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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《咖啡公社》爱别人不长久，自恋才是永恒
81岁的伍迪·艾伦在今年推出了自己的第46部长片作品《咖啡公社》，耗资近3000万美元，是其导演生涯之最。 一直被称作伍迪·艾伦接班人的杰西·艾森伯格饰演男主角鲍比，一个前往好莱坞改变人生的犹太年轻人，却因为爱情的失败独自逃回纽约。
昨天，朱莉和皮特离婚的消息突然传出，路人都吓了一跳，爱情是好莱坞最昂贵的易耗品。
在《咖啡公社》中，鲍比结识了一对夫妻，史蒂夫和拉德，他们成为朋友并彼此帮助。新年之夜，鲍比说你们是我见过的最幸福的夫妻，有什么秘诀？
伍迪·艾伦从不贩卖廉价鸡汤，他镜头里的人物回答：我们拥有共同的爱好，我们喜欢一样的电影，我们都喜欢小孩，别人的小孩。 能够幸福的爱情或者婚姻，大概就是这样：你自己是一个还不错的人，又找到了一个和自己相似的人。
爱一个毫无血缘关系的人很难，爱自己很容易，最完美的情人可能就是“另一个自己”。 鲍比爱谁呢？
他闯进纸醉金迷的好莱坞，为了排解孤独打电话招妓，结果裤子都脱了，却拿钱把人赶走了。
一贯的伍迪式讽刺和幽默，当然也有“幸福规则”的制约。
走错房门又迟到的女孩子，简直就是“女版鲍比”：犹太人、初入好莱坞、穿着浮夸、事业无门转做妓女，还是初次接客。 鲍比：犹太人、初入好莱坞、穿着腐朽、事业无门、苦恼之余打算招妓，还是初次操作。 一般电影中出现这样的女性角色，由于尚未沦落风尘，百分百会被男主营救，甚至有希望晋升女主，展开一场缠绵爱情。但不幸的是，镜子对面站的也是一个loser。年轻的鲍比还有一点斗志，绝不会与“低配版的自己”相认。 当他把女孩送出门，镜头里出现了一条走廊，他穿过这条通往成功的小路，在叔叔的安排下，遇到了女秘书瓦妮，并且一见钟情。
瓦妮并不贪慕财富，却有自己的抱负，这也是鲍比的心境。
他离开父母的珠宝维修店来到好莱坞，是为了掌握自己的生活。
两个年轻人在他乡，成为彼此“并肩作战的自己”，虽然一个出于爱情，一个出于友情，却无比契合。
但当面临抉择时，瓦妮毫不犹豫地选择了菲尔。
因为这个中年男人依旧保持活力和斗志，而鲍比却请求瓦妮跟他回纽约，住在诗人和画家的村子里。
这个请求一半是因为鲍比自己厌恶了好莱坞名利场，另一半是因为他觉得瓦妮也是如此。但鲍比没有意识到，此时的他对于瓦妮来说正是“低配版的自己”，瓦妮成了那个脱了裤子却赶人走的窘迫嫖客。
于是，鲍比失恋了，独自回到纽约。 在“热带雨林”，鲍比遇到了后来的妻子，维罗妮卡。
他们非常相似，都遭到了背叛，而抛弃他们的正是自己的所爱，和自己信赖的人。
维罗妮卡热情、快乐，在和鲍比听爵士乐时，她谈到和音乐家男友一起吸大麻，完全是天真的女孩。
而维罗妮卡又和瓦妮的名字发音相似。
