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剧照
剧情介绍
一个男性沙文主义者把自己的才能花在控制女人的技巧上，只有他的一个学生发现他的真面目。
长篇影评
1 ) 是皮卡丘，不是毕加索
老婆就是你的大玩具，玩死了大玩具你玩小姑娘玩欧巴桑，抓完了欧巴桑的胸你就画漫画，所有这些玩具都跟你的塑料蜥蜴没什么区别，谁不知道塑料蜥蜴就代表着你的小弟弟呢，皮卡丘？
2 ) 迷色—— 迷失于色
物与色
——偏执的妄想者
东京。拥有着四月繁极落尽的春樱，拥挤得不剩一丝空隙的地下铁。
那里的人们，分秒间或疾或缓擦肩而过，如同每一个繁华而私欲膨胀的城市中，忙碌得不知所以的人们一样。
荒木经惟就在这属于他的唯一城市里，与他唯一深爱的女子，做着他唯一热爱的事情。
他拍着那些盛放或残败的花朵，空无一人的幽静街道。
他拍下一望无际的空寂云层和水色苍穹。
他拍的所有这一切，都蕴含着如女性般的感性气息，与某种隐晦的束缚。
他带着儿时的记忆，那一片埋葬着很多附近死去的无名妓女的墓地。这些记忆让"性与死是结合不可分离"的观念铭刻于骨髓，注入血液。也因此发掘了他对女性的最大感受。
他的作品中带着 "浮世绘风" 的色彩。类似于春宫图却又带上古典美的构图。他执着于女性的摄影，不管是否被世人所接受。那些魅影陆离或着色清淡的照片，都显示出一种力量。他的作品备受关注，而又不断挑起争议。
"他用不同的相机肢解真实的图片，宾得、宝丽来或随时卡擦的小卡片，有时同时用5、6部相机，女体是美丽而易被人侵犯的，他就用不完整拍摄方式表达或夸张的涂鸦破坏她们，来创造完全属于自己的照片世界。"
这就是荒木。他的世界，因为他所热爱的这一切，而充满令人窒息的迷人气氛。
他心无旁骛的专注于自己的灵魂，他的忠诚，代表着他热爱。
" I love the life i live, I live the life i love "
but what is the life i love？
是的，我因此而想问，什么是热爱。
我们为之奋不顾身，我们为之饱受挫折与打击仍甘之如饴。我们所热爱的那一件事，纯粹得不带有任何目的，与物质无关，与生存无关。它们如同我们的一部分，与灵魂为伴。它们本身就足够带给我们最大的欢愉。
也许每个人都梦想过闲云野鹤般自在的生活，而他们也仍旧朝九晚五的重复着，那些表面上看起来使人心安理得的日子。
我们在丢弃梦想与热爱，在这个现实的世界，来换取旁人所衡量的一种莫名其妙的成就感或自我肯定。
我们甚至在被俘于模板般的生活时，还庆幸自己对物质的妥协。
我们还剩下多少，留给自己。不管被认作是任性的，幼稚的，或理想主义的。
就像现在，我仍然会在清晨醒来，听着窗外的鸟叫声，泡一杯咖啡，与文字呢喃。会在夜里，与琴为伴，弹奏那些快乐，那些悲伤。
这就是我所热爱的生活。而我也知道这样的时日不多。
可我同样知道，有人会在与我平行的这条梦想之路上走下去。
我愿意看到他快乐的样子。
情与色
——东京 日和
“我以摄影为生，家里有个宽敞的阳台。黄昏时分，斜晖映地，外头风景如水彩画般鲜艳夺目。
那一年，阳子还在世。
阳子是我的妻子，我很爱她。
……”
荒木曾经拍过一张照片，被他称为 '恋爱时光'，带着日本物哀感的忧愁。
他有着自己的"死亡之旅"。从新婚之旅直到最后妻子癌症去世，拍妻子，拍自己的身影，拍妻子去世时绽开的鲜花，拍妻子离开后广袤的田野。从妻子照片里所透出无尽的深爱和悲伤，而他只是说，悲伤会随着拍摄照片，消逝而去。
这样的荒木，让人想得更远。
对于爱，对于性，对于占有，对于拥有。
有一天，失去了勇气，无法面对自己和他人。也许是一些故事，耗尽了所有。而也许，只是我们丢失了信仰。
"你看的是什么，过去? 还是未来?"
