饥饿游戏

每当一部现象级电影横空出世的时侯，总有各路人马举着放大镜追在后面搜寻制胜配方，否则就是巨额财产来路不明。去年这边厢来了《失恋33天》，今年那边厢春寒料峭就有了熊熊燃烧的《饥饿游戏》。虽然国界类型各种不同，但大家在评价这两部现象电影的胜利时，都认为社交网络的宣传营销手法居功至伟。
全民网络时代早就到来，各行各业都必须跟网络平台接轨，因此新电影宣传的重心从户外硬广和传统平媒转移到虚拟社交网络社区来也是大势所趋，不可不重视。《饥饿游戏》的前期网络推广做的精彩纷呈，但这真的就是它的制胜绝招吗？换句话说，只要做好网络营销，就会必然得出票房的胜利吗？
在大队人马埋头研究狮门公司此番“嵌入式虚拟现实交互游戏式”线上电影营销战术的同时，还有一些被忽略的成功因素，它们参与了助攻。

反季节档期的选择。按常理推算，《饥饿游戏》怎么看都是一部暑期档大片的架子。这部电影的主体受众是青少年，盛夏合该是最恰当的时机。狮门公司偏偏放弃了兵家必争之地，在后奥斯卡时期的三月淡季抢先开跑，在群体惨淡的影片排档中《饥饿游戏》宝剑一出无可争锋，连续三周登顶，在刚刚过去的感恩节周末也轻松击败两部续作翻拍《美国派4》和《3D泰坦尼克》，上映银幕数量也是一块未减。值得注意的是，今年感恩节并没有像去年《Hop小兔》那样合家欢的应景节日电影，这确保了《饥饿游戏》冲锋前两周之后，潜在观众注意力不被转移，有一个稳定的第二上映周期。《饥饿游戏》并不是第一个这样反季节操作的大片厂制作，2010年的《爱丽丝梦游仙境》也是三月开画，稳稳的收账一亿一千六百万美金。
相信这次《饥饿游戏》大火之后，会有越来越多的大片厂考虑把传统黄金档期的拳头产品往前排期，据说环球公司已经为汤姆克鲁斯的科幻新片《湮没》（暂定名）准备了明年4月的档期。

为什么不3D呢？随着全球3D银幕数量的逐年递增，票价上毫无疑问的优势，加上2D转3D的转制片如雨后春笋，似乎大场面大制作的新电影不来个3D版本真是太可惜。尤其是《饥饿游戏》的导演Grey Ross还和3D电影颇有渊源，他的父亲Arthur Ross就是环球公司当年最初尝试3D电影的先锋之一：《黑湖怪兽》的编剧。面对《饥饿游戏》的反3D化，导演这样解释：“我从没想过要把这部电影拍成3D的，因为如果我们拍3D的《饥饿游戏》，我们肯定会开始想要制造一些奇观异景的镜头了，但这并不适合素材的天然气质。” Grey Ross想要的，是一种“审美的距离”。的确，传统的2D摄影赋予了电影史诗般的画质，尤其是凯特尼斯毅然顶替妹妹成为“贡品”一路坐火车穿越十二个区来到首都，悠然而哀伤的长镜头让人醉心，从此跟随女主角杀入游戏， 出生入死。《饥饿游戏》里描述的未来世界并不是那种人人着银色紧身衣飞来飞去的尖锐科技感，更有一份蛮荒与文明交错的荒诞。拍电影有时侯是做减法而不是做加法，一切从故事本身的气质出发，比如2D与3D的取舍，比如选角，美术设计等等。

孩子的，并不一定只能给孩子。《暮光之城》之后，好莱坞电影公司不论大小、没有一家不在打青少年文学改编的主意。但是畅销青少年小说就等于成功的青少年电影吗？《黄金罗盘》就是一个现成的反例，小说长红，但电影票房惨不忍睹。对比之下不难发现《饥饿游戏》的优势，虽然也是虚构架空的故事，其实世界观并不复杂，可视觉化的空间充分。即便没有看过原著的观众也能轻易理解剧情设定。反观《黄金罗盘》，就像那句老话，“当一部电影开头就上旁白解释一切，那就有大麻烦了”。除了《哈利波特》珠玉在前，还有成年人愿意买票进电影院看的青少年题材电影吗？狮门公司最新公布的票房分析结果，有一半以上的观众是年龄超过25岁的。可见，成年人观众也能享受孩子题材的电影，只要主题和人物价值观能让成年人理解和接纳，观影一样愉悦。归根结底，好人物，好故事，好电影，好票房，万变不离其宗。《饥饿游戏》在Cinema score得了A，在烂番茄网站也有84％的新鲜度，算得上叫好又叫座了。

