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剧情介绍
1939年，持续三年的西班牙内战接近尾声，右翼法西斯分子风头正劲。左派战争孤儿卡洛斯（费尔南多·缇艾弗 Fernando Tielve 饰），被父亲的战友们送到一个位于荒郊野外的孤儿院。这个孤儿院由严厉的卡门女士（玛丽莎·佩雷德斯 Marisa Paredes 饰）和和蔼的卡萨瑞斯教授（Federico Luppi 饰）共同经营。卡洛斯离开亲人和叔叔们的失落情绪并未持续太久，他很快就融入了这个满是同龄人的大家庭。不过，这个院子中央插着炮弹的地方，也许原本就存在着些许异常。卡洛斯所睡的12号床之前属于一个名叫山迪的孩子，山迪在不久前离奇死去。自从卡洛斯来之后，那个小男孩的鬼魂便不断出现……
本片荣获2002年阿姆斯特丹奇幻电影节评委会银奖；2002年法国Gérardmer电影节国际影评人奖、评委会特别奖和青年评委会奖；2002年青年艺术家奖最佳演员奖（...
长篇影评
1 ) 《鬼童院》：蕴含光明的黑色童话
在小桑迪被哈辛托杀害的那个雨夜，从天上掉下来一颗炸弹，就那么直插在院子里，居然没有爆炸。
这是《鬼童院》整个故事的源头，带着一丝离奇，带着一丝诡秘，或者说——非常得「吉尔莫·德尔·托罗」。作为一个以西班牙语为母语的墨西哥人，吉尔莫·德尔·托罗深受拉美魔幻现实主义文学以及西班牙艺术（特别是戈雅黑色油画）的影响，在这两者的交织下，他的作品往往浸润着浓郁的暗黑气息和各种奇思妙想，阴森恐怖却又充满人性、如梦似幻却又直击现实。从《魔鬼银爪》到《猩红山峰》，每一部都令人沉醉怅惘。
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吉尔莫·德尔·托罗对法西斯暴行的痛恨、对西班牙历史的热衷、对黑色童话的喜爱，直接催生了两部伟大的作品：《鬼童院》与《潘神的迷宫》。如果说《潘神的迷宫》更加宏大瑰丽，那么《鬼童院》虽然格局略小，但却是这一模式的发端，而且更加黑色、纯粹。为何要用儿童视角来讲述面向成人的故事？用他自己的话说：「法西斯主义扼杀的正是纯真、美好和童年，代表着心灵的死亡。因为它强迫你进行痛苦的抉择，在内心留下难以磨灭的轨迹。」
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《鬼童院》中的孤儿院，既像个封闭的小世界，隔绝于烽火连天的西班牙内战，但又与外界有着千丝万缕的接触，从而让院内的「魔幻」和院外的「现实」达成了有机的联系。孤儿院这个魔幻小世界，几乎便是外面那个残酷大世界的缩影，几个主要成人角色代表着人性的若干面。断腿的女院长卡门对精神和肉体都有着强烈的欲望，早晨她会在隔壁医生的诗歌念诵声中醒来，晚上则由年轻的哈辛托来满足她的生理需求；医生卡萨雷斯一直暗恋着院长，虽然在文学方面的造诣能给对方带去欢乐，可在那方面却自惭形秽，偷偷用死婴浸泡的朗姆酒来壮阳；哈辛托成长于孤儿院，但对身世、金钱和外面的世界有着强烈的执念，而且始终觊觎着院长的金条。
于是，在欲望和道德的撕扯中，暴力逐渐滋生，犹如现实世界那样。某晚，哈辛托妄图窃取金条的行径被桑迪撞见，凶狠的哈辛托杀死了桑迪，并沉尸水池。几乎同时，天降炸弹，魔幻和现实由此桥接，哈辛托和炸弹仿佛就是法西斯在孤儿院的投影，孩子们的世外桃源从此笼罩在了恶魔的淫威之下。事实上，若是稍加思考和类比，你还会发现院长与医生代表了知识分子，一方面憎恶右翼法西斯，同情革命者，另一方面却无力改变现状，体现了这一阶层既善良又软弱的特征。
