孤独

镜头对准了那些生活在精神病院里有各种心理残疾的儿童们，抑郁，自闭，狂躁，妄想等各种精神疾病每天都折磨着他们，他们被隔离在有高高的铁丝网的围墙内，他们发病的时候会不停地用头撞墙，发出咚咚的声音，虽然墙上铺着很厚的海棉，但那声音依然让你无法忍受，或者哭泣，紧张，或者来回旋转绕圈，嚎叫。她们每天听到的只有隔壁的咚咚声和外面的狂风暴雨，她们就在这间监狱般的医院里，一个人一个房间，孤独地“活”着。这是一部纪录片，一部能让你心碎的纪录片。

去年的夏日去医院探视前男友的患有精神疾病的哥哥，从没有进过精神病医院的我诧异于眼前如此众多的儿童患者。像短篇中描述的那样，抑郁，焦躁，强迫症等等。
最初动我的是有一次，我回车里拿东西，男朋友在后面喊：YUNG,别跑那么快。当心摔倒
我身旁的一位父亲正拉着女儿的手，女儿看起来初中生的模样，眼睛直直的看着地面，而他父亲的眼神中看到的却是无比的羡慕。我仿佛第一次真正理解羡慕的意义。就是一个父亲极力奢望着自己的女儿能够跑起来，哪怕摔倒也好。。。

没有亲身经历过那些病患的人似乎无法理解这样反常的行为，哥哥也是一样，反反复复的不安，没日没夜的毫无理由的臆想或是内心独白，当旁人只能够用可怜来形容他的反常时，我忽然发现我真的无能为力

每当探视日的时候，我们总能在花园附近看到相熟的面孔，同样的蓝白条病号服里面都隐忍着无法捉摸的对白。

看到这部短片时，想起哥哥，愿他一切安好

小孩子理應有個愉快的童年,但要知道很多東西都未必是必然。Seuls是一部沒對白,只有小孩的紀錄片,沒有他們的歡笑,只有哀傷。沒有父母的照顧,只有在圍城內孤獨的眼神。他們都是有抑鬱,自閉的小孩,他們的眼神中需要我們的幫助。幸福不是必然,也許這就是導演想表達的。失．落童年,而現實就是殘酷的。在我們身邊其實就有這樣的人,我想說的不是小孩,而是在你們身邊的朋友。有些情緒病很難在一個對你笑的人身上找到,有些話語不經意的傷害了那個人潛在的感受,早幾日接觸到一個叫到「輕躁症」的病,指香港有二十萬人患有這個隱性疾病。當中有病的可能就是你身邊的人,即使他面對你的時候可以笑得很開心,背後各獨自承受著難以說出口的痛苦。有些情緒病是內在的,在某一個時候就會病發..有些東西始終是有人會不明白,有些痛苦只能自己知。旁人分擔的也只是少數,最重要是自己可以面對當中的痛苦,當中的一切。

世界上仍然有很多活在痛苦的人,包括我們這些平凡人。傷口在每個人心中都存在,在偶然的機會下再看到這一句「生命原是要不断地受伤和不断地复原」,是席慕容所寫的一句詩。對於個人,對於生命,一切也是一個循環。寂寞,孤單,都是我們青年人會遇到的問題,在生命中會遇到很多的同路人,即使是一位問好,也會感到溫暖。路雖然是一個人走,但發現到途上很多人陪跑,途上很多人同行。就如我的信仰,主一路在看守我們,而我們也要保守自己的心。

我們都在圍城之中,都有自己的事情去擔心。
我們都需要彼此,也需要愛隨身,愛隨心。
我們也需要關心我們的社會,包括那一些孩子。

你知道吗，当时间依旧这样被浪费，那么多的焦虑却开始在慢慢消退。今天飘起冬天的第一场雪，当它们将地表完全湿润之后，我也跟着愉悦起来。这个孤独的小短片像在躲避真实一样草草结束了。而当它呈在眼前，那草草结束的孤独已不忍卒观。不痛不痒的东西令我们思绪万千，直戳痛处的却让人只想逃避。当我真正看到那些孩子，孤独这词已在幕后悄然更换了装扮。它与文艺无关，与煽情无关，与无病呻吟都毫无关联。它真的成了它自己，它只是孤独，孤独只是孤独而已。就着这难得的真实时刻，才看到文艺，煽情，无病呻吟，这些词汇都在虚晃之中变得身不由己，在本不属于自己的地方畸形的旺盛生长。请别用那些词语对我讲。那都是真的悲剧。

无法评判。

《孤独》，Seuls / Alone，1989年，12分钟，黑白，1989年布鲁塞尔国际短片节最佳纪录片金奖，意大利都灵国际短片节金奖，法国Clermont-Ferrand短片节金奖，那穆尔媒体艺术节金奖等。

极其打动人的一部记录片，看了让人心碎。Heartbreaking...

