排序
播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。
长篇影评
1 ) 由正常家庭视角看两个艺术家的生活
noriko 小可爱
ushio 拳击手 日本“行动派”艺术家，在海绵上蘸满燃料，揍在画布上。
两个艺术家在纽约的生活，已经过去了40多个年头了。
拳击手比小可爱有名的多，而且年轻的时候喜欢乱搞，更加狂妄。两人育有一子Alex，但是A在父亲拳击手的阴影下，并没有得到太多应有的父爱，当他们坐在餐桌上的时候，拳击手父亲总是侃侃而谈自己的创作如何如何。A是一个更加安静和羞于表达的人，甚至看人的眼神都带有一丝怯弱，他向母亲小可爱展示自己作品的时候，母亲一直在说：我认为这很好，我认为这很不错。小可爱母亲一直希望能给A提供一个好的成长环境，虽未能如愿。
小可爱生活在拳击手的阴影之下。小可爱一直免费充当拳击手的助手。但是小可爱也是有艺术头脑的人，她想用一种完全不同的画风区别于拳击手，她说的有一句话我很感动：和他一起生活让我不断的处于各种磨难之中，但正是这样才造就了今天的我。两个同样理想的人凑在一起生活最大的敌人就是贫穷，理想要建立在饱腹之上的。从梳着两个银白色发辫的小可爱眼中可以看出，她对于丈夫拳击手早年的生活作风是否定的，但是现在这一切都已经风轻云淡了，从最先开始的仰慕，变成了现在的平等，甚至独立。
拳击手已经73高龄了，但是从他的外表和神态你完全找不到一点属于老年人本有的睿智和被生活磨平的表情。他最常有的表情是淘气，当说：我认为这个不好。他总会撅一下嘴，大概内心想的是：诶，管他呢。尽管已经不年轻了，他还嚷嚷着：我要向人们展示全新的我，这会和我以前的风格完全不同。他居然一把年纪还在尝试新鲜玩意。最微妙的是他看小可爱的眼神，他看小可爱作品时的眼神。他静静的审视了一遍，往往不加点评，可能内心已经意识到对方的造诣也许已经赶超自己了。一个屋子里有两个艺术家，难免不互相嫉妒。
当最后谈好在画廊开画展的时候，画廊主解释：会把拳击手的东西放在主展览间，但是同时会展览一些小可爱的东西。拳击手在说道为这个画展取名字的时候，他强调不希望命名为什么：两个艺术家，要更具冲击性，最后决定取名：roar。小可爱为自己的画展区域取名：love is roar！拳击手说：我不喜欢在前面加love is，后来得知是小可爱取得后，小可爱说：我认为的love就是roar，可能你不觉得，你从来都不注意~
我心想，两个人是有矛盾的，也许两人能维持生活在一起的不是爱，而是艺术家必须互相帮助才能完成彼此的作品。也许这个纪录片所拍的不是他们生活的全部，但至少我看到的是：两个人的沉默，嫉妒，互嘲，最日常的工作，但是所有的困难和不满都好像被水冲走的盐，平淡中混杂着苦涩却能变得有滋有味。最后一个镜头是两人隔得老远在完成自己的工作，也许是告诉我们，即使这个片子结束，但是两人的生活没有结束，而且他们还要这样维持下去。其实两个人都选择走了一条许多热爱艺术的人想去尝试，却缺乏勇气抛弃拥有的所有。他们勇敢的选择了这条路，虽然走的不一定很好，但是自己觉得满足快乐就好。
ushio 拳击手 日本“行动派”艺术家，在海绵上蘸满燃料，揍在画布上。
两个艺术家在纽约的生活，已经过去了40多个年头了。