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这个时候，「鬼」适时出现了。在影片的开头和结尾，画外音两次对「鬼」下了定义：「鬼是什么？是注定会重演的悲剧？又或许是一时的痛苦。是已经死了的东西，但有的时候好像还活着。是一种停驻在时间里的情感。就像一张模糊的照片，抑或是被困在琥珀中的昆虫。」简言之，《鬼童院》里的「鬼」，是超自然力量对往日痛苦以及现实缺憾的补偿。前者对应了桑迪的冤魂成功复仇哈辛托，后者对应了医生的鬼魂帮助孩子脱困，东方佛门的因果报应为吉尔莫·德尔·托罗找到了惩恶扬善的艺术灵感。
孤儿院的变迁浓缩了一段国破家亡的悲惨经历。既然是「童话」，即便黑色、即便残酷，但终究蕴含着希望。孩子们克服了对死亡和哈辛托的恐惧，令桑迪的在天之灵得以安息。而医生的鬼魂最后目送孩子们走出阴森的孤儿院，去到充满阳光的地方，令结尾洋溢着诗意与温暖。一明一暗，正代表了两个世界，幽暗、悲伤、暴虐的世界被抛在了身后，光明、美好、希望的世界则就在前方。
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这是《鬼童院》整个故事的源头，带着一丝离奇，带着一丝诡秘，或者说——非常得「吉尔莫·德尔·托罗」。作为一个以西班牙语为母语的墨西哥人，吉尔莫·德尔·托罗深受拉美魔幻现实主义文学以及西班牙艺术（特别是戈雅黑色油画）的影响，在这两者的交织下，他的作品往往浸润着浓郁的暗黑气息和各种奇思妙想，阴森恐怖却又充满人性、如梦似幻却又直击现实。从《魔鬼银爪》到《猩红山峰》，每一部都令人沉醉怅惘。
吉尔莫·德尔·托罗对法西斯暴行的痛恨、对西班牙历史的热衷、对黑色童话的喜爱，直接催生了两部伟大的作品：《鬼童院》与《潘神的迷宫》。如果说《潘神的迷宫》更加宏大瑰丽，那么《鬼童院》虽然格局略小，但却是这一模式的发端，而且更加黑色、纯粹。为何要用儿童视角来讲述面向成人的故事？用他自己的话说：「法西斯主义扼杀的正是纯真、美好和童年，代表着心灵的死亡。因为它强迫你进行痛苦的抉择，在内心留下难以磨灭的轨迹。」
《鬼童院》中的孤儿院，既像个封闭的小世界，隔绝于烽火连天的西班牙内战，但又与外界有着千丝万缕的接触，从而让院内的「魔幻」和院外的「现实」达成了有机的联系。孤儿院这个魔幻小世界，几乎便是外面那个残酷大世界的缩影，几个主要成人角色代表着人性的若干面。断腿的女院长卡门对精神和肉体都有着强烈的欲望，早晨她会在隔壁医生的诗歌念诵声中醒来，晚上则由年轻的哈辛托来满足她的生理需求；医生卡萨雷斯一直暗恋着院长，虽然在文学方面的造诣能给对方带去欢乐，可在那方面却自惭形秽，偷偷用死婴浸泡的朗姆酒来壮阳；哈辛托成长于孤儿院，但对身世、金钱和外面的世界有着强烈的执念，而且始终觊觎着院长的金条。
于是，在欲望和道德的撕扯中，暴力逐渐滋生，犹如现实世界那样。某晚，哈辛托妄图窃取金条的行径被桑迪撞见，凶狠的哈辛托杀死了桑迪，并沉尸水池。几乎同时，天降炸弹，魔幻和现实由此桥接，哈辛托和炸弹仿佛就是法西斯在孤儿院的投影，孩子们的世外桃源从此笼罩在了恶魔的淫威之下。事实上，若是稍加思考和类比，你还会发现院长与医生代表了知识分子，一方面憎恶右翼法西斯，同情革命者，另一方面却无力改变现状，体现了这一阶层既善良又软弱的特征。
