你喜欢勃拉姆斯吗

这是一篇极其带有个人色彩的剧评。终于，在这个快到秋天的日子遇到了很久没有让自己如此心动的韩剧了--《你喜欢勃拉姆斯吗？》。

故事讲述了经营专业毕业后重考四年考上小提琴专业的蔡松雅与天才钢琴家朴俊英和其他音乐名门学子的故事。 温柔，治愈，初秋一样的质感是我喜欢这个故事的原因。当然还有古典乐这个元素，以及喜欢的演员。 音乐对两位主人公意味着什么？先是意味着彼此存在的意义与力量。考上所有家长心中最好的学校最好专业的松雅如果按照该有的规则，进入大公司，然后一步一步升职。但因为对小提琴的爱，重考四年才考上名门音乐学校，虽然是最后一名。得不到家人的支持，被同学和导师嫌弃，没有收到一封offer，这份坚持可能还是会变得毫无意义。 音乐对极具天赋的俊英又意味着幸运吗？并不是，俊英其实没有真正享受过音乐。贫穷家庭出身的他，如果不是因为财阀家族的支持与古典乐原本是要错过的。而即使有了支持，为了支援家里俊英不得不各种参加比赛也必须获得第一。只有拿到奖金才能解决家里的欠债，弹着弹着也要忍受背后那些江郎才尽的议论。和勃拉姆斯有关的，还有两人彼此如勃拉姆斯、舒曼、克拉拉一样到底是爱而不得的三角恋，还是珍贵的三个人的友谊的情感关系。我一直暗恋的人是我最好的朋友喜欢的人。 故事会缓慢地向前，不会有复杂的戏剧反转，不会有多甜蜜搞笑的情感情节。一定是两个人通过音乐相互治愈，相互成长，因为他们相互懂得。 因为古典音乐是非常私人的，接近灵魂的。不是知道音乐的好，是只有两人的懂得。天然的默契，懂得是那么珍贵。爱情里，懂得也是那么珍贵。 几部与古典音乐相关的韩剧我都很喜欢，不得不提的自然是《密会》。男女主人公几场琴弹得比床戏还激烈，那种灵的交融让人神往。《密会》多用肖邦的作品，宏大，史诗感。而《你喜欢……》中舒曼、勃拉姆斯都是柔和的，淡紫色的。很适合秋天，适合烧酒，适合两个人散步中说着：“感觉跟你在一起很开心。”可能也是最近的一种感悟吧，这段时间的甜宠剧看着像糖精。拼命地给你塞糖，甜是甜，没有人能抗拒甜，可总留不下什么味道。为了做戏而做戏，说是用戏来吸引观众，不然观众的注意力会跑。但这样，是戏剧的道理吗？其实做戏，不能只考虑戏剧技巧。还要考虑情感，考虑人的东西。 当然以上只是非常个人的想法，我自己更喜欢自然一点的爱情，舒缓一点，丰富一点，饱满一点的作品。而且我挺感慨韩国、日本的编剧和作家有非常好的古典乐修养。古典乐题材放在国内就总格格不入，可能也是跟国情有关。我自己对古典乐就一无所知，也很希望去了解一下。你说生活很苦，不妨多点甜。其实，节奏太快，不如慢点，看一些温柔的作品。你喜欢勃拉姆斯吗？

《你喜欢勃拉姆斯吗》这部韩剧是从今年开始看的，我看的很慢几乎每周只看一集左右，剧情没有特别揪心，温温软软的不紧不慢的讲述几个音乐行业年轻男女的爱情友情故事。

记得上次看外国关于音乐题材电视剧大概在2010年左右，那时看的日剧交响情人梦，我看的电视剧不太多，完整的看完很少，一般我看剧之前，先去搜索引擎看排行榜和评价，看过简介决定看是否能引起自己的兴趣。

对音乐一直以来很有兴趣，觉得能从事音乐职业的人真的挺好，既陶冶情操有丰富内心，还能领会全世界的音乐，在这个秋风习习的季节，不管你在哪个城市和地方，看看古典音乐般爱情故事吧。

