阴阳相成

1.用胶片的基本没有渣滓，而用数字的渣滓偏多（看那几个只宣扬数字的表情与才华得出）。
2.胶片更易达顶峰，数字较难。
3.胶片太紧张了（钱，益：集中注意力；弊：心理包袱（我不喜欢这样））
4.有钱的大导演什么的胶片肯定好，没钱的只能用数字。
5.数字的及时性。
6.大家都能拍片了（数字）。
7.用电脑调出的颜色永远当不到胶片。
8.胶片的纹理质感确实远超过数字。
9.商业片几乎是数字（诺兰是个牛逼）
10.DI只是辅助，但创造一个新世界DI是最好的选择。
11.数字对胶片不够尊重。
12.阿莱ALEXA哇哦（找到了数字中的胶片），可惜却终止了。
13.艺术家、科学家都很淳朴，这其实很和谐。他们总是在互相推进。

都是有利有弊，在我看来，使用哪种，更取决于你所拍摄的影片本身。【希望演员带着怎样的心理状态，影片最终的效果（你所需要的），是否依靠DP，是否需要更换胶片的间隙（其实数字也能人为的拥有），等等】

这部电影不只是讨论胶片与数字，还有电影的现状和未来。


还是应以影片的结尾来结束：
所有的最后都回归到一件事，如果你用心去做，如果你能够让我们感受到它，那你用什么做到的并不重要。

紀錄片《追蹤電影未來》（Side by Side）所關注的一句那麼簡單：「要菲林還是數碼？」好一個Side by Side，它給你平衡、選擇、並肩而行的聯想，到把人哄進場去，才笑說你想多了，而且還要是妄想。

被訪陣容的確華麗，單是導演就有大衛芬查（David Fincher）、占士金馬倫（James Cameron）、馬田史高西斯（Martin Scorsese）、拉斯馮艾特爾（Lars von Trier）、大衛連治（David Lynch）、佐治盧卡斯（George Lucas）等人 。我一邊看一邊在手中的筆記本上記下高姓大名，並就他們的立場在旁劃剔打叉。到頭來呢，我手上只有一個完好的剔—— 全心全意支持菲林的，只有基斯杜化諾倫（Christopher Nolan）一個而已。有人讚說電影不偏不倚，兩邊意見兼容，但我就不明白這個一比九十九的處境有甚麼地方公平了。

很多人以為數碼這種講求科技與經濟效益的玩意，一定是荷里活的傑作。實質不然，先行者是來自丹麥的Dogme 95電影運動，當時由Thomas Vinterberg執導的《The Celebration》，展現了數碼技術作為新美學風格的衝擊。它隨意、即興、輕巧、粗糙、迅速，而最重要的是，它便宜。它的特質與所有時下流行的物事，一脈相承。

然後呢，它也擁有了類近的缺點。電腦剪接無聲而密集，身體不再有呼吸的空擋，更沒有了從前處理菲林的手起刀落；演員不再能趁著更換底片時稍作休息，數碼拍攝只要求你再來再來再來（芬查回憶說羅拔唐尼拍《殺謎藏》時連上洗手間都要在現場用膠樽解決）；可變動的部份太多，特技太多，演員落得對著綠色的虛無哭哭笑笑、舉手頓足，觀眾則變得對眼前的影像完全失去信任。

惋惜嗎。電影只把這一切輕輕帶過，到說及數碼科技的改革時，音樂明朗輕快，使得旁人都在笑。支持菲林的，被指為保守、固執。支持菲林的被訪道，似乎都對菲林的必然道不出所以然，只能說：「菲林很美。」於是乎，擇善固執的變成含糊、非理性的一群。而數碼攝影那以K為單位的改革，有圖有真相，彷彿就證據確鑿。

芬查認為電影最重要還是人性，媒介不那麼重要。史高西斯覺得菲林與數碼該和平同處，但眼見第一部全數碼的電影獲得奧斯卡，丹尼波爾因著他的《一百萬零一夜》扯高氣揚，說：「你們的時代已經過去了，接受現實罷。」芬查心儀的數碼攝錄機公司RED說：「我們的目標是把菲林徹底淘汰。」——

