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分类:记录片 意大利 2016
主演:卡洛·迪帕尔马 卡洛·万齐纳 Valentina Di Palma 吉奥里亚诺·蒙塔尔多 克里斯蒂安·德·西卡 Citto Maselli 保罗·塔维亚尼 贝纳尔多·贝托鲁奇 Marcello Foti 肯·洛奇 弗朗西斯科·罗西 维姆·文德斯 卡洛·利扎尼 Furio Colombo Richard Peña 尼基塔·米哈尔科夫 米开朗基罗·安东尼奥尼 布拉索科·朱拉托 贾科莫·斯卡尔佩利 里娜·韦特缪勒 莫尼卡·维蒂 埃托尔·斯科拉 吉安卡罗·吉安尼尼 米凯莱·普拉奇多 芭芭拉·阿尔贝蒂 恩丽卡·安东
导演:法里鲍兹·坎卡里
水和糖-生活的色彩
摄影师-安东尼奥尼
母亲-开花店
欧洲经济体系解体
观察影子
15岁:光-跟焦员/校对-维斯康蒂《沉沦》
《罗马,不设防的城市》、《战火》中的摄影助理
40s上学
《擦鞋童》
关于人的电影
框架的意义
反抗与融入的意义
《意大利式离婚》视觉与创意,快剪——重复性的结构,构造人物性格,怪诞风格
灯光的变幻-即时转换-黑白电影
彩色变成真实
自然-室内-心理:内在环境-带有一定的寓意
细节:颜料/色彩
令人恐惧-污染画面
现实主义与梦境
内在思想的主观化
独有的方式
放大和缩小
调整灯光《放大》抽象
真空的照片-展开,删除固定的色彩
街道/树
绿色/黄色的草地,色彩的本质
基调:绿色,视觉创作,电影语言
单帧画面
长镜头不是真实的
三维-呈现距离感、疏离感
1966《放大》、《黄金骑士》
调色板
色彩的准确度-融入情节
细腻度
《穿裘皮大衣的金发女郎》
《一个可笑人物的悲剧》
恐怖主义
注视着各种光
认真观察
《雾中风景》
自由的创作
《傻瓜入狱记》
same taste
《汉娜姐妹》中吃饭的场景:环视镜头,不要电视剧感,旋转镜头-头晕感(与人物状态的贴合)
街道中的场景展现-欧化的街道,情感性
beautiful shots/warm color
罗马-华,西斯廷教堂
伟大的作品-画上的蓝色
拍摄的技巧
一个烛光-夜视
即兴lazy/Instinctivevay
直觉/本能
cinema photographer
focus you to make art radio days
人的面孔-人与人的交流
waking-see peolple
emotional movie
呈现而不是灌输
对话的形式
重新诠释
on the sicle of people用眼睛观察
be truthful
eyes on you
colse-up
magic moment
life goes on……
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插入的电影镜头才是最有力量的 取景 构图 色彩 光影 人物特写 都非常牛逼 片子本身拍的着实乏味了些
#资料馆#感觉上了一堂电影史课,采访阵容亮瞎眼……伴随意影成长,从新现实主义到市民喜剧到现代主义,摄影机运动和对色彩的把握都是开风气之一流,和意名导合作的掌镜作品一一点过:罗马不设防、擦鞋童、意大利式结婚、红色沙漠、放大……原来和莫妮卡·维蒂有过一段情,甚至导演了三部片都是女友主演。后来赴纽约和伍迪·艾伦混,又是长达12部作品的合作,和老头发展出了难得亲近的朋友关系。喜欢暖色调因为教堂壁画传统、喜欢走路可以用目光记录属于自己的电影、喜欢特写用眼睛传达情感……带着对人类的爱去拍摄。(罗马不设防的胶片得来过程真的是一段佳话了。)
爱
意大利电影的重要见证者与参与者。电影后1/3伍迪艾伦登场,两人不但有12部作品的合作,更是生活中的朋友。《汉娜姐妹》那场三姐妹对话的戏镜头设计得好高级。《爱丽丝》的摄影也让我格外喜欢。决定翻出他们合作的片子重温一番。