拳击手比小可爱有名的多，而且年轻的时候喜欢乱搞，更加狂妄。两人育有一子Alex，但是A在父亲拳击手的阴影下，并没有得到太多应有的父爱，当他们坐在餐桌上的时候，拳击手父亲总是侃侃而谈自己的创作如何如何。A是一个更加安静和羞于表达的人，甚至看人的眼神都带有一丝怯弱，他向母亲小可爱展示自己作品的时候，母亲一直在说：我认为这很好，我认为这很不错。小可爱母亲一直希望能给A提供一个好的成长环境，虽未能如愿。
小可爱生活在拳击手的阴影之下。小可爱一直免费充当拳击手的助手。但是小可爱也是有艺术头脑的人，她想用一种完全不同的画风区别于拳击手，她说的有一句话我很感动：和他一起生活让我不断的处于各种磨难之中，但正是这样才造就了今天的我。两个同样理想的人凑在一起生活最大的敌人就是贫穷，理想要建立在饱腹之上的。从梳着两个银白色发辫的小可爱眼中可以看出，她对于丈夫拳击手早年的生活作风是否定的，但是现在这一切都已经风轻云淡了，从最先开始的仰慕，变成了现在的平等，甚至独立。
拳击手已经73高龄了，但是从他的外表和神态你完全找不到一点属于老年人本有的睿智和被生活磨平的表情。他最常有的表情是淘气，当说：我认为这个不好。他总会撅一下嘴，大概内心想的是：诶，管他呢。尽管已经不年轻了，他还嚷嚷着：我要向人们展示全新的我，这会和我以前的风格完全不同。他居然一把年纪还在尝试新鲜玩意。最微妙的是他看小可爱的眼神，他看小可爱作品时的眼神。他静静的审视了一遍，往往不加点评，可能内心已经意识到对方的造诣也许已经赶超自己了。一个屋子里有两个艺术家，难免不互相嫉妒。
当最后谈好在画廊开画展的时候，画廊主解释：会把拳击手的东西放在主展览间，但是同时会展览一些小可爱的东西。拳击手在说道为这个画展取名字的时候，他强调不希望命名为什么：两个艺术家，要更具冲击性，最后决定取名：roar。小可爱为自己的画展区域取名：love is roar！拳击手说：我不喜欢在前面加love is，后来得知是小可爱取得后，小可爱说：我认为的love就是roar，可能你不觉得，你从来都不注意~
我心想，两个人是有矛盾的，也许两人能维持生活在一起的不是爱，而是艺术家必须互相帮助才能完成彼此的作品。也许这个纪录片所拍的不是他们生活的全部，但至少我看到的是：两个人的沉默，嫉妒，互嘲，最日常的工作，但是所有的困难和不满都好像被水冲走的盐，平淡中混杂着苦涩却能变得有滋有味。最后一个镜头是两人隔得老远在完成自己的工作，也许是告诉我们，即使这个片子结束，但是两人的生活没有结束，而且他们还要这样维持下去。其实两个人都选择走了一条许多热爱艺术的人想去尝试，却缺乏勇气抛弃拥有的所有。他们勇敢的选择了这条路，虽然走的不一定很好，但是自己觉得满足快乐就好。
2 ) 关于《小可爱》拍摄手法的一些想法
仅从拍摄角度记录一下自己的感想，不喜勿拍~~
导演把纪录片拍出剧情片的跌宕起伏了，故事情节完全不是靠采访推动的，是靠剪辑、动画和音乐推动情节的，这一点特别难得。没有导演干预的感觉（大多数纪录片涉及采访的时候都会有这样感觉），就是故事特别自然的发生了。
真的是把纪录片拍出剧情片的赶脚！！！
首先，配乐是亮点，是把不同场景的日常素材串联起来之后，都是靠配乐保证了情绪的延续性。有一段儿boxer离开家卖画儿去，cutie又跳舞又逛公园又画画又思考，就是情绪饱满且特别有consistency，音乐抓人。
另外，动画的效果确实挺出乎意料的，没想到导演用这种方式回忆过去，包括从侧面表达cutie对老公生活方式的看法，她的无助等等。漫画里的cutie很天真很琐碎很真实，现实中的cutie很ambitious很有想法很独立。导演这样一搞，人物塑造就立体了~~