有人会说，生命太短暂，何不去争取，去经历那些发现的美好。有人抛出让人动容的词藻，那些容易被叫做誓言的东西。它们真的，能为生命绽放美丽的花朵，而这些花朵，仅如同夜空中绚烂又转瞬即逝的烟火，燃放后甚至不见灰烬。
灵魂是否因此而空洞? 有多少白日或黑夜，在放空的眼神中，读不出任何讯息。人与人之间像隔着无法跨越的鸿沟，在一次次纵身跳入之后，我们再不敢往前一步。
或许，肉体的占有比精神更加真实。那些让我们相爱的言辞，变成互相依偎取暖的接口。我们只是迷失于色诱的孩子，无法请求宽恕。
不敢想像未来的年月，与孤独同行的时光。是被现实规范后，如芸芸众生的柴米油盐，还是如异类般，渴求与幻想的理想国度。
而无论如何，有种力量引导着我们，面对那一切纷杂与割舍。
有一天，让我们摘下面具，面对真实的自我。
——偏执的妄想者
东京。拥有着四月繁极落尽的春樱，拥挤得不剩一丝空隙的地下铁。
那里的人们，分秒间或疾或缓擦肩而过，如同每一个繁华而私欲膨胀的城市中，忙碌得不知所以的人们一样。
荒木经惟就在这属于他的唯一城市里，与他唯一深爱的女子，做着他唯一热爱的事情。
他拍着那些盛放或残败的花朵，空无一人的幽静街道。
他拍下一望无际的空寂云层和水色苍穹。
他拍的所有这一切，都蕴含着如女性般的感性气息，与某种隐晦的束缚。
他带着儿时的记忆，那一片埋葬着很多附近死去的无名妓女的墓地。这些记忆让"性与死是结合不可分离"的观念铭刻于骨髓，注入血液。也因此发掘了他对女性的最大感受。
他的作品中带着 "浮世绘风" 的色彩。类似于春宫图却又带上古典美的构图。他执着于女性的摄影，不管是否被世人所接受。那些魅影陆离或着色清淡的照片，都显示出一种力量。他的作品备受关注，而又不断挑起争议。
"他用不同的相机肢解真实的图片，宾得、宝丽来或随时卡擦的小卡片，有时同时用5、6部相机，女体是美丽而易被人侵犯的，他就用不完整拍摄方式表达或夸张的涂鸦破坏她们，来创造完全属于自己的照片世界。"
这就是荒木。他的世界，因为他所热爱的这一切，而充满令人窒息的迷人气氛。
他心无旁骛的专注于自己的灵魂，他的忠诚，代表着他热爱。
" I love the life i live, I live the life i love "
but what is the life i love？
是的，我因此而想问，什么是热爱。
我们为之奋不顾身，我们为之饱受挫折与打击仍甘之如饴。我们所热爱的那一件事，纯粹得不带有任何目的，与物质无关，与生存无关。它们如同我们的一部分，与灵魂为伴。它们本身就足够带给我们最大的欢愉。
也许每个人都梦想过闲云野鹤般自在的生活，而他们也仍旧朝九晚五的重复着，那些表面上看起来使人心安理得的日子。
我们在丢弃梦想与热爱，在这个现实的世界，来换取旁人所衡量的一种莫名其妙的成就感或自我肯定。
我们甚至在被俘于模板般的生活时，还庆幸自己对物质的妥协。
我们还剩下多少，留给自己。不管被认作是任性的，幼稚的，或理想主义的。
就像现在，我仍然会在清晨醒来，听着窗外的鸟叫声，泡一杯咖啡，与文字呢喃。会在夜里，与琴为伴，弹奏那些快乐，那些悲伤。
这就是我所热爱的生活。而我也知道这样的时日不多。
可我同样知道，有人会在与我平行的这条梦想之路上走下去。
我愿意看到他快乐的样子。
情与色
——东京 日和
“我以摄影为生，家里有个宽敞的阳台。黄昏时分，斜晖映地，外头风景如水彩画般鲜艳夺目。
那一年，阳子还在世。
阳子是我的妻子，我很爱她。
……”
荒木曾经拍过一张照片，被他称为 '恋爱时光'，带着日本物哀感的忧愁。
他有着自己的"死亡之旅"。从新婚之旅直到最后妻子癌症去世，拍妻子，拍自己的身影，拍妻子去世时绽开的鲜花，拍妻子离开后广袤的田野。从妻子照片里所透出无尽的深爱和悲伤，而他只是说，悲伤会随着拍摄照片，消逝而去。
这样的荒木，让人想得更远。
对于爱，对于性，对于占有，对于拥有。
有一天，失去了勇气，无法面对自己和他人。也许是一些故事，耗尽了所有。而也许，只是我们丢失了信仰。
"你看的是什么，过去? 还是未来?"