Carlo一生奇妙的际遇太多太令人震惊了,以至于本片出镜阵容豪华到难以置信。一个受访者提到摄影师仍然被当作手工艺人(artisan)而非技师看待的时代,Carlo生活的年代,黑白向彩色过渡的年代,也是欧洲电影最好的年代。
4.0 迪帕爾瑪和Sven Nykvist 那段膠片的故事太動人了(居然最後用那些膠片拍了《羅馬不設防》)!! 作為攝影指導,他合作過的導演名單簡直太華麗了..維斯康蒂(雖然只是作為攝影助理、跟焦員)、羅西里尼、維托里奧·德·西卡、安東尼奧尼、貝托魯奇、伍迪艾倫...(特別喜歡迪帕爾瑪自己說作為攝影需要像音樂家或是畫家那樣進入電影,喜歡散步和觀察真是所有攝影師的共同愛好) Eyes Contact
伟大的影像,伟大的意大利新现实主义,伟大的人本思想,伟大的艺术,伟大的光影,伟大的色彩,伟大的现实风景,伟大的特写,伟大的面孔,伟大的眼神,伟大的精神交流,伟大的爱与情感,伟大的摄影师与定格者,伟大的卡洛·迪·帕尔玛。
走廊上只有一盏蜡烛用来打这一场戏的光,我告诉伍迪,没有人会这么做,钢琴就那么弹着,人呐,则是无比忧郁。
电影史重要资料,搞创作的也应该看看,人家怎么把一场戏拍成电影,而不是电视剧
合作过意大利众多大师导演+伍迪艾伦的传奇摄影师,凭《红色沙漠》与《放大》的不朽创作留名世界。在花丛中出生,对暖色有天生的敏感;童年电车上获得水与糖的馈赠,感知美好享受生活而创造艺术的美;喜欢走路喜欢拍摄街道,「走在路上就是在拍摄我自己的电影」,摄影师的双眼即是摄取影像的机器。合作过或受之影响的电影人无数,众多响亮的名字出镜,回忆一个片段或表达一番感佩。大致按时序一一扫过知名作品,略浮光掠影,也有少许对经典镜头与用色的解读。最好的还是满溢的对电影的爱,「没了好电影生活就不那么好了」。还有一段盟军占领意大利时服兵役的Sven Nykvist送给他们胶片最后拍成《罗马不设防的城市》的佳话。
卡洛的一生是前半部安东尼奥尼、贝托鲁奇、维斯康蒂、德西卡等意大利诸神合集的电影史加上后半部伍迪·艾伦电影史。遗孀格调及滤镜的纪录片,亮瞎眼的皇皇片目和受访阵容,但需要费一番周折才能从满篇高山仰止、歌功颂德的浮夸泡沫中打捞出那些珍贵的片场工作记录画面,也才能淘洗出卡洛对电影和技术的质朴、诚挚和恳切。
一辈子拍一百个片儿太幸福了,十五岁入行,从维斯康蒂,罗西里尼,米开朗基罗到伍迪艾伦。
稍显正式的采访 略显干涩的片子 隐身太久的大师
這部紀錄片作為紀錄片是不是太爛了點。可惜了那麼多經典影片的素材。
摄影师很厉害,但纪录片乏善可陈,基本就是在不断地name-dropping,真是浪费了“水与糖”这么好的题目。但确实,整个19世纪前中期的欧洲,最好的电影几乎都是帕尔马拍的,维斯康蒂、德西卡、费里尼、安东尼奥尼……让我比较惊喜的是,在2021年最后一次去电博的时候,在银幕上看到了《解构爱情狂》,虽然只是沾光看了一个片段。
扔下机器和设备。走到人民中去。最神奇的时刻-从一名瑞典摄影师那里偷偷拿到军用胶片。从伯格曼那里借来了灵光。曾伺候过维斯康蒂曾做过伍迪艾伦的闺蜜是贝托鲁奇的情人是安东尼奥尼的眼睛。
被受访阵容晃瞎了眼,好多段子都是第一次听说,Sven Nykvist送他胶片的故事简直是电影史上最美妙的一段佳话。
“优雅”
柏格曼的搭檔Sven Nykvist年輕時在義大利影城當佔領軍,給了剛入行當攝影助理的Carlo Di Palma底片,他拿去拍《不設防城市》……小文青們的電影夢,在羅馬電影中心漸漸孵成現實。他可以日光夜景,也可以在昏暗天色中拍出美麗剪影。眾影人愈回憶愈感動,不僅是為了傳主,還為了自己曾有的青春,而Alec Baldwin甚至講到眼裡閃著淚光。又,片中提到許多Di Palma擔任追焦員或攝影助理的電影如《不設防城市》、《大地震動》與《愛情編年史》,都未列入他的IMDb檔案。驚鴻一瞥的黑白片演員中,Lucia Bosé最美。
关怀人与人间关系的大师啊!出电影院都觉得世界有人文色彩了!