真是兇猛。包容與放任無從護衛，它卻沒有教你如何爭取。取捨菲林成了電影工業的家事，觀眾成了隔岸觀火的外人。來港答問的導演說不出立場，我也沒敢借問觀眾的位置為何。對某些人來說，不過失去了一片風景罷了，但對某些人來說，那風景卻是家、卻是鄉愁。 我們失去事物的方式不同了，以致我們尋找失去事物的方式也不同了。但保守行將失去的事物，那種方式，應該沒有改變，不是嗎？

寫在二零一二、四月五日、香港國際電影節的閉幕天

上
“上”是一个既可以表达积极，又可以表达猥琐的词。曾经看过一个很妙的方法，当你无法清楚的表达某一事物的时候，越简单则越能表达丰富的内容。被用的连词自己都觉得恶心的“创新”、“革新”、“发展”，在我看来一个“上”字即可。

下
多年前从杂货铺买两毛钱冰棍就已经是极其幸福的经历，而现在超市琳琅满目的选择也无法带来满足感；
多年前能凑齐沾满灰尘的小当家水浒卡是多么遥不可及的愿望，而现在通过网络几次点击之后花出一个心疼的数目之后也无法带来满足感；
多年前花四块钱从地摊的单碟盗版VCD中找武打电影的收藏可以花掉一整个下午，而现在将电影天堂与simpleCD的下载塞满1TB硬盘也无法带来成就感；
多年前看着刚冲洗出来的胶卷照片指指点点还说“如果当时这么拍就好了”的时代已经消失，而现在随手的1299的手机就可以带来800W像素的成像的却懒得再拍下眼前的美好；

从电影讲起
刚刚看完纪录片《Side by Side》，身兼编剧跟导演的Christopher Kenneally从1998年起就在纽约做后期电影监督，亲历了电影界许多技术变更，在电影中导演邀请了电影界诸位神导，针对电影界正在经历的一场变革进行了探讨。
从一百多年前开始，胶卷作为最为最好的拍摄载体就被电影人使用，利用胶卷神奇的曝光，创造了无数的经典，带动并见证着整个时代的发展。进入二十世纪，数码成像逐渐走入生活，开始有电影人把数码摄影机带入电影的制作，但由于像素、对比度等能实现的效果远不及胶片，很多人把Video与Film根据拍摄介质做了严格的区分。直到近几年高清数码摄影、相应的电脑特效升级、软硬件的更新换代、数码摄影可调整性的提高（剪辑、调色、传输）、数码文件的易于保存，都逐渐使数码拍摄逐渐成为主流，甚至呈现了取代胶卷拍摄的态势。
回想最近的柯达申请破产保护的新闻，不就说明照片的胶卷时代已经结束了，那电影呢？

我们在“上”
回想“.mp3”的数码格式取代卡带上的磁条，网络的分享代替纸媒的传播，数码相机代替胶片相机，一定程度上预言着电影的数字化对胶卷取代。
换一个角度，我们看到事物在发展中，总会出现一种完美的状态，就如同刚毕业的我们找到一个称心如意的工作的一样完美，电影与胶卷的结合本来就是一种完美，但如同指望找到工作就能一直幸福下去一下一样，指望通过胶卷一直承载电影的制作需求，是一个很幼稚的期望。
作为人，我们可以很骄傲的说，我们区别于动物的地方是我们不断追求更完美更好的东西，这就是我们的天性，也是我们存在的意义。