有人会说，生命太短暂，何不去争取，去经历那些发现的美好。有人抛出让人动容的词藻，那些容易被叫做誓言的东西。它们真的，能为生命绽放美丽的花朵，而这些花朵，仅如同夜空中绚烂又转瞬即逝的烟火，燃放后甚至不见灰烬。
灵魂是否因此而空洞? 有多少白日或黑夜，在放空的眼神中，读不出任何讯息。人与人之间像隔着无法跨越的鸿沟，在一次次纵身跳入之后，我们再不敢往前一步。
或许，肉体的占有比精神更加真实。那些让我们相爱的言辞，变成互相依偎取暖的接口。我们只是迷失于色诱的孩子，无法请求宽恕。
不敢想像未来的年月，与孤独同行的时光。是被现实规范后，如芸芸众生的柴米油盐，还是如异类般，渴求与幻想的理想国度。
而无论如何，有种力量引导着我们，面对那一切纷杂与割舍。
有一天，让我们摘下面具，面对真实的自我。
3 ) 赤子荒木经惟
这部纪录片极大的颠覆了我原有印象中的荒木经惟。为什么他会是这样一副模样呢?
最早知道他，是因为他给汤唯和王力宏拍了一组时尚大片，一组黑白照片，暧昧情欲的气氛自不必多言，但是，我难以想象照相机后面那双眼睛的主人居然像一个小孩子一样闹腾多话，又或者如他的大部分作品一样直直冲击你的视觉神经；但你很难想象的还有他在妻子临终前拍的一个系列的照片——冬天的旅行，那是脉脉温情的，充满对妻子的留恋和难舍，以及一个男人在亡妻之后的隐忍和对自己情感的压抑。就像比约克说的那样，看到那幅荒木经惟握着妻子的手的那张照片，你会觉得非常难受，想哭。
影片里经常有荒木经惟跟女模特开玩笑的场景。但是，无一例外，所有的女模特都说，荒木经惟是保留着旧时代含蓄礼仪和极其绅士的人。你看，荒木经惟就是有这样的本事，让身边的人评价他为“怪物”的同时，又极其羡慕他的工作状态，因为他真正热爱喜欢他的工作，你能想象这种羡慕来自北野武吗？
我看到的就是，头发已经有些灰白的荒木经惟，精神状态永远是向上的，昂扬的，远比北野武阳光的多。你很多时候会听见他大声说话，大声的和女模特开着玩笑，大声的笑，在街头也会无厘头的和遇见的小商贩顽皮的打招呼。看着这样一位老者，你很难想象他的照相机关照的是色情、生命和死亡这样严肃又不讨好的主题。他的照片和他的行为的巨大反差，或许就是荒木经惟的魅力。
真像一颗老顽童。
这样的人才是真正的赤字，有着一颗金子般的赤子之心。
最早知道他，是因为他给汤唯和王力宏拍了一组时尚大片，一组黑白照片，暧昧情欲的气氛自不必多言，但是，我难以想象照相机后面那双眼睛的主人居然像一个小孩子一样闹腾多话，又或者如他的大部分作品一样直直冲击你的视觉神经；但你很难想象的还有他在妻子临终前拍的一个系列的照片——冬天的旅行，那是脉脉温情的，充满对妻子的留恋和难舍，以及一个男人在亡妻之后的隐忍和对自己情感的压抑。就像比约克说的那样，看到那幅荒木经惟握着妻子的手的那张照片，你会觉得非常难受，想哭。
影片里经常有荒木经惟跟女模特开玩笑的场景。但是，无一例外，所有的女模特都说，荒木经惟是保留着旧时代含蓄礼仪和极其绅士的人。你看，荒木经惟就是有这样的本事，让身边的人评价他为“怪物”的同时，又极其羡慕他的工作状态，因为他真正热爱喜欢他的工作，你能想象这种羡慕来自北野武吗？
我看到的就是，头发已经有些灰白的荒木经惟，精神状态永远是向上的，昂扬的，远比北野武阳光的多。你很多时候会听见他大声说话，大声的和女模特开着玩笑，大声的笑，在街头也会无厘头的和遇见的小商贩顽皮的打招呼。看着这样一位老者，你很难想象他的照相机关照的是色情、生命和死亡这样严肃又不讨好的主题。他的照片和他的行为的巨大反差，或许就是荒木经惟的魅力。
真像一颗老顽童。
这样的人才是真正的赤字，有着一颗金子般的赤子之心。
4 ) 天才荒木，凄凉春色
