剧照
剧情介绍
讲述了因遇到克隆人而被卷入令人震惊的事件中的刑警和为了生存而不得已互相展开对决的克隆人之间发生的故事，实力派演员郑在咏、金廷恩以及新人演员梁世宗确定出演。郑在咏在剧中饰演为了守护珍贵的东西而做出错误选择的老练刑警张得天，金廷恩饰演对成功野心勃勃的检察官崔朝惠，梁世宗则同时饰演失去记忆的嫌疑人“成俊”和给成俊扣上了莫须有罪名的克隆人“成勋”，令观众对这一追击惊悚题材期待不已。
长篇影评
1 ) 影像手段与戏剧空间的翻译法
【按：大二课上限时写作，翻手机历史相册找出来，少做{修改}，誊到网上以资纪念】
人杰地灵OHIO。
常说俄亥俄盛产精神病患者，俄亥俄州乡亲也常如此自嘲。来自辛辛那提的热心市民斯皮尔伯格甚至特地制作了一部精神病题材的宣传片《决斗》，讲述两个妄想患者在公路上的殊死竞速。人物一，小红，白人中产，标准配置：三厢轿车、妻子、儿女、修建适当的发须、州际差旅。人物二，我们就叫他老黑吧，南方农场主后裔的典型stereotype，外化为巨型大排量柴油重卡的masculine男性气质、牛仔帽牛仔靴、野蛮生长的头发和皮肤（人体和车体的）——尤其是格子衬衫领后裸露出的那么一块红脖子。
小红和老黑在无垠荒漠中一条没有尽头的公路上飞驰，唯一贯穿全片的主线就是两个角色之间的你来我往。简单的角色关系，抽象的空间场景，使这个故事成为一幕具有实验性质的后现代戏剧。想那些荒诞派的晦涩剧目一样，《决斗》也因为抽象性而获得了意义的暧昧与敞开：a 鲍德里亚的拥趸大约从职员姓名时那喋喋不休的收音机里听出了现代美国消费社会的空虚及奇技淫巧，小红、男一号，与一个始终没有露出面孔的匿名庞然者缠斗两小时，社会、时代、各类想得出的名目，美国人的无聊并，琐碎的压力，those fussy trifles……人与他的生活斗智斗勇、焦头烂额、现代性之牢笼！ b 女性主义者也许又要这样说：阉割的恐惧围绕着他，妻子被公开骚扰，精致男士David Mann选择忍气吞声，驾驶着他的小巧轿车继续公务，但一路上这个宛如巨型penis的大车追逐他、猎杀他，阴魂不散，市性别气质的梦魇。这场决斗是小红的心理独白：“我不阳刚”，似乎也说得通。 c 至于喜欢个体经验中寻找政治讽喻的春秋笔法的爱好者们，则可能又解读出了美国北方资产者或智识中产与南方红脖子的世代恩仇，进而将决斗视为南北战争的21世纪版本，或对历史事实的心理现实注脚，也是不无道理。
现代戏剧的多义性一直是吸引一代又一代的研究者们投入精力的迷人之处，《决斗》自然也不例外。前段已多有说明，故下文不再赘述。对于此片，我更关心的却是另一个问题：影像与戏剧空间的关系，甚至戏剧空间与自然空间的区隔。{进一步说，是视听语言如何通过对戏剧空间的选择性呈现而获得表达效果，其与戏剧语言或自然语言之间的counterparts是什么？三种表达语言之间，如何彼此转译？这种转译在《决斗》中有几处可见端倪：}
影像，电影艺术的本体，戏剧呈现的介质。光影通过视觉听觉两种通路与颜色、面积等诸杂多糅合扭曲，篡改戏剧空间，并在其上形成实然影像空间，最终呈现给观者。部分创作者惯于使用影像对于戏剧空间的扭曲——或说增益——，使在戏剧空间中较为收敛的物体、环境、人的面孔，借由镜头与色片转换质地。这种扭曲被放大为叙事的主要推动力，而角色在戏剧空间中的肢体动作、角色行为，则都淹没在镜头的凝视之中了。镜头，有时可以作为看戏人的观点，而有时又作为戏中人的眼睛，擅长镜头叙事的创作者往往将所有说明与抒情都放在了作为戏中人眼睛的摄像机中。 但《决斗》却是另一流派、另一种路数，影像对戏剧空间的篡改是{以拍戏人视点扭曲戏剧空间，}以达成一些不得不完成的{说明性}任务，如：
