红高粱

   那两娃的名字太难听了，也太张扬了，朱县长这么抖机灵的人都没听出弦外音？说明九儿还是很赞同余占螯当土匪的嘛。

莫言的原著中女主角的名字叫“戴凤莲”，赵冬苓老师把人物名字改了一个字，有画龙点睛之效。九儿就是酒儿，她已经不再是一个具象的人，而是存在于整个高密的一种灵性，从红彤彤的高粱流淌成三十里红的沉香。这是柏格森所谓的“生命之流”，剧中所有的符号:三十里的高粱地、酒的气息、火中涅槃，应对她一袭红衣，都有着绵延的意义。这种绵延是一种生成和创造中的生命状态，柏格森将之称作“精神”。

“高粱酒，它是活的，它是生灵。它出了锅，还在继续活。你把它装坛子里，窖起来，它在坛子里继续熟，继续长，一直能长到十成金。那样的酒，才是世界上最美的酒，酿出那样酒的高粱，才算是咱高密最红的红高粱。”在罗汉这段高度象征意义的台词里，酒能自己生长，它在生命之流的顺行中紧缩、凝聚、产生出生物性活力，这种生命的力量来源于天地间的循环，“你看这酿酒。高粱下到锅里，蒸熟、发酵、大火猛烧，酒气被蒸出来，变成了酒。你觉得它不是高粱了吧？可是这酒糟喂了牲口，变成了粪，上到地里，又长出高粱。”酒作为生命之流，绵延在高密的土地上，化作一代又一代人的野性，它富有创造性的活力，是可自由释放的力量。

在尼采那里，这种野性是“酒神精神”，是生命意志，是一种被崇拜的力量，单家供奉的酒神是它图腾化的形式，“打今天起，每天上工以前要沐浴净身。这酒是有灵性的，人干净，酒才能醇。”在这片土地上，每个人都会折服于这种生命意志。在罗汉离开的时候，九儿打破女人不能上烧锅的禁忌，实际上成为酒神的化身——在最后那场慷慨赴死的戏里，她在无数坛三十里红的爆炸中涅槃，让这种生命力量达到顶点。

剧中的每个人物都有一股野性，他们的性格从始至终都没有任何的变化，从桀骜不驯的县长到一身荷尔蒙和匪气交加的余占鳌，再到两条辫子高高竖起，象征着生殖器的的豆官和琪官，三代人身上延续着这种野性的力量。这都是生命之流的一部分，而九儿则是共相，她是生命之流本身。倘若抽离了它，九儿便只是乱世中玲珑的女子，处在父权（县长）和夫权（余占鳌威慑）庇护下的女子，而她最终用牺牲成全了父权社会的延续。所以这绝对不是女性主义的作品。

因此，主宰这种“生命之流”的是男性的视野，剧中最懂九儿的，其实是罗汉，他知道九儿落到井里也能爬出来，落到土匪窝也能自救，知道大少奶奶绝对斗不过她。九儿是抽象意义的“三十里红”，罗汉在欣赏之余，不免也有一种敬畏之心——没人能改造她，她却能改造任何人。在这个意义上说，九儿和酒儿，二少奶奶和三十里红是一样的，她身上的真善美，其实都是生命意志的产物。它根源于直觉（柏格森）、领悟（怀特海）以及精神（奥伊肯），是非物质的，也是不能度量的存在。

和莫言的原著相比，剧中多了两个主要人物，一个是于荣光扮演的朱县长，一个是秦海璐扮演的嫂子——官与家，两者构成封建宗法的结构，戴老三的家长权威（虽然是沦丧的）随着九儿的过门转到大少奶奶身上，从而开始建构家庭内部冲突。她与县长错综复杂的关系构成社会冲突，与余占鳌和张俊杰构成感情冲突。就最终完成的效果来看，这两个增加的人物都没有任何突兀之感，而且强化和扩充了文本中的结构，是创作者的视野和技巧性的直观显现。唯一突兀的角色是灵儿，她完全是一个为剧情而随手拿放的功能性人物，但在整个故事结构中，它仍然可以自圆其说。

每一集都有起承转合，都有起始渐进和高潮，对细部的考究和对风土人情的考据，可见赵冬菱的深厚功力。整部剧在60集的文本里没有松散的部分，每一集都有极大的叙事密度，可谓是剧力澎湃，角色与演员相得益彰。她们自身的特点与剧中人物的性格极度吻合，让这种生命之流的呈现，达到了最和谐的效果。

野合的一场戏用多机位和大全景展示，拍得极其诗意。这是整部剧的基调，在莫言和张艺谋那里，凸显的是一群大老爷们祭酒神时的荷尔蒙的力量，那一个个光头象征的勃起的力量。但在这部剧中，余占鳌轴心的地位被九儿取代，但这个人物身上有着两面性——处理日常事务的高度理性和对待感情的高度非理性，野合作为一个情节点，有着生命之流共振的力量。这是一种非理性的力量，存在于一个扛活的轿夫，而不是饱读诗书的少爷身上。