关于日本天才摄影家荒木经惟的纪录片，对于了解这位最具争议又最具国际影响的摄影家来说是非常难得的素材，因为国中介绍他的资料是少之又少。
纽约电影人Travis Klose用他的摄影机与荒木一起在东京四处奔忙，看他用不同款式的照像机，与环肥燕瘦的女体尽情“云雨”。
一开始就是一连串的提问：什麽是摄影师？什麽是照片？怎麽拍？拍什麽？为什麽要拍？这个能拍吗？能成为回忆吗？是朋友吗？我们为什麽要保存这张照片？当摄影师有什麽意思？
整个片子看完，荒木的回答也还算满意，因为他总是坦诚的。
这部七十多分钟的《迷色》，对于完全了解荒木当然远远不够，导演的拍摄手法也非常的“美国”，虽然直率，但明显挖掘得不够深。
这部电影的DVD封面被打上了“情色”的招牌，无疑是想吸引眼球。情色和色情之区别在哪儿？我想到了一个段子里面绝妙的回答：
情色是艺术的，色情是技术的。
“比起很多人，我的情欲也许较弱，但我的镜头永远勃起”——荒木经惟如是说。
纽约电影人Travis Klose用他的摄影机与荒木一起在东京四处奔忙，看他用不同款式的照像机，与环肥燕瘦的女体尽情“云雨”。
一开始就是一连串的提问：什麽是摄影师？什麽是照片？怎麽拍？拍什麽？为什麽要拍？这个能拍吗？能成为回忆吗？是朋友吗？我们为什麽要保存这张照片？当摄影师有什麽意思？
整个片子看完，荒木的回答也还算满意，因为他总是坦诚的。
这部七十多分钟的《迷色》，对于完全了解荒木当然远远不够，导演的拍摄手法也非常的“美国”，虽然直率，但明显挖掘得不够深。
这部电影的DVD封面被打上了“情色”的招牌，无疑是想吸引眼球。情色和色情之区别在哪儿？我想到了一个段子里面绝妙的回答：
情色是艺术的，色情是技术的。
“比起很多人，我的情欲也许较弱，但我的镜头永远勃起”——荒木经惟如是说。
5 ) 我亲爱的色情狂
女人脸上化着不符合年龄的浓妆。她的脂肪和健康每况愈下，只有年龄和人工增大的胸部依然坚挺。她说虽然现在的身体已经不美了，但等到60岁，70岁，只会更糟糕，所以要把这样的身体保留下来。
女人卧在船里，那时她的身体已经病了，在黑白色的底片上，她是睡着了还是死了。
女人赤身裸体站在废墟里，那羞耻的部位被涂上鲜艳的色彩，不是遮掩，反而是一种耀武扬威的炫耀，那女人唯一的武器。
女人的遗照被花束拥簇着没有任何表情，旁边蹲着她生前养的猫咪。生死轮回，人懂，猫不懂，它只会平静的以为，那个对它最好的女人，败在了弱肉强食的冷酷规则下。
女人以淫靡的姿态躺卧在床榻之上，身旁爬行着的蛇和蜥蜴，体液粘稠的冷血动物，它们不会为一具热血的躯体而动情。照相机投射下的阴影就像勃起的阳具，它挺立却无法插入，因为它是虚幻的。
女人，肢体，阴影，性器官，交媾，捆绑，黑白，这是荒木经惟关注的最多的要素。而另一方面，猫，儿童，东京林立的高楼，阳子，花和船也时常出现在他的镜头之下。
《迷色》里收录了荒木经惟的大量限制级作品，让我这个身处限制级国家的粉丝大饱眼福，想来也是，在国内，我们所能看到的荒木经惟的作品真是少之又少，除了那些无关痛痒的，被传烂了的名作外，大量的图片资源被和谐了。就算有神一样的网友上传了从画册里翻拍的作品，也很快就会被删的八九不离十。这就是荒木经惟带给我们的最大的争议——情色和艺术的分界线在哪里？
荒木的作品无疑的淫秽的，任何高尚的借口和理由都不能为那些裸露和刻意放大的器官做辩护。而且我也很难认为，荒木不是带着一双有色的眼睛透过镜头来凝视这些肢体的。一张照片里有没有感情，这是很容易就能分辨出来的，一些作品，它们体面，光鲜亮丽，但它们是空洞的，是让人感到害羞的；另一些作品，他们看上去如此肮脏和不堪入目，但那种黑暗又是温暖的，因为它们的身体里含有感情。