导演对画面的控制，有张力，又有控制。之前cutie的思绪起伏，有各种音乐渲染。最后她俩在一个屋子画画的时候，又没有任何音乐。感觉导演对张力的拿捏，真是有一套！
Cutie年轻的时候真好看，简直就是日剧里的纯情女主角，可以想象对于年轻单纯的cutie来说，纽约是一个多么刺激奇妙的地方，可能也正是因为这样，她刚来纽约的时候多么需要boxer这样的精神依靠和“父亲角色”。一个不太会说英文的懵懂的有一颗文艺心的小女孩，一定会被这个极度自信、意气风发、有主见的艺术家吸引的。
包括最后那个慢镜也太有寓意了，cutie成熟了，也变成了生活中的另一个boxer，蜕变成了一个有主见、有自我的一个艺术家，一个女人，一个独立人格。她不再是秘书，不再是艺术家的夫人，不再是孩儿他妈。而且你看！又是女性主题！！！
如果从手法上来看，导演真的是有很多想法，动用了很多手段。近两年对于纪录片的定义有很多争议。比如有的纪录片会有这样的场景：一片旧报纸在萧瑟的秋风下载广场上打转。为的是体现故事主体悲凉和无助。这个报纸的场景明显是导演设计的，报纸也是导演故意扔在广场上的，就是拍到一个风吹旧报纸的萧条场景。有的评论人会认为纪录片不应该有任何人为的干预，没有旧报纸在广场上飘就不能生生创造一个旧报纸场景，这种就不能叫纪录片。面对这样的主张，我也不知道自己该站在哪一边儿。
但是看完Cutie and the Boxer，反而给了我另一个角度的思考，想片子里漫画的处理方式，其实属于人为的后期处理，但是没有影响影片的integrity，反而elevate整个片子的情绪和腔调。纪录片本来就是艺术创造的一种，完全没有外界干预是不可能的，否则就把影片主角一天24小时的生活直接放给观众看得了，还剪辑什么啊。所以说，纪录片是需要有节选、有控制的，那么这种控制的程度就是导演发挥创造力的空间。只要不曲解和扭曲被采访对象的原意，我认为应该允许导演用其他手段渲染情绪和突出主题。
艺术家们真是一个奇怪又可爱的物种，导演又何尝不是另一个艺术家呢~~
导演把纪录片拍出剧情片的跌宕起伏了，故事情节完全不是靠采访推动的，是靠剪辑、动画和音乐推动情节的，这一点特别难得。没有导演干预的感觉（大多数纪录片涉及采访的时候都会有这样感觉），就是故事特别自然的发生了。
真的是把纪录片拍出剧情片的赶脚！！！
首先，配乐是亮点，是把不同场景的日常素材串联起来之后，都是靠配乐保证了情绪的延续性。有一段儿boxer离开家卖画儿去，cutie又跳舞又逛公园又画画又思考，就是情绪饱满且特别有consistency，音乐抓人。
另外，动画的效果确实挺出乎意料的，没想到导演用这种方式回忆过去，包括从侧面表达cutie对老公生活方式的看法，她的无助等等。漫画里的cutie很天真很琐碎很真实，现实中的cutie很ambitious很有想法很独立。导演这样一搞，人物塑造就立体了~~
导演对画面的控制，有张力，又有控制。之前cutie的思绪起伏，有各种音乐渲染。最后她俩在一个屋子画画的时候，又没有任何音乐。感觉导演对张力的拿捏，真是有一套！
Cutie年轻的时候真好看，简直就是日剧里的纯情女主角，可以想象对于年轻单纯的cutie来说，纽约是一个多么刺激奇妙的地方，可能也正是因为这样，她刚来纽约的时候多么需要boxer这样的精神依靠和“父亲角色”。一个不太会说英文的懵懂的有一颗文艺心的小女孩，一定会被这个极度自信、意气风发、有主见的艺术家吸引的。