她是现在的我(被抛弃)，她是原来的我(天真、快乐)，她是另一个我(维罗妮卡=瓦妮)，她是“可怜的自己”。 第一次见面，满脑袋发胶的鲍比就把维罗妮卡拐上了床。
一年半后，鲍比和瓦妮在“热带雨林”重逢，瓦妮像报菜名一样谈论着好莱坞的明星和廉价趣事。
但巧的是，鲍比也变成了不得不逢场作戏，谈笑风生的老油条。 鲍比指责瓦妮：“如果你谈论那些廉价生活时没有感到难过，那就很可笑了。” 瓦妮当然感到难过，她所嫁的男人，她所处的阶层迫使她成为一个只谈论明星、金钱、房子、游艇的贵妇人。她尚未拥有这些生活时，以为选择的是“高配版的自己”，但一切尘埃落定之后，才知道那是她“最讨厌的自己”。
鲍比指责瓦妮时，同样感到难过，他抹好发膏、打好领带、擦好皮鞋，进入夜总会，招待那些政界名流、影界巨星、商界精英，永远带着笑容，永远恰到好处。最初他连父母的争吵都不能忍受，现在却能夜夜在俱乐部耳闻目睹那些无穷无尽的秘密和谈笑。
鲍比也同样成了“最讨厌的自己”。 再一次，他们的相同的心境和处境使彼此成为“感同身受的自己”，好像一个灵魂被分成两半，注入不同的身体。 而鲍比的妻子维罗妮卡已经不再热衷于社交和酒会，她由天真快乐的女孩变成了温婉而敏感的母亲。菲尔叔叔则依旧在觥筹交错中追名逐利，没有丝毫厌恶感。 电影结尾，新年钟声响起，鲍比和瓦妮相隔整个美国大陆，他们的面庞隐隐地重叠在一起，正如未能灵魂相认的一体。
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2 ) 伍迪艾伦真是要把什么都讽刺一遍
这个话唠最喜欢的就是讽刺 嘲笑他人 嘲笑文艺青年 嘲笑好莱坞 嘲笑巴黎 嘲笑资产阶级 嘲笑宗教 当然最擅长的就是自嘲
因为他所嘲讽的就是他的生活 想法 幻想
伍迪艾伦绝对是话题终结者
嘲讽人生与命运：
嘲讽婚姻：
文艺青年对另一半的文艺情怀：
在《安妮霍尔》中，伍迪艾伦总是让女友重读大学 考取文学和戏剧学位 而女友感到不耐烦
认真的嘲讽性与爱
结局又来了一次《幸福的秘诀》
在《安妮霍尔》中，伍迪艾伦饰演的主角走上街头：
伍迪艾伦：你们看起来真是幸福的一对
情侣：是的
伍迪艾伦：你们的秘诀是什么？
女答：我很浅薄和空洞 没什么想法 也说不出什么有意思的话
男答：我和她完全一样
伍迪艾伦：我懂了
伍迪艾伦的电影最终都以恋情失败而结束 然后跑到大街上问别人幸福的秘诀 幸福――都是别人的
来看看伍迪艾伦的自我嘲讽：
一个狂热共产主义学生政治领袖对伍迪艾伦的嘲讽 也是伍迪艾伦的自我嘲讽
嘲讽的具体内容，比如：
在其电影《午夜巴黎》中表现了他的法国情怀
巴黎作为曾经的文学 艺术 时尚和革命的中心 哪个文艺青年会不爱呢？
昆汀的《好莱坞往事》中这句台词 我看呐 就是嘲讽伍迪艾伦的：
他还非常喜欢嘲讽政治
这些文艺男青年怎么这么喜欢把毛和弗洛伊德相体并论：
从电影中看 知识分子们 尤其欧洲的 艺术家 大学生都非常喜欢毛主席
法国电影《戏梦巴黎》中有一盏毛主席头像的灯（截图太久远了找不到了）
中国和西班牙共同的特点可能是红色？
未完待续......