任何有感情的东西，都是值得被尊重的。荒木的照片里就有感情，如果对情色的感情也能称之为感情的话，这种感情就好像对着裸体勃起，不是为了插入，而是本着对身体的一种尊重。所以，他的另一些作品，一些我们称之为纯洁的，干净的作品里，依然延续着同样的性感。身体和儿童一样，美就是性感。
看着荒木工作时的样子，不断的按着快门，口中神神叨叨的念念有词，额头上全是豆大的汗珠。再看看他工作室里那成千上万的相册还有他这些年来以光速出版的无数的影集，不得不承认，这个人，他爱摄影，而且很厉害。完完全全被他对摄影的热情所折服，我了解听见快门声的快感，你记录时间，因此你知道自己活过。
有人无法理解，一个六十几岁的老头，为什么还这么的搞怪和聒噪，就连说话，他也显得要比周围的人亢奋和激动。我想，他选择了这样一种方式，以一种积极到夸张的态度，来对抗这个时代的世态炎凉和内心里无限的悲观和失望。失望是肯定会有的，他试图探索肉体的本源，得到的就注定是失望。
荒木和阳子的爱情，虽然不是百分之百的珠联璧合相濡以沫，但却也是这个男人内心的一块自留之地。每当他的镜头转向阳子，色彩就消失了，我们看到的阳子，是安静和沉默的，甚至有些压抑，还有那些孩子和猫，也许这才是荒木真正的面目和内心世界。艳丽留给虚假的繁荣，黑白才是他心底的真情流露。
当然，我们所看见的有关他的一切，到底都不是真实，有关他最真实的事情就如同他自己所说的那样，只要有一千只手，他愿意每一只手上都端着相机，这就是活着的意义所在。
女人卧在船里，那时她的身体已经病了，在黑白色的底片上，她是睡着了还是死了。
女人赤身裸体站在废墟里，那羞耻的部位被涂上鲜艳的色彩，不是遮掩，反而是一种耀武扬威的炫耀，那女人唯一的武器。
女人的遗照被花束拥簇着没有任何表情，旁边蹲着她生前养的猫咪。生死轮回，人懂，猫不懂，它只会平静的以为，那个对它最好的女人，败在了弱肉强食的冷酷规则下。
女人以淫靡的姿态躺卧在床榻之上，身旁爬行着的蛇和蜥蜴，体液粘稠的冷血动物，它们不会为一具热血的躯体而动情。照相机投射下的阴影就像勃起的阳具，它挺立却无法插入，因为它是虚幻的。
女人，肢体，阴影，性器官，交媾，捆绑，黑白，这是荒木经惟关注的最多的要素。而另一方面，猫，儿童，东京林立的高楼，阳子，花和船也时常出现在他的镜头之下。
《迷色》里收录了荒木经惟的大量限制级作品，让我这个身处限制级国家的粉丝大饱眼福，想来也是，在国内，我们所能看到的荒木经惟的作品真是少之又少，除了那些无关痛痒的，被传烂了的名作外，大量的图片资源被和谐了。就算有神一样的网友上传了从画册里翻拍的作品，也很快就会被删的八九不离十。这就是荒木经惟带给我们的最大的争议——情色和艺术的分界线在哪里？
荒木的作品无疑的淫秽的，任何高尚的借口和理由都不能为那些裸露和刻意放大的器官做辩护。而且我也很难认为，荒木不是带着一双有色的眼睛透过镜头来凝视这些肢体的。一张照片里有没有感情，这是很容易就能分辨出来的，一些作品，它们体面，光鲜亮丽，但它们是空洞的，是让人感到害羞的；另一些作品，他们看上去如此肮脏和不堪入目，但那种黑暗又是温暖的，因为它们的身体里含有感情。
任何有感情的东西，都是值得被尊重的。荒木的照片里就有感情，如果对情色的感情也能称之为感情的话，这种感情就好像对着裸体勃起，不是为了插入，而是本着对身体的一种尊重。所以，他的另一些作品，一些我们称之为纯洁的，干净的作品里，依然延续着同样的性感。身体和儿童一样，美就是性感。
看着荒木工作时的样子，不断的按着快门，口中神神叨叨的念念有词，额头上全是豆大的汗珠。再看看他工作室里那成千上万的相册还有他这些年来以光速出版的无数的影集，不得不承认，这个人，他爱摄影，而且很厉害。完完全全被他对摄影的热情所折服，我了解听见快门声的快感，你记录时间，因此你知道自己活过。