我们也“下”
我是一个怀旧的人，但是不是一个不“上”的人。
说来矛盾，只是因为在我看来只有足够现代才更能感受到历史的韵味，只有更好掌握时下的人，才能更好的体会出怀旧美好。发展的浪潮中，传统一定会有自己的一席之地，有些是个人兴趣爱好，有些是功能上的特殊需求。
记得在考研政治题目中，我们经常用一句话在总结近代中国的经验教训，就是这句“落后就要挨打”。作为口号，往往存在激进的成分，但是我们处在变革的当代，要不要紧跟上这些变化，每个人潜移默化中已经做出了选择。拍出《记忆碎片》、《盗梦空间》、《蝙蝠侠》的克里斯托弗诺兰是胶片的忠实者，几度拒绝将数字摄影与3D技术引入到自己的作品中，但是从其大力支持IMAX（普通电影感受的升级版）可以看出，他本人也选择了“上”。
这让我想到作为城市规划成果表现方式，繁杂的线条与明暗构成的手绘图面曾经作为方案表现的最为极致的方式，在我大学本科前两年也进行了大量的训练和学习。到了大三，我偷偷通过一些被一些教师称为“偷懒”的电脑软件的协助，发现手绘灵活性大大增加，可以很轻松的完成方案表现中一些复杂的透视效果、繁杂的版面排版，最终将其与手绘的质感等做了很好的结合。这些二者结合经历，对我后来以电脑表现为主的阶段，仍然愿意以手绘效果反过来辅助电脑表现起到了帮助，很多人说我的电脑绘图看到一种手绘的即兴与灵活。

“上”不可耻
当然也有不少人担心，这种不断的技术发展与普及，对专业人才的地位出现撼动的前兆。我们可以通过大洋那边Youtube的崛起、我国的微电影迅速串红看到，很多多年前无法接触的东西被大家拿在手里品玩，这大大增加了普通人有限时间内对不同领域涉及，丰富生活经验的可能。但这并没有撼动某些既有艺术形式的地位，反而促进了其他的发展。
当电视出现的时候，有人断言电影院已死。虽然当时电视的确分流不少常去电影院的观众，但是电影在逐渐发展中，不断提高自己的品质，环绕音效、超大画面这些电视无法做到的被电影院做了淋漓尽致的发挥，可以说是电视的出现一定程度上促成了电影院的进化。
作为美国黑帮片的大神级导演马丁西克塞斯说“全民都在解读电影。他们通过镜头和画面解读事实或者自以为的事实，不过有些孩子还挺擅长这个的”，透过这份淡然可以看出，其实真正聪明人是不会通过阻止主流的发展来捍卫自己的地位，而是通过主动尝试与发展，其新作《雨果》就从专业角度使用了3D技术，被称为“老马用3D给电影的一封情书”。
同样被大家熟知的李安也是不断在发展的主流中，利用扎实的叙述、唯美的画面、前卫的技术，一次次的将自己东西方哲学的融合玩的出神入化。
在《Side by Side》中被访问者，另一位大神级大神级导演大卫林奇，讲了这样一个道理，每个人手里都有纸和笔，但是并不是每个人都成了作家。
“海纳百川”不是制约发展的因素。

品位而“上”
当然过度的开放也给一些低俗与动机不纯行为的出现，被中国电影毒害够深的中国电影观众，很多人都发过相同的誓“再也不进电影院看国产电影”。
在动不动就把民主意识抬出来分析一番的美国，也感叹技术的发展与普及的确让不少人失去了对“品味”二字的坚持。
被称为“神一样的开始、神经病一样的结尾”的国内某电视台的选秀节目，也逐渐将自己的备受好评的一嗓子定成败的“平民”做明星的形式，玩到最后变成了绕口令般的广告词、再加上备受怀疑的内定风波的低俗选秀节目，失去了自己对平民意识的坚持，失去了自己对“品味”二字的原则。