包括最后那个慢镜也太有寓意了，cutie成熟了，也变成了生活中的另一个boxer，蜕变成了一个有主见、有自我的一个艺术家，一个女人，一个独立人格。她不再是秘书，不再是艺术家的夫人，不再是孩儿他妈。而且你看！又是女性主题！！！
如果从手法上来看，导演真的是有很多想法，动用了很多手段。近两年对于纪录片的定义有很多争议。比如有的纪录片会有这样的场景：一片旧报纸在萧瑟的秋风下载广场上打转。为的是体现故事主体悲凉和无助。这个报纸的场景明显是导演设计的，报纸也是导演故意扔在广场上的，就是拍到一个风吹旧报纸的萧条场景。有的评论人会认为纪录片不应该有任何人为的干预，没有旧报纸在广场上飘就不能生生创造一个旧报纸场景，这种就不能叫纪录片。面对这样的主张，我也不知道自己该站在哪一边儿。
但是看完Cutie and the Boxer，反而给了我另一个角度的思考，想片子里漫画的处理方式，其实属于人为的后期处理，但是没有影响影片的integrity，反而elevate整个片子的情绪和腔调。纪录片本来就是艺术创造的一种，完全没有外界干预是不可能的，否则就把影片主角一天24小时的生活直接放给观众看得了，还剪辑什么啊。所以说，纪录片是需要有节选、有控制的，那么这种控制的程度就是导演发挥创造力的空间。只要不曲解和扭曲被采访对象的原意，我认为应该允许导演用其他手段渲染情绪和突出主题。
艺术家们真是一个奇怪又可爱的物种，导演又何尝不是另一个艺术家呢~~
3 ) 【介绍文：深度剧透】
他是筱原有司男，她是乃里子。
这天，他80岁，她59岁。
早上起床，她仔细地扎好垂在耳畔的小辫子，对着镜子涂上了绯红色的口红，然后跑去叫醒他。
她送给他的生日礼物是一双鸭子形状的棉拖鞋，他像个小孩子一样学着鸭叫，喜滋滋地穿上，吹熄了数字“3”的小蜡烛——“因为我们没有数字‘80’的蜡烛啦……”她轻声说，“3也很好。”他说，一口气吹熄，小小的蛋糕吃得满脸都是。
八十岁，他还是像年轻时候一样，裸露上身，带上防水眼镜，用绑着海绵的拳击手套沾上颜料在巨大的画板上击打，各种色彩在瞬间迸溅，白色或彩色的画布见证着一位老者不肯屈服的力与美，也见证了他从日本到纽约，从黑发到白发。
而她，始终安静地在他身旁，看着他，为他拍照记录，为他准备作画和装置的材料，也为他生子，为他煮饭，为他安排好生活中的一切。将近六十岁的容颜上一副安宁温婉，不仅包容少言的儿子，也包容老顽童样的丈夫。
当年，他40岁，她19岁。
他当时是小有名气行动派画家，一到纽约即受到热捧，他的照片登上了各大媒体，他的展览遍地开花，人们夸赞着他独特的艺术感，却少有人肯出钱购买，他是纽约城最有名的一位始终坚持创作却一直清贫的艺术家。
而她，还是一位在校的艺术生，她被他的艺术和真性情所吸引，心甘情愿把家里给她的生活费为他付房租，直到被家人中断供给，只得重新开始。
二人对于艺术的高度认同和相互欣赏超越了年龄，他们很快走到了一起，一起喝酒，一起作画，也一起居住和生活，他们沉浸在自己的充满艺术气息的世界中，迷恋于色彩和酒精，她是他的助手，他是她的导师，但他们的孩子被放任自流，试图远离父母喧闹的生活，变得少言内向，只能用同样狂狼不羁的笔触表达自己内心的孤寂和忧伤。
他们的房间曲折逼仄，床铺狭小，屋内略显凌乱，生活气息饱满得要溢出来。
他们的工作室中同样堆满了各式作画和装置的工具，还有尚未完成的半成品，他像是高傲的国王，在自己的世界里张扬挥洒，他说不够天才的人就理当给更有艺术天赋的人服务。
