群盗：民乱的时代

论电影质量，不会比《七剑》《天地英雄》《东方不败》等让我满足，然而我心里却是满满的敬意，为什么？因为这是一部韩国人拍的古装的，武侠的，动作的电影。
    主题：官逼民反。一群绿林好汉的故事，方法：白描。韩国导演擅长铺排、渲染、煽情，好在这部电影没有这么处理。故事嘛，理解成水浒传，洪吉童无所谓，没有马克思主义的挖掘，奔着类型片来，没有什么深度模式？
    困惑：赵润和孩子到底啥关系？是因为看到孩子心生怜悯，还是这孩子和他有关。我怀疑这孩子是他私生的。像他这种刚柔相济的大反派，最知名的脚后跟的弱点可能还是孩子吧。
    动作：从马香漂亮地踢翻桌子到取出弓，夜里一群人也打不过赵润，还有最后竹林的对决，我简直惊艳了。本来就是三颗星，一颗星奖励这些武打设计。竹林的戏一度让我想起了《卧虎藏龙》，中国的功夫是飘逸为主，韩国的功夫是见血封喉，但也有自己的设计与科学精神，比如竹林。那段值得看好几遍。大石头成于竹林，赵润败于竹林。
     还有姜东元，我知道他为啥让人恨不起来了，他的眼神里有一种哀伤，延续着哀伤的眼神的人物设定，所以……所以是一个坏得哀伤的存在。当年接拍《刑事》是对的，现在的眼神比当年更摄魂，更富有表现力，也更值得爱啊。

       电影的整体感觉是，仅前30分钟撑起了整个台面，后面就是屡见不鲜+似曾相识来消磨耐心。漂漂亮亮的外裹表现，内里是强作姿态的各种复制和不太搭调的东拼西凑
       说几点自己感觉这部电影的好处。由美术所制造出来的各种华丽场面，布景，人设都很不错，光看效果确实有享受的感觉。电影前十几分钟，各个部分那种纯粹让人感觉很舒服，还想，这简直就是李雪健版水浒配上了当今一流的美术指导。对于演技，整部电影仅有的几个精彩部分。最有意思的可能是，影片开头河正宇给官家送货上门，由于给的工钱太少，立马垂头丧气的蹲在一边揪着树叶子一个劲地抱怨。表情动作都极为贴切，不忍为这个地方点赞。其他地方抛去美工特意制造出来的场面，精彩寥寥。
        对于不足。在拍摄手法上，整部电影看完了就像吃着亚洲人的干粮，同时喝着西方人的咖啡一样的别扭。有几个对龙套亮相的拍摄方式，还是完全复制80年代香港武打片的方法，瞬间被拉到另外一个领域，反胃。雪景拍摄照搬日本电影。对于电影单独分了三段用独白的方式介绍剧情，第一段可以接受，之后便感觉像是硬往脑子里塞东西。在人物打斗，街斗，场景走位是复制，复制，加复制。抛去主角，把其他韩国电影的场景搬过来可能都发现不了差异。人物性格上，配角们角色变化少，没有太大差别。但“倒置”这个角色的性格变化不太合逻辑，初期的木楞到后期的犀利，说变就变了，忽冷忽热。在音乐上，一个标准的亚洲古装剧，在单打独斗或伸张正义的时候，出现的是美国西部牛仔片的配乐，什么感觉？摇滚，击鼓，电吉他，有感觉是像在演邦德。
      不故意揣测导演拍出这种调调电影的目的是什么。电影也不一定是按部就班的，应该怎么做就怎么做才是对的。不过一部这么贴切韩国整体作风的电影-只为外表努力服务的电影，就像一张用了不同人种的鼻子眼睛颧骨嘴唇，通过强大的韩国整形技术拼凑起来的一张脸，还用上了韩国引以为自豪的化妆技术。本以为会再一次感受到《弓》一般韩国电影的纯朴，但难免失望。前后差十年的两个导演或许没太有必要比较或者有什么期盼。给个两星吧。