不“上”则“下”
最后要说的是“要不要！上？”与“要不要？上！”，即是先想，还是先做的问题，有个亦师亦友的哥们说“当你不知道怎么走的时候，别停下来，走着走着就知道往哪走了”，因为疑惑与落后并不是你的错，而是别的东西太复杂了、发展太快了。比起后来拍摄的《星球大战 前传》系列，现在回看较早拍摄的《星球大战》系列某些特效镜头是多么的惨不忍睹，我们所赞叹的内容，往往需要加上“在那个年代看来”。文章开头提到的感叹，其实也仅能作为怀旧文艺青年的独白，真正的历史终究成为历史。
Surface作为微软世界末日年底推出的产品颠覆了众人对微软制作软件，硬件领域很少有大动作的印象，随后很多无良知的媒体开始进行狂轰，意图否定这一发展带来的意义，拿着某些所谓的测评重点对齐进行贬低。单从触屏与手指这一角度来说，殊不知若没有微软这一步棋，我们的手指触屏操作在家用上，甚至在工作生产上，还要再晚个十几年甚至更长，微软的这一标榜，绝对不止为了销量。我们很感激苹果公司将触屏这一理念很好的运用于手机。但仅从触屏用在个人电脑上会使用户很累的这一调研结果，就让苹果止步于将这一理念带入个人电脑，未免显得过于果断。从触屏现如今很好应用于娱乐、媒体展示、交流体验、甚至逐渐出现的生产功能，微软的这一举动，让苹果显得像个顽固不化的老头。除了改改像素、改改接口、改改系统版本等小动作外，我们很难看到苹果当年带来的划时代的气质。但若苹果在暂时落后的局面下，还能在电视领域、打印生产领域依然带着自己的锐气发展下去，迎来事业二春也不是不可能。
接受新事物就像生孩子带来阵痛，但痛过之后带来的是幸福感。记住那只是阵痛！
所以，“要不要？上！”

本文引用多位豆油的短评 若有要求 请告知

很不错的纪录片，看完居然有一点点心酸和感动。看着一代一代人为了更好的讲故事，在不懈的努力着。不过不管digital如何的发展，我还是更喜欢胶片的质感和包容性。数字化的东西为社会提供了更大的空间和可能性，但是也让一切变得浮躁和片面。而且数字化之后，也再也想受不到复刻之后的微妙感动。说我old school也好，conservative也罢，我十分同意那句“我们的下一代会因此遭殃，因为再没有品味可言了”。

图文并茂版请见 http://ethermetic.com/archives/3145


Q：协会成员摄影师John Bailey
A：导演Chris Kenneally

Q：你对这片子迄今得到的高关注有何感受？连A.O.Scott都在纽约时报写了篇主导评论。
A：《阴阳相成》已得到的关注简直难以置信。影评太多褒扬。这感觉真好。我希望能有铁杆影迷和行业外的观众来看这电影。我们拍片的初衷是，既能满足对话题已有一定了解的观众，又不会让外行觉得晦涩。我们想拍一部娱乐抓人又有教育意义的电影。希望是成功了。


Q：怎么会和基诺里维斯凑一起拍《阴阳相成》的？
A：有部基诺监制主演的电影叫《Henry's Crime》，我在给这片子做后期监督。数字中间片、混音、成本汇报会议，这些多数制片人变着法子躲的东西，基诺都参加了，我们两个聊了很多后来出现在电影里的话题。基诺看过我早年拍的纪录片《Crazy Legs Conti: Zen and the Art of Competitive Eating》，我猜他挺喜欢吧。他说：“你是个纪录片电影人，我们干嘛不拍部纪录片，记录电影工业正发生的事儿呢。让我们记下这变更的一刻”。我大概考虑了半秒钟，然后说：“当然！我入伙了！”

Q：拍这片子时，做后期监督的工作经历是如何赋予你独特视角的？
A：我从98年起就在纽约做后期监督，亲历了许多技术变更。大概有十三个年头，我都在向亲友解释自己糊口的工作是做什么的，我知道人们对什么感兴趣，又有哪些领域需要进一步的解释。我也建立了在Technicolor、Sixteen19、Deluxe、Goldcrest等的人脉，可以寻求他们的建议和帮助。

Q：片尾字幕有段“特别感谢”，提到很多并未出现在电影里的知名艺术家，你肯定是访到了他们。怎么决定放哪些，又不放哪些电影人到成片的？
A：这是个真心困难的剪辑过程。我们采访了约140人，最后成片只用到70人。拿到太多出色的访谈，这算是种幸福的烦恼吧。我们尽量包括足够多不同的人，便于从广阔的角度覆盖这一讨论。但同时，我们也想让观众觉得这部纪录片是有角色的，故事演下去时会有他们希望能反复听到的人物。


