新洛神

雷剧《新洛神》的收视率到底上来了，稳居在另一雷剧《天天有喜》的背后，成为电视剧类收视亚军。让本来期待着《精忠岳飞》能大杀四方的黄晓明粉丝们很是懊恼了一阵。——其实也没什么值得懊恼的，但凡喜欢研究电视剧收视率的人，大约很早之前就能预测到了：整个7月黄金档，必然是《新洛神》对战《天天有喜》。有雷剧双雄镇场子，天下哪里还有别的电视剧能夺下收视前列呢？

《新洛神》也是倒也对得起观众们的殷切期待。说那人物剧情，曹植、曹丕、曹植父子三人争夺一女，随时随地行走在乱伦扒灰的边缘，后女主角甄宓为救爱人曹植，不惜自舍己身，含泪嫁给了爱人的哥哥曹丕，最终甄宓原是洛神化身，本非池中物而是天上人，父子三人连根头发都没捞着，简直是熔奇情奇幻于一炉，集狗血穿越于一身。再说那表演方式，《新洛神》的一大特色就是将歌舞表演融进了故事剧情中，两个人好端端的说着话忽然就唱起歌儿来，最恶搞的一幕在曹丕因甄宓忤逆曹操，曹操怒极鞭打儿子，随着鞭子的舞动，打人的、挨打的、围观的情不自禁又唱了起来，令人不禁对曹氏父子的肺活量肃然起敬，一边体力劳动还能一边引吭高歌，真乃神人也。最后说那故事细节，整剧从头到位甄宓的名字就没统一过，曹丕管甄宓叫“宓(音芙)儿”，曹植叫她“宓(音蜜)姐”，每每到男主角之一深情相望欲要呼喊出那个甜蜜名字的时候，都有让人抓起新华字典好好翻阅的冲动；看我列数的这一桩桩一件件，哪一个不值得观众守在电视机前面欢畅的笑，痛快的乐，还能顺带彰显一下自己的智商优越感。

至于戏外就更可乐了，从《新洛神》开播伊始，该剧编剧、身居狗血编剧界头把交椅的简远信就锁定了经典TVB老剧《洛神》作为攻击对象，先炮轰对方“毫无历史根据”，再炮轰TVB剧胡编乱造，三指责TVB艺人无艺德，曲折起伏不亚于曹氏父子的纠结爱情。戏内戏外，交相辉映。相比之下，《天天有喜》作为《新洛神》的竞争对手就完全就落在了下风，没有掀起一点波澜。

看微博上一波波对《新洛神》的讨论之声，请让我们带着鄙夷又欢乐的眼神，将“暑期娱乐之王”的桂冠放到《新洛神》的身上吧。

删节版@京华时报

       我是冲着洛神去的，完全冲着这个神话故事，冲着子建那篇优美到无以复加的神赋。洛神在我心目中那就是完美的代表啊~~~所以，即使TVB拍的N假N烂，我依旧看的津津有味。想当年还批判TVB道具假情节作算不上经典……现如今，TVB，我向你道歉，我错了，我真的错了。
    这片子是模仿新白来的吧，据说是融会了中国所有能听说的戏剧，什么黄梅戏京戏河北梆子……。制作人真是声称本剧演员有戏曲功底，比新白里没学过戏曲的演员强百倍。嗯，是的，百倍，所以丫环紫嫣翘着兰花指身前身后的晃悠着显示她的“戏曲功底”，那动作怎么看怎么像是小青在清波门外的船上赞美白氏的动作。更让我开眼界的是曲子结尾丫环诉苦说小姐要去给老爷做姨娘了，配合着“姨娘”一词的，是一只华丽丽竖起的大拇指。没错，竖拇指，新闻里一般配合老外表扬中国时用的惯性动作，有没有大神可以帮忙解释下，在汉语词汇里竖拇指除了表扬还有没有其它意思。委委屈屈做姨娘还要竖拇指，尼玛，这是哪个奇葩戏曲里流传下来的神动作啊。导演你拍戏之前看过中国戏曲没？
    在剧本里融合戏曲本来是个很好的创意，想当年新白找了多少汉学家翻了多少古籍啊，新白里那些曲子词，包含了多少医史哲经里的典故啊。新洛神，我就不想评价你的词了，前面有网友说是打油诗，我真心觉得委屈了诗。人家打个油的诗，好歹还能做到词句对仗首尾押韵。新洛神里你有词吗？你有韵吗？你押了中国文学里的哪一点格律要求了？
    曲子我就更不想提了。新白里用的曲子不多，翻来覆去十多首吧，但人家好歹写的成个曲调啊，至少十多年后听起来，还会赞美那黄梅调很好听吧。人家演员在开唱之前，背景音乐好歹来个前奏吧。新洛神你编的是什么，演员上一秒钟念着台词下一秒钟就开口唱曲，听的我人格分裂啊。你曲子要是写的悦耳动听好歹咱也能接受。可这剧里编的是曲吗？唱的是叫音乐吗？尼玛这编曲的大学是学打麻将的吧。新白的演员没戏曲功底，所以人家知道找配音啊。新洛神你找的都是神马高品质音乐人才啊，大公子一开口我瞬间腹痛倒地啊。大公子，我谢谢你，你给了我上KTV引吭高歌的强烈自信。
    这剧我没资格评价，确实，我只看了一集还没看到结尾，我只在那不全的剧集里听到一些不全的音乐，看到一些不那么优秀的表演，领教了一番现代派的三国服装，还看到了曹大人跟甄宓的激情片段……我关机了，请原谅我，我实在是忍不住。这剧情，没脱没裸你就拍不下去是不。TVB我当年怪你制作不精，我实在是有眼无珠不识货。去电视剧里找经典，我真是手贱啊！！！
    必须立刻去翻TVB的洛神来安抚下受伤的心灵，否则这午饭没法吃了，撤