有人无法理解，一个六十几岁的老头，为什么还这么的搞怪和聒噪，就连说话，他也显得要比周围的人亢奋和激动。我想，他选择了这样一种方式，以一种积极到夸张的态度，来对抗这个时代的世态炎凉和内心里无限的悲观和失望。失望是肯定会有的，他试图探索肉体的本源，得到的就注定是失望。
荒木和阳子的爱情，虽然不是百分之百的珠联璧合相濡以沫，但却也是这个男人内心的一块自留之地。每当他的镜头转向阳子，色彩就消失了，我们看到的阳子，是安静和沉默的，甚至有些压抑，还有那些孩子和猫，也许这才是荒木真正的面目和内心世界。艳丽留给虚假的繁荣，黑白才是他心底的真情流露。
当然，我们所看见的有关他的一切，到底都不是真实，有关他最真实的事情就如同他自己所说的那样，只要有一千只手，他愿意每一只手上都端着相机，这就是活着的意义所在。
6 ) 《迷色（Arakimentari）》之二 色相之甍 舍相之门
题记：
寒风吹走了所有的火热 铜摆在冰凉的午夜喘息 被噩梦惊扰的猫
摇晃着离开我神经的末梢 巨大的表盘 没有昆德拉
只有那张巨大的床 让我找到飘浮的岛
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://www.rmblog.com/user3/18245/upload/20067255483.jpg
荒木总是坦诚的，他对摄影模特说：我会用照相机亲吻你。没有感觉是拍不出好片子的。
史野那些照片我有过收集，然而，看见荒木拍摄过程更觉得有趣，过去在公司的时候有一天许多同事来我家玩，其中有一个是刚来上海的江西乡野小妹妹，我问她对满墙的情色照片怎么看？她说，这是艺术！
上帝，这就是我们的人民。
荒木的照片，在亚洲和欧洲的反映是不同的，个人认为需求市场有着男性征服心理舒解的终极目的，人类情趣是私密而外在的交互，这些被摄的模特只要不是被动的（她们甚至乐在其中享受着亚文化的幸福），旁人，有什么资格去禁止她们的乐趣，去他们的道德家，有多少道貌岸然的君子敢说我做到了“非礼勿视”！
情色照片的存在满足了正常人守住想象底线的愿望，我始终对柳下惠同学表示怀疑，坐怀不乱，丫挺的，敲小鼓了吧！
我认为坦然的性比遮遮掩掩更加纯真！面对美色无视的男人存在吗，绷着干吗？！坦然是一个过程，《肉蒲团》说得明白。
中国多的是高老太爷式的 “道德家”，缺的是真性情的好男儿！
性情，随性而情！当面对清教的指责，一位日本女摄影师的话却接近了人的本质，更多时候选择这行的模特是为了自己的性需求（不是性/交需求），当有一天中国人对于性问题不再谈虎色变的时候，中国的文明才真正回到人的世界！
压抑是一种罪恶，对于社会而言更是一颗定时炸弹。
人要做到自然是多么不容易！
在这个充满变态的社会，我想起了《顽主》里的一段话，王朔的棒喝非常准确，这是一个许多男性硬将性/交包装成爱情的年代，他们的龌龊甚至超过强/奸犯，我看见过许多男人在谈论怎样勾引女性，那些傻屌不知道，你的所谓征服史终于将要在女性的体内或体外土崩瓦解，那一刻是女性的胜利！
纪录片里荒木经惟的话语很真诚，只有真正理解女性的男人才会说出这样深刻的话语，这不是想象得到的答案，这是实践，这是一个生命对于生命本身的认同。
荒木拍摄的母亲遗体的照片给了我极大的触动，就像是一次小睡，母亲静静躺在塌塌米上，间或，有一日，我们或者我们的心爱的家人也会走向往生，走向生命昨世的安宁！
往生，在这一刻将此生的短暂抹平，留住的青春一刹，将是永恒。