3 ) 标题不能为空？
4 ) 20郎当岁，谁都以为自己挺清高
戳破主角飘在半空中的虚妄和梦想。
这几乎是 Woody Allen 电影里，除了纽约犹太梗、偶尔可有可无的旁白，以及狡猾幽默讽刺的情节外，最鲜明持久的特点。
在伍导的新作 Cafe Society 里，后面几点的发挥，都只能算得中庸。犹太梗偶尔牵强，布朗克斯味道浓重的旁白，生硬又违和，像是「把甜甜圈浸进了干马蒂尼」；唯有作为一支戳破虚妄梦想的针尖的这一特点，观众愈发可以嗅得到。没准是导演老了，越来越把自己放进主角的眼睛里了。
我先要说，这八百字只有一个主题，就是开篇的那句话，此外没什么别的东西。很单薄。因为这部片子本身也很单薄，除了漂亮摄影，差强人意的表演之外，没啥可圈可点之处。影片就像是没说完的半句笑话，然后，导演眼里雾蒙蒙地朝着你耸耸肩。
从成名到现在，伍导的电影永远活在七十年代。从片头、叙事、故事结构，在今天看来，似乎像包裹上了两层怀旧的旧报纸。黄澄澄的色调，和反反复复铺洒在场景上的夕阳，将「黄金时代」一词从字面意义上体现了出来。
这部小片摄影上的精致倒是更胜于前（唯一可以比肩的大概就是黑白色的《曼哈顿》了），夕阳金色和墨兰的对比随处可见，帧帧都漂亮。查了一下，发现本片的摄影是 Vittorio Storaro，你可能从《现代启示录》、《同流者》、或是《巴黎的最后探戈》里看到过他的名字。甚至，Cafe Society 可能太小而承载不住 Storaro 的精致和气场。看着这股大师范儿就讲了这么个小故事，感到，所谓「意胜于辞」大概就是这个意思了吧。
这甚至让人对前作《蓝色茉莉》里的 Cate Blanchett 感到一点小惋惜。如果说 Kristen Stewart 在这部戏里终于有了点演员的样子，那么肯定是有摄影师的功劳。而表演素来无懈可击的 Blanchett 要是也能有 Storaro 这样的摄影师，通过光影帮助展现主角 Jasmine 的焦虑和虚衰，那《蓝色茉莉》想必更加称得上是部不错的片子了。
其实，从 Cafe Society 一开场，我的脑海里就浮现出了《蓝色茉莉》。因为，前段时间六爷来帮我录播客时，曾经提到过 Woody Allen 不给任何虚伪假装以好下场的风格。说起来，他也并非一直如此，甚至过去还时常给角色们以狡猾逃脱现世、甚至功成名就的机会，似乎只要够聪明，投机取巧也无可厚非。而在最近的三部作品里，任何佯装的把戏都统统被戳穿，怀旧味道也原来越重，以最近这部 Cafe Society 为最——不仅怀念过往与旧时代，甚至连好莱坞的风华快照、电影的黄金年代都一并缅怀起来。或许这和导演自己这几年经历的是是非非多少有些关系。
到头来，和《蓝色茉莉》中普通人佯装资产阶级不同，Cafe Society 中被戳破的是欲望的倒写，是故作清高。当小秘书 Vonnie 带着初出茅庐，紧张地说话直打嗝的 Bobby 畅游比弗利山的时候，所谓的景色无非就是各路大明星的宅邸。俩人站在门口仰头观赏，赞不绝口，真是以观星的态度在观「星」了。
做个出淤泥而不染的人当然也充满诱惑，但两者之间的平衡，势必有一方叫得更响亮。如果真要说生活教会给我们，无非是：别听他怎么说，看他怎么做。
相比之下，杀人不眨眼的大哥 Ben 在切换自己「信奉什么」这件事上就自在的多，哪怕是对待真正的信仰，而非标榜身份的自白。看到最后我也不知道，究竟是文艺青年容易命途多舛，还是恰恰因为这些浪漫的构想全部建筑在半空之中，全都掺杂了太多无论是脑子里还是行动上的不切实际，因而才必然会受打击。