《你喜欢勃拉姆斯吗》这部韩剧选用剧中演员人气并不是很旺，但是表现却很惊艳，5%左右的收视率已经算是挺不错，说明观众们喜欢演员的表现，也认可剧情的设定。看过以前“蓝色生死恋、来自星星的你”这种主角总在生死边缘挣扎的恋爱故事，仿佛荆棘鸟般如泣如诉的恋爱让人感叹。《你喜欢勃拉姆斯吗》整部剧相对轻松，剧情缓慢流淌仿佛演奏古典音乐般慢慢展开，没有特别绝境的剧情设定，但是剧情徐徐展开的张力却是表明波澜不惊，暗中急流涌动，你会因为主角恋爱一波三折，峰回路转的发展而操心，为他们着急，也会因为当男女主角约会时候的腼腆会心一笑。

金旻载和朴恩彬在剧里的角色朴俊英和蔡松雅，感觉这两个演员选择的很好，尤其是朴恩彬可以说是整部剧的太阳，她演活了一个温婉的都市女生在恋爱、学业面前的彷徨和困扰。整部剧很少有一个亲密镜头，这种纯爱式的恋爱剧，显得更加纯粹晶莹剔透。

朴俊英和蔡松雅都热爱音乐，一个是非常有音乐天赋的钢琴家，一个是为心中梦想坚持奋斗的学生。两人天赋不同，但是在茫茫人海中相遇了，不一样的天赋，但都是细腻善良的人，这样的两人也许不知道对方的感受，但是只要在一起就觉得挺好的，两人的每次见面都充满了一种温柔，这种氛围很微妙，紧绷而有趣味，让观众不由为两人会心一笑。

两个人的恋爱发展有点慢吞吞的就像午后的小火车缓缓行驶在薰衣草花田，穿过茂密的白桦林，他们的爱情发展时快时慢，还有些小波折，被财团从小资助的朴俊英有时也不得不面临一些现实困境，通过四次挑战考入音乐学院的松雅善良可爱，性格温婉内敛的她在音乐学院需要面对学业压力和自己比同校学生年龄大的现实，松雅人生进展的也并不顺利，干什么都是不争不抢，当发现支持自己音乐梦想的东允是自己好友的意中人，松雅随即选择远离，良的松雅善不想伤害任何人，娴静入水的松雅，渐渐吸引了朴俊英。

然而京后文化财团董事长的孙女情京也喜欢帅气有天赋的朴俊英，俊英的朋友贤浩又喜欢情京，俊英也曾对情京暗生情愫，这样的情况让俊英同样难以抉择。

松雅面对朴俊英渐渐有些好感，但是不敢表露。两人都喜欢好朋友的意中人，陷入了勃拉姆斯般的恋爱，这种关系几乎无解，最好的结果就是两个人都从中走出，再寻找新的恋情。现实的困惑让两人都不断辗转，慢慢走着，时而交集，时而分离，身边总有曲折。

兜兜转转的两人就这样不断拉近距离，两人在约会时候，松雅的微笑和俊英的儒雅还有两人的对话很有趣，松雅的着装设计很典雅大气，剧情发展过程中只有两人在一起时候，松雅和俊英的微笑更多，画面也是晴朗的，观众随着两人恋情的发展，会为他们的约会感到高兴，两人的感情就像苏曼的梦幻曲一般宛转悠扬，这份情感深层内敛并不张扬。

剧情中松雅等待俊英的场景很温馨，原来中意一个人就是这样的感觉，只要见到对方的身影，心情就变好，嘴角露出甜甜的微笑，这时候周围一切仿佛都静止了，眼里只有对方，两人的见面总是有一点点甜蜜、有一点点紧张，保持着一定距离，又克制着内心的情感，心中却有那么的在乎对方，这份欢喜从心中绽放传递到眼角眉梢。

俊英在剧中在面对观众说的话和与单独相处松雅说的不同，观众也能从此判断出俊英把松雅当成了知音，俊英说比赛首先想到的就是“寂静”，松雅说拉小提琴是因为音乐可以给人安慰。