在90年代之后，荒木的作品成为艺术馆的新宠，其实，荒木之路如同我一直和在沪当代艺术家聊的话题，光需要慢慢照射大地，不然，灼热的热度会让当局和民众无法接受，衍变是一个社会学的课题，这个问题可以参照上一世纪八十年代《水晶鞋和玫瑰花》接吻照片在刚刚打开门户的蓝衣中国巨大的道德冲击！这个典故说明了文化度对于当代艺术和前卫艺术而言度的重要，突破在家庙是一种智慧，就如昨夜和我喝酒的X老师的智慧，没有文化学和社会学上对于民众心理的准确揣摩是出不来好作品的。
荒木的意义是将道德家yy的春色大庭广众化，他让散着忧怨气息的女体在大众的瞩目下充满灵性的互动，世界已经不是中世纪的变态，信仰的目的也决不应该灭绝人性，臧传佛教的欢喜佛已经给了世界本质而坦诚的答案。
在他的作品里世界新宿的市井和夜店的女孩如同夜花盛放、凋谢，色情不是性器官的问题，而是，观众意念转化的一种技术，被用滥的花蕾已经不再有着色情的感知，寻找新的性象征物便成为艺术家的使命。
接受的模式和方法需要的是时间，荒木太太洋子说的外祖母的故事，讲述的其实就是民众的接受史，在东方，性的历史就是性的禁忌史，禁忌背后却是让西方世界至今汗颜的春宫文化史，只要有兴趣比较东西毛片，西方力度的插入和东方细腻的情趣展示显然不是一个量级。在东方，性的想象力绝对是一流的。
每个人都可以以自己的判断来界定荒木，而荒木在其妻子病故之后那些寂寞主题的照片里其实已经可以他的心路，我相信因为死亡他参悟出了生命的本质。
没有什么可以阻拦他的行进 他在风化里成为佛，成为舍相的佛
性随着时间残酷地死去，模糊的记忆里照片寄存的是我们精神的外延，我们甚至无法确定
那年 那事 那人
在荒木的照片里，我选择了这一张，这是一个年代最后的一天
寒风吹走了所有的火热 铜摆在冰凉的午夜喘息 被噩梦惊扰的猫
摇晃着离开我神经的末梢 巨大的表盘 没有昆德拉
只有那张巨大的床 让我找到飘浮的岛
我害怕 远方的负重
我害怕 黎明前深浓的黑暗
【附录：荒木经惟语录】
所有的视觉艺术起源于阴户
无论在身体上还是精神上女性更为出色
爱在人生中比任何东西更为重要
【附录：影片资料】
《迷色（Arakimentari）》美国2004
日本摄影家荒木经惟人物纪录片
导演：特拉维斯·克洛泽Travis Klose
片长：75分钟
个人评价：艺术性8.5，欣赏性8.5
2006年7月25日 星期二 下午22时05分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
7 ) 《迷色》：华丽而悲伤的战斗
“比起很多人，我的情欲也许较弱，但我的镜头永远勃起。”
——荒木经惟
一、艳情之花
已经出了200多本写真书的荒木经惟，在日本乃至国际摄影界都算是话题人物，碍于他作品中的大量“硬照”，大陆殊难觅之。好在有《迷色》这样一部纪录片，对荒木经惟的摄影历程与思想作了大体勾勒，间有限制级的拍摄场景与照片以满足人们的好奇心。
影片将荒木经惟的拍摄历程划分为两部分，前半部着重于情色与城市主题，后半部集中于“感伤之旅”。或香艳或凄迷，我们得以在纽约电影人Travis Klose的镜头下，紧随荒木经惟出入摄影现场，跟着他的轻快节奏四处游走。
荒木经惟最为人津津乐道，最引人争议的，想必便是他的大量艳情作品。裸体，捆绑，以及带有性意味的花蕊、嘴唇等等，喜欢的人从中获得审美快感，不喜欢的人只觉污了眼界清净。卫道士们多指他离经叛道败坏世风，我则欣赏他乃是真性情的男子。没有一般艺术家的矫情或故作深沉。
我从来不是女权主义者，这也令我能够欣然接受荒木经惟的写真世界。女权主义者斥之为大男子主义，展览女体，荒木却说“女性更注重质量。我认为女性在肉体和精神上都占有优势……我们都来自女性，我们胜不了她们。”他是如此带着热爱之情在拍摄女人，他将女人作为一个美好的、诱人的整体来爱，他镜头下的女子，百媚千红环肥燕瘦，都像被攫住了魂魄似的，显出动人的美态。