只是，虚妄的真假参半的现实也未必是坏事。至少，尽管「梦只是梦」，至少挂在腮边的，也是滴黄金时代的泪。
5 ) 后来的彼此
2. Woody套路中少有的极致简单，青涩男主理所当然纯爱梦碎，时过境迁与女主重逢，彼此发现后来的自己成了曾经鄙夷之人。LA Veronica是Bobbi的朱砂痣和白月光，Bobbi是（海报上）LA Veronica心中的那滴眼泪。
3. 海报上那句Anyone who is anyone... will be seen at Café Society 略拗口，正是点题句。
4. 也许是忙于短剧，本片中的讽刺和戏剧化元素少多了。
5. Woody Allen的年代剧很少会结合时代背景，更多通过衣着、布景，以及生活方式来表达（如Radio Days），对比同样是30年代，Baz Luhrmann的盖茨比仿佛住在另一个纽约。除了穿越剧，Woody的大多数故事可以发生在任何一个年代。
6. 去年此时有幸在Café Carlyle看过Woody的现场，人生无憾，现场坐满了他电影中常见的中产阶级。离场时Woody的蹒跚步履仍然记忆犹新，好在他父母平均寿命是99岁。
7. 近日Eric Lax 的对话Woody Allen简体版出版，早前拜读过繁体版，除却翻译糟糕，对话的双方实在不在一个层面上，看似38年的跨度实际上只集中在几个时间点上，谈不上是研读书籍，更多是一本transcript。
6 ) 满目山河空念远，不如怜取眼前人
当看到片尾男女主角在衣香鬟影的宴会上满目怅惘地思念彼此时，我脑海中第一想到的就是晏殊的这首词。酒筵歌席莫辞频，但他们真正想念的是远方的彼此，然而，却又依然陪在“眼前人”的身边。 选择在周末走进加州小城的影院观看这部电影，不得不承认海报起了很大的作用。再一看卡司，也十分好奇KS和布莱克这两个在我看来有些青春片的女主和文艺的伍迪艾伦能碰撞出什么样的火花。当然，我也确实没有失望。 故事的主线应当是纽约青年奋斗记以及四角的恋情。虽然这些剧情都有些狗血俗套，不过伍迪艾伦确实证明了，好的导演可以化腐朽为神奇。在3030年代好莱坞的慵懒与优雅中，在犹太家庭小短剧的轻松笑声中，观众们可以放松的，忘记道德批判的，不为人物命运揪心的，欣赏几位主角的互动。 KS出场时的蝴蝶结，讲真，一点都不适合她。虽然感觉她确实缺乏一种上世纪好莱坞的气质，但是不得不承认，她有一种独特的、可以称之为自由精神的魅力，即使是身着最繁琐的华服也掩盖不了。结尾她慵懒的dreamy eyes真的很戳人心。片中的她选择舅舅而非侄子，在我看来一是因为舅舅的功成名就之于侄子的一文不名；二是因为舅舅与她有更长的感情基础，相对来说比未知的纽约更好驾驭；三来，可能如同男主一样，女主本身也更爱洛杉矶的生活吧。 真正让我大跌眼镜的其实是舅舅的演员。之前看卡司没有注意到，但观影时尚未见面甫闻其声，我就发现这原来是美剧《办公室》（THE OFFICE）里那个有点神经质、总是找不着女朋友的超级奇葩的办公室经理。不得不说这两个角色反差实在有点大以至于我一直出戏。Steven自带的喜剧气质（长相、声音）让这个角色不是很有说服力，至少不太符合“成熟多金男士”的标准设定。 男主角确实演出了从拘束的毛头小子到从容的夜店经理的变化，面对两位女主的化学反应也有细微的不同：面对KS时拘束又莽撞的讨好，面对Blake时自信又强势的捕猎。其实很逗的一段是男主刚到LA时招妓的那一幕，两人唠唠叨叨的争吵，男主甚至还得安慰自尊心受到了打击的应召女郎，实在是很有意味。