生命哲学家肯定生命的精神性，却不肯定生命的思想性，在他们眼里，思想只是属于人生命的一种特殊的形式，于是，知识构成了野性的反面，张俊杰呈现的迂腐和高密人的形态格格不入，这意味着他必然地要与九儿擦肩而过，与此同时，九儿在余占鳌身上（一直到落草）渐渐找到更多的认同，这是一种生命之流自身的吸引力。张俊杰是剧中最理性的一个人，后来成为了共产党，成为完成统战的最重要的角色，这在很大意义上是意识形态的无奈之举。在这个文本里，他是一个很“职业”的形象，也是最缺乏野性的一个形象。这正如柏格森所说的：“理智没有能力处理活的、创造性的、自由的东西，它们只能是直观的对象。”

剧中建构起一个白道（朱豪三）、黑道（余占鳌、黑眼、花脖子）、流氓（戴大牙、钱玉郎）、地主（单家和张家）、百姓（四奎娘）等为结构的男性主导的社会体系。九儿立足于这种是非杂陈的乱世，很大程度上在于她巧用黑白道上的潜规则——倘若仅把她看做一个人的话。这个地上秩序和地下秩序也分别象征着父权和夫权。若说这是生命之流，它最终还是流入男性权力的结构中，在单家烧锅，最后被供为酒神的是作为男性的罗汉。

而花脖子、钱玉郎、恋儿等人则是“生命之流”的逆行，结果是扩张、松弛、堕落，他们都付出了死亡的代价。

剧中九儿慷慨赴死之前，用歌声引开敌人，那种高度穿透力性“绵延”诉说着生命的意义，她的死不应被看做是纯粹意义上的牺牲，而应该是回归大地，回归那片象征生命力的高粱地。这是一种生命的循环，归于土地，再重新长成。

她的死也保全了男性社会的中坚力量——余占鳌、张俊杰和作为儿子的豆官（在这个过程中她的女儿琪官也牺牲了），匪帮和警备队退往根据地，延续着父权社会的结构。夫为妻纲的情形，是一直贯彻在电影中的，大少奶奶陪罗汉殉情，孙大脚陪朱豪三赴死，女人虽然有豪气，到头也只是男性身旁的一个华丽的陪葬物罢了。

说到底，红高粱讲的是生命之流，围绕着一个女人，讲述了一个男权社会的故事。在这个故事的深层，九儿叹息：“我没办法，这都是命！”

《红高粱》讲述的是一个很老的故事，老的不是我这个年纪的人喜爱去看的。一开始听到《红高粱》这个名字，以为是诉说一个很完美的感情故事，在红色的高粱地里，有一对青梅竹马分分合合最终又到了一齐，是一个唯美的感情故事。或许像我们这一代人看惯了情情爱爱的电视电影，什么都能联想到情与爱，恰不知这个故事截然相反。
　　《红高粱》讲述的是抗战时期的故事，却又不是真正好处上的抗战故事。
　　一个苦命的女生即将嫁给一个麻风病的老头，一个轿夫爱上了这个苦命的女生。其间发生的一切讲述他们了的感情平平淡淡，也讲述了那时人们的生活简简单单。这个故事是发生在那些长满茂盛高粱的高粱地里，也给故事增添了一翻韵味
　　这个故事一开始讲的却是重男轻女的思想，女儿无用处，为改善生活把女儿卖给一个将死的麻风病老头，难道自古女生的命就这么贫贱！我想控诉的是：那时的女生没有地位，一个如花似玉的姑娘，爹娘为了点钱就把女儿给卖了，也太过于绝情了。故事中的女主角凤莲把自己交给了轿夫余占鳌，即使不算是感情，但是这个男生起码比麻风病老头要好上不知道多多少少！这一幕但是是想告诉观众女生要的只是一个能够照顾自己得好男生，而不是为了金钱而把自己给卖了。却也庆幸，老头被杀了，幸福来到了。我们要坚信幸运之神一向在我们身边，我们要做的是好好对待生活，生活是不会对我们吝啬的。
　　感情有了结果，孩子慢慢长大了；上等的高粱酒酿成了；生活越来越红火。当日子过的和和美美的时候，总会有那么点事发生。日本人的车辆践踏了平和的高粱地，于是乎这个村庄不再平静，日本人的残暴，与中国人的善良构成鲜明的比较。日本人残忍的要屠户剥人皮，这样惨绝人寰的事想也知道只有日本人才会做。不然发生在中国的细菌战又怎样会出现呢？
　　这个故事也是在告诉我们，让我们谨记历史的惨痛，日本人的惨无人道，我们中国人要自强不息，不能输给小日本！
　　说实话，关于这个故事我看的不是很懂，也并不是很明白。但故事中的道理常人都是明白的，讲述了人性、自由、生活、团结，更是对当时人们生活的赞美，那样的淳朴简单，没有虚假伪装的一面，直面现实。并不是每个故事都能够这么直白的讲述一些真理的，像我们这一代的人需要多看些这样题材的电影，才会懂得那时人们的生活，才会真正了解电影所要表达的真理，是抨击现实，还是赞美历史……
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　　《红高粱》这个片名切合这个故事，故事的开始发生在高粱地，故事的结尾也离不开高粱地，这片高粱地留给了村庄的人们财富和历史的印记。