找到知音都是这般感觉，只有在这样的人面前，才是最轻松最真实的，总有说不完的话，有不用言传就有的默契，这份情愫动人可贵又稀有。

于茫茫人海找到自己的灵魂伴侣是幸运是迷茫是困惑，这样的人经身边走过，即使刹那仿佛就是进入永恒，一眼万年心之所向。

这样的故事能打动观众，就是因为现实中如果遇到这种情况可能主角就沦陷不一定能上岸了，而在电视剧中那些在现实生活错过的所有，都被重新填补和改写，一切遗憾变得圆满，在某种程度也是一种治愈，善良的人们总喜欢看到圆满的结局，有情人在故事中终究成功牵手。

喜欢这样简单美好的爱情故事，好的故事总是能触动人的心弦，让人们发现并相信爱情的美好。

看到第三集了，一秒都没有快进。就像第二集的主题，“慢慢地，一点点”用它的温暖在侵蚀我的心。

这部慢吗？对我来说，节奏刚刚好，只能说它展现了许多细节，但是在剧情方便丝毫不拖拉，没想到第三集男女主这么快就抱上了。虽然俊英在女二面前看起来爱得很憋屈的样子，但在女主面前却很直进，一直在照顾她。

赞助人奶奶问女二俊英是个什么样的人，女二回答：“比起言语，觉得音乐更舒适的人。”俊英用音乐安慰了松雅，他向她展示了自己的真心呢。

这部剧属于细水长流的喜欢，希望编剧不要辜负我们的真心好评。

俊英一直不断找寻着音乐之于他的意义，音乐安抚过他孤单的童年却给他带来了站在金字塔顶端的寂寥，开启了他爱情的窗口却禁锢着他追求的脚步，成就他名利的同时也成为父亲挥霍的底牌，建立他自信的同时也摧毁着他的自尊。在过往功成名就的各种第一里，在他被天赋和技能拥抱每一天，他依然彷徨着没有找到那个能流入某人灵魂深处的唯一。最幸运和最不幸角色交替上演，在他钢琴师的宿命里疯狂轮回。

俊英和颂雅的相识算不上天雷地火的触动，就是稀松平常的一天里遇见一个和自己相似的灵魂。颂雅柔弱的外表之下有着一股看不见的坚韧，也许是那个全身发抖站着台上不愿意轻易退场的身影里面有一些触动到俊英的地方，或许是那个宁愿自己淋雨也不要淋湿乐器的女孩有种说不上来的特别，还是这一切其实都不重要，只是他看向她的借口而已。轻轻的，小心的不着痕迹的靠近，想给你一些安慰，一些力量，仿佛那些年不曾被疗愈的自己也获得了某种慰藉。

颂雅被俊英触动不完全是因为他钢琴家的光环，而是这样一个人在不动声色之间给了她超乎常人的关爱。在她挣扎于学业上的差距，后辈都比自己优秀的事实，怎么努力也追不上的挫败感之中，俊英是唯一一个真正看见她委屈，体谅她处境的人。俊英没有给她任何言语的鼓励，只是发自内心的把她当作小提琴家来对待，他也从未问过她和朋友之间发生了什么，只是抱住了最失落时候的她。他们的关系从一开始就有一种无法向他人道也的心心相惜，比起言语更喜欢用音乐传递情感的俊英，慢慢走进了颂雅心里。

在这个糟糕的世界里，这种温暖是想要抓住的现在，如果过去太沉重的话。俊英没有那么心安理得接受景厚集团和正京无条件的帮助，他为了偿还已经透支了他的全部。在俊英的观念里他既然接受了馈赠，就会把这一切变成了他的责任，包括延续会长女儿的钢琴家梦想，安抚那个失去母亲的天才少女。哪怕他心动了，他都不会想要去占用，哪怕他成功了，他不认为这完全属于自己。这份感情还因为正京的回头变得更加复杂，俊英无论如何也无法接受在伤害另一个朋友的基础上和她开始。看着在两个男人之间摇摆不定的正京，俊英是失望的，她急着要来到他身边的脚步让他感到窒息，如果正京的急迫还伤害到了颂雅，俊英更加确定他必须明确果断的划清界限。