男主角一家的戏份也让电影平添了许多欢乐，妈妈对爸爸缺乏“犹太标配智慧”的嘲讽，姨夫对人理性的乐观，哥哥杀人抛尸时每每想起的轻松音乐，都让观影更具乐趣。 这是我第一次看伍迪艾伦的电影，除了上述之外有一点最深刻的感受，不知道其他人有没有同感：伍迪艾伦在电影中似乎刻意制造了一种距离感和不真实感，就是说，相比于让观影者靠近人物这样通常的做法，伍迪艾伦似乎是希望观众距离电影人物远一点，不要把自己的感情投放于人物。比如，男主到旧金山水土不服没人理的困窘，不但没有让观众感觉凄楚，反而马上被他招妓的搞笑故事逗乐了；男主哥哥被判死刑这样沉重的事，观众本提起的情绪下一秒却被男主妈妈“信基督还不如杀人”这样搞笑的话冲散了。这些都会让观众感受不到本来人物当时的情绪。还有，这部电影的时间线也让我感到不真实，按理来说男主回纽约开咖啡厅和遇到新女友奉子成婚应该需要一段不短的时间，但电影里好像过渡极快，让人颇觉恍惚。 事实上，我至今也不完全确定这种距离感究竟来自何处、意图如何，但这确实造就了一种不一样的观影趣味。在这部电影中，我似乎完全感受不到导演对于人物和人物感情发展的价值判断和情感倾向，也感受不到导演对于人物命运的担心。似乎导演只是在隔着雪茄的烟雾，玩味的观看着这一幕幕人间的悲喜剧，将这些人物的悲欢离合只当做自己手中的木偶戏。这给观众造成了同样的感受，使得我脱离了为人物担心、与人物共情的情绪，舒缓了情绪慢慢看事情会怎么发展，看完之后也完全不会对人物产生什么喜爱或者厌恶的情绪。这是一种新奇的体验，让我有点想起GOOD FELLA里不断响起的画外音造成的距离感，但又有不同。颇为有趣的导演。
7 ) 朱砂痣白月光，都不及我哥
这位略像刘晓庆阿姨的甜品店女服务生是我没娶到的朱砂痣。别看她穿成这个样，其实她是我舅舅的小秘。那个年代的美国，秘书就是这造型。甜美得像颗糖果，跟《咖啡公社》整体的暖黄色调很搭。
这是我，一个穿高腰裤的NewYork boy，是不是很显腿长？这也不奇怪，那个年代我们都这么穿。我不知道自己是没脖子还是含胸驼背，不过这不重要，重要的是我去好莱坞投靠我舅舅，聪明的我真的是典型的美国人，有社交天赋，虽然上面那妹子还是跟了我舅，但好歹我学到一手，这才有了后来的咖啡公社。
所以你看，男人什么时候都别把爱情当成人生的主题，导演伍迪艾伦之所以用了反沉浸的旁白和不厌其烦的爵士配乐，就是要提醒大家：这不是部爱情片，这是部传记片。好吧，其实贯穿全片的还是感情线，可是这跟一般的爱情片真不一样啊，类似《了不起的盖茨比》，大概是以男性视角叙事，所以说情也变得很理性。
说了朱砂痣还没说白月光，白月光是个甜姐儿，我跟她结婚生子。朱砂痣则一直带着暮光女的影子，说实话这白羊座的姐们儿就是骨子里有股硬气，不然咋叫她演会打仗的白雪公主呢？我忘不了朱砂痣是因为她是我初恋（好吧其实不是，反正就是初恋的感觉咯，没结果的那种）（这里可以插一下BGM王心凌《第一次爱的人》）没得到的就一直在骚动啊。总之，这俩美女都很好，就像舅舅也觉得他前妻和现妻都很好，而朱砂痣也觉得我和我舅都很好一样。
可是话说回来，我还是最爱我哥。
我哥是黑道老大，身材壮硕，声音低沉浑厚，整个一雄性荷尔蒙化身，性感指数力压《嘻哈帝国》里的大哥。他虽然混黑道，但他对家人很好。对，就是反差萌。他是一家的保护神，虽然保护的方式简单粗暴（直接搞死）。哥替二姐解决了她蛮横不讲理的熊邻居，最重要的是，朱砂痣跟我舅结婚我丧回家后，是他给了我事业的新起点，他的夜总会成了我的用武之地，我在这里成长为一名上流人士，进入了上层社会才娶了名媛老婆。