这个时候，「鬼」适时出现了。在影片的开头和结尾，画外音两次对「鬼」下了定义：「鬼是什么？是注定会重演的悲剧？又或许是一时的痛苦。是已经死了的东西，但有的时候好像还活着。是一种停驻在时间里的情感。就像一张模糊的照片，抑或是被困在琥珀中的昆虫。」简言之，《鬼童院》里的「鬼」，是超自然力量对往日痛苦以及现实缺憾的补偿。前者对应了桑迪的冤魂成功复仇哈辛托，后者对应了医生的鬼魂帮助孩子脱困，东方佛门的因果报应为吉尔莫·德尔·托罗找到了惩恶扬善的艺术灵感。
孤儿院的变迁浓缩了一段国破家亡的悲惨经历。既然是「童话」，即便黑色、即便残酷，但终究蕴含着希望。孩子们克服了对死亡和哈辛托的恐惧，令桑迪的在天之灵得以安息。而医生的鬼魂最后目送孩子们走出阴森的孤儿院，去到充满阳光的地方，令结尾洋溢着诗意与温暖。一明一暗，正代表了两个世界，幽暗、悲伤、暴虐的世界被抛在了身后，光明、美好、希望的世界则就在前方。
2 ) 炸弹、金子与人性的故事
炸弹掉下来那一刻，滋生的贪婪就已经定格了，后面的汽油燃烧爆炸进一步刻画了贪婪欲望是无休无止的，可以为了金子去杀害一个小孩，也可以为了金子去杀掉所有人！最后可以说是院内所有人(包括两位助手)合计绞杀了哈辛托魔鬼，死了的医生给小孩打开了门，年轻的女人用坚毅不妥协、用死亡去唤起送她戒指男孩的勇敢，两位助手开车逃离，院长用靴里的金子让他负重，小孩们负责把他弄到水里，小鬼最后索命！结合西班牙内战背景，内战也是金钱、权利场欲望的沟壑，战争就是一个摧残人性的魔鬼，最终人人得而诛之，邪不压正！炸弹💣这条线索深深吸引了我，时刻都担心它爆炸，可它就是静静地矗立在那里，就像一个活生生的生命站在哪里警告着人们，任何事情都有因果，都有业报！故事中，恶一直贯穿其中，但善才是大流，两位监护人人不想让孩子跟着自己奔波失去生命，院子收养小孩，教师舍生忘死的扑火，院长死之前想尽力说的忏悔之语，医生那片忘掉痛苦的歌词……！魔鬼，悲剧，重演，死了，活着，激情，模糊……都是导演刻画的一个个人的念头、情绪，目的就是衬托战争带来的灾难、痛苦，你看哪一个像山头插在大地的炸弹，人们不得不和它生活在同一个院子，所以才有了希望、痛苦、恐惧、逃离
3 ) 大罪恶笼罩下的人性阴暗
战争让犯罪成为合法，战争为罪犯隐匿姓名。战争是打开潘多拉魔盒的钥匙，有多少真实的犯罪是在战争的庇护下发生的。这是德尔托罗钟爱的主题，因此他把自己的多部电影都置于西班牙内战的背景下。
我最欣赏本片的地方就是那枚巨型炸弹的创意，一个多么绝妙的形而上的隐喻。它是死神的使者，是罪恶的种子，是战争的产物，而它降临的那个雨夜正是桑蒂被害的时刻。于是，真实的犯罪被一股更大的罪恶－－战争，所掩盖。哪怕这是一个人迹罕至的荒野之所，哪怕战火根本燃烧不到这边缘地带，但罪恶的种子却在人们心中生根发芽，罪犯因为得到了战争的庇护而心安理得、从恶如流。
这不是一部恐怖片，德尔托罗向来就没拍过恐怖片。这是一部讨论战争与罪恶的电影。
我最欣赏本片的地方就是那枚巨型炸弹的创意，一个多么绝妙的形而上的隐喻。它是死神的使者，是罪恶的种子，是战争的产物，而它降临的那个雨夜正是桑蒂被害的时刻。于是，真实的犯罪被一股更大的罪恶－－战争，所掩盖。哪怕这是一个人迹罕至的荒野之所，哪怕战火根本燃烧不到这边缘地带，但罪恶的种子却在人们心中生根发芽，罪犯因为得到了战争的庇护而心安理得、从恶如流。
