银魂2

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它用蛮力克服了真人漫改电影的违和感。

2018年是对《银魂》特别重要的一年：漫画进入完结倒计时，即将结束长达14年的连载；第二部真人漫改电影《银魂2：规定就是为了被打破而存在的》在8月份上映了。

关于空知英秋的《银魂》，想必不用多说……但空姐偏要多说。

它拥有科幻、奇幻的双重世界观，是日式冷吐槽的集大成者，给人的第一印象是“没节操”，最终能让粉丝高呼“愿用一生节操换它永不完结“。

它讲的是，在日本江户时期，被称为“天人”的外星人侵略地球，攘夷派武士战败，幕府成为天人的傀儡政权，颁布“废刀令”，地球的面貌和人们的生活发生了彻底的改变，幸存的武士为了推翻邪恶的新政权而不懈奋斗。（拓展阅读：《银魂》完结！它有一个巨大的优点，一直被忽视了）在JUMP的历史销量排行榜上，它排名前10。

《银魂》第一部真人版电影在2017年引进内地，当时就打破了日本真人电影在内地的票房纪录（直到今年被《小偷家族》超过），可见《银魂》在中国的热度。之前有传言说《银魂2》将会在今年11月引进，后来这个传说中的上映日期变成了12月……现在12月都过完了。

那就不管上不上，这片子总归很值得说。

△截至目前，《银魂2》豆瓣评分7.5。

△前作豆瓣评分为7.0。

△日本专业电影网站映画.com上，《银魂2》的评分为3.8（5分制）。

△前作的评分为3.4。

评判一部热门漫画的真人电影，通常有两个重要的参考因素：

第一点，对粉丝来说是否足够还原。

《银魂》真人版向来被广大粉丝认可，堪称“神还原”。

不论是演员的造型——

△《银魂1》

△《银魂2》

场景——

还是对其他动漫大作的恶搞：

△《银魂1》中恶搞《海贼王》。

△《银魂2》恶搞《EVA》初号机。

以及原作那大尺度、无节操的风格，都在真人电影中得到了延续——

△官方吐槽，最为致命。

其他作品是真人电影毁原作，唯有《银魂》是原作毁真人，大量裸露镜头为演员的演艺生涯抹上了挥不去的阴影。《银魂1》还有短裤，《银魂2》干脆全裸打码，很多粉丝哀叹，这大概就是无法引进的原因。

这个优点可以拿来对比去年的另一部真人漫改作品：《齐木楠雄的灾难》。其原作和《银魂》一样是连载于《周刊少年JUMP》的人气漫画，片子同样由福田雄一导演，用了同一套制作班底，相近的演员阵容，口碑却相当糟糕（拓展阅读：《齐木楠雄的灾难》：和片名一样，确实是一场漫改灾难）。

它出现了一个非常大的问题——“OOC”，也就是“人物脱离原型（out of character）“，对主要角色设定进行了较大改动，用粉丝的话说就是“魔改”，是真人漫改的大忌。

相比之下《银魂》的粉丝还是幸福的。

第二点，电影对没有看过原作的路人观众是否友好、足够通俗易懂。

日本漫改电影的主要受众通常就是原作的粉丝。幻想类的片子要做到对路人完全友好，是个很大的难题——原作中的世界观设定、人物角色背景、对立势力的矛盾冲突等，都需要详细的解说。而电影篇幅有限，只能简略地用三言两语一笔带过，就导致路人观众可能会看得一头雾水。

△兼容了科幻、奇幻元素的《银魂》世界观。

可是这一点《银魂》做得很出色，因为原作有着独特的先天优势。

漫画的内容一般分为两个部分：主线剧情与日常。

主线就是负责推进漫画的剧情，具有连贯性，不看前面就很难理解当前。

日常是主角和朋友们在平常生活中发生的故事，比较独立，理解门槛低。

一般的漫画作品，像《海贼王》《火影忍者》《死神》之类，主线剧情才是灵魂，日常故事拿来做过渡。这一类动漫被拍摄成真人电影，通常只能选择主线剧情改编。

△三大民工漫“死火海”中的《死神》，今年也上映了真人版电影，口碑......