和所有刚刚开始恋爱的情侣一样，俊英和颂雅既甜蜜又陌生，既期待又退缩。可能俊英自己都没有意识到，他因为颂雅露出的笑容格外灿烂，早在颂雅告白之前，他已经不由自主的靠近，早在颂雅在意他之前，他已经在意她很久了。一向低调的俊英大方宣告了他和颂雅的关系，恨不得全世界都知道，这也许就是双箭头恋爱的魔力。他再也不用压抑自己，寄托梦幻曲清空满溢的思绪，而是可以牵着爱人的手，去看每一道风景。

为了照顾别人的感受俊英在钢琴里慢慢失去了自我，配合正京的伴奏，迎合市场的妥协，赢得比赛的野心，偿还债务的压力，没有一件是发自内心的。当音乐变成不得不做的事情，琴键也开始变得沉重。如果一定要让他说一个弹钢琴的好处，他可能会庆幸他还可以去给颂雅伴奏，这好像是他唯一能为心爱的人做的事情。面对俊英的坚持，颂雅更担心的是自己会影响俊英的前程，还有她和俊英的感情本身，到底有没有坚固到可以完全无视外界的打扰。他们免不了被放到世俗框架里广受非议，而不了解他们感情的就妄加判断的声音并不是那么好听。俊英早已习惯自己背负一切，他不想自己的负担变成颂雅的压力。对于颂雅来说，这样的体谅似乎成了他们更进一步的阻力。

他们各自面对着自己人生的低谷，想要互相依靠又怕拖累对方，在看不见的明天里，爱情究竟是奢侈还是救赎？后来他们知道了，有时候新的篇章来自于一些说不得勇气。颂雅拒绝为教授继续跑腿，因为这偏离她的初衷太远，用这种方式就算考上了研究生也不会是她想要的人生。俊英也拒绝了帮正京伴奏，他知道他早该这样，这样的友情伤害了太多的人。由于盗用音源事件，俊英和教授的缘分也尽了，他终于明白刘教授给他指的路不是他想去的方向，可即便这样俊英也还是感念师徒一场，不想用教授的难堪换取所谓的真相。

后来，因为弹钢琴而感到不幸福是俊英从颂雅那里找到了新的意义，他把颂雅说的话编排成曲，他把对她爱化成指尖的音符，把所有说不出的话留在他的音乐里。这次颂雅明白了，这是他的方式，他一直以来的方式，她听到了他言语之外真挚浓烈的爱，心脏仿佛漏了一拍。音乐承载了压力也带来了慰藉，爱情哺育了伤痛也随之产生了力量。挥别的过往不是因为它不好，而是爱过的曾经太热烈，想要和那个执着的自己合影留恋，而如今找到了更清晰的方向和更珍贵的人。未来也许还会遇到很多困惑，没关系，只要我们携手同行。

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很细腻的感情，不知不觉就陷进去了，是一部适合在秋冬慢慢品味的drama😖