尽管大获成功，但狮门影业正值转型期，能否趁着《饥饿游戏》系列连续发力，还有很长的路要走。比如《饥饿游戏》续作更换导演一事就遭到了粉丝在网上轰轰烈烈的抵制行动，他们联名上书片方，制作各种视频录像，在社交媒体平台上大肆传播，希望有一个《指环王》三部曲那样“完整的旅程”。CW公司趁热打铁制作了新剧集《Catch》，讲了一个类似的故事，女孩通过抽签被选为王妃候选人。希望能像借了《暮光之城》东风的《吸血鬼日记》一样，靠《饥饿游戏》在电视剧领域也星火燎原一把。
《饥饿游戏》小说三部，残酷游戏之后是各区人民的反抗和革命，一切才刚刚开始。

“《饥饿游戏》就是美国版《大逃杀》”。不论这是想帮助还是想“黑”《饥饿游戏》的人想出的宣传语，它都严重误导了我。如果不是因为去电影院的时间、场次不合适，让我“不得不”选择这部电影，我也许就因为这句宣传语而错过《饥饿游戏》。看，人就是这么爱相信别人的宣传却不愿意自己通过实践来判断。幸好，电影还没下映，我推荐大家去看它，并从中总结出对自己有提示意义的信息。

差评《饥饿游戏》的人大多是拿它跟《大逃杀》相比。因此会得出“前边铺垫太长”、“真正生死决斗的篇幅太少”、“刚开赛就死了13个选手，太快了”、“不够残酷、不够血腥”等。其实《饥饿游戏》要表达的内容要比杀戮、血腥丰富得多。

《大逃杀》的故事发生在一项新法案颁布后不久，参与者对将要来临的杀戮感到意外、不合理。但《饥饿游戏》如今已是第74届。现实中，美国人均寿命是78岁，中国人是73.1岁。也就是说“饥饿游戏”至少持续了两三代人的时间。故事主人公要面对的不是“意外”，而是“整个世界的习惯规则”。

女主角的男友在电影开始不久说过一句话“没人收看就没有饥饿游戏”，但问题是，不管片中政府初衷如何，经过74年后，不论特权阶级还是穷苦工农，全世界已将饥饿游戏视为盛典、视为必要。比如，女主角的妹妹极害怕成为“贡品”，为此都不能安眠。但她被不幸选中后的第一个动作是什么？把上衣收到裙子里，让自己看上去更体面、更符合规则。而她的妈妈则面无表情，甚至看不出悲伤。

其他“贡品”也是如此：第一区二区的选手是从小就被训练参加饥饿游戏的人，杀人或被杀都是为了“荣耀”。与女主角同为第12区“贡品”的皮塔在看到城市人的欢呼后兴奋地向他们挥手——特权城市阶层是世界规则制定者，也是规则宣传者，除了用武力，他们也用欢呼、用狂热来同化全世界的人，并且效果显著——女主角在矿区时对现实反感，她经常破坏规则、穿越禁区去森林打猎，看到妹妹整日担惊受怕她也决定不要小孩。但她在城市中却被潜移默化地同化，她身穿火焰装出场时被观众的欢呼感染，露出笑容；在参加访谈秀时，她学会了如何取悦观众；在皮塔向观众表白真情后，她愤怒地钳住皮塔，斥责这个表白“让我看上去很弱”。

被饥饿游戏规则迫害的人，却都成为规则顺从着？如果像一些观众所说，《饥饿游戏》是在讽刺美国的强权政治，其实它同时也是在让所有观众思考，自己是否也习惯地成为“帮凶”。电影中不仅通过狂热的、奇形怪状的（即被异化的）观众影射真实的观众。在“杀人蜂”出现时，那个长得有些像法国前总统萨科奇的主持人甚至直视镜头——也就是直视影院中真实的我们，说：“你们知道杀人蜂是什么吗？我来向你们解释。”导演也许就是想告诉你，如果你已融入这个情景，那么你很可能也会成为片中嗜血的观众一样的人。