《银魂》偏偏是日常比主线更出彩，真人版聪明地选择了“日常+主线”的混搭模式。

这次的《银魂2》选取了原作的“将军接待篇”与“真选组动乱篇”这两段故事，其中“将军接待篇”就属于日常，讲述主角们阴差阳错被要求接待微服私访的幕府大将军，发生了一系列爆笑事件。

有一位网友把“将军接待篇”的片段剪辑成视频传到了微博上，获得了9万多次转发，淹没在了“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”的海洋之中——

△这热度比大幂幂离婚还高。

△“将军接待篇”合集。

还原度既高，对路人友好，《银魂2》就远远超出真人漫改的平均水准了。

顺带说说动漫大作的真人影视改编——尤其是幻想类——的行业现状。

2017年是一个特殊节点——日本第一部漫改真人电影《比波普高校》上映30周年。日本上映的漫改真人电影数量呈现井喷。

△2017年日本上映的漫改电影，多达28部。

不仅如此，行业正式进入了“幻想类作品大IP时代”：有国民度不输“死火海猎”的老牌民工漫《银魂》《钢之炼金术师》《JOJO的奇妙冒险》，也有近两年新兴的现象级佳作《东京喰种》《亚人》《齐木楠雄的灾难》，它们全是日本动漫市场上呼风唤雨的存在，总吨位当属历年之最。

然而说到口碑，只有《银魂》得到好评。

空姐发现，《银魂》为日本真人漫改展示了一条别（奇）样（怪）的道路。

回头看一下2012年，《浪客剑心》真人版电影上映，此后两年接连推出续集，赢得原作粉丝、路人观众的一致好评，三部曲共计拿下125亿日元票房，一改此前日本知名漫改电影屡战屡败的窘况，称得上是成功的模板。

再加上特效日益成熟，漫画社、电影公司不再畏手畏脚，将眼光投向了更多大热漫画IP。昔日没人敢碰的幻想类大作纷纷得到真人化改编，《寄生兽》《进击的巨人》《暗杀教室》《火星异种》......

但没有人能复制《浪客剑心》三部曲的成功。

《浪客剑心》真人版之所以被广泛认可，原因不仅在于属性（历史、动作、侠客）更适合改编，还在于它摒弃了二次元气息给真人电影带来的违和感。让真人演员像二次元主角那样，嘶吼着“我要保护我的同伴”、用尽最后一丝力气使出必杀技，这尴尬和中二的程度可想而知。《浪客剑心》在真人化的时候，将这些只适用于二次元的手法全部剔除，更贴合现代电影的审美。

这是唯一的解决之道么？

《银魂》走了另一个极端，它最大程度保留了二次元桥段。至于消灭违和感，导演福田雄一使出的大招是：沙雕化。

片中的真人演员尽情模仿二次元角色常见的行为举止。

挖鼻孔——

夸张的颜艺——

被一拳击飞——

担心二次元气息违和？那就加大剂量，进行强力灌输，在极短时间内理直气壮给观众建立印象：这部电影的气质就是如此，这就是一部沙雕电影！

不能机智化解，干脆蛮力破解。

你可能听说过最近很火的网红日剧《我是大哥大》。没错，也是出自《银魂》导演福田雄一之手。

《我是大哥大》也是漫改作品。福田雄一通过《银魂》的试验，已经把“沙雕化“玩得炉火纯青，《我是大哥大》就成了一部完全意义上的沙雕剧。

至于观众对于沙雕化的接受度究竟如何——豆瓣9.2分，超过45000人评价。

而《银魂2》在沙雕化的这条路上，比前作走得就更远，除了前面提到的变本加厉的裸露镜头之外，还有以下种种：

女装大佬——

将军的颤抖——

假发的饶舌——

甚至这种“沙雕”的特质也融入了演员的生活。

全员下兜齿——

大猩猩裸奔——

还有……

如此光滑的腋下，你们猜猜是怎么来的？

原来在拍摄前一天，新八、银桑和假发分别接到通知：希望男演员们刮掉腋毛。

三个完全没有刮过腋毛的大男人也是醉了，最后相约到小栗旬的房间，用酒店的剃须刀互相“剃毛”……

场面一度陷入混乱。

新八甚至被假发刮出了血，大呼：“你给我温柔一点啊！”