—————摘录了一段目击谈—————

[#你喜欢勃拉姆斯吗[超话]# 赵成珍演奏会#朴恩斌[超话]# #金旻载[超话]# 目击谈201104] 『导演和编剧在采访中都是这样说的，不要拍所有人都给8分的电视剧，而是拍某人会给6分，某人会给10分的电视剧。那就是100%的成功。至少对我来说，'勃拉姆斯'的分数是10分以上。 对我来说，勃拉姆斯是"再见"和"安慰"。对我那没有缓冲时间，也没有病倒的程度就送走了的乐器，进行了献词。 （当然，现在只是作为兴趣在享受）但想想，好像当时过于急躁的送别。跟它相处10多年了。没有选择这条路的我，比任何人都了解，我在为了我的幸福而努力的生活着。所以更希望松雅和俊英幸福。 昨天在公演现场偶遇了松雅和俊英。即使只说了一句话，也觉得眼泪要流出来了，因为太想表达我感受到的感谢和激动，所以用颤抖的声音说着话，好像没有打起精神交谈。对俊英说"电视剧有好好收看。看了剧之后买了儿时情景的乐谱"之后，忘记说"献词已经售罄所以没买到"（所以没有签在献词的乐谱，而是用了儿时情景）。松雅甚至没有笔，只能用手机S Pen签名。"我选择做音乐，勃拉姆斯给了我很大的安慰。"和"电视剧真的非常非常认真的看了"，"我们是同门"，（真的是在乱说，但松雅说很高兴。) 跟她说"看完大结局之后，widmung（献词）的钢琴编曲乐谱就售罄了，很难买到"。 这番话真的让人很紧张，连蓝光、剧本集、钢琴谱、OST全部都买了的话也没说，也忘记提出拍照请求。我真的太紧张了，现在我更不想要送走勃拉姆斯。去哪都不怎么紧张的人，为什么会这样... 还好有口罩遮住了脸太紧张了 对于这个疯狂的痴迷者来说，现在两人还是松雅和俊英，能够看到俊松幸福生活的样子，真的太好了。虽然总有一天我还是要好好地送走这两个人，但首先还是要继续享受这份余韵。继续得到了充分的安慰，再得到安慰才行。然后像松雅一样向着光继续前进。 #感谢_Brahms_让我_幸福_』

去年秋天，也多亏了松雅和俊英的陪伴，让我感到很幸福❣️

这是她人生的绝对低谷。29岁的小提琴专业应届毕业生，在同学们都纷纷找到各自出路的时候，自己的未来却是一片迷茫。投出的每一份入学申请都遭到拒绝，一直期待的舞台却没有站上去的资格，在被家人问及将来的打算时不知如何回答。当初放弃光明前途，消耗四年青春，才实现的小提琴梦想，如今看来像是一场不自量力的赌博，而她早已一败涂地。

这是他人生的至暗时刻。外表光鲜功成名就的钢琴家，谁也不知道他辛苦奔波世界各地参赛演出，忍受孤独、压力、焦虑，只为了赚钱供养自己不成器的父母。喜欢一个爱而不得的人，为了讨生活而四处漂泊，看上去一帆风顺的事业也仿佛到了瓶颈期，四周都是等着他从高处狠狠摔落的看客， 他温柔笑容背后藏着一个已经精疲力尽的灵魂。

他们都是把迷茫、委屈、悲伤、寂寞藏在心里而无从诉说的人，直到偶然间遇到彼此。相同的灵魂会不自觉的互相吸引，因为他们天然就能读懂对方的每一个眼神、每一个表情、每一个动作。不能对别人说出口的话，可以轻易说给你听，因为知道你能理解。不能被别人看到的狼狈模样，可以放心让你看到，因为知道你会体贴。在最糟糕的人生里，遇到你就像突然找到了一个可以安放心灵的避风港、一双可以抚平伤痛的手、一首可以带来安慰的音乐，于是哪怕陷入更艰难的处境，好像都可以不自觉的微笑，只要有最好的你陪在自己的身边。

冲着介绍里“29岁换专业学习梦想的小提琴”这句话来的。比起同类题材不算出彩，三十而立遭遇人生危机和现实的矛盾，代表有《四重奏》。逐梦有《交响情人梦》《钢琴之森》《四月…》等等。还有数不胜数的音乐题材的类似《钢琴师》《钢琴教师》等的电影作品。

片名点题，以勃拉姆斯舒曼和克拉拉的关系为引入，本质是包裹古典音乐外壳的爱情剧，多重三角恋设定其实蛮鸡肋，非常的韩国叙事。很多矛盾冲突也很刻意，比如教授与音乐集团的合作伙伴关系，三位教授人格与教育之间的失衡。看的时候也总想吐槽一句音乐系特别古典音乐系的学生真没这么多时间不停偶遇……女主的角色一直在强调努力和天赋的矛盾，但是这片对女主努力本身的着墨似乎也并不深。