《群盗：民乱的时代》首周轻松登顶韩国票房冠军，并创下年内最高首周末票房纪录。这个现象让我开始怀疑韩国影众的欣赏品味，甚至到了能与国内影民相“媲美”的程度。在国内，《分手大师》的热卖破四亿，还有一些口碑，这让人匪夷所思，好电影与坏电影，不是，电影与非电影，在观众的眼里变得越来越模糊，《分手大师》不仅没有一条明晰的故事主线，而且俨然是邓超变态化的个人秀，它不过是一个介于一二线之间非典型性知名男星过度自恋的产物，我承认，邓超确实长得比较帅，而且大力支持青年影展的活动(国内First影展的宣传大使），但这些也不能成为他用这种低劣手段玩票的理由，况且还是第一次执导筒，糟蹋自己的处女作，蛮拼的。
同样的是，关于《群盗：民乱的时代》这部影片，并非是粗制滥造的产物，但其故事却是明显的工业流水线制品，没有感情，也没有诚意，相比韩国其他影片例如主演尹正宇（群盗：民乱的时代》）的前一部主演片《恐怖直播》，是相差甚远。剧本的几个转折点都是严格的执照模式化剧本写作的炮制，大背景——引出主角——主角命运转变——反派命运转变——主角处于劣势（反派处于优势）——主角复仇（反派被复仇），故事简单到了中央电视台电影频道出品的数字电影的水平。
然而，毕竟是继承者韩国发达电影工业的血统——时至今日，称韩国电影工业水平发达一点也不为过——《群盗》的节奏把握得十分精妙，即使是非系统学习过剧作的观众，他们能轻松预见到故事会在随后发生如何的一个转折，比如电影在还剩四十分钟的时候迎来一个小高潮——贼帮去杀妖孽男，很显然，剩这么长的时间，贼帮优势再明显，人再多，大反派是不会死掉的，于是这个妖孽男展现出了变态的战斗力，一举将贼帮推上了绝路，剩二十分钟左右的时候，我们每个人都会明白，接下来，影片还会有一个激动人心的男主反转复仇的高潮。除此之外，影片的配乐让人为之一振，新颖的采用美国西部牛仔电影的原声配乐，每当情节呈现昂扬向上的气氛，原声就适时冒出，直接推动观众走向一个G点。
回顾整部影片，一想大概是被电影欺骗了，说好了是群盗，说好了是斗反派大官府，最后，正派变成尹正宇的独角戏，反派则一直就是姜东元的独角戏。这样的好处是，整部影片简单粗暴，每一刀都杀得大快人心，坏处却是情节就此落入窠臼，它开始逐渐衍变为国产大型3D网游的片头CG，乌托邦被破坏，主人公愤然走上复仇的道路。影片是先后毁掉主角的两个乌托邦，前一个是他的家人，后一个是他的梁山和那群好汉。不得不说，山寨里那群各怀本事的可爱大叔们被杀掉时，确实还是挺虐。
好在影片的两个主演均很有魅力，尹正宇在《柏林》里显出他惊人的硬汉气质，在影片里他和全智贤的搭配，使影片可柔可刚，恰到好处，而姜东元则模特出身，气质尚佳，五官邪气十足。
2013年，韩国影市历史性的迈入2亿观众时代。于是我们很能理解有一些流水线的产品在市场大潮的刺激下诞生。时至今日，电影已不再严格的作为一门艺术而存在，它开始更多的承担着大众娱乐文化的职责。这种时代环境催产下的作品，《群盗：民乱的时代》简直再普通不过。

观影背景：这部是在伦敦韩国电影节上看的，作为开幕电影，去的时候抱了很大的期待。由于现场见到了主创人员又有幸被姜演员翻牌握到了手，所以这会是一片完全出于女性角度的，极度主观的影评。
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看演员表上，主演排在第一位的是河正宇大叔。大叔的演技没得说了，但我相信在座的女性观众一定都在往死里看姜东元先生···
戏的背景是朝鲜时代某某某某年，民不聊生的时候，两班阶层在吃香的喝辣的过着奢侈无比的生活。由此开始，整部电影用戏剧的形式，一幕幕的展现了一个号称韩国版水浒传的故事。
具体情节就不赘述了，按各个方面说说这部戏吧

作为韩语英语都不是第一语言外国友人，对于韩语英字的音效字幕在去之前就做好了看不懂的心理准备。但是事实上，通篇看完剧情还是很通透与心的，至少说明导演有着不错的讲故事的能力，分幕展现的方式也利于观众拿捏剧情的构架，不会被插叙的结构所影响。