a 引入气氛：景别拉近，影像放大，而没有其他物体对照，无法形成体积感的巨大的面部特写。面部特写呈现了大量的细部信息，这种逼近和扩放并不会使观众产生压迫感，而是让观众认识角色更多一点：他的样貌、习惯、生活史和表情纹路。逐渐放大的特写将观众的注意力集中到角色的内心世界，与戏剧中的独白效果近似，角色大声呼唤关注，希望得到他者的共情同理（独白手段在 《决斗》中也多有使用，说理性的自我心理建设，躲在卫生间的壮胆发言）。
b 戏仿段落：在与卡车的对峙中（约影片一小时处），红色的花、大景别的远望、彼此跳切，是以影像摹仿影像，唤起观者对西部电影中牛仔们“决斗”的视觉记忆。此处即便在剧院中，也不得不放上一段“镖客”系列充充场面。而电影便不须再麻烦，模仿一段就是了。
c 跳切的景别：男一号惊愕时，摄像机不同景别的有缝衔接，突兀地呐喊着自我的存在状态。这种视觉上的振动，不啻剧场中忽地拉灭又亮起的舞台顶灯，向观众诉说角色的迷惑与惶恐。
{在剧场中需要通过舞台和调度实现的叙事功能经由镜头对于戏剧空间的选择性摘取而殊途同归，此中可以体会到剧场与影像的触类旁通，即：视听语言与戏剧语言甚至自然语言间共享的元语法究竟如何在三个表现分支中各自展开。}
此外，戏剧空间对于自然空间的扭曲——我们往往称之为“戏剧感”——使戏剧环境脱离了客体的约束，似乎也具备了意志，向角色的目的靠近或背离。托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》中，得志的列文就会射下大雁，似乎那雁向箭矢飞来，为了取悦他、娱乐他、祝贺他，为了他求婚成功的快乐而锦上添花。在《决斗》中，大量的桥段是世界在捉弄他，可怜的人、加油站的洗衣妇、永无宁日的收音机、不和的家庭关系尽然落到自己头上、电台主持持续喷射的废话和重卡的黑色尾气一样呛人，撞球的一声响与幻想结束的时序巧合……“戏剧感”并不足以描述，这个词汇与我来看是一种笼统的同语反复。这是戏剧空间与角色的彼此形塑，这一点必须厘清。
【结：大二时候课上九十分钟左右卷面书写，所以很多地方前面落笔了就没办法折回去改，又没有修正带。另外就是感觉当时我点子不少，但是不会写论文，现在比以前有条理了一些，至少看得出毛病。】
2 ) 好电影，惊悚片的教材典范~~~
3 ) 也好看也不好看
故事并不复杂，只是一场偶遇的路怒症而已
但是怒的有点儿没有由头，无人区里面路怒还有个互相较劲互相伤害的过程
这个就奇葩到好像也没发现哪里有过分举动，然后就燃了
过程倒是比较玄幻，极少的台词对白却体现了剑拔弩张，从发怒到发怵，从所谓到忌惮一步步淋漓尽致
最后就是觉得俩人都死脑筋，好像路就一条一样，稍微灵活点俩人都遇不上第三次
4 ) 勾画卡车司机的素描图
那么我就试着猜测一下，卡车司机到底是什么样的人呢？首先，我敢肯定他是一位老司机，从他锈迹斑斑的座驾和娴熟的操控技术就能看的出来，他一定是位老卡车司机。他的车很旧，发动机性能却很好，这也是老司机的因素之一。