真实的情况是，一个想参加柴赛的钢琴家真的要一天练习10小时都不夸张，一个热爱小提琴不惜为此放弃经营这种热门的专业的人就更是要非常非常认真地练习了。

但是剧里，目前截止到12集，逐步弱化了努力的部分，只看见女主向别人坦诚自己的平凡，在自卑的情绪中受困，惋惜地说慨叹着自己的付出，没有了具象化的表现，喟叹就显得有些空洞乏力。真正努力的人其实很少言说自己的努力。就像崔松雅申请大学院钢琴伴奏的对象所说的，在古典音乐的圈子，没有人会在乎你的努力。因为大家都在拼命。况且他们也许比你有天赋的多。剧情推进之后，看到崔松雅断崖式的打击和痛苦，在梦想与天赋之间郁郁不得志，就越好奇，女主到底会如何选择，是放弃？还是继续无谓地坚持着？在自我怀疑和周遭质疑的纠结边缘不停徘徊，还是最终触底反弹，激发出真正的热爱与激情？这是悬念，同样也是决定本剧后期水准走向的一个关键命脉。

“天赋”这个词其实很诡异。是馈赠，同样也是隐形的触动机制。就像一层纸，有一天戳破了，也许就通了。崔松雅缺天赋吗？看到第12集，我怀疑过这个观点。也许崔松雅只是缺少了同龄人所拥有的时间和条件罢了。退一万步，如果崔松雅从最初就坚定地选择了音乐道路，或许她会得到人生中贯之以“天赋”的这种礼物。李情景在大师课上对松雅说，拉的很不错，音色很棒，看得出来很努力，但是给人一种漂着的感觉。这句话的一种解读是：她曲目本身完成度是达到水准的，但是她没能把音乐变成自己的东西。也许崔松雅只是亟待一个契机而已，一个灵感一现的时刻，需要那种捅破窗户纸的“破”的瞬间，她才能够真正领悟音乐，感受音乐，主导音乐。

再回到剧风格本身。多角爱情的叙事和纠缠的人物关系，都只是一个辅助推进，重点其实在于每个角色本身的起承转合。个体的描绘弥补了它啰嗦又没什么巨大戏剧冲突的故事线短板。这剧突出在人物饱满，立意清晰，每个人遭遇的人生苦痛都异常触地和真实。你能够在剧情演进的过程中清晰观察到每一个人利益的出发点，以及这个人行事风格的来龙去脉和前因后果。

这种选择和感情不是绝对化和单一化的，如同个人的立场不会在不同的社群中，自始至终保持一致。剧中的人物都站在自己的视角完成着角色本身的使命，也因而显得更为复杂、难以分析，但是又真实，甚至是合乎情理的存在着，这是获得观众共鸣感的一个重要因素。

再说到故事讲述，总体而言有不同于日本情调的平稳、缓慢及柔和，与典型的治愈温情，比如日系代表海街日记，步履不停，或者四重奏的悬疑及平实所不同。在人际之间复杂的纠葛和矛盾中，逐步完成人物的个性成长，是韩国剧目叙事风格的一部分。

这剧同样如此。

虽然并非依靠强烈戏剧冲突推进剧情，（题外话，这编剧对修罗场的爱好以至于不得不让人一度感叹实在是太过于执着制造巧合了）

但是，在人物日常记录及行事目标的基础上，逐步开展相交的叙事线，再进行铺呈阐述，剧本身算是达到了及格线水平，并且很容易给观者带来平和与缓慢的情感体验。这种温暖与治愈（or治郁）的风格是独立于日系风格的。也带来了一种别样的体验。

还有一个亮点是，片中有些台词，看似波澜不惊却一阵见血、招招致命。崔松雅平和，缓慢的语调说“仔细想想，我何时又从音乐那里得到安慰了呢？”这种诘问是对自己，同样也是对剧中每一个身处自我逆境和矛盾中心的人的质问。朴俊英的原生家庭，为经济和他人演奏的不幸福，崔松雅热情与天赋的痛苦，李情景的嫉妒和天才平庸的不甘心，韩圣浩在现世金钱与阶级中的初心和愿望，尹东允的自我认清。