假发：“对不起，这是人家的第一次……”

△第一次哦。

气质由内而外、浑然天成，《银魂2》的评分超过了前作。

这大概就是沙雕的威力吧！

人类确有一件有效武器，那就是笑。

——马克·吐温

*选题 / 呆呆兽

· —— End —— ·

前半段真的超级搞笑，笑得肚子疼，心疼小将总是被万事屋坑，理发这一集还是原动漫更搞笑一点，但是真人版可以理解，毕竟已经用生命去还原了。后半段宅十四这段感觉比较压抑，小总的打斗场面也是非常帅了，鸭太郎也是非常可怜了，童年已经很惨了，想刷一波存在感还被人利用，银魂里每个人物都有着自己的魅力和特点，即使是MAODAO也有他存在的意义总之永远喜欢银他妈啊！

没看过这部动漫的我，奔着漫改爆笑元素的猎奇心态观摩da哒。

不得了啊啊啊啊啊啊，怎。。。么。。。会。。。这么好笑。

简直停不下来啊喂~

超多的沙雕场面加动漫吐槽梗（虽然就几个，但依然觉得很过瘾），将军究竟是个什么鬼，

不停被折磨浑身上下被虐了个遍，其实将军个人形象还蛮帅气的呀。

故事主要围绕真选组的副组长土方十四郎与伊东（三浦春马眼镜look邪魅又霸气耶）的斗争，

出场巨多的这两位真的不是主角嘛？！虽然吉泽小弟弟也超级养眼的（抹下口水，邪笑）。

（认真状）众所周知，漫改电影的真人版是十分具有挑战性的，像之前的《进击的巨人》《东京食尸鬼》《犬舍》《亚人》完成度并不太理想，可想而知这是多么有难度的事情，这跟故事是否优秀并没有很大的关系，而导演能否掌握故事节奏与角色跟原著吻合度是否切合的因素更重要。

这部电影的剧情虽然看起来乱七八糟的，但特效跟服饰完全是5元效果的啊，故事连贯所有的吐槽点除了感觉是增加笑点外毫无突兀的感觉（虽然偶尔看到小栗会很出戏，这一定是我的错觉，一定是）。

尤其是随便截一张图你都觉得是满满的演技，这是有多么用心的作品才能做到如此炉火纯青呢（偷笑状）。

因为wuli影帝和栗子之间毫无火花这事很无解，银魂真人版我一直是当搞笑电影看的，佯装这世界上不存在土银CP这件事。

不过福田粑粑到底是福田粑粑，小细节把握的太棒了，比漫画原作更细微的伏笔他都好好的埋下，于是每次重看我都还是不甘心的被小小的戳一下啊“你看他们呀~”

是小银的两个微笑。

“无论受到多少屈辱，无论死了多少同伴，你都要活下去。” 小银的第一个笑。

“我必须背负一切前行，不然那些家伙在地狱里都会笑我。”小银的第二个笑。

原作里小银本来就很仗义，真选组出事他能帮一定是要帮的。

及至那一天，他对站在屯所门口下不去狠心的十四说“我啊 至今还会做噩梦。”

无论是土方 还是银 所有人都觉得他俩见面都吵架很烦 但是有些事情 他俩心里特别清楚 这份清楚就体现在这个瞬间。

猩猩一开始就设定十四是小银的对立面，他俩从头到尾不对付，又从头到尾默契十足。

福田细化一些不漏痕迹的表述，在第二部的这两个微笑里，啊 是这样啊 ，十四打开银的心结。

所以后面小银的温柔才是成立的，他的吐露是成立的，他在雨天在屯所门口等待的时刻是成立的，他所说的那句“你也教会了我很多事“是成立的。在这么遥远的过去，十四就已经在不知不觉中捞了小银一把。小银一直像好死不如赖活着一样混日子，他可以选择不活，虚也觉得他早也折断。但他没有，他想不通那么多事，做那么多噩梦，在那么多夜晚喝了酒都无法入睡，吃很少的饭和很多很多的甜点，但他活着。或许就是十四说的那样，他不能死，他必须背负一切前行。