第二，他是一个孤独的人。电影画面中多次能看到，卡车的前车窗只有驾驶员这面被雨刮器刮开扇形，副驾驶前面的窗户蒙着厚厚的灰尘。说明他长期独自驾驶，副驾驶位几乎没坐过其他人。并且他极可能是离婚的人。即使不去坐，也没有谁的老婆会容忍丈夫开的车这样脏。
第三，他是一个随心所欲的，很感性的人。卡车司机找上主人公戴维几乎没有理由，要说是超车的原因，他天天开也不知道被多少人超，为什么和戴维死磕呢？没有理由，或许是看戴维的车不顺眼，也有可能是戴维超过后，并道快了一点点，但这些都算不上死磕的理由。只能说卡车司机随心所欲，想磕就磕。这样的人在生活中有很可爱的一面，也有极招人厌的一面。我猜测卡车司机的离婚与他的性格有很大的关系。或许开始之初，女孩很爱他的浪漫，很喜欢他放浪不羁的性格。卡车司机也很爱这个女孩。但是结婚以后，他这种性格的缺点日益凸显，已经成为他妻子的女人发现无法和他继续生活下去，最终选择离开了他，甚至可能带走了小孩（如果有的话），这让卡车司机每天生活自暴自弃，如同行尸走肉。
卡车是商业用车，所有的卡车司机都是为了挣钱，而这位卡车司机对此却毫不在乎，他放弃自己的行程，尾随着戴维的汽车，要说他想把戴维撞死，不如说他沉浸在猫捉耗子的游戏中。因为他的心已死，只想在麻木的生活中找点乐趣，至于最后是戴维死或者同归于尽，他全不管。
电影中途，卡车司机帮助了校车，并且开的中规中矩，非常稳妥。这让我怀疑他也是有自己的小孩的，如果是个愣头青，或许就直接去追戴维去了，可能不会这么观察细致，并且耐心帮助校车。他也有个儿子，只是他的孩子已经随着前妻远去。
综上所述，我勾画的卡车驾驶员是一个40岁左右的，离婚的老司机。他原本是个性情中人，后来因为生活的打击变的自闭沉默，经常会在思念，发呆中无望的回忆自己的妻儿，一个人的放浪形骸，随心所欲的性格变得更为极端，最后导致了这场公路追逐赛。
电影最后，当卡车坠下陡坡，驾驶室里简陋的风扇还在转，司机的血顺着方向盘一滴一滴的落了下来，我居然有了一点同情，性格决定命运，他这样性格的人最终会曝尸荒野或许就是他的宿命，只是难免有一点悲哀会涌上心头。
追究文学和电影中人物的来龙去脉，在我看来是件很傻的事情，自己现在也傻了一回，要说理由，是因为我觉得这位卡车司机是真实存在的，他现在依然沉默的奔驰在洲际公路或者国道上，不想和任何人搭话。
5 ) 曾经让我莫名其妙的追逐
全片没有一句对白，主人公只有两个司机，并且那辆神秘的展开追逐的大卡车司机从头到尾都没露脸，只有阴鸷而恐怖的马达轰鸣声，最后也不知道产生这次莫名其妙的追逐的缘由。
我当年气急败坏骂骂咧咧地从电影院走来的情景仿佛就在眼前，可以想象如此“无趣”的电影对一个热血少年带来的只能是郁闷和非常沮丧的新鲜感。
奇怪的是，对这部电影的印象如影随行地跟了我十七年。每每和爱电影的朋友聊天都禁不住会提到它。影片中大卡车狂追小汽车的那种紧张、悬疑得透不过气来的氛围随着时光不减反增。被追人惊恐的面容时常划过脑海。真真是怪了。
时间久了，我开始慢慢地品出这部电影的味道。工业社会给人巨大的压力是无时不在无孔不入的，那种惶恐和焦虑（ANXIETY）时时压得人们喘不过气来，虽竭力反抗，却终究摆脱不掉。更可怕是我们根本说不清这种挥之不去的心里的阴霾来自何处。好象是舒婷的诗：我们被这个时代裹挟，既无法反抗，又无力挣扎。那张"惊恐的面容"居然就有自己的影子!