单独说说姜演员。说他全戏只负责耍帅的话还是不公道的。对于这样的演员我只能说常常会因为外表而忽略了他的演技。
在这部戏里他算是一个坏的扭曲，也让人爱得扭曲的角色。
这是一个看脸的时代，所以当他把家破人亡前来寻仇的主人公打倒在地的时候，我们的目光还是在那漫天花瓣中的他的脸上。
导演似乎有意的在善恶的两方制造了天差地别的反差。粗鄙丑陋的善和优雅华美的恶，单纯作为全场女性观众中的一个，这个反差让我难以和大众的价值观站在一起。
第一次出场是在一大串的旁白之后，衣着华美，一套凌厉的剑舞，然后定格在了冰冷的眉眼之上。
这个角色从一席白衣开始，那间阴冷繁复的屋子里，一张不食人间烟火的脸。
剧的走向则是有意无意的在丰富他的这张脸
杀手无功而返的愠怒
掠夺民财的贪婪
用羽扇制敌的轻蔑
长发散落时的阴狠****
于是从始至终，看的是他的那张脸
离开之后，记得的也是他的那张脸
当然不能不提他大恶中的那一点点的善，不能忘记他把本应是最恨之人抱于怀里的样子
以至于一直忘不了最后一幕那一刀扫过皮肉的声音
和全场女观众久久不能平复的惋惜之声
这个人物坏的很丰富，也让人看得心情很复杂
没有除恶扬善的快意，更多的是对这个男子由衷的惋惜
竹林里他缓缓倒下时，眼前仿佛还是漫天花瓣中他肆意杀戮的样子
这总之还是一个看脸的时代，以至于抱有血海深仇的主人公也没舍得割去他那一席如丝的长发，只留他苍白的跪坐于竹林里，依然不食人间烟火。

因为河正宇大叔的缘故，之前光是看看那个疤面光头双砍刀加带一副不爽表情的造型，便已经对《群盗》期待值爆棚。
大叔是出了名的好戏，变态连环杀手、世界冠军、间谍、播音员、偷渡者、黑社会……癫狂的，暴躁的，斯文的，冷静的，温暖的，猥琐的，演什么就是什么。到了《群盗》的彪悍山贼，光是造型就已经颠覆，几乎成功了百分之五十。
结果说是成功百分之五十，就真的在一半那里打住。河正宇演技再霸气，也敌不过导演对姜东元简直没有底线的偏爱。
本来仅以颜论，河正宇在姜东元面前就毫无优势。而在角色方面，姜东元饰演的“赵润”武艺高超，智商过人，压抑的丝丝邪性，又是恣意狂放的举动，举手投足都是戏。背负着妓女所生的沉重身世，小小年纪便内心扭曲，尝尽世间冷暖，只恨不得要改名“润•雪诺”，甚至差点上演该隐与亚伯式的弑亲悲剧。这样的角色，简直就是导演跪舔着姜东元的海报一手写就，为其奉上演技爆发绝妙空间的无节操谄媚。
而河正宇所饰演的那位，抛开扮相不言，仅角色“石头”的名字，就足该引起大叔的警觉。剧本中，这位双持大砍刀的莽汉，心地纯良，但智商基本在平均线以下，且讷言少语。这样的角色，寻常电影中也就是扮演一下猛冲猛打的开路先锋，多写几句台词戏都能逼得编剧跳脚。这次却意外扶正，放到了主角的位置，奈何大叔一身演技，也实在没什么可以展示的余地，鼻涕眼泪地哭一哭，青筋暴露地吼一吼，剩下便全是打，打又打不赢，最多再加上从爆炸头，到莫西干，再到光头的三重天发型蜕变。
大牌饰演的主角尚且如此，其他角色就更难有施展余地。
《群盗》说的是群戏，一伙有特点的侠盗是标配，可惜剧本不扎实，人物太多，角色写不出深度，便只能在动作上突出性格。老大沉稳老练，但在喜欢集体议事，民主氛围良好的山贼团体中，显得有些魄力不足，只能用一把全片中最大的武器来彰显身份，斩马刀大开大合，刚猛有余，可惜在赵润灵巧的剑锋前也就是一个便当的份量；二号人物恶僧是军师，武器是杖中剑，隐藏锋芒，倒也算是很贴性格，作为招揽新成员的导师，恶僧相对存在感较强，多数时候也是一副睿智者的模样，谁知在最后关头犯二，先是以身犯险重回犯罪现场，又因所谓小善而出卖革命，引来反动派围剿扫荡，铸成大祸。至于三、四、五、六号头领，分别是高考落榜落草，善于伪装的书生；外冷内热，持弓善射的女匪；使用链锤，力大无穷且体味浓郁的胖子；家庭和美，身手灵巧，强于近身缠斗与闹市跑酷的哑巴。这些角色在外形及动作上都各有特色，但人物性格则相对模糊。最可悲的是，这一干强盗，有智囊有猛将，远射近攻，劫富济贫，替天行道，似乎所向披靡，却因为碰到赵润这么一个狠角色，被其单枪匹马便杀了个人仰马翻。
正派角色不给力，反派便势必要发光发热。
群盗们给不了的畅快，姜东元欧巴统统补偿给你。赵润甫一出场，便是锦衣华服的军队美少年，眉目描画的阴柔之美便让人醉了三分。说起其欺压民众，沉稳老道，层层递进，兵不血刃便赚来了大量田地与奴隶，衣服换了好几套，坏也坏得相当有高度。到了对抗群盗一幕，年轻人不知是计，提着剑便杀出门，一路追砍，落到群盗的陷阱中。赵润毫不以为意，大破众匪，杀死几十个龙套不说，不仅打晕了妄图逆袭的主角，更一举击杀盗匪首领，擒住了二号头目，继而又直捣黄龙，剿灭众匪。过程中几乎没有外人可依靠，一直就是一人一剑一袭素衣，尤其是在打斗过程中，被割散了发髻之后，一把柔顺秀发飘逸得简直如同《少女杀手阿墨》小田切让灵魂附体，举手投足之间都是无数的帅字往外喷射。到最后一幕，剧情又再次拔高，将赵润的一切罪恶都归因于厄勒克特拉情结，所有的一切，都只是那个失去亲情的少年想换来父亲一句肯定而已。即便终究失望，赵润到底也不忍心对自己的亲侄子下手。于是最后，邪性美男怀抱一个婴儿，持剑对阵杀气腾腾的乌合之众，甚至连华丽的谢幕，都可以留下一丝温情，特写，特写，无数的特写，大光圈，柔软光，慢镜头，长时间停留在细长的眉目与唇齿间，而那边的河大叔还在那儿搞不清状况的嘟嘟囔囔惹人讨厌。导演你确定这么写反派BOSS真的好么？