土方其实 知道很多事 他只是不表现出来 ，那么多年了，小银后来在露台上堂堂正正跟他说”我白夜叉这脑袋，看你有没有本事来取。“他压根就不惊讶。

再后来，小银说 我杀了老师 夜不能寐 其实他完全可以不这么劝十四 但他说了这件事 十四那时候才是真的惊讶，一部分源于这件事 一部分源于银居然会告诉他这件事，他们在这个瞬间抵达了另一个起点 还是只有他们懂。

就像小银混不吝的说”所以我提醒你小心那个欺诈犯呀“。他嘴里的欺诈犯是亲生的青梅竹马哈哈哈哈哈，我们无从得知他什么时候，基于什么立场，前因后果是什么的，对十四说过这句话，但是他就是这么说过，在我们一无所知的空白处。

他寄托了一些自己无法挽回的遗憾在真选组身上，他失去了老师，失去了挚友。而真选组能守住挚友，他说”是你的话，是你们的话，能做到的。“

福田给了小银两个微笑。

让很多事变得更加顺利成章。

银魂出了1之后竟然还出了2，哈哈哈哈哈，想不到，虽然从当时的票房上来看，1也不是很多人看，我在家看过又跑到电影院看了一遍。

看2的时候我还在想里面放的是啥，之前的预告片什么的都忘掉了，原来是伊东鸭太郎片，我开始还以为是红樱篇，我还在想我是不是看过了。

照这么来的话，银魂还可能继续往下出啊，按照高杉的一步一步动作拍，因为两部都有高杉，不够下一步也可能是拍的花魁也说不定。

银时的情史可以好好说说，但是，讲真这部里面主要讲的是土方而不是银时，银时基本在这部里就是个龙套。玩梗的部分还是很多，在剧情上，我不记得当时跟将军玩和伊东鸭太郎篇是不是在一起了，应该不是在一起的，融合的还挺好，因为一部内容可能撑不起一整个电影，两个故事合起来正好够时长，但是最后因为故事合体，导致银时要回去救场跟河上万斋干了一架回去竟然是用的龙猫巴士，这个有点儿过了，但是要是作为一个cos片儿看的话，还算挺好。我还是比较期待下面如果可以续拍的内容的。

作者的脑洞很有意思，因为拍银魂新八和来岛又子的扮演者还出了绯闻，然后这段绯闻还被加到漫画里面了。因为银魂2我又追了银魂的漫画。长达15你的漫画结合各种映射反讽和无节操讲了很多精彩的故事，而且引起了我对日本幕末历史的兴趣。只是故事越到后来越有种越编越无力的感觉，作者也是辛苦了。只是这么好的素材到了后期确实处理的不够完美，还是有些遗憾。我感觉杂志社给了作者很大的压力，如果有一个好的团队的话这种问题也许能够避免。有才华的人更需要得到很好的支持。

毕竟是电影，还是有钱拍把直升机拽下来的画面的···然而，原著里可没说河上弱，也没让银时和他正面对决，更没让河上处于下风，毕竟他可是剑心的原型，单看原著两人的实力也是一个级别的，如今剧这么处理，虽然主要原因和《红樱》把桂和高杉对决改成银时和高杉对决一样，是为了让主角有正经的打戏，但也可以看出时代不同了吧（就连原著不也最后把河上画死了，可叹千人斩到最后也没正经打过一场一对一，好在漥田正孝演技有保障）。

土方的发型不适合柳乐优弥，我原本还担心患过抑郁症的他能不能挑大梁，最后证明影帝毕竟是影帝。但土方到最后没打赢伊东，这又和剧本硬让银时打赢河上的思路不同了，改都改了，干脆让两边都赢多好。

剧情连接上比第一部做的要好，用房租串联3段剧情，我本来不感冒的将军接待这种纯搞笑剧也变得可以接受了，但到底为啥把土方“临终”前说要把所有存款给万事屋的话删掉呢（虽然原著最后赖账了）。

不过剧情上也有不足，天人研究芯片看似让剧情更严密，但如果用钱就能改变对手人格的话，采用这种方法的就不止一处了，还不如单纯处理成巧合。高杉要暗杀将军的话，应该设计的更严密（虽然原著他随便过头更不合理）