但全片最后的结尾给人以希望，追逐者最终被被追者设计摔入深渊。斯皮尔伯格似乎在说，命运的无常和由此造成的恐惧是可以被克服的，人的命运最终可以掌握在自己的手里，纵使他逃不脱下一轮生与死的角逐。
可能一个20世纪80年代的信息量相对现在较少的高中少年是难以体会出这部电影的灵魂。直到前年，我才知道这是斯皮尔伯格的作品。他在23岁时玩的高张让愚钝的我于21世纪初才琢磨出个大概。惭愧啊。
6 ) 笔记
广播里的内容
对大卡车介绍的镜头
卡车司机，悬念，局部
在加油站，圆形的洗衣机，圈进去——他陷入了一个怪圈。
再出发，矛盾升级。
超车后不让他过；
想置于他死地——示意他超车，但对面来了辆车，险些撞上。
遇到小岔道，超了一次。
货车在后面穷追不舍，越来越快越来越快......
小车开到路边的空地，险些出事；卡车继续开。
他来到咖啡馆里，上了个厕所后，卡车又回来了。
他很害怕，根据靴子判断有两个人可能是那个卡车司机。但其实两个都不是——他因为认错人，还跟其中一个打了一架。
卡车走了，他在卡车后面跑。
继续出发......
遇到一辆校车，需要一辆车顶。他拿自己的车顶，却又卡住了。这时卡车回来了，他以为卡车回来杀他。
结果卡车是回来顶校车的。
火车过，他在护栏后等待。谁知卡车使劲顶他的车。火车驶过，他急忙把车开到路边。卡车开走......
来到一个加油站，打电话报警，没想到卡车开了回来，一次次地撞向他。
他开车逃走......
在一个路边藏起来，卡车没有发觉，开过。
睡了一觉，被火车惊醒，虚惊一场。
继续往前，在半路上等；走向货车，货车驶离一段路，又停下；向一对开车来的夫妇求救，夫妇不愿意，并且被
他吓走。
卡车示意让他先走，他先走后卡车在后面又拼命追。
越开越快，路边有个警察在修车，他开向警察，卡车直接撞过来。他赶紧开走。
上坡，卡车开不快；但是他的车散热器坏了。
卡车追上来，下坡，他用空挡，温度降下去。
又上坡，在悬崖前，他跳车，卡车因为推他的车，冲进了悬崖。
画外音
前景
对比，超过了火车
7 ) 说说影片的叙事魔力
一、卡车司机由此至终没有露脸，他的卡车也残旧得很诡异，通体是锈迹，前挡风玻璃也都是灰泥。每次主角从小车里望过去时，要不就是仰视角度，要不就在倒视镜里，没有一次能看清楚驾驶员。故此给人的感觉是，对方高高在上，行为怪异，压迫力十足，而且不易捉摸，充满神秘感。
二、虽然情节发生在公路上，但多数时候周围荒芜人烟，主角无处可躲。同时，卡车在马力和车身体积上都远远超过主角的小轿车，强弱对比悬殊，当观众把自己代入到主角的处境中时，孤立无助的恐惧感油然而生。
三、假如一个半小时的影片全在公路上你追我赶，就算耶稣也不能保证观众不产生审美疲劳。所以影片中间穿插了几段小插曲。例如在路上遇到一辆抛锚的校巴，主角帮不上，但卡车却回头推了它一把。而在一个加油站，当主角想报警时，卡车回过头来，把电话亭辗个粉碎。还有一次，当主角的车停在铁道前等火车通过，卡车像疯了一样把主角的车往火车上推……仿佛，这个卡车司机喜怒无常，亦善亦恶，行为无逻辑可言，像个疯子。由此，我们感到情节的发展也充满了不确定性。
四、影片在中段安排了餐馆里的一幕高潮戏。主角受伤进了一家孤伶伶的餐馆，当他从洗手间出来后，发现卡车也停在门外。显而易见，卡车司机就隐藏在餐馆里的十几个顾客里。于是主角经历了一番激烈的思想斗争，终于找上一个他认为是卡车司机的男顾客。结果两人打了一架后，男人开走了另一辆车。原来他并不是卡车司机。这时候，真正的卡车司机已经坐回卡车里，发动汽车了。这段戏很精彩，也很紧张，同时，基本上也是片中仅有的考验主角演技的一场戏。而主角的表演还是及格的。
五、在影片早段两司机还未形成对峙时，为化解情节的单调沉闷，同时增加生活化气息，影片还运用了一些小手段，例如小轿车里主角边听电台边自言自语，在加油站跟妻子打电话从而透露出他刚和妻子闹别扭等等，为接着急转直下的诡异情节营造反差。