《红高粱》改编电视剧，我是期待已久了。

但是，真的看到的时候，我真的是很失望。

电影《红高粱》是我最喜欢的电影之一，第一遍看这个电影的时候，我才开始把看电影当回事，并没有看出这个电影到底哪好。可是随着自己长大，我就越来越喜欢这部电影，因为我真的在这部电影里看到了用心，导演对原始生命力的崇拜深深地打动了我。
“颠轿”一场戏中，乍看来是几个汉子对轿子里无助的新娘的恶作剧，但是，实际从深层爱看是在那个年代里，这几个娶不起媳妇的壮汉，从内心里发出的对性的渴望。而“野合”一场戏则更是对原始冲动的渴望。“我爷爷”和“我奶奶”的爱情，其实就是源于性。“我爷爷”在性的趋势下劫下了“我奶奶”，高粱地里野合交欢，当“我爷爷”跪在地上的时候，天地一体，那是对原始生命力最崇高的仪式。满眼的高粱似乎都在低低诉说着那时候的蓬勃的生命，我为之一振。
这是个充满了阳刚之气的电影，十八里坡的每个人都潇潇洒洒，活的痛快，死的壮烈。每个人对于生命都是尊重的，他们对性最极高的崇拜，对死的极高崇拜。我也为这最原始的最蓬勃的生命力而震撼。

再来看电视剧《红高粱》，抛开第一集的时候就模仿《让子弹飞》的片段给我带来的不爽，只看“颠轿”和“野合”这两段戏，余占鳌已经没有“我爷爷”身上的气魄了，他变成了一个莽夫，一个有力气没脑子的人，“颠轿”也只是纯粹是当地的一种嫁娶的插曲了，“野合”也变成了一个莽夫不顾自己的老娘是死是活只知道自己憋得慌，就把九儿扛到了高粱地里的一段荒淫艳段。电影里最精彩的两个片段在电视剧里没有得到应有的展现。
电视剧看了一半了，也没有搞明白导演要讲什么，抛开这部电视剧的镜头什么的不说，九儿一路金手指玛丽苏开挂活到现在，却看不明白所有人都看明白的恋儿，故意要在身边留下条“蛇”给自己找虐吗？余占鳌那句“我要睡你”真是流氓至极，九儿嫁到单家大院之后《红高粱》就变成《甄嬛传》的姊妹篇了，整个就是一个宅斗剧啊， 加个大少奶奶就是为了撑起这60集的剧情吧。
九儿和余占鳌钻了高粱地之后，还生下了两个孩子，为了和大少奶奶斗气，公然和余占鳌住在一起，别说在那个年代，就是在现在，估计也会被唾沫星子喷死，可是还偏偏有那么多男人喜欢她。口口声声说和余占鳌张俊杰断了，可是一遇到危险，就利用别人对她的喜欢来自救，一旦获救，立马翻脸不认人。不明白她对哪个男人才是爱情。

高密东北乡的男人都变成没智商的汉子，女人都是比悲情赛心计，导演，你能传递点正能量吗？我现在深深地明白当初老师为什么大批特批《甄嬛传》了，你可以讲一个精彩的宫斗剧，但不要抛不下宫斗剧，还要搭着《红高粱》和莫言好吗？

爷，九儿死了娘没几天就扎上红头绳，死了男人没两天就红衣裳红窗花。这让戴三年孝的人咋活。
徐志摩戏谑陆小曼，我若死了，你必是个风流寡妇。九儿这寡妇，真在世人眼里有个性。
至于青梅竹马爱恨一场，槽点太多，不评。
以上
甄嬛传把郑晓龙捧高了，惯坏了。
可惜了莫言 那片红高粱。

其实我没什么资格评价《红高粱》——咱压根就不是目标收视群体吧。每次经过客厅转悠，就见家里老头老太太边看边互相安慰，才让人有了一丝丝好奇。

片段1：巡夜人拿个大锣咣咣咣打更，我爸就笑，打更才不是这么打。我妈（作为山东人）安慰他，人家编剧没经历过。我也没经验，但假如书没骗人，打更可用梆子或锣，敲法有固定要求：一更一长一短，二更两响，三更一长两短……以此类推。

片段2：九儿娘悬梁自尽，为凸显其烈性，编剧让周迅手执燃烧劈柴挥舞。实在让人忍不住吐槽，这时候不是应该赶紧把亲人尸体先安置了再拼命好些？

经过片面观察得出结论如下，《红高粱》是个老年人吐槽剧和少年人妄知愚昧的养成剧。虽然它努力扭出高大上的样子，用小提琴演绎民歌主题，这种混搭让人不能不想起江青的样板戏。

《红高粱》是中国影视业弊病的大全，为了赶高粱成熟期仓促上马，为保证营收扯长剧情增加人物，以主旋律导向为前提来堆砌剧情。

如果说《红》原著里是悍野里的一块硬骨头，电视剧版就只能套张承志在《西北暗杀考》里那句话“这西省大地贵比千金的血性死了”。