《孤独》把镜头对准了那些生活在精神病院里有各种心理残疾的儿童们，抑郁，自闭，狂躁，妄想等各种精神疾病每天都折磨着他们，他们被隔离在有高高的铁丝网的围墙内，他们发病的时候会不停地用头撞墙，发出咚咚的声音，虽然墙上铺着很厚的海棉，但那声音依然让你无法忍受，或者哭泣，紧张，或者来回旋转绕圈，嚎叫。。。更难以想象的是我所看到的是一些如此可爱的面容，而充满她们眼中的却是极度的惊恐和忧伤，她们每天听到的只有隔壁的咚咚声和外面的狂风暴雨，她们就在这间监狱般的医院里，一个人一个房间，孤独地“活”着....





1.《爱慕》，Adoration，1987年，13分钟，黑白，1987年布鲁塞尔国际短片节金奖，法国Clermont-Ferrand短片节金奖，芬兰坦佩雷国际短片节金奖等。

在看这部短片之前，有必要让大家知晓一下以下这个故事：

日本人Issei Sagawa，1981年在巴黎大学攻读英国文学专业时，迷恋上25岁的荷兰女学生Renee Hartevelt，他最终将她杀害，并生吃了她的肉，在其后他写的书中生动地描述了这一过程，他有钱的父亲声称他不适合在法国受审，设法将他引渡回日本，在那里他最终获得自由。他迷恋自己的所作所为，并成为日本全国知名的人物。他写了几部畅销小说，其中的一些故事甚至成为Rolling Stone乐队那曲“Too Much Blood”（1986）的灵感来源。

1981年的一天，在巴黎著名的索本尼大学里，日本教授Issei Sagawa邀请他的学生瑞尼·哈特维特到他的家里讨论文学。当美丽的女生准备与教授共进晚餐时，Issei Sagawa用猎枪从后背将她射死。在以后的两天里，Issei Sagawa一直在享用着她的尸体。“它无色无味，进入我的嘴里像化掉的河豚肉一样。”在之后他的食人小说《弥雾》（In the Fog）里，他还写到“我终于吃到了美丽的白种女人的肉，没有比它更好吃的了。”

在之后的审判中，由于Issei Sagawa在庭审中表现不佳而被送进巴黎的精神病院。通过家庭关系，他被转往日本的医院。15个月后，由于他的父亲有很大的势力，Issei Sagawa被获释放。之后，他成了全国知名人物，并写了四本书，也为小报周刊服务，而且还时常上电视。最近他说到：是大众让我成为食人教父，我十分高兴，我现在在用食人者的眼光来看世界。。。

是的，导演就是以伪记录的方式将这个故事以胶片的方式还原过来，相当的真实，没有承受能力的人请勿看。

-----------------------------------------------------------------
2.《卧室的哲学》，La Philosophie Dans le Boudoir / Philosophy in the Bedroom，1991年，14分钟，黑白，1992年布鲁塞尔国际短片节金奖。

 《狂喜》，Ravissements / Rapture，1991年，7分钟，黑白。

个人觉得影片在实验性上很具有探索性，但是并不是十分的优秀。
————————————————————————————————
3.《没影点》，Point de Fuite / Vanishing Point，1988年，10分钟，彩色，1987年那穆尔媒体艺术节金奖。

几部中最有趣的一部，超现实短片。教透视法的女老师一早去上课，进门却发现底下的学生个个一丝不挂，老师没反应，照常讲课，讲的是文艺复兴时期发明的透视法原理和对绘画的运用，同学却要老师也和他们一样脱个精光，沉思再三老师同意自我牺牲，结果在她背身讲课的时候，底下所有人居然偷偷把衣服全穿好了，老师一转身大惊失色，这时敲门声响起，同学异口同声一句“Come in!”。。。

影片相当有趣，创意比较好，并且有一定的寓意性。

以下是相关的几个名词解释：

没影点：透视画的灭点绘画中的一个点，在此点处所画平行线从透视角度看汇聚在一点或好象是汇聚在一起。
透视法：在西方绘画历史上，有几个著名的技法推动了绘画艺术的发展。在远古时代，人类的绘画都是简单平面线条，由于缺乏有效的技法，因此一直不能反应不同物体之间的三维关系，只是一个二维投影或者说是剖面的感觉。后来古希腊人发明了短缩法（Foreshortening），利用从特定视角观察的效果反应视觉差别，即景深。这种技法使得绘画的结果得到一定的改善，但是还是缺乏对相对位置，大小，比例的刻画，因此仍然缺乏真实感。

文艺复兴时期意大利艺术家发明了透视法（Perspective），这个发明建立在对数学特别是立体几何的精确理解之上。举个例子，在没有透视法之前，对于大家熟悉的“一直通往远方的林荫小道”场景，大家都理解那种道路尽头缩为一点的感觉，但是以前没有人知道怎样画，更不用说在复杂场景里，不同物体之间的精确关系了。透视法利用数学透视的原理成功解决了这个问题，通过这个方法可以快速精确勾勒出画面以及各个物体的框架，他们之间的位置和比例关系，他们之间的连线缩在远处的一个点上。