平心而论，电影发展到今天，这部斯皮尔伯格在38年前的初试啼音之作，未必有宁浩的《疯狂的赛车》华丽悦目。但他在片中运用的希区柯克式悬念叙事手法，以及对故事气氛、节奏的优秀把握力，即使在今天也有很高的学习和借鉴价值。把一个简单至此的剧本，拍成这样一部紧张刺激的惊悚片，没有过硬的影像叙事能力，是绝无可能办到的。
顺带一提，由于本片原本是电视台投资的电视电影，也就是只在电视上播放，不在影院上映的影片，所以无论人力、物力和资金都受到严格限制，全片的拍摄时间更只有十天。
8 ) 随笔评
看的第一部这种背景的惊悚片，能感觉到一些希区柯克式的影子。最喜欢的其实是对于大卡车的塑造：包括广角镜头拍摄，车屁股缓缓压过来的场景，以及车子在黑暗中亮起的车灯、在高处等待猎物...由于从头到尾都没有给出司机的具体面容，这种惊恐和仇恨很自然的来到了卡车本身上，就像一个巨大的捕食者，有种原始的无理性的压迫和危险感。
很欣赏导演最后选择拍摄车子坠落的慢镜头——这确实是一种能够令人拍手称快的复仇，如果换一种非正面的拍摄手法，或者没有最后那个滴血的镜头，复仇的畅快感都会变成憋屈的体验，男主和观众都实在太需要复仇了！
扣的那一星是在男主的人设上，咖啡馆那场的男主实在有点蠢的不忍猝视。不过随着卡车的表现越来越疯狂，那种“或许好好交涉能够解决”的想法也就越来越少，到最后男主几次求助未果，只能以他从未有过的灵光一现来解决仇恨的敌人....只能说终于聪明了！！观众（我）很欣慰，复仇的快意也叠加了。
最后的感觉是十分畅快的！作为一部小成本公路片非常有趣，不会后悔花费90分钟看它——何乐不为呢？
像一则高特罗的短篇，夸张而惊惧，竟然是斯皮堡的处女作，竟然是电视片，叙事能力从那时候起已经不容置疑。从一开始的“汽车视角”到隧道中卡车形似灼眼巨兽之间断了太久，中邪般的惊悚却因此到位。咖啡馆一段精彩得有点违和，毕竟突然就出现了内心OS有点醉。汽笛声就像粗重的呼吸。
无因的愤怒与莫名的恐惧，锈迹斑斑的油罐车犹如一只巨大的钢铁怪兽；史匹堡这处女作真是惊人，二十出头的调度水平就已经高到不知道哪里去了。
有的时候觉得这就是库布里克，于是推断卡车司机必死无疑，结果真死了。在看到倒数五分钟的时候，你还会是觉得在看一部披着公路西部外衣的恐怖片，反反复复去刻意制造惊悚总有一种拉长版广告的错觉。伯伯最后果然还是没有被局限，主人翁一个人黯然神伤地坐在崖边回归这部片子应有的属性。
影院版。视觉叙事非常精彩，拍得最妙的当属餐厅场景，完全是希区柯克式的手笔。很想再看看那个73分钟的电视版…据《斯皮尔伯格传》载，72年发行的影院版增加了四段戏，开头汽车的主观视角段落（这段还挺有新意的，怪不得觉得长，原来是拖时间用的……），卡车试图将小轿车逼向一列火车（这段拍得也不错），卡车帮助抛锚的校车段落，男主给妻子打电话（这段虽然交代了一些剧情，但是相当之破功，尤其是展示了家庭场景，非常不妥）。达斯汀·霍夫曼曾拒绝了男主角色。另外虽然导演不同意意大利记者关于中产阶级vs工人阶级的阐释（他的点大概是公牛和红布之类……），但是这种影片很难不被读成美国这个车轮上的国家的寓言啊。
小说《决斗》在《花花公子》杂志上发表之后，年仅23岁、正在环球公司打工的斯皮尔伯格把它搬上了电视屏幕。影片在电视台播出后引起一定的反响，斯皮尔伯格再把74分钟的电视版加料剪辑成90分钟的剧场版，在欧洲电影节上参赛而广获知名度和好评。斯皮尔伯格正因为此片而获得了拍摄《大白鲨》的机会
整个一权力寓言，当规则不健全，弱者几乎永远只能是弱者。无端的恶意似乎是科恩兄弟的先锋。斯皮尔伯格或许再也没有拍出比这更好的片子。
听讲座的时候被剧透了，影响了观看…创意挺好的，放在1971年尤其前卫，看他们如何把一个十分钟的故事扯出一个半小时。彼时斯导23岁…
分镜空间处理、压迫与速度感，和极简剧作同样清晰高效，技术青涩，但趋同类型片新编调度的重要性彰显就相对来说不言而喻了...