这不是一部恐怖片，德尔托罗向来就没拍过恐怖片。这是一部讨论战争与罪恶的电影。
4 ) 看完本片 我又提醒自己学历史很重要
和《变种DNA》一样，整个故事几乎都发生在一个场景里，西班牙的建筑和环境让我想起西西里美丽传说中的感觉，小男孩都穿着白色吊带背心，长相和跑起来的样子也很像。
本片恐怖程度很弱，连惊吓点很低的我也几乎没有被吓到(虽然我刻意挑在白天看)。所以本片 恐怖不是第一类型，政治才是。
听波米的解读中了解到，本片中的反派男主代表内战中其中一个势力(好像叫弗朗哥将军)，他以前也是孤儿，从孤儿中长大，但是上面对他的妥协和下面群众对他的默许，造成了他的暴行，所以整个鬼童院其实是西班牙内战的一个缩影。提到孤儿院中间那颗没有爆炸的导弹隐喻着沉默的看着这场暴行发生却没有作为的大多数。
对于不了解这段历史的我，看这个故事也觉得挺有意思，可以看看国外的革命人士长什么样。那里的小朋友喜欢玩什么，发现竟然也有发条青蛙，这个玩具原来是全球爆款，而且这么早就有了；另外那边的盐罗罗怎么长的这么大，他们竟然还一边说恶心一边用手去抓，既然恶心你还抓啥！？而且有个小伙子还把一只放到自己的“百宝盒”里。。真是无法理解
面善的老头子为了不阳痿，喝用小孩子泡的“药酒”，渗人，感觉都有点超现实了。
小孩子抬耶稣受难的十字架雕像，然后抱怨，“死了还折腾人”，一定是小时候奶奶给陀螺的阴影太大了。
我很喜欢本片的海报。
我很喜欢里面那个年轻的革命小妞。
本片恐怖程度很弱，连惊吓点很低的我也几乎没有被吓到(虽然我刻意挑在白天看)。所以本片 恐怖不是第一类型，政治才是。
听波米的解读中了解到，本片中的反派男主代表内战中其中一个势力(好像叫弗朗哥将军)，他以前也是孤儿，从孤儿中长大，但是上面对他的妥协和下面群众对他的默许，造成了他的暴行，所以整个鬼童院其实是西班牙内战的一个缩影。提到孤儿院中间那颗没有爆炸的导弹隐喻着沉默的看着这场暴行发生却没有作为的大多数。
对于不了解这段历史的我，看这个故事也觉得挺有意思，可以看看国外的革命人士长什么样。那里的小朋友喜欢玩什么，发现竟然也有发条青蛙，这个玩具原来是全球爆款，而且这么早就有了；另外那边的盐罗罗怎么长的这么大，他们竟然还一边说恶心一边用手去抓，既然恶心你还抓啥！？而且有个小伙子还把一只放到自己的“百宝盒”里。。真是无法理解
面善的老头子为了不阳痿，喝用小孩子泡的“药酒”，渗人，感觉都有点超现实了。
小孩子抬耶稣受难的十字架雕像，然后抱怨，“死了还折腾人”，一定是小时候奶奶给陀螺的阴影太大了。
我很喜欢本片的海报。
我很喜欢里面那个年轻的革命小妞。
5 ) 我是不怕你的
看完这部电影，临近结尾时，那个死去的老人去为孤立无援的孩子们开门，以及结尾他站在阴影里望着孩子们远去的身影。我突然很想哭。
没错，他说到做到了。他的一生都永远停留在这个地方了。和他深爱的女人。
这部电影一路看下来并不恐怖。更多的是悲情的成分。就连最后当罪恶的人沉入水底，死去的孩子将他抱住不让他求生。我都不觉得恐怖。甚至感觉那个孩子已经原谅了。
那是一种怎样兵荒马乱的年代，我无从想象。我只是在那场爆炸发生时就有点心灰意冷。但人们都死了，让孩子们依靠的大人们都死了。那些孩子们要怎么在这个世界上生存下去。