达达主义者的他打碎了概念中的一切，破碎而肆意，生命的激情仿佛要驾驶那些色彩斑斓的布鲁克林摩托车腾空而起，穿越他的嘶吼和轰鸣。他说，艺术就是一个恶魔。
而她，作为他的助手，就安静地守候在最初的地方，也静静地呵护着自己的艺术梦，她说他离开的那些日子里，空气清洁，生命安息。她不愿再成为他的附庸。要独立创作。
在微微泛紫红的复古色的画面中，60岁的她依旧像是19岁的少女，文艺而不矫情，倔强而不偏执。
她将两人结婚39年来的生活升华为Cutie和Bullie的故事，两个在打斗中共同成长、相互扶持的人儿，并作为独立的展览加入了他的策展中。并坚持将展览命名为：Love is ROARRRR!（爱即咆哮）
她的故事结尾，一直选择服从Bullie的Cutie将他彻底征服，骑在他的背上。于是他问她，Cutie是不是很恨Bullie？她说，才不是呢，Cutie是很爱很爱Bullie的。
两个人哈哈一笑，相对深情
这是他和她40年的故事，情不知所起，一往而深。
她说，可能爱情就像是磁铁一样，越是不同的的部分反而可以相互吸引。
她说，我和他就像是瓶子里的双生花，虽然有时会相互吸取营养，但当一切都好时，我们就成为两朵美丽的花，这里既是天堂，也是地狱。
他是筱原有司男，她是乃里子。
她是他的小可爱，也是自己的拳击手。
他是自己的拳击手，也是她的小可爱。
这天，他80岁，她59岁。
早上起床，她仔细地扎好垂在耳畔的小辫子，对着镜子涂上了绯红色的口红，然后跑去叫醒他。
她送给他的生日礼物是一双鸭子形状的棉拖鞋，他像个小孩子一样学着鸭叫，喜滋滋地穿上，吹熄了数字“3”的小蜡烛——“因为我们没有数字‘80’的蜡烛啦……”她轻声说，“3也很好。”他说，一口气吹熄，小小的蛋糕吃得满脸都是。
八十岁，他还是像年轻时候一样，裸露上身，带上防水眼镜，用绑着海绵的拳击手套沾上颜料在巨大的画板上击打，各种色彩在瞬间迸溅，白色或彩色的画布见证着一位老者不肯屈服的力与美，也见证了他从日本到纽约，从黑发到白发。
而她，始终安静地在他身旁，看着他，为他拍照记录，为他准备作画和装置的材料，也为他生子，为他煮饭，为他安排好生活中的一切。将近六十岁的容颜上一副安宁温婉，不仅包容少言的儿子，也包容老顽童样的丈夫。
当年，他40岁，她19岁。
他当时是小有名气行动派画家，一到纽约即受到热捧，他的照片登上了各大媒体，他的展览遍地开花，人们夸赞着他独特的艺术感，却少有人肯出钱购买，他是纽约城最有名的一位始终坚持创作却一直清贫的艺术家。
而她，还是一位在校的艺术生，她被他的艺术和真性情所吸引，心甘情愿把家里给她的生活费为他付房租，直到被家人中断供给，只得重新开始。
二人对于艺术的高度认同和相互欣赏超越了年龄，他们很快走到了一起，一起喝酒，一起作画，也一起居住和生活，他们沉浸在自己的充满艺术气息的世界中，迷恋于色彩和酒精，她是他的助手，他是她的导师，但他们的孩子被放任自流，试图远离父母喧闹的生活，变得少言内向，只能用同样狂狼不羁的笔触表达自己内心的孤寂和忧伤。
他们的房间曲折逼仄，床铺狭小，屋内略显凌乱，生活气息饱满得要溢出来。
他们的工作室中同样堆满了各式作画和装置的工具，还有尚未完成的半成品，他像是高傲的国王，在自己的世界里张扬挥洒，他说不够天才的人就理当给更有艺术天赋的人服务。
达达主义者的他打碎了概念中的一切，破碎而肆意，生命的激情仿佛要驾驶那些色彩斑斓的布鲁克林摩托车腾空而起，穿越他的嘶吼和轰鸣。他说，艺术就是一个恶魔。