斯皮尔伯格居然还拍过这样一个电影。。这是亡命追杀生死时速版的极品飞车吧。。从开头到结尾 全程在公路上，就是讲一个大货车在莫名其妙玩命的追赶一辆小破车结局是追到了的故事 拍了一个多小时居然还看的津津有味，作为处女座大赞了
貌似极简的车追车故事前提背后，美国的汽车文化、公路都市传说、男主的中产男性焦虑以及城市对乡巴佬的想象/恐惧等丰厚的社会文化蕴涵无不潜藏在故事各处，再加上整体希区柯克式的悬念驱动与镜头语言，史匹堡这部处女作绝不仅是展现一个崭露头角的类型片大导的才华这么简单。
“作为巨人的史匹堡，他的处女座简单的多，和我的差不多。”——乌维鲍尔
仅用10天拍摄时间，运用严格的分镜表，完成了一部希区柯克意味的公路惊悚片。斯皮尔伯格的处女作令人拜服
本片是斯皮尔伯格的处女作，在美国获得了艾美奖最佳音效剪辑，斯皮尔伯格也因此片获得了拍摄《大白鲨》的机会
影里戏间都闪现着些许西部片，剑戟片的风骨，以美式公路片做铺陈，剩下的就是都市传说中的回合大作战~而分镜头的运用，悬疑氛围的营造以及对画面构成的把握，都透析着一位类型片天才超凡才能！
果然伟牛逼的导演都有一部牛逼的处女作，浓烟滚滚锈迹斑斑的旧卡车始终给人一种神秘感，如果把紧张的气氛营造的更浓烈就更好了。
斯皮尔伯格的第一部影片就展示了他非凡的叙事能力。其实这是一个略显无厘头的简单故事，两位司机也仅仅是意气用事。但是史蒂文就可以把故事讲得身临其境，主角在第一加油站那场戏尤为出彩，足以证明老斯已有拍大片的能力。
这是斯皮尔伯格的第一部吧，竟然如此简单粗暴，完全是“速度与激情”啊，而且反派脸都没有露一个的，男主角也怂了大半程，憋死观众。中间有一段竟然拍得有点像西北偏北的飞机杀人，呆了...
斯皮认为丹尼韦弗与罗伊施耐德拥有同样的性格特质，而决斗就陆地版的大白鲨。“这是个原生态的公路暴怒故事。你会看到轻重量级崛起对撼重量级。就像大卫与哥利亚。开始你肯定会押宝巨人，后来大卫逐渐占据上风。此片也可视作圣经寓言。我第一次读到这个故事是从别人给我的花花公子杂志上。当时的秘书是诺娜泰森，很出色。她先读过了这个故事，对我说，‘它一定是你的菜’。然后就把杂志递给我。我生平第一次捡起花花公子，却没去看图片。”
毫无来由也不需逻辑的公路霸凌事件，无厘头到具有了某种抽形而上的宿命感。细密的交叉剪辑，对节奏、气氛的拿捏，惊悚的音效，也不知借鉴了多少片子，一出手就走在了时代前列，有些人真的天生就是吃电影这碗饭的。
对斯皮尔伯格有所改观。毫无缘由的追杀让人觉得毛骨悚然，速度和力量占绝对优势、但自始至终都未露面的反派就像深海巨兽一样极具压迫感和神秘感。故事简单到简陋的程度，全靠镜头和剪辑营造惊悚氛围，电影里一直都是晴天白日，但看的人汗毛单竖，处女作能拍成这样简直不能更牛逼。