《饥饿游戏》对观众的“习惯意识”还有其他提示。比如来自第11区的可爱的黑人女孩“露”。当她与女主角拥抱时，有多少观众会产生“这个黑人女孩在骗人”、“她也许会冷不防给女主角一刀”等想法？我觉得比例不在少数。但实际上，“露”就像她的外表那样真诚、可爱。她的死不仅是片中一大泪点，也是让观众反思：“我为什么会怀疑她？”“是什么让我怀疑她？”答案就是饥饿游戏的规则。规则规定了只能活一个，规则规定所有人都是敌人，如果你认同了这个规则，那你怀疑任何人都是正常的。那么你对相互残杀感到兴奋和渴望吗？你会习惯这个规则并视它为正常吗？看看我们真实的世界，还有多少“习惯”或“规则”需要重新审视吗？


此外
【1】12个分区也是比喻，它可以指代任何一场现实中正在发生的国与国之间的冲突或战争。某些人制定了某种种规则，让战争爆发、让人互相杀戮，并用荣耀、承诺、利益等维系这些。并且这些人就像片中的老总统一样，看重的是“国家需要的资源”，同时“毫不同情弱者”。即使出现年轻的、稍稍同情弱者的同阵营的改进者（Seneca、胡子男，本届饥饿游戏的负责人，先后两次修改规则），也会把他处理掉（赐毒浆果）。
老总统是顽固的，退居幕后的，真正有实权的，很适合某国啊。


【2】
老总统说过一句话：“希望，是唯一比恐惧更具有威力的。少许希望可以（维系统治——大意如此，没太记清），太多希望就是危险。”
这段在阴谋论看来，则是映射奥巴马或美国政治。奥巴马的竞选口号之一就是HOPE（相关海报网上随便就能搜到）。那么其实就是说，奥巴马只是统治集团放出来的小希望，只是继续压榨人民的一种手段。当民众有大希望时（华尔街运动等），对统治阶层来说就是危险的了。

【3】
全片中，怀疑过很多人，包括女主角。但最没主角面相的皮塔却是自始至终坚持自己的人。
他佯装加入第一区二区联队并追赶女主角到树上，一区二区男女不论是射箭还是掷枪，只要坚持下去都可以威胁到女主角。但皮塔假意劝说他们只要等到她下来就行了。为女主角赢得了更多时机。
他在开赛前一晚对女主角说：“我不想被他们改变，不想成为游戏棋子。让他们知道他们不能主宰我，即使我死，也是我自己。”