如果我今天还是个小屌丝，朱砂痣真不一定对我旧情复燃，谁知道呢。总之，你们就说我哥好不好吧？只可惜现在是法治社会，他这样的梁山好汉终归是要被和谐。我只能多放点他的照片表示缅怀。
8 ) 喝杯咖啡 看个电影
倘若希望看到的是《安妮霍尔》那样睿智犀利的佳作，恐怕多半是要失望。但如果只是每年心甘情愿地被伍迪老头逗一次，看着他一边刻画浮华名利场，一边嘲弄一下痴男怨女，也不失为一种乐趣。
片子年代设定是好莱坞的1930黄金年代。片中的男主角还是伍迪艾伦的标配，一个犹太话唠男青年。只身从纽约来到洛杉矶投靠自己的舅舅，一个成功的电影经纪人，希望能在洛杉矶创出自己的一片事业。势利眼舅舅给他指派了一些闲差使，把他打发给了自己的年轻秘书照顾，小伙子与小秘书相处愉快，两个人一块儿游览比佛利山庄的豪宅，去墨西哥小馆子喝啤酒，一边嘲笑好莱坞的浮华虚伪，又忍不住心向往之。
在相处过程中小伙子爱上了美丽的小秘书，殊不知小秘书其实早就与舅舅展开了婚外恋情。经过几番波折，小秘书在天真体贴的男主和事业成功的舅舅中间最终选择了后者。
男主伤心地回到纽约，和自己的黑帮哥哥，经营一家夜店，给它取名叫Cafe Society，生意蒸蒸日上，逐渐成为了纽约名流热衷于出没的顶级会所。他自己也逐渐变得圆滑讨巧，知道怎么说话会讨女生开心，知道怎么招待形形色色的顾客，也娶了风情万种的妻子，当了父亲，进入了人赢模式。此时已经身为阔太的小秘书与舅舅带着朋友前来拜访夜店，男主还是如当年一般目不转睛地注视着美丽的小秘书，眼神里却透出失望——她已经变成了他们当年嘲笑的那些人，戴着名贵的珠宝，不经意地炫耀着自己去过的那些顶级派对，结识来往的名流。可他自己呢？也不是当年那个意气风发，天真烂漫的少年了。那些他们曾经一起向往过的年轻人的梦想：住在诗人与艺术家聚集的格林威治村，住在海边每天听潮声，远的仿佛是上辈子发生的事。
旧情人再相见，何况不曾得到的总是最美好，他们又擦出些火花，在中央公园晨曦里看着远方反射晨光的城市天际线偷偷接吻。然而，生活还是要继续。最后一幕他们在不同的派对上庆祝新年的到来，各自若有所思地低下头来，偷偷怀念对方。
得不到的总是最美好，这样的故事见得太多听得也太多了，乏善可陈。这部电影欠缺了《安妮霍尔》那样对男女关系的经典总结陈词，也不见《午夜巴塞罗那》对感情的新奇探索。可其惹人喜爱之处，恰恰是故事本身之外的元素，高水平的摄影，还有伍迪艾伦那些经典笑梗。
暮光女被柔焦镜头拍得美轮美奂，让人不禁感叹她五官之精致可人。（但是个人觉得她如此现代的长相实在和30年代好莱坞气质不搭……）
男一号马克扎克伯格，啊不，杰西艾森伯格那犹太人的长相，微驼的背脊，连珠炮的语速，木讷的气质，真是老爷子当年的翻版。伍迪嘲笑起犹太家庭来仍然不遗余力，那些人们刻板印象中的犹太人特点：敛财，聪明，传统，还有对宗教的忠贞都被他黑了个遍。还有对知识分子手无缚鸡之力，偏又爱占道德高峰的特质也刻画得入木三分。最有趣的是对黑帮哥哥的所有暴力行为的黑色幽默处理，让人真是一边笑岔气，又回头不解自己怎会为如此邪恶的行为捧腹。
我还是愿意每年去看伍迪艾伦的新电影，看俊男靓女，华美布景，听老爷子那些精巧而书生气的笑话。人生太沉重，诚如电影中知识分子姐夫的那句：Socrates said, “The unexamined life is not worth living.” But the examined one is no bargain.