所以，电影与其叫《群盗》，还不如改名《一个邪魅美男与群盗的战争》。在视觉上，导演并没有刻意制造精美华丽，而是以一种脏乱的风格来突显写实，但在表现手法上，又使用通心粉西部片配乐，同时大量使用那种突然拉近面部特写，定格表情的复古手法，拼贴出了一种略显怪异，或者也可以叫作风格化的特色。熟悉昆汀的观众当然对这样的风格不会感到陌生，拿来主义在本片中当然还不仅于此，除了此前说过的小田切让感十足的赵润，河正宇的石头也让人想起了《刀》中的赵文卓加熊欣欣，而强大的《水浒传》即视感更是在电影中无处不在。至于为什么最后主角用起了bug一样的机枪，而反派却依然固执又帅气地用剑，你不用再怀疑导演对姜东元赤裸裸的示爱了。

总的来说，电影拉拉杂杂讲了两个多小时，还划分成四幕，除了主线剧情，满满当当地夹塞着旁白、插叙与倒叙，元素丰富，人物众多，重点突出（虽然是反派）。表现上，电影其实没有走写实路线，反而是在镜头及人物描画封面漫画味十足，刻意设计的造型，被过度放大的角色性格，富有特点的动作，以及计谋、搞笑、煽情等各种戏份，再来一点西部片配乐，导演什么都来一点，加入的佐料也都不坏，可是在一起的化学反应总是差了点意思，口味也稍嫌过于复杂。归根结底，还是剧本的瑕疵拖累了电影，碍于篇幅或者能力，双雄格局没有很好地立起来，剧情展开也颇为俗套，观众几乎可以步步预判，逻辑方面则更加不忍细想，看到最后，光记得姜东元的帅，最多还有河正宇的光头。所以预期太高，终究还是有点失望了。
至于电影最终“合则为民，分则为盗”的中心思想，我始终不确定他究竟是在夸奖侠盗义举，还是在黑我人民群众？毕竟哄抢侧翻卡车这种“侠盗”的故事，写不进电影剧本，却到底存在于真实的现实之中。