片中尹东允让我印象比较深的一段话，他对韩圣浩描述着自己放弃学习小提琴的原因。“我只是刚好程度的喜欢着小提琴” 。比起热爱提琴的崔松雅，尹东允更早的意识到了没有执着的自己，就像教授对朴俊英说“没有野心.，什么都做不成” 。尹东允对热爱的剖析，是“很有趣，做得越多，越想最好，想成为最棒的，想做一辈子，心脏砰砰跳。” 这同样是对朴俊英的反映：一个热爱音乐，但是却不是为自己而演奏的人，却因此受到更多伤害的人，预告里朴哭着对妈妈说“弹钢琴并不幸福。” 这种矛盾是个体化的，但同样也是共通的：是音乐与自我的对抗。梦想、天赋、努力就像是古典题材中的交响乐复现乐章，总是重复上演。磨合的过程是漫长，痛苦的，甚至会让观众产生一种对角色的苦恼的埋怨：为什么不能反抗？在这样的讲述中，逐步带入了观者对自身梦想追求的暗示和共鸣。就像看到曾经的自己，观者会为角色抱不平，泄气，埋怨，甚至惋惜。

如果是按照《四重奏》的叙事方式，我想这个故事所有的角色应该最后也不会达成和解，也许崔松雅放弃了音乐，朴俊音不能赢得柴赛，李情景放弃成为教授的目标。

但如果是在勃拉姆斯的叙事结构下，这种本身试图暴露出矛盾的讲述方式，又不断在自我怀疑及他人审视的话语体系中，让角色陷入对自身的纠缠及挣扎。这个时候想起他生中的一句台词，电视剧都是有结局的，一个故事也会有完满，人物总能找到自己的平和。我们都期待崔松雅的逆袭，朴俊英的复出，李请景的放手和和解，韩圣浩的成功。我也稍微有点期待也许终局之后，这些角色会找到出口，找到现实与热爱之间的平衡，从音乐中得到慰藉。

就像崔松雅说“我们需要相信啊，因为我们选择了音乐” 。

写在开头 曾经在想听懂古典音乐的执念和精神负担下，全神贯注地听过几首曲子，听完之后总是会思考作曲家们到底想表达什么，演奏家们到底在演奏时注入了怎样的情感。一番头脑风暴和疯狂检索音乐家的生平和创作背景后只会得出这样的结论：这是一首轻快的曲子，这是一首悲伤的曲子。觉得自己听不懂的同时就听不下去了。故事的结局就是继续对古典音乐敬而远之，回归流行音乐的怀抱。

但偶然听到中央音乐学院周海宏教授的演讲，醍醐灌顶。他说，音乐何需懂，不要用文学化和美术化的方式去解说音乐。音乐是听觉的艺术，感受纯听觉的美就是最重要的欣赏方式。来一盘红烧肉，你不会想要去问他，这里面有什么深刻的思想内涵，这是味觉的享受。

其次，音乐是情绪的艺术，感受纯内心的无可名状，难以言传的细腻、微妙、动态、即时的情绪感受，是音乐欣赏最重要的方式。

音乐理解没有标准答案，同一首曲子，不同的演奏都不一样，我们为什么要求听众和作曲家的意图保持一致呢？

解除观念的障碍，懂得音乐是最不需要教育就能感受的艺术。

或许我们需要的是听的方法，而不是听懂的方法。

(按在剧中出现的先后顺序排列 重复出现的除外)