看到很多有人都这样问，把深作欣二的《大逃杀》视为经典之作的影迷，还有必要再去看《饥饿游戏》吗？
看什么电影，喜欢什么电影本来就是很私人的事情，本来也没必要统一口径。但是这个问题还是折射出了某种心理，即，至少从剧情上看《饥饿游戏》与《大逃杀》还是很多类似的地方，具有某种形式上的可比性。比如背景都是未来世界，少男少女们被选中成为贡品，放逐到某荒无人烟的小岛上，互相杀戮，直到最终一人胜出。多少年前我看《大逃杀》时已经久闻了这部经典的大名，但是其中暴露出的惨无人道的杀戮，还是让我大倒胃口。我很不明白，为什么这样一部影片可以成为经典，到底从这种少年的互相欺诈与杀戮中，导演想证明什么？仅仅是人性的丑恶与扭曲么？还是说为了展现对未来世界的恐惧感？
前几日，《饥饿游戏》内地首映后，总看到这两部电影相提并论。在家中重温了《大逃杀》，发现很多年前的那种印象一直没有改观，这是一部丑陋的电影，尽管结局的逃亡还能展现出一丝希望的微光，但是对观影前的观众而言，这是一部绝望的电影，看不出任何的美感，一种扭曲的规则让人变成了一部部杀人机器。我承认，到现在我也看不出这部电影所展露导演什么伟大的寓意。从这个意义上讲，我更喜欢《饥饿游戏》。
《饥饿游戏》改编自苏珊•柯林斯笔下的同名畅销小说三部曲，讲述了一场发生在未来架空世界的一场残酷生存竞赛。无辜的二十四个少男少女，杀人与被杀的两难抉择，最终只有一人能够胜出。从这个寥寥无几的剧情看，影片难免让人想到《大逃杀》。但是，在我看来，《饥饿游戏》与《大逃杀》最本质的不同在于，女主人公凯特尼斯奋力生存的坚持成就了影片最动人的标志，也令其拥有了与《大逃杀》截然不同的气质：那是一种反抗绝望与宿命的力量。
由于电影剧本本身构建于原著小说，很多细节的设定上就有了相异的文化内涵，仅凭这点而言，就不是《大逃杀》所能比拟的。电影开篇简单的几句话交代了故事发生的背景，施惠国，一个位于北美大陆的未来世界国度，由都城凯匹特与旗下十三个行政区组成。大约七十五年前，贫富差距过大、物资分配不均等问题导致十三个个行政区民众暴动，那段历史被称作“黑暗时期”。最终的反抗被镇压，而作为主力军的第十三区因毒气弹攻击被夷为平地。为了统治和警示所有国民，凯匹特的新法律中创办了一年一届的“饥饿游戏”。每年从十二个区中选取一男一女成为贡品，让他们参与到杀戮游戏中，同样最后获胜者只有一人。最重要的是，这场游戏是全程向十二区直播，其中的娱乐意味之外，震慑的作用很是明显。换言之，大众的反叛是没有结果的，因为这项游戏已经证明了国家力量的强大。这场游戏一切都是可以操控的，游戏的设计师甚至可以在过程中随意设计火灾、陷阱、改变天气，释放野兽。竞技场的地理环境、天气、生物、日夜时间等自然条件，全部由电脑控制。如果主办方认为比赛进度过慢或者缺乏刺激场面，他们可以“制造”野兽攻击选手。与其说这是一场游戏，到不如干脆说，这是统治者为了展示自己的统治力量的“阅兵仪式”。没有人能活着出来，如果他们想让你死，就像捏死一只蚂蚁一样容易。这才是游戏本身的目的。
同样都是死亡，但是《大逃杀》的结局是虚无。尽管生活是一场无尽的逃亡，但在《大逃杀》中，逃亡成了逃避的代称，尤其是逃亡在随后的两部中，逃亡也终止了，变成了重复的无任何意义的杀戮。这是一部很愚蠢的电影，除了能展现杀戮带来的恶劣影响之外，没有任何作用。但在《饥饿游戏》中，我们看到了一个独裁国度的阴影，也能看到生活在压迫之下的人们的愤怒之火，我们能看到希望。知道结局是死亡，那就勇敢去面对死亡，去反抗统治，哪怕以游戏的名义。尽管我没有看过原著小说，也能想象出在接下来的故事走向中，反抗者才是他们的结局。游戏杀戮的目不只为了展现人性的残忍，至少让我们看出哪怕是未来世界中，那些卑微如斯的人们，哪怕身无利器，哪怕用原始的拳头，原始的弓箭，去面对高科技的武器，同样不丧失自己的斗志和希望。从这个角度解读《饥饿游戏》中的女主角詹妮弗•劳伦斯饰演的凯特尼斯•艾弗丁手持弓箭的身影，会有更多的韵味。在西方文化中，弓箭一直就代表着草根阶级反抗的精神。比如英格兰中世纪的民间英雄罗宾汉，他精通箭术，侠义忠勇，有着崇高的骑士精神。凯特手持弓箭英姿飒爽犹酣战的场景恍若让我们看到了女版罗宾汉的影子。
《饥饿游戏》中还有更深一层的文化需要解读和批判，那是一种深入骨髓的娱乐至死的文化。在电影界，一直以来有着一种不成为的规则，那就是尽量避免出现少年杀戮的镜头。但是越来越多的电影中，这种规则已经形同陌路，越来越多的少年，越来越小的少年成为了杀戮电影中被观看被消费的对象。从娱乐的角度看，无论《大逃杀》还是《饥饿游戏》都是一种当代娱乐文化自我堕落的的缩影。杀人成为最高的娱乐形式，这种情景的设定早在1987年上映的根据史蒂芬•金小说改编的电影《过关斩将》中已经有了预示。后来者有很多影片比如《楚门的世界》都有着相似的背景设置，在未来世界中，最大的独裁者不是政治，而是媒体，或者说政治与媒体的杂交权力。意大利的学者小说家埃科曾开玩笑地说，如果今天还能产生独裁现象的话，那绝不可能是政治上的而是传播媒体界的。在现代世界中，如果想让某个政权垮台，也不需要再将坦克排成排，只要占领电台电视台就可以了。
媒体的权力不是通过赤裸裸的暴力，而是通过娱乐。正如赫胥黎在《美丽新世界》里提到的，那些随时准备反抗独裁的自由意志论者“完全忽视了人们对于娱乐的无尽欲望”。在《一九八四》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。《饥饿游戏》似乎是两者的综合，饥饿是我们所憎恨的东西，而游戏是我们热爱的东西。《饥饿游戏》的存在，昭示了一种独裁者的最高形式存在。但正如影片中蕴含的那种反抗精神，我们仿佛已经看到了那个虚伪的、疯狂的、娱乐至死的国度正陷入崩塌的边缘。
思郁
2012-6-17书

