也不赞同这种行为，但当汉拉收养孩子的愿望在实现之际又将破灭时，她决定成全汉拉。阿莎利用到监狱探望汉拉的机会，“偷龙转凤”，两人互换身份，阿莎代替汉拉坐牢，并将在监狱中进行自己的修行。

进击的大妈，这个名字起得很合适！冰岛的风光加维京的血脉完全体现出来了。片中的各种伏笔大部分都猜到，还是没想到最后的探监时的大漂移，真是甩爆眼珠！虽然是反对中国企业的并购，但是看见女猪练习太极和家里的TCL电视机，心里还是窃喜的，中国制造和中国文化都走出这么远了。自带BGM也是一大亮点，虽然不懂维京的战歌文化，但估计BGM里跟这个有关，跟女猪的心情也切合得很好。收养乌克兰女孩是小爱，保护环境是大爱，一面两体的人性充分体现出来。个人感觉可以打个4星！

有点可爱的片子，全球化背景下，新殖民主义新形态，跨国政府和企业以发展和共惠为原则，形成对人民超越原教旨观念的殖民，使全球资本家联合起来对全球底层形成剥削。然而，虽然由中国资本可以反向输出给发达国家以谋利，但社会主义科学发展观，告诉我们必须坚持可持续发展的道路，否则发达国家人民，因为人权问题不大，被剥削程度较弱，将会以环保的名义发起反殖民战争。如果灵修、社会运动都不足以改变世界，让世界变好。或许个体只能诉诸于力所能及的爱心。

蒙特利尔新电影节check，导演本人在场，超级可爱！

提问：为什么这部电影那么重视音乐？ 导演：因为我想拍一部音乐版mission impossible呀，汤姆克鲁斯背后跟着乐队那种。 提问：为什么加入latino这一角色？ 导演：因为我对latino有点那啥情节呀，他们多好看啊。好吧其实昆汀在我第一部电影里扮演了同一角色，未来第三部电影也还会有这一角色(真不怕玩坏)。其实你们不觉得外国人这个角色最容易扮演吗。实际上我想拍一部新电影，一个latino在冰岛结婚生子，又离婚，但是成了折翼天使，走不了啦，就困在冰岛啦，多棒！等等这个idea你们要拿去先抢拍吗哈哈哈 提问：您是如何选择女主的呢？ 导演：女主名字叫$^%@&#*!†⁇‥‼£€￥†⁉(全场笑),我十岁她十一岁时我们结识，一起接受戏剧培训。她是非常出色一位演员，尤其擅长演男人，比如唐吉珂德。

提问：剧中情节在现实中确实发生过吗？

导演：没错，去年冰岛全民大辩论，针对一些跨国企业开采冰岛资源blabla(对不起我还在回味latino话题)

提问：那么选景呢？是在写剧本过程中就已经选定是吗？

导演：没错，一边写剧本，一边开着谷歌地图，相当愉快。当然现实中会有一定掣肘，但我们主要是在高原地区拍摄，前面大家看到的冰川，几年前发生过火山喷发。

电影由无厘头的乐队跟民谣乐队贯穿，充满艺术感的画面跟自然的取景随着剧情愈发深刻，也为女主激进的战斗诠释。貌似唐突又巧妙融合的喜剧手法，跟着故事的发展逐渐变得深刻，越来越浓的感情色彩模糊了喜剧的界限。当孪生妹妹盛装探狱，为了姐姐成为母亲的梦想牺牲自由。滑稽乐队跟民歌乐队再次响起，灵魂与电影已经因为爱与奉献升华。画面结束听着民歌泪流不止，不仅仅因为这部电影，更多是对自己跟民族的审视。工业发展的伤痛，独生子女制度对民族的影响，自然环境的病态造成的后果突然显现。

无论是电影海报还是主题，都暗中呼应着西班牙作家塞万提斯笔下的堂吉柯德，只不过这不再是一位对抗虚无的理想主义者，而是目标明确专注保护环境的冰岛女性。看起来只是一部轻松小品式的北欧喜剧，却承载着颇有深度的现实话题，从歧视排外意识到极端环保主义，再到无孔不入的科技监控技术，以及反工业化与反全球化的姿态。影片从各个不同层面反映出冰岛当下社会的种种难题，尽管时而出现天马行空的幻想色彩，最明显莫过于神出鬼没的演奏乐队，但是剧本对现实问题一针见血的刻画又令影片摆脱不了社会寓言的味道。最出色的还要数女主角，她将冰岛当今女性的生存状况演绎得入木三分。她有着自强独立、坚韧不拔的个性，敏锐的思考力与勇猛的行动力，同时却不失博达的爱心与母性光辉。影片彻底扭转我对冰岛人一向不苟言笑，冷漠疏离的刻板印象，剧本里的幽默笑料潜移默化地融入到人物个性行为之中，建筑在对社会问题的讽刺之上，令作品不至于沉湎在过分严肃的思考讨论里，即使是高潮部分女主角逃避追捕的惊悚悬疑段落也带有意想不到的喜剧色彩。

这电影看的很有趣。

柏林的露天广场，到达的时候，完全不知道自己将要看什么。

德国放电影，前面的预告片和广告几乎会耗尽耐心，等正片开始。

一个女人出场，她要剪掉电线塔，路途上有三个人组成的管弦乐队在演奏。

这是什么啊？

没有字幕，听不懂德语。

但是那种感觉很奇特。

如果是在电脑上看，或许就会关掉了，但是这个时候，我也离不开，只能坐在继续看。

然而这个时候，电影的魅力就出现了。

这是一个我们不熟悉的土地，不熟悉的故事，不熟悉的人物。

主人公的行为完全可以牵引观看者，台词不再是唯一，它当然重要，必不可少。但是对于这部电影来说，台词只影响一些故事细节，人物本身的质感，故事状态中的情绪，更加有趣，而且导演确实非常聪明。

人物的行动非常激进：

大妈剪电线；

大妈是合唱团老师；

大妈偷打印机，印刷传单，站上高塔散发；

大妈在山林、冰川、河水里蹦跑，借由一只死掉的牛的尸体躲过红外线探查；

……

《战中女人》并非一个故事性的电影，它更像一部文学性的小说，类似于意识流。

是人物、状态、情绪。

神来之笔是那支管弦乐队和合唱团。

每一个时代都有属于时代的艺术表达。

诗在唐，词在宋，到了元，唱小曲，活泼生动，透着野气，再后来，小说到达顶峰，光辉灿烂。

可若要说这个时代，那就是电影。

和所有的表达形式会遭遇的一样，选择个性的，还是选择大众的。

大众电影是个工业，它直击痛痒，它知道你何时哭何时笑，它不为欣赏设置门槛，大部分工作用来降低门槛，拆掉门槛，让大家都进来，然后再说其它，是赚你的钱还是赚你的喜欢，或者为了把某种价值塞进你的脑袋，这不是坏事，最好的结局，是宾主尽欢。

小众电影，走向绝对的反叛，讲好故事是本分，除此之外，我怎么玩，你别管，狡黠，自娱自乐。于是就有喜欢者甚喜欢，不喜者厌恶至极。

这更是好事，任何一个时代，不同的表达都弥足珍贵。

大妈战斗值无可抵挡，看到她，立刻想到一个德国同事。

后来遇到她，同她说起。

“哎，我看到一个电影，主人公很像你，她剪掉了整个城市的电线！“

同事被我吓到：“啊？”

我继续解释：“她热爱大自然，她很有力量！她还收养了一个乌克兰的孩子！”

她高兴起来：“我也收养了两个尼泊尔的男孩！”