而她，作为他的助手，就安静地守候在最初的地方，也静静地呵护着自己的艺术梦，她说他离开的那些日子里，空气清洁，生命安息。她不愿再成为他的附庸。要独立创作。
在微微泛紫红的复古色的画面中，60岁的她依旧像是19岁的少女，文艺而不矫情，倔强而不偏执。
她将两人结婚39年来的生活升华为Cutie和Bullie的故事，两个在打斗中共同成长、相互扶持的人儿，并作为独立的展览加入了他的策展中。并坚持将展览命名为：Love is ROARRRR!（爱即咆哮）
她的故事结尾，一直选择服从Bullie的Cutie将他彻底征服，骑在他的背上。于是他问她，Cutie是不是很恨Bullie？她说，才不是呢，Cutie是很爱很爱Bullie的。
两个人哈哈一笑，相对深情
这是他和她40年的故事，情不知所起，一往而深。
她说，可能爱情就像是磁铁一样，越是不同的的部分反而可以相互吸引。
她说，我和他就像是瓶子里的双生花，虽然有时会相互吸取营养，但当一切都好时，我们就成为两朵美丽的花，这里既是天堂，也是地狱。
他是筱原有司男，她是乃里子。
她是他的小可爱，也是自己的拳击手。
他是自己的拳击手，也是她的小可爱。
4 ) CUTIE AND THE BOXER
作为纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片，《小可爱与拳击手》算是给了他一个满意的答卷，2013年圣丹斯的最佳纪录片和提名86届奥斯卡最佳纪录片。在这部讲述来自日本“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻和艺术造诣的影片中，创作者从妻子则子的角度诠释他们之间的爱情，则子也在其中不断的探索自己的价值所在。艺术家身边最亲密的人，往往是被大众最为忽略的一方，他们所有的价值均来自于艺术家本身，第62届奥斯卡金像奖 最佳外语片提名的影片《罗丹的情人》，导演Bruno Nuytten就向观众展现了一位才华卓越的女雕塑家令人唏嘘的一生，这位天才女雕塑家用尽一生血泪苦痛甚至生命的代价，所求不过是走出罗丹压服在她头顶的阴影，可到头来仅仅是证明了她不过是“罗丹的情人”。在《小可爱与拳击手》这部影片中，the boxer，就是篠原有司男，他的創作風格就是雕塑與以拳頭作畫，把顏料沾在拳擊手套上，拳拳到力，在墻上打出自己的節奏，幾分鐘就完成一幅作品。The cutie，则子，一直想创作一个漫画式的人物，演绎在墙体，在纸张，描绘的却是则子自己的故事。对于有司男，事业是他的重心，而对于则子，丈夫则是她的重心，但她同时又热爱艺术，则子与有司男初次見面時只是個十九歲的藝術系學生，可正是这热忱的爱，对艺术，对生活，对有司男，她默默担起了有司男的助手，而且一担便是四十年。影片的结尾则子和有司男彼此带上了沾满颜料的手套互相捶打，正如他们的爱情一般，有冲击，有咆哮，有战争，也有温暖。
5 ) 所謂愛情
所謂愛情就是“如果你有錢你早就離我去了。你窮，需要我為你煮飯，在地鐵裏為你看地圖……”。共同生活40幾年後CUTIE這句話可謂道盡了人世間的真相：在一切圓滿，幸福下面都隱藏著這樣的千瘡百孔的妥協，隱忍，承受。所以最後她說如果沒有這樣的經歷就沒有今天的我，我感受到的是一種自我安慰，很無奈，但是人除了這樣的無奈是別無選擇的。
這部片子最打動我的是那種年近80歲了還在漂的狀態。所以BOXIER也不容易，現在每月還要考慮支付在房租的問題，是勇氣，是執著，這是絕大多數人做不到的。