美国人的天真活泼，从他们的流行读物就能窥见一二。暮光之城这种骗骗上个世纪八十年代我爸我妈那个程度幼稚中国人的琼瑶小说能卖出8500万本，50度灰么假装重口味其实还是暮光之城那一套加点小清新伪SM，饥饿游戏么书我不知道，起码电影又往暮光之城那个路子上一骑绝尘的狂奔而去了，两男一女，人间圣母，高帅富与矮帅穷什么的……（你们说这篇评论写完以后我能提多少次暮光之城？一百次？）

所以看电影的时候我也就从冰箱里拿出了很久没有用过的天真活泼伟光正之心安上，然后扑通扑通的捧着脸蛋，翘着少女脚看完了这部电影。

大概就是这样。

_(:зゝ∠)_

结果发现还蛮好看的嘛！如果不算上设定是大逃杀又比大逃杀弱智一百倍，长着男二脸的男一实在是太难玛丽苏，锤哥的弟弟实在长得太像他哥结果老让我觉得孤儿怨里的老萝莉越看越像loki，女主太圣母除了一次正当防卫就没杀过人结果居然还拿冠军了要是后来黑人小萝莉也没死机灵的ginger也没死女主究竟会怎么样呢呵呵呵所以这个game的目的就是歌颂真善美对吗，的话。

然后我就想起玩过的一个类似荒岛余生的游戏（经盆友们指点那叫迷失蔚蓝）。游戏刚开始呢出现了一道选择题，问你是选男生呢还是女生呢？

那我低头看了看自己的红领巾，啊不对胸部，当然就会选女的啦！

结果啊就是海难啊翻船啊暴风雨啊！我一边飘摇着一边想挖待会是不是就会有个帅哥过来救我了挖！小姐你怎么样了小姐！小姐你醒醒挖小姐！

然后公主抱什么的！

结果我猜中了开头，却没有猜中这结局。（¯﹃¯）

男人嘛倒是真的有个男人的，而且名字还叫勇气呢！（我才不会说女猪脚的名字叫爱呢= =+）可惜这个勇气啊，就因为不是主玩角色，他妈的什么都不会干啊！天天在小山洞吃了睡睡了吃，老子就在外面风吹日晒插鱼摘椰子捡柴火外加四处探险！

好不容易回来了想说女主外男主内吧结果丫连饭都不煮！每天只会腆着一张面瘫脸说“我饿了”“我好渴”“我好累”（你妈啊大门都不出到底是什么让你那么累啊！对着大海撸管嘛？！！）

光良果然是对的，你哭着对我说，情歌里都是骗人的挖！

什么狗屁爱真的需要勇气！

完全不需要啊！爱自己矫健坚强独立自主活得不知道该有多好啊！

害我还专门去搜有没有一种玩法是把那男人整死自己过的= =+，好歹饭还能吃双份呢！


这就是我对着矫健坚强独立自主活得不知道该有多好的詹妮弗劳伦斯想到的，心之俳句。

尼玛好好的心情被这无敌烂片消耗得一丝不剩，吐槽点太多了有木有！！！ 不知道从哪开始数了有木有！！！ 满场的尿点有木有！！！ 整整两个多小时，尼玛，观众几乎要失禁了有木有！！！