但是无疑，影片里的老人孩子还有那个女人，都是坚强的。我喜欢那个女人颤抖的注视着他心爱的男人，那个做了错事还拿着刀威胁她认错的男人。她说，我是不怕你的。
我是不怕你的。
我喜欢这个在孩子们眼中女神一般存在的女人。
没错，他说到做到了。他的一生都永远停留在这个地方了。和他深爱的女人。
这部电影一路看下来并不恐怖。更多的是悲情的成分。就连最后当罪恶的人沉入水底，死去的孩子将他抱住不让他求生。我都不觉得恐怖。甚至感觉那个孩子已经原谅了。
那是一种怎样兵荒马乱的年代，我无从想象。我只是在那场爆炸发生时就有点心灰意冷。但人们都死了，让孩子们依靠的大人们都死了。那些孩子们要怎么在这个世界上生存下去。
但是无疑，影片里的老人孩子还有那个女人，都是坚强的。我喜欢那个女人颤抖的注视着他心爱的男人，那个做了错事还拿着刀威胁她认错的男人。她说，我是不怕你的。
我是不怕你的。
我喜欢这个在孩子们眼中女神一般存在的女人。
6 ) 潘神前奏——Guillermo del Toro的梦幻世界
我是先看了《潘神的迷宫》才去看《鬼童魅影》的，而且当时根本不知道《鬼童魅影》是Guillermo del Toro的片子，只注意了制片阿莫多瓦的大名。
故事发生在西班牙内战时期，一名战争孤儿Carlos，被送去不知道哪里一片荒原里的孤儿院。孤儿院里有一位支持革命的独腿严厉女校长Carmen，一个默默爱她的绅士老教授Casares，一个从小在孤儿院长大心怀不轨的年轻人Jacinto，还有一群命运相同的战争孤儿们。
让这个故事变有趣的是一开始就出现的鬼童。孤儿院里死去的小孩子，头上的伤口流出殷红的血迹，因为最后沉在了水塘底，鬼的形象总被笼罩在一片闪着隐隐金光的水雾里，红色的血在光影里变成一片迷蒙的红色云霞，从伤口里不停冒出来，向上飘升，轻若烟，红似山茶烂漫。与这样诡异而绚丽的魔童形象相搭配的，还有孤儿院院里半掩在土里的巨大炸弹，就那么莫名其妙的戳在空地上，小孩子们交头接耳的说那炸弹是活的，鬼童就藏在里面。
与场景和形象的不可思议相对照，故事情节的发展也一波三折，表面的荒诞之下一切又都有条有理，前后依托。老教授隔着墙壁给断腿的女校长念美丽的诗句，Jacinto贪婪的目光总离不开保险箱里那些金条，主人公Carlos对鬼童又好奇又害怕，追着湿漉漉的脚印，发现孤儿院里一个又一个秘密……
同样是一个孤单的孩子，在战火纷争的大时代背景下抓不住纯真，早熟，没安全感，现实与虚幻交织在一起，哪些是真实发生？哪些是幻觉，哪些是另一个世界？《鬼童魅影》与《潘神的迷宫》在整体手法与情感传达上简直惊人的相似，甚至可以说，《鬼童》是《潘神》的前奏，Guillermo del Toro 至少是从《鬼童》开始就在酝酿这同一个故事，直到《潘神》中全部才华得以绽放，通过完美的叙事技巧创造出了一个终极的梦幻世界。
在《鬼童》中，以人为代表的现实世界与以鬼为代表的虚幻世界的界限区分是很明显的，交织在一起的是人性的善恶，或者说是人鬼的寓意。到了《潘神》，现实与虚拟世界的边界完全模糊了，从来就没有清晰的界线，每一个线索都有漏洞，需要用另一个世界的逻辑来解释。作为线索与中心人物的小女孩在世界的两个边缘前后穿梭，如果失去了线索上的漏洞，那这两个边界变作分离，她的游走也就失去了本来的深意。从这个意义上说，单看《潘神》每个世界的逻辑体系，漏洞是一种遗憾；但如果用错误来连接正确，用漏洞来打破清晰制造模糊，这样的叙事手法就变成了一种伟大的突破，具有开创性意义。