非专业人士 如有错误或缺漏欢迎指正或补充

E01

松雅被叫出演奏厅后乐团的演奏

1.拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章

Rachmaninoff: Piano Concerto No.2 in C Minor, Op.18:1

颂雅在练习室门口偶然听到俊英的弹奏

2.舒曼《童年情景》之梦幻曲

Schumann: Kinderszenen, Op.15,No.7

俊英在练习的曲目

3.肖邦《降A大调练习曲》

Chopin: 12 Etudes No.1 in A flat “Harp Study”,Op.25

颂雅发现琴声不对前练习的曲目

4.柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章

Tchaikovsky: Violin Concerto in D major,Op.35:1

E02

俊英为智媛伴奏 颂雅翻谱

5.拉威尔《茨冈狂想曲》

Ravel: Tzigane

E03

承智旻演奏的曲目

6.勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》第一乐章

Brahms: Piano Concerto No.1 in D minor,Op.15:1

小时候的情京偶然听见俊英在弹奏

7.勃拉姆斯《A大调间奏曲》

Brahms: Intermezzo in A major, Op.118, No.2

俊英为颂雅弹奏（后面变为生日快乐歌）

8.贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章

Beethoven: Piano Sonata No.14 in C-Sharp Minor, Op.27, No.2 “Moonlight”: 1

E04

罗文淑弹奏的曲目

9. Notebook for Anna Magdalena Bach

Petzold Minuet in G Minor, BWV Anh.115

俊英情京贤浩三人在练习室合奏的曲目

10.门德尔松《d小调第一钢琴三奏曲》第一乐章

Mendelssohn: Piano Trio No.1 in D minor,Op.49:1

E05

颂雅和俊英因为“才能”的话题争执后 颂雅在家练习的曲目

11.巴赫《恰空舞曲》

Violin Partita No.2 in D Minor BWV1004: V Chaconne

赵秀安演奏的曲目

12.帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章

Paganini: Violin Concerto No.2 in B Minor, Op.7:3

E06 无

E07

颂雅在教授那里上课时练习的及在家练习的曲目

13.弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第一乐章

Violin Sonata in A Major, FWV 8:1

俊英在教授那里上课时练习的及在练习室练习的曲目

14.拉赫马尼诺夫《g小调前奏曲》

Rachmaninoff: Prelude in G Minor, Op.23, No.5

E08

情京课上第一个学生演奏的曲目

15.舒曼《A小调第一小提琴奏鸣曲》第一乐章

Schumann: Violin Sonata No.1 in A Minor, Op.105:1

俊英在教授那上课时练习的曲目

16.巴赫《羊儿可以安静地吃草》

Cantata BWV208, Sheep May Safely Graze

贤浩在家练习的曲目

17.舒伯特《A小调阿佩乔尼奏鸣曲》第一乐章

Schubert: Arpeggione Sonata in A Minor, D.821:1

E09 无

E10

正熙教授的学生演奏的曲目

18.萨拉萨蒂《流浪者之歌》

Sarasate: Zigeunerweisen, Op.20

贤浩课上学生的演奏

19.福雷《西西里舞曲》

Gabriel Faure: Sicilienne, Op.78

情京和俊英在学校练习的曲目

20.弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第四乐章

Violin Sonata in A Major, FWV 8:4

E11

俊英在教授那上课的练习

21.李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》

Liszt: Piano Sonata in B Minor, S.178

22.肖邦《冬风练习曲》

Chopin: 12 Etudes No.11 in A Minor “Winter Wind”,Op.25

E12

智媛在情京和教授那上课时练习的及比赛时演奏的曲目

23.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》

Mendelssohn: Violin Concerto in E Minor,Op.64

E13 无

E14

24.智媛的练习的曲目

（没听出来 欢迎补充）

E15

颂雅在毕业演奏会上和俊英合奏的曲目

25.勃拉姆斯《F.A.E.奏鸣曲：C小调谐谑曲》

Brahms: F.A.E. Sonata, Scherzo in C Minor

E16

俊英在毕业演奏会上演奏的曲目

26.克拉拉·舒曼《三首浪漫曲》

Clara Schumann: 3 Romances, Op.21

27.勃拉姆斯《A大调间奏曲》

Brahms: Intermezzo in A major, Op.118

28.舒曼-李斯特《献词》

Schumann-Liszt: Widmung