～～～～剧透兼吐槽分隔符～～～～
尼玛我就搞不明白了，随着科技的发展，未来世界的人怎么就这么低级趣味呢，脑容量怎么就这么小呢？！！！
 尼玛世界的和平怎么就得靠这无聊的又毫无道理的杀人秀来维持呢？ ！！！ 就是各国派个代表队CS对战都比这有意义，更有看头有木有！！！
好吧，你是想效法奥林匹克是吧，尼玛哪起码也得讲团队协作是不是！！！ 你逼得同区的参赛者自相残杀，代表区的人民不暴动才怪！！！ 比赛归比赛，你把人家生命了结掉了，你和平的逻辑在哪里？！！！
尼玛你到底是要闹哪样呢！！！ American Idol 吗，一会唱歌，一会射箭的； 还是Talk Show ？ 上刑场前，又是化妆，又是采访的； 还是Big Brother 真人秀？ 拍摄角度无处不在有木有！！！ 就差主角的床戏没上了有木有！！！
还有首都人民的时装怎么就超写实了呢！每个人看起来都像是丑角有木有！！！ 尼玛，还有五五开的油光头有没有！！！ 鬓角还得有各种棱角有木有！！！
首都的观众还极其的配合有木有！！！各个盛装出场，欢呼鼓掌，比主角还投入有木有！！！ 尼玛，你们是有多无聊呀，人12区的人民还吃不上饭有木有！！！
说到吃饭，怎么地区科技发展就相差那么多呢，这边是吃都吃不饱，那边是远程操控丛林的自然景观，转基因有木有！！！ 无疤创伤药有木有！！！ 3D 怪兽实体化有木有！！！ 尼玛有这等科技的话，怎么不去先稍微解决下人吃饭问题，还有这等蛋疼功夫玩这sb游戏？！！ 拜托，就你这点小把戏，你就以为你生活在22世纪了！！！ 不就是动车吗，天朝早先就有了有木有！！！
再说说出场人物吧，除了一路委屈求全的主角外，其他人完全龙套了有木有！！！ 刚开始比赛就让一半以上参赛者领便当了有木有！！！ 尼玛你好歹也给个机会让人家打个酱油是不是！！！ 你要精彩的杀人游戏是吧，一开场五分钟就干掉一半人是怎么回事！！！ 尼玛中国足球队参加世界杯都起码比了几场预赛有木有！！！
尼玛你连真正Game都算不上，谁说可以中途改规则的？ 尼玛最后还改回来了有木有！！！ 怎么说，怎么就都是鬓角男说了算了！！！ 那参赛地区也不答应呀！！！ 先是任由你抓壮丁，还任由你随意增加关卡，尼玛撒旦都不带这样的有木有！！！
哦，这还是个爱情故事，男女主角在生死搏斗中建立了超友谊的感情，拜托，少在这里扯淡了， 别给泰坦尼克抹黑了行不行！！！ 男女主角双双把家还了，你叫第一个青梅竹马的男友情可以堪呀！！！ 男主要是真爱女主，那女主昏倒两天了，男主人在哪里？！！
好了，不喷了，罄竹难书了已经了，最后补充一句，到底谁想出这sb剧情的？！！ 尼玛这sb游戏的意义到底在哪里！！！ 请编剧们自己看一遍，然后问问自己，你相信吗？！！ 我反正是不信的，不能说脏话的话，也就无话可说了...