不如喝杯咖啡，看部轻松的电影。
如果将来要给小老头儿拍传记的话杰西绝对是第一主演人选
这个水平也能戛纳开幕我真是没话说了。（2016.05.16巴黎）
轻浮的偷情故事，纽约和洛杉矶的双城记。把好莱坞黄金时代做成了背景，画面美得跟油画儿一样～伍迪·艾伦究竟做了什么啊，他是怎么把卷毛调教成一个小版自己的，连背都驼得一模一样！！！
伍迪·艾伦是一个活在自己旧时光里努力证明自己身份的冒牌货，他拍出来的电影都是高仿的古董。不贬不褒，一种私人选择。结局处理的很好：什么是真正让人回味的爱情？在相同的时间，分隔两地，眼神看进空洞，那里面是值得回味的记忆。
KS出戏
階級可以流動，宗教可以挑選，舊事可以重提，人活在自由自在的世界，仍落得聚人皆醉我獨醒的惆悵。結局不免想起Matchpoint，那是一個人去承擔天堂與地獄的選擇，而這一次，是兩個人去取捨天堂與天堂。
虚张声势的遇上装逼的，难道不好么。@ IMU Whittenberg
主角Casting大失败...
三星半，发挥正常的伍迪艾伦，摄影和美术突出。卷毛果然还是适合伍迪的片子，前半段的话唠与衰样，又一次老爷子附体的感觉。小k很美啊，之前片场照也发很多了。感情纠结与有趣的讽刺，整体还是个轻松的爱情小品。另外就还是那个时代的再现与犹太家庭的小段子，讲好莱坞明星跟报菜名一样。
苏格拉底说，未经审视的人生是不值得度过的。但审视过的人生是没法过的，段子手伍迪·艾伦
近三年最好的伍迪艾伦作品。比魔力月光和无理之人好。只要他能活着继续拍片就好，还能要求什么呢？
生日，18:30，Screen 4，Picture House，一个人。好大的一个厅，加上我也就5个观众，后面是一对老年gay couple。散场出门的时候，其中一个问我，"Do you enjoy it?"，检票员笑着说，"Have a good night."突然想哭。
我又能有什么理由不爱这部电影，太美了，又那么忧伤，就是这种伤感，找不到人诉说。
Blake lively才有资格演令人魂牵梦绕的梦中情人吧？女主角调换一下，maybe比较合情合理
随便看看，呵呵一笑的水平。不讨厌，但也真的没什么可喜欢的——太不痛不痒了点。
3.5 非《午夜巴黎》级别，更靠近《无线电时代》的风格，卷毛和面瘫的三段式两城穿梭的爱情故事只是个引子，带出了美国三十年代上流社会俱乐部风情与犹太人家庭普通生活细节。“贝托鲁奇”式摄影抢了无敌老爷子的剧本风头，构图移镜打光，大师级别。结尾小感人，我们什么都没想，我们却又什么都在想。
光线一如既往地美，但是ks的演技看得我尴尬症要犯了，基本全剧就在一边跟你说话一边想别的事情。而且举手投足的范儿也不优雅，完全不30年代好吗
一般，真的很一般，这两年伍迪艾伦的电影越来越差劲了
吸毒脸加上蝴蝶结发带，强T小k抢镜到简直看不到移动的美镜头也听不到台词了，shit
#19th SIFF# 谁TMD说这片儿扑街了来着……首映评价一般大概是因为本片剧情比较散漫，又是个爵士乐的结构，算是剧情化的[岁月留声]。是个自己NTR自己的故事，梗在信息不对称的巧合。纽约和好莱坞的双城记，结尾没有观众期待的大反转，却带来一种“生活是部喜剧，只是剧作家是个虐待狂”的无可奈何。