导演把自己早期导演的台湾歌仔戏《洛神》掺点料，改头换面了一下，看了头两集，去翻了一下原版几乎是一模一样…
早期放出的片花用的是台湾歌仔戏吸收了黄梅戏的曲牌《百花开》，狠狠的黑了黄梅戏一把凸(｀0´)凸
原本想看看，然后考验一下自己的歌仔戏曲牌听力，结果还是看不下去…（原版也是）
原本冲着第一集里洛神的塑像比原版好看多一颗星，但是因为给了两个剧种，所以依旧一星。我也真是哔了狗了→(U・x・U)
突然明白了这个导演导的戏里为什么衣服，头饰，化妆那么夸张了…这华丽丽的分明就是台湾歌仔戏野台风啊…台湾歌仔戏在野台演出时候有些剧团会用夸张一些的造型和剧情来吸引观众…不过进剧场演出时，那服装就不会太夸张了

我本是一个不想看电视剧的人
昨天闲来无事，于是看见迅雷看看上排名第三有个新电视剧
于是，我本着试一试的心理，打开了这个电视剧

是的，我看了四分钟
这是我人生最漫长的四分钟
我悔不当初，为何手贱！！！！
不该手贱！！！！！！！！！！
我是用我的毅力，用我顽强的生命力，在看这部电视剧的
一开场不知道什么玩意儿骑着马，往前奔腾
不知道是不是喝了过期的三鹿奶粉
丫直接就晕倒了

晕倒就算了，你丫居然一醒来就在庙里
在庙里就算了，你丫居然不关心你死没死，要不要喝水撒尿，在哪里等这些基本需求
居然关心旁边那个雕像里面的女的是不是变成了仙女

你丫还没发育成熟好吗！！！！！

这就算了

居然还敢十个太阳烧死所有的人
旁边的人一个个都被烧没了
轿子也没了

然后来了个惊天地泣鬼神地画面
洛神衣服被烧没了啊！！！！！！！
裸着！！！！！！！！
裸着啊有木有！！
靠！
裸着就算了，又来一个不知道叫什么的莫名奇妙的男的
丢给她一件衣服，然后又是英雄救美的画面，
像狗啃屎一样慢慢滴降落到地上，没有一点美感啊！！


靠！！

这部片子就是为了挑战人类的极限么？

就是为了让大家戳瞎自己的眼睛自残而产生的么
那么我告诉你

编剧
你赢了！

导演，你也赢了@！！！

你们全部赢了！！！

感谢你们给了我一个不一样的童年阴影！！！


我去年买了个表！

话说东汉末年，在周星驰的西游降魔里给空虚公子抬轿的四朵金花跑到这给空虚公主抬轿来了，哦是洛神。她们抬着洛神在逛街，逛着逛着，给十个金色的鸟人看见了，它们商量说不如我们变成太阳合在一起把这个小年子的衣服给烤掉吧如何？结果天上就出现了十个太阳，它们也如愿以偿的烧掉了洛神的衣服，而且神奇的没有烧掉洛神身上一根毛。可是这时候杀出了一个背着一把弓的男人。他兴奋地脱掉了自己的衣服说我有干柴，洛神说我有烈火，对不起，男人说我有弓可是没有箭，洛神说我刚好有十支箭。然后他们就开始日了，是开始射日。然后嫦娥和三太子也加入了，然后我就笑趴了......