题记：首先我得承认，这篇文章是我自己都还没有考虑清楚的情况下写出来的。所以思维混乱在所难免。之所以这种情况下还要写这样一篇文章，还是希望抛砖引玉，能引起更专业和更有才华的人关注到这样一个现象：也许电影界的大变革已经在悄无声息的情况下到来了。

劳拉·穆尔维曾经在她《视觉快感与叙事电影》里抛出这样的概念，认为银幕中女性的形象是男性凝视下的客体。随着美国60年代民权运动、女权运动、性解放运动的兴起，女性主义电影也一度成为引起学界瞩目的新课题。

但在我看来，女性主义电影很大程度上是概念先行的作品，其将一个理念衍生成一部电影，更多反映的是导演个人的观念或体验，究竟能在多大程度上代表女性集体呢？女性主义电影又在多大程度上能改变女性在银幕上被凝视的客体地位呢？

真正要改变此状况的办法，是女性首先要成为文化和电影的消费主体。只有当女性成为文化的主要消费力量时，文化才会以一种服务女性的姿态做出调整和改变。

好莱坞的小妞电影便是专门针对女性消费群而制作的电影。但好莱坞在很久一段时间里，一直不相信女性的消费能力真的能够与男性相媲美。因此，小妞电影主要是中小成本的都市时尚浪漫剧。

但好莱坞很快会意识到自己错了。2001年，一部制作成本才1800万美元的小成本影片《律政俏佳人》，最终全球票房却狂收1.4亿美元，让制片方赚了个盆满钵满。其续集的票房收入也达到了1.2亿美元。

同样是2001年，制作成本2600万美元的《BJ单身日记》，最终全球票房竟达到了2.8亿美元，它的续集更是达到了让人觉得离谱的5.4亿美元。

2008年的电影《欲望都市》，终于让好莱坞的制片商们开窍了。当然，他们依然是谨慎的，但对于这部有着良好观众基础的电视剧改编电影，他们依然破天荒地投入了6500万美元的制作成本。结果《欲望都市》果然不负所望，创下了3.4亿的票房成绩。而影片首映当天，女性观众占据了85%的观众比例。

不过2008年更引人瞩目的小妞电影其实是《妈妈咪呀》，这部制作成本5200万美元的电影，最终的全球票房总额达到了5.7亿美元。

如果好莱坞的大制片商们到了这个时候，还没有意识到自己已经开掘出了一块多么巨大的新矿藏，那么2008年年底一部现象级的电影即将把他们的榆木脑袋彻底踢醒，这就是《暮光之城》系列。

跟《暮光之城》相比，以上电影所创造的票房纪录都将显得太小儿科了。《暮光之城》究竟有多赚钱？《暮色》3.9亿美元（成本3700万美元），《新月》7亿美元（成本5100万美元），《月食》6.98亿美元（成本6500万美元），《破晓（上）》7亿美元（成本1.1亿）。

伴随着《暮光之城》创下的票房奇迹，小妞电影的制作成本也开始节节攀升。《破晓（上）》1.1亿的高额投入，正是好莱坞制片商们对女性消费能力所产生的新预期。好莱坞已经意识到，女性正占据着电影市场上越来越大的份额。

《饥饿游戏》是狮门公司斥资7800万美元打造的电影。这个数字相比起好莱坞超级大制作的影片而言，当然还是微不足道，但与以往小妞电影的制作成本相比，却已经是超高预算的大制作了。而且，这毕竟还只是一次试水。完全可以预期，《饥饿游戏》的续集，狮门公司在尝到首部电影的甜头后，将会更加大刀阔斧地投入资金，上亿的制作预算并非不可能。

更重要的是，《饥饿游戏》不再把故事局限在小女孩谈情说爱，而开始了女性成长和冒险的主题。这个世界原本是属于男性的，女性本应只是这个世界的陪衬。

谁能想象，一个以女性视点为主导、女性为主体的电影，也可以讲述一个宏大的、史诗级的故事？这样的电影会有人去看吗？这样的电影会有人喜欢吗？起码男生肯定不爱看，这个故事太假了，而且动作场面也没法激烈。用摇摇晃晃的近景镜头，看女主角摆摆姿势，射出一箭，也就了不起了。难道你还真指望一个女孩子在那大秀拳脚？女孩子就会喜欢看吗？女孩子不是更应该爱看谈情说爱的浪漫喜剧，而对这种打打杀杀的故事不感兴趣吗？

事实证明，狮门公司的这次尝试是完全成功的，现在全球票房总量虽然还没统计出来，但七亿左右应该不成问题了。估计《饥饿游戏》很快能取代《暮光之城》成为最成功地小说改编电影。