在纯真与现实残酷的对比中，《鬼童》采取了人与鬼的对比，采取了孩子与一个险恶人物的对比，手法直白而简单。发展到《潘神》，仍然是孩子与成人世界的比较，但成人世界的视角更为广阔，人物的层次感更为明显，恶不是单纯的恶，善也不是单纯的善，故事整体极为丰满。
在画面色彩与镜头运用中，《潘神》比《鬼童》更为犀利，尖锐。如果说《鬼童》中的画面感觉是为讲故事而服务的，到了《潘神》之中，即使剥离掉故事，视觉效果作为独立存在的实体，不管是树洞里的青蛙，还是独眼怪兽的金红宫殿，都充满了魅惑人心的力量。在Guillermo del Toro的梦幻世界里，运用一切手段实施的对比， 就如同氧气一样，是人物、情节、语言、画面、色彩、构图等等共同呼吸的精髓。
《鬼童》比较《潘神》，尽管能够清晰看出Guillermo del Toro叙事手法和拍摄技巧的成熟轨迹，但《鬼童》依然具有它独特的艺术魅力。充分体现西班牙特色的建筑风格，完美的构图，儿童演员们天真又恰到好处的表演，简单而感人的情感细节，怀旧的炫丽色彩——这些元素勾画除了一幅那么美好的一个小世界，精致而动人。
电影开场第一句话说：“什么是鬼？一个注定不断重复的悲剧？一个痛苦的瞬间，也许，虽死犹生。一种被时间凝固的情感，如同一张褪色的照片，如同琥珀里那只飞虫。” 这样充满诗意的强烈的忧伤，被Guillermo del Toro天才的展现了出来，从故事开始之前血与水交织，色彩迷蒙的沦陷，到最后的湮没在背景音乐之中望不到头的黄土地和那些小小的身影，尽管同样是对比，同样是把残忍剥离出来反衬天真的无所适从，但《潘神》是摇滚，音符强劲，浓彩重墨；而《鬼童》是蓝调布鲁斯，是忧伤，是风，是诗。
故事发生在西班牙内战时期，一名战争孤儿Carlos，被送去不知道哪里一片荒原里的孤儿院。孤儿院里有一位支持革命的独腿严厉女校长Carmen，一个默默爱她的绅士老教授Casares，一个从小在孤儿院长大心怀不轨的年轻人Jacinto，还有一群命运相同的战争孤儿们。
让这个故事变有趣的是一开始就出现的鬼童。孤儿院里死去的小孩子，头上的伤口流出殷红的血迹，因为最后沉在了水塘底，鬼的形象总被笼罩在一片闪着隐隐金光的水雾里，红色的血在光影里变成一片迷蒙的红色云霞，从伤口里不停冒出来，向上飘升，轻若烟，红似山茶烂漫。与这样诡异而绚丽的魔童形象相搭配的，还有孤儿院院里半掩在土里的巨大炸弹，就那么莫名其妙的戳在空地上，小孩子们交头接耳的说那炸弹是活的，鬼童就藏在里面。
与场景和形象的不可思议相对照，故事情节的发展也一波三折，表面的荒诞之下一切又都有条有理，前后依托。老教授隔着墙壁给断腿的女校长念美丽的诗句，Jacinto贪婪的目光总离不开保险箱里那些金条，主人公Carlos对鬼童又好奇又害怕，追着湿漉漉的脚印，发现孤儿院里一个又一个秘密……
同样是一个孤单的孩子，在战火纷争的大时代背景下抓不住纯真，早熟，没安全感，现实与虚幻交织在一起，哪些是真实发生？哪些是幻觉，哪些是另一个世界？《鬼童魅影》与《潘神的迷宫》在整体手法与情感传达上简直惊人的相似，甚至可以说，《鬼童》是《潘神》的前奏，Guillermo del Toro 至少是从《鬼童》开始就在酝酿这同一个故事，直到《潘神》中全部才华得以绽放，通过完美的叙事技巧创造出了一个终极的梦幻世界。