给4星，一星留给继续刷下限的神剧

可能因为我是做戏曲的，所以，我会较多地关注戏曲的影视化……在这条路上，大陆和港台走的是两条不同的路子……

从早期的戏曲电影《梁祝》、《天仙配》、《十五贯》等戏曲电影，到现在的戏曲电视剧《牡丹亭》、《妈祖》、《蝴蝶梦》、《沈园情》、《一钱太守》等等，都可以看出，大陆的戏曲影视剧的发展基本上是沿袭着舞台的传统，所有戏曲影视剧，全部来源于舞台版本，剧种分明（越剧就是越剧，黄梅戏就是黄梅戏，京剧就是京剧，昆曲就是昆曲，以此类推），而且几乎全部都是原演出剧团的演员出演（当然，因为电视剧人员数量庞大，可能会动用当地其他剧团，例如芳华的《妈祖》，就借用了福建京剧院等演员参演）……大陆的戏曲片，重点在于借助影视的手段推广舞台剧，进一步说，就是推广戏曲本身，最终的目的，实际上还是要将观众带入剧场的……

在我们看来，剧场观剧和影视化以后的效果是截然不同的。戏曲拍成电视播放的视频，拍的时候会破坏演员表演的连续性，戏曲演员可不同于影视演员，所以常常会发生视频表面看是美的，但演员的内在情绪和演出的连贯性实际受到很大破坏。普通观众也许看不出什么，但他们往往也并非这些影视剧的收视主力，作为收视主力的观众恰恰是长期浸淫于剧场中的，因此，这种差异感会有很明显的体会。戏曲影视往往会非常写实，这也是备受诟病的问题，因为主力观众往往会认为它破坏了戏曲虚拟性的美，因此，在影视化的过程中，动用实景最多的往往是越剧这样年轻且具有探索潜力的剧种，而京昆等大抵都还是以舞台布景为主的……

戏曲影视化在港台似乎发展出了另一条不同的路子，即黄梅调影视类型。实际上在几十年的发展过程中，黄梅调已经完全超脱出了它的本意（黄梅戏原名），进而成为一种带着多重戏曲元素的影视作品类型，不说别的，单说唱腔，就已经超过了黄梅戏的范围，进而将其他剧种揉捏进去，化为戏曲元素，而不是单一明确的剧种。从邵氏的黄梅调电影，到台湾的《金玉剧坊》，直到后来的《新白娘子传奇》，都可以看出清晰的一脉相承，甚至现在的台湾歌仔戏电视剧，也能看出受其影响的印记。

这种对传统的超越，实际上跟台湾本身的戏曲发展是可以对应的。台湾的戏曲走了两条非常极端的路子，一条路是传统到极点，就是保留了一些大陆都已经没有了的东西；一条路就是创新到极点，这个以国光为代表，在舞美调度，甚至剧本创意上都大幅度地改革创新，搞到大陆很多传统戏曲爱好者都不能接受（例如《金锁记》在京津地区就被骂的很惨）；相比之下歌仔戏的情况会好些，即便像明华园那样大幅度采用创新的舞美调度，大陆观众也都可以接受，这就是京昆和地方戏的接受差别……这可能是因为台湾戏曲必须在夹缝中求生存，因此必须走出有自己特色的路子，才能够赢得本岛的观众……于是，台湾的戏曲影视也就有了自己的特色，而这种特色就带着很深刻的黄梅调影视的印记……

黄梅调影视作为一种独特的戏曲影视类型，有它自己的接受群体，也有它固定的传承延续，包括演员对这种表演方式的熟悉程度等，这些东西，并不是简单的生搬硬套就可以实现转移的，这就是《又见白娘子》和《新洛神》让人觉得不适的原因所在……

《新洛神》实际上走的还是黄梅调影视的路子，但制作方却没有给它一个完善的定位，特别是编剧一些听起来非常无知的话，更加重了大家对它的芥蒂……简远信说“《新洛神》的唱腔是以黄梅戏为主、还有京剧、黄梅戏、花鼓戏、河南梆子、绍兴戏等地方戏曲”，这很容易就会让大陆观众将其与经典黄梅戏电影《天仙配》、《女驸马》等进行比较，而二者之间的差别当然是云泥之别，这种落差足以造成大陆戏曲影视的主力观众对这部电视剧的无限反感……另外，河南梆子和绍兴戏，就是豫剧和越剧，简远信这种为了制造噱头，故意模糊剧种名称的行为，绝对是让人极端不齿的……

吊诡的是，《新洛神》的女主角竟然是专业的京剧演员出身，但我说句实话，好的戏曲演员未必就是好的电视剧演员，何况还是一个离开舞台已久的年轻人……更可怕的是，唱戏曲出身的人，唱歌都会带点戏曲调，听起来非常怪异，何况京剧和黄梅戏等地方剧种的发音运腔方法完全不同，如果硬是采用原声，而不是使用配音的话，就更会造成诡异效果了……

再一点就是前面说的，虚拟性和写实性的差别……戏曲的身段之美就在于它的虚拟，一应道具都给你备齐了，那还虚拟个毛呢？于是那些动作也就失去了本身的含义，也就不美了……《新白》最大的优势，就是在于唱段的加入位置非常地道，它有效地规避了写实性对虚拟性的破坏，这就是经验的运用，而《新洛神》貌似在这方面亏欠极大，所以我说，实在看不出简远信竟然还是戏曲编剧……