很多国内影迷拿《饥饿游戏》与《大逃杀》相比较，这在我看来的确是不得要领的。《大逃杀》所针对的观众是男性，其对血腥、暴力和猎杀的展示，是迎合男性观众口味的。而《饥饿游戏》，从小说开始，就是针对女性消费者的。

也许我们更应该把《饥饿游戏》与《灰姑娘》的童话故事进行比较，这样才能更好地看清该片的特点。这是一个女性成长和觉醒的故事。当这个来自煤炭区、脏兮兮、五大三粗的女孩子，在盛大的入场仪式中，突然穿上华丽的火之战衣，迎来全场观众的欢呼和喜爱的时候，其与灰姑娘穿上水晶鞋又有什么不同呢？

很多人质疑，为什么这部两个小时的电影，却让上岛之前的戏份占了一个多小时？而真正在岛上互相厮杀的高潮戏，却拍得敷衍了事？因为这部影片本身就不是拍给男孩子看的。

这部电影吸引女性观众的，恰恰是女主角这只丑小鸭，如何在各种试炼中，一步步强大起来，获得了大家的喜爱。而不是要看女主角如何把其他人一个个杀死。入场仪式、评委打分、接受访谈，且看女主角如何长袖善舞，将那些骄傲的男人们全部折服。这才是这部影片的重点。而岛上的搏杀，反倒不过是高潮后的余韵罢了。

在这样的电影里，女主角如何对抗这个世界，不是重点，女主角甚至可以不需要一个明确的反派来作为她宿命的敌手（而以男性为主导的电影里，这样一个对立面，无论是实实在在的反派还是某种命运，都是必须存在的，冲突和剧情才能由此结构出来）。

重点是什么？重点是女主角要获得所有人的爱。人人都得爱她，人人都得帮助她。当然，这些人一开始肯定是不喜欢她，对她毫无好感的。但她就要凭借着自己的魅力、自己的善良、自己的勇敢，来感化所有这些人，让他们最后都围着她。

看看女主角的那个导师吧。他一开始是多么颓废，对什么人、对什么事都提不起兴趣。女主角那个愣头愣脑的男性队友显然是无法打动这样的人的，他只能享受导师的大脚丫子。但女主角可以。导师最后为了女主角，一改自己的颓唐，向着赞助人跑前跑后，就为了拯救女主角的性命。

还有那位化妆师。他一开始就说自己爱上了女主角。女主角上岛之前，他深情地说，如果可以下赌注，他一定赌女主角赢。

那个愣头愣脑的男性队友，不用说，他从小就爱上了女主。这次更是随时做好准备为女主角牺牲自己。

就连其他区的敌人，也出现了个黑人小姑娘和黑人壮汉来帮助女主角。那个胡子很帅的制片人，也对女主角青睐有加，甚至为了她愿意更改规则。似乎现在除了最终的大BOSS总统先生外，没人不爱女主角啊。

我想，这是我作为男生不爱看这部电影的原因。这个世界太假了，太和谐有爱了。女主角的主角光环太强，简直是女版王霸之气。

但正像男人有权利去看意淫小说，女生也有权利喜欢这样的电影：一个肥胖的女屌丝，一样有两个各有风情的男人争夺她（《BJ单身日记》）；一个普普通通的小女生，要两大神秘的种族为她争风吃醋（《暮光之城》）；一个煤矿区的村姑，获得了全世界的爱，而且她最终会改变游戏规则、改变这个世界。

随着女性消费群越来越壮大，好莱坞会投入越来越多钱来拍摄这样的电影。电影的叙事风格和影像风格会随之发生改变，而这是女性主义电影人们终其一生却没有做到的事情。她们也许会诅咒这样的电影，是在欺骗和麻痹女性，消除女性的反抗意识。但她们改变不了这样的事实，女性喜欢看这样的电影，而且女性女性的确改变了电影的形态。

男性电影里那种强烈地对抗性、冲突性，在小妞电影里看不到了。随之而来的剧情是，女性如何发掘自身的魅力，从而获得大家的爱。这样的电影我的确不爱看，但既然我从来不要求我的女朋友爱看《复仇者联盟》，我又何必要求我自己去爱看《饥饿游戏》或者《暮光之城》呢？