在《鬼童》中，以人为代表的现实世界与以鬼为代表的虚幻世界的界限区分是很明显的，交织在一起的是人性的善恶，或者说是人鬼的寓意。到了《潘神》，现实与虚拟世界的边界完全模糊了，从来就没有清晰的界线，每一个线索都有漏洞，需要用另一个世界的逻辑来解释。作为线索与中心人物的小女孩在世界的两个边缘前后穿梭，如果失去了线索上的漏洞，那这两个边界变作分离，她的游走也就失去了本来的深意。从这个意义上说，单看《潘神》每个世界的逻辑体系，漏洞是一种遗憾；但如果用错误来连接正确，用漏洞来打破清晰制造模糊，这样的叙事手法就变成了一种伟大的突破，具有开创性意义。
在纯真与现实残酷的对比中，《鬼童》采取了人与鬼的对比，采取了孩子与一个险恶人物的对比，手法直白而简单。发展到《潘神》，仍然是孩子与成人世界的比较，但成人世界的视角更为广阔，人物的层次感更为明显，恶不是单纯的恶，善也不是单纯的善，故事整体极为丰满。
在画面色彩与镜头运用中，《潘神》比《鬼童》更为犀利，尖锐。如果说《鬼童》中的画面感觉是为讲故事而服务的，到了《潘神》之中，即使剥离掉故事，视觉效果作为独立存在的实体，不管是树洞里的青蛙，还是独眼怪兽的金红宫殿，都充满了魅惑人心的力量。在Guillermo del Toro的梦幻世界里，运用一切手段实施的对比， 就如同氧气一样，是人物、情节、语言、画面、色彩、构图等等共同呼吸的精髓。
《鬼童》比较《潘神》，尽管能够清晰看出Guillermo del Toro叙事手法和拍摄技巧的成熟轨迹，但《鬼童》依然具有它独特的艺术魅力。充分体现西班牙特色的建筑风格，完美的构图，儿童演员们天真又恰到好处的表演，简单而感人的情感细节，怀旧的炫丽色彩——这些元素勾画除了一幅那么美好的一个小世界，精致而动人。
电影开场第一句话说：“什么是鬼？一个注定不断重复的悲剧？一个痛苦的瞬间，也许，虽死犹生。一种被时间凝固的情感，如同一张褪色的照片，如同琥珀里那只飞虫。” 这样充满诗意的强烈的忧伤，被Guillermo del Toro天才的展现了出来，从故事开始之前血与水交织，色彩迷蒙的沦陷，到最后的湮没在背景音乐之中望不到头的黄土地和那些小小的身影，尽管同样是对比，同样是把残忍剥离出来反衬天真的无所适从，但《潘神》是摇滚，音符强劲，浓彩重墨；而《鬼童》是蓝调布鲁斯，是忧伤，是风，是诗。
的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。| 有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10）
对5组人物欲望的明确展示使得戏剧动作一下从外在的恐怖变成了人物内在的渴求。此外大量的符号、剧情隐喻了对西班牙内战的探讨，颠覆了观众对恐怖片的既定印象。最有意思的段落是孩子们用长矛杀死反派，而西班牙内战正是佛朗哥的长枪党取得了胜利，这样的结尾给与了观众更多的思考空间。
#影评# 鬼童额角飙血的造型碉堡了！另，每个欺负人的大龄男童都会莫名有把弹簧刀，这算剧作的约定俗成么。。。
把小孩的死和炸弹下落剪辑在一块，谁都会以为是因果关系！最后再推翻了，加一段连续镜头来告诉观众之前你们被糊弄了！这种剪辑，比希区柯克的剪掉高潮还要不道德。