每個人都要妥協的，這兩個人這樣已經妥協得很少了。我對他們兩充滿了敬意。
這部片子最打動我的是那種年近80歲了還在漂的狀態。所以BOXIER也不容易，現在每月還要考慮支付在房租的問題，是勇氣，是執著，這是絕大多數人做不到的。
每個人都要妥協的，這兩個人這樣已經妥協得很少了。我對他們兩充滿了敬意。
6 ) Cutie and the Boxer 2/11/2021
阿基里德与龟 ，片头曲hit me，boxing painter Ushio Shinohara用拳击黑手套作画，过程本身成为了行为艺术。就像电影里骑自行车染过街道，用脚踩“践踏”世界地图，撞上墙打翻颜料桶让白色衣裳落上随机彩虹色。八十岁生日，Noriko送他一个嘎嘎鸭子拖鞋，吃蛋糕时还是满脸都是碎屑，饭桌上讨论的还是交房租、漏水等日常烟火. 木纸板拼贴组装成motorbike，涂上发绣的铜褐色。两人互相调侃却也清楚she is my assistant. 随着水彩连环画动起来，讲述了Cutie与NY初来乍到的境遇。果然，好的爱情就是找一个能和你一起玩的人，灵魂契合，不会嘲笑你的odd idea。运动绘画 波普艺术 拳击画手成为了他的标签。遗憾是，没给儿子一个好的成长环境,整日都是醉醺醺的成年人围绕，儿子自己洗澡，后来也有点酗酒。Noriko felt interior to her husband,伍尔夫说 一个女艺术家要有自己的房间和一点钱，真的是如此，现在的我太渴望独立了，好想有一间自己的房间。“小可爱”漫画并不是cliche的好莱坞式happy ending，结局变成了愤怒的小可爱。一个耀眼的人背后总是有几个被eclipse掩盖光芒的牺牲者sacrificer. 画廊老板同意两人的作品同时展出，Noriko总是说Ushio Shinohara不在的时候她创作更自由，在一个独立的房间里，big canvas,Noriko创作巨型Cutie，为此买了15pound的颜料，那时的她，实现了自己的艺术价值。最后两个人安静的各自创作绘画，真的是一个花盆里两朵花都各放异彩呢。
7 ) 生命如斯
很难想象这是导演的第一部纪录长片，已经奥斯卡纪录长片的提名。剪辑的非常精彩。讲了两个前卫艺术家，几十年来相濡以沫的生活和工作。把以前的录像和现在拍的，以及Noriko画的连环画编在一起。在平凡的创作、生活和艺术中让人感动。影片很多大光圈的镜头，色彩细腻优美。感觉更像一部文艺片，两个艺术家在扮演他们自己。所以 可以看成是一个真实的故事片，而主角正是演自己的生活 。因为里面很多已经不是纪录片可以归类的，比如说进行拳击绘画的表演，在游泳池的水下拍摄等等。艺术 是一个恶魔，把你的生命都耗尽。坚持是一种勇气，当我们看到艺术家在醉酒后哭泣，觉得坚持太难。当我们看到他把自己的作品卖出去换点生命费用，一生贫穷。确实还是很感动。能到这个年纪还能保持一颗年轻的心，也着实不容易 。为他们 的生活 喝彩，不管如何，努力去为了自己的兴趣和梦想去活着的人，都是伟大的。
丹青不知老将至。
藝術家的生活與創作與愛。婚姻和女性。有辛苦和遺憾卻無恐懼。色彩絢麗，畫面柔和，導演的鏡頭不管是物理上還是技術上都選用的很好。算不上喜歡有司男這個老頭子，不過真的驚歎于耄耋之年還可以那麼靈活有神，且拳擊畫真的很好看~Noriko這條線是亮點，在散漫的多條線中獨立并最終脫出！了不起的cutie~