Q：显然，没用进去的访谈构成了一个重要的历史档案。有计划把未使用的素材“存档”吗？或是放到互联网上或供电影学者使用？
A：我们正想办法把所有完成的采访组织起来，供电影学生、学者、粉丝和其他任何想进一步探究的观众参考。也在谈出一套书收入原始访谈的事情。

Q：说到“存档”（archiving），片中关于长期存档的话题只占很短的篇幅。这话题就是不够“热”。在我本人和Association of Moving Image Archivists (AMIA) 同僚的讨论中，也发现好像只有档案师们（archivist）在发布关于数字媒体脆弱性的警报，很少有电影人听得进去。我的一些摄影师同侪也没读过那两篇AMPAS发布的数字化困境（Digital Dilemma）报告。很好奇你采访了任何档案师吗？
A：为这部纪录片做研究时，我的确读了大部分的数字化困境报告。存档肯定是个大问题。我不太同意没在纪录片里给这领域足够时间的说法。临近结尾时有一章专门讲了这问题。我们没能真正给出答案，但呈现了斯科塞斯、索德伯格、卢卡斯，柯达、伊斯特曼的伙计，和许多人对存档的看法。这绝对是纪录片中真正触动观众的一块。世界变得这么快，没人能对数字存档给出坚实答案，这想想就吓人。很多人觉得胶片至今仍是存档移动画面的最佳方式。

Q：拍这部纪录片，你们用到什么摄影机和格式?
A：《阴阳相成》是用数字摄影机拍的。采访时我们用了松下HPX 170s。我们的摄影师Chris Cassidy也用佳能5D拍了些辅助素材（B-Roll）。

Q：这片子做了胶片拷贝吗？还是说所有放映都用了数字方式？你们是如何存档自己素材的？
A：目前为止只有数字元素。基诺和我绝对想在未来做些胶片素材以供存档。另外，我想在橱柜里放盘胶片来着。

Q：放映环节上，胶片拷贝的未来会是如何？有什么关于数字放映的看法吗？或是关于大屏幕电视取代数字投影机，比如《阴阳相成》在林肯中心开画时用的那个？
A：我想胶片拷贝会成为特例。放映这块绝对在走向数字化。林肯中心放片时我不在场。事后参加问答环节，才见到那块巨大的电视屏幕。这里有很漂亮的电影放映环境，事后与我聊起的观众也都说，那块152寸等离子屏幕的显示效果很棒。

Q：关于胶片/数字的讨论，有什么个人观点和大家分享吗？很少有人像你这样亲历那么多各色不同的观点。要是采访自己的话，你会问些什么？
A：数字肯定在上升的势头，我认为基本上它会替代胶片成为创造和放映电影的主方式。我爱胶片，也为那些艺术家用它创造出的画面和故事所鼓舞。我希望它能作为一种选择继续存在。我会（也在）问自己，怎么会这么幸运，能加入一个如此有趣、鼓舞人心的项目！拍这部纪录片绝对让我长了很多见识。这次的体验很美妙，真心感激能有机会和这么多牛B才人碰面录下他们的想法。活儿不轻，但要我明天再来一次我绝对乐意。

Q：电影开画前几周，你在美国电影摄影师协会的俱乐部把片子放给会员看了。他们的反响如何，有什么收获吗？
A：在ASC大本营放纪录片是个绝佳的机会。观众里有很多摄影师我们都采访过。他们看这片子当然让我紧张。这些都是真正的专家。我准备好了在问答环节被摧毁！幸运的是，看上去大家都挺受用《阴阳相成》，很多人当场向我表示，真高兴有人就这话题拍了纪录片。能和成员及客人一起喝上几杯很开心，能了解还有人在确保电影艺术于技术、艺术两方面持续发展。很高兴知道有这么一群人不会接受劣质画面，将继续战斗、创造并确保捕捉、操控、分享的画面能达到最高标准。这真的很鼓舞人心。