作为之前的作品，可以看出该西班牙导演的手法和元素使用，怀旧的黄绿色调，选择的荒漠般叫人迷惘的场景，长相英俊但嗜血的大反派，优雅的妇人，童稚的孩子，就连片中唯一的妙龄女郎，也简直就是Ofelia的成年版。瞧瞧那个鼻子，眼睛和神态。啊。
中规中矩。了解监督的意图，但主题还可以再深化一点的。
吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害，《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲，温情脉脉的恐怖片，画风色彩很棒，《环太平洋》也有孩子，不知《猩红山峰》有没有，可惜像多数导演一样，一去好莱坞基本上就没个性了，就像进了劣质商业片大染缸。
海报超赞。我不喜欢魔幻与现实界限难以区分的潘神，所以便不愿多想此方面方向的东西，恐怖的表面和隐藏的对战争的批判更能让我理解这部片子。
被隐入背景的混乱时代，无尽的贪婪和从前的罪恶，善无法制止恶，那我们还有最后的一招。被含恨沉没的童年和沾染血污的童年一起，在这个封闭的孤儿院里，而全世界的牺牲者报了仇。
和《潘神的迷宫》一样残忍。欲望、贪婪、战争对于童真的泯灭。PS:里面小男主可爱得让我真想养一只。
⒈就我对作品喜爱度而言的话，感觉托罗导演要在“墨西哥三杰”垫底了，不过偏爱惊悚恐怖片的贱熊可能会更喜欢他，而文艺女青年的励志姐更中意冈萨雷斯，我暂时最喜欢卡隆；⒉难怪觉得大反派有些眼熟，原来是《烈焰焚币》的男主呀；⒊困意袭来，本想小睡一下再来观影，结果醒来刚好过零点。-18.3.19/20
把它当成恐怖片就输了，鬼故事只是琥珀，战争与人性才是困在琥珀中的昆虫。鬼是什么？与人性的恶相比，鬼本身才是受害者，人性的恶才是真正的魔鬼。
看过几部关于孤儿怨的恐怖片了，果然这种冷漠的地方是恐惧的滋生地。确实会想起后来的的潘神。琥珀色是为了怀旧
把许多人的罪恶最终归结到一人身上，其它人的罪恶都洗白，这种编剧法则真是过于偷懒。到了《潘神的迷宫》才算是把自己的优点发扬光大了。
托羅平生最佳。
“一种情绪的及时静止，像一张模糊的照片，像一只昆虫被禁锢在琥珀中。”看看此片就知托罗拍文艺片同样在行；温柔醉人的金黄色调混合鲜血的惨然，和夜景的森然成对比；暴雨夜天降炸弹，简直神来之笔；此片西班牙风味很明显，典型的孤堡片，重点不在『鬼』，关于孤独、被遗弃遗忘的灵魂们。
7.0/10。德尔·托罗“黑色三部曲”之二（另两部为《魔鬼银爪》和《潘神的迷宫》）。没能出现各种艳魔造型让我倍感失望，主要还是以剧情和气氛来达到震撼人心的效果，拆除引信的炸弹象征着法西斯年代留下的永久性阴霾；摄影不一般，但相比《潘神》实在太一般了，而且还有点故弄玄虚。。。
模糊的鬼魂、比鬼恐怖的人、象征历史阴霾难以消散的未爆弹，这些元素全都被《潘神的迷宫》继承并发扬光大。正如琥珀色水池中叹息的冤魂，所有人都是困在战争这枚琥珀里的可怜昆虫。去年《阴影之下》中那颗哑弹的原型原来在这里！
6.5分。好无聊的鬼片啊。这淹死鬼也太恩怨分明了吧？平时不出来的，碰上凶手才发挥力量。其实真要把这鬼从故事里拿掉，整部电影依然讲得通。本片唯一吸引我的，也只有那操场上的大炸弹了哦～～～
多么悲凉、哀愁的故事啊。。。细腻的故事流露出了战时人们无限的人性。影片的色调一直是我钟情的。PS:小鬼童，是仿着我爱罗设计的吗，很懵啊