在我看來這部電影不是關於愛情，而是關於女性主義。愛著一個aggresive型的藝術家，在生活中不委曲求全是不可能的，要發揮作為藝術家的獨立個性更困難。在輔助丈夫與努力實現自我價值實現中來回掙扎，Cutie最後積向前極邁進了。然而表達了自己以後，卻發現兩人其實早已經融為一體，你中有我我中有你。
这是北野武<阿基里斯与龟>的原型么？玩现代艺术的却没有概念支撑，拼命消费前人，把丑陋造型和垃圾色彩摆活了几十年，既无天赋更无自知，还大言不惭说：她是我的女人，就要跟随我。小可爱才是这部片子的真主角，像污泥里靠着坚韧挣扎出来的花。而婚姻就是一场拳击赛，Noriko既是小可爱，更是拳击手。
艺术家本身的经历只是装饰，包括他们的清贫。真正感动我的还是两个人几十年的爱情，两个真实、单纯又可爱的老人。性格上的很多细节都很有趣，比如会偶尔有点小嫉妒和互相吐槽，反而很真实，让人感动
早知如此，但我依然爱你！
一个骗钱、骗酒、骗炮打的艺术家能拥有这样一位有些怨念但不离不弃的爱人实在叫人羡慕。像boxer作品色彩中模糊的轮廓一样，导演用实景拍摄、老录像带和cutie的手绘三线交织把艺术背后艰辛的生活和爱情也勾勒出了一个让人羡慕却望而却步的轮廓。
艺术家的生活，普通人的爱情
本片以两条线索讲述了一对旅居纽约的日本艺术家夫妇的故事。一条线索为纪录片视角，宛如当年“讲述老百姓自己的故事”的东方时空，琐碎却温暖；另一条是妻子绘制的叙事动画，回忆两人相爱过程，充满怨念。这虚与实，爱与恨的交织，让这段爱情更具张力。映后老人说：看了她对我的恨，才知道她是多么爱我
爱的艺术
爱和艺术不是万能药，不能解决的痛苦和贫穷折磨，但是你七十岁的时候，有人送你鸭子拖鞋当生日礼物，听到门铃就知道是你，小跑着去开门，为你创作，和你斗嘴，并一起生活。爱和艺术牺牲了很多，但是也没有输。
最棒的是没有拍成“贤伉俪相濡以沫共攀艺术高峰”的故事，而是磕磕碰碰，互相吐槽，相互支撑又彼此斗争地过了一生。主题与其说是艺术，不如说是婚姻。cutie真是可爱，可惜她没有一个“自己的房间”，才华被压制，青春过早地消逝，但她又偏偏特别包容和豁达。果然love is roar。
八十岁的生日礼物小鸭拖鞋，“我可以理解恐龙喊roar，武士喊roar，但love is roar是啥鬼东东……”纽约穷苦艺术家老夫妻内心激烈却又难得糊涂的浪漫日记，看着温暖
奥斯卡纪录长片提名。以筹备展览为主线，串起DV资料和手绘动画，展现两位另类艺术家相知相伴的一生，平淡而温馨。Love is a roarrrr，文艺青年的幸福爱情就是找到与你志同道合的神经病。
love is a roarrrr...
Love is roarrrrr ! ! !
第74人看过。
艺术家的柴米油盐，贤伉俪的似水流年。cutie一直以为她是独立于bille的，可实际上，这么多年的浸淫之后，bille俨然成为了cutie的一部分。他们不曾拥有太多的物质，但他们却拥有凡人不曾体验的快乐。结尾夫妻对打的创意确实好玩，慢剪之下你会发现cutie的每一拳里都是温柔
日本少女一大天赋就是云淡风轻地说最残忍的事实，在她们那里，痛苦、禁锢和爱完全可以共存，甚至还不可分割。今年最好的讲婚姻的电影，没有之一。不过能感觉到夫妻两人还是因为摄像机没有彻底放开。摄影很棒，可惜没在今年的混剪里看到这部片。PS 达达主义者活化石。
轻松俏皮赏心悦目，没有卖弄形式，而是依靠素材本身的激情和活力征服观众。艺术的生命和生命的艺术在两位可爱老人身上融为了一体。And love, is Roarrrr!!