受访的人体模特中有职业模特也有普通的家庭主妇。我想她们心中大概都有一种被掠夺的欲望：褪去衣衫，任人摆布——所幸荒木经惟绝非无聊猥亵之徒，过程是愉快的。被掠夺，被掏空，自己的思维、性格都被摄影师据为己有。“这些照片本身并没有什么主题，是我把它们统统都归纳在‘人生’这个大主题下。我是从自己的角度来观察和体验世间万象，并与拍摄对象建立一种感情交流，建立一种关系性。‘自己’的概念是重要的，如果自己无法与对象建立心灵上的沟通，那就肯定不能抓取对象的真正面貌。”
“人生就是性爱”，荒木经惟的春照摄影一度令我想起昆德拉。然而昆德拉是以老男人的眼色，带着冷淡的嘲弄；荒木则是一个好奇顽皮的孩子，充满新鲜奇诡的想法。他是青春的、欢愉的，尽管作品中表现最多的，却是死亡与色情（日本的精神意趣中，色情与死亡亦是两大主题）。
他钟情于故事性的场景，喜欢花朵一样的女性身体。他有多幅春宫图般的作品，浮华、艳丽，却不可遏制地弥漫着黯然空虚之感。如众多与他合作过的女性所言，他其实是个“非常绅士”的人，生长于东京传统街区，受传统教育，纵然常常表现的过于劲爆前卫，骨子里却仍保有江户时代的典雅与优美之风。这也就是他的色情写真有别于一般春照的地方：哀艳、颓废、华美、忧伤，撩人情欲又引人遐想。
二、感伤之旅
荒木经惟的艳照固然夺人眼球，然而到底是见仁见智，其最动人的作品恐怕还是为爱妻洋子拍摄的《感伤之旅•冬之旅》。在荒木本人的解说中，他用一贯轻盈跳跃的语调回忆当日情景，不时爆出独特的爽朗笑声，只更令人唏嘘。
影片用很大篇幅描写荒木与亡妻洋子的深厚感情。既见不到荒木的写真书，至少还有竹中直人监督、荒木经惟参与编剧的《东京日和》。想当初买下《东京日和》，一是因为这个意味悠然的片名，其次便是因为dvd封套上披着婚纱、手捧菊花的中山美穗，美的令人不由自主想要溶在她恬然的微笑中。只是看了荒木镜头下真实的洋子，方觉中山美穗过于美丽，反倒是那些黑白照里的亡人，显出一种末世浮生的楚楚与孤绝。
在那些丰美、浮艳的影像中，分明散发着死亡的气息；而在那些沉郁、恬静的画面里，生却得以永恒。
“有许多人认为照片上有日期就不能称其为作品，但我就是很喜欢日期，它有着明显的时间概念。一般来说，很多人在摄影中更多地注意的是空间、或者说是构图的因素。但在我看来，时间的概念更重要。随着快门的开启，时间被凝固下来，作为‘此时此刻’的记录是不可重复的，也就成为永远。”
这与安德烈•巴赞所说 “摄影是为了令时光保鲜”不谋而合。照片原本具有这样的性质：即使回忆变得模糊，文字令人惘然；纵然照片蒙尘，色泽褪减，我们仍能从中寻回过往的轮廓。荒木经惟曾说，如果没有他为死去母亲拍的照，他不会直到今天还记得那么清晰，正是照片加深了他与母亲间的感情与联系。
《感伤之旅》中令我印象最深的一帧照片，是阳子病逝后，他拍的爱猫chiro与天空。他未曾论及悲伤，没有愀然变色，仍然像个孩子般描述手中的鲜花、头顶的天空。“婚姻是一次感受之旅，摄影是一次感伤之旅”，他说，男人是不该表现出悲伤的。他是用摄影抹去那些伤痛。他是一个勇猛的男人，以镜头为武器，进行华丽而悲伤的战斗。
三、欲望之城
喜欢撕毁自己作品的荒木经惟，从未刻意经营所谓的“艺术”。影片中有他提着相机穿梭于街头巷尾甚至乘地铁拍摄城市众生的情景。他的城市题材兼有即兴lomo之作与精心设计之作。“黑白意味着死亡，彩色意味着生命”，由生赴死与向死而生之间，他的城市风景无不充满情欲与活力。北野武说荒木经惟比他更极端、更疯狂，或许荒木自己的说辞能成为不错的注脚：“如果我有一千只手，我愿每只手端着一部照相机”。
——我便知道，关于这部电影，讲到最后却成了“关于荒木经惟”。言归正传，尽管本片在深度挖掘方面欠奉，所涉及的作品与荒木经惟的高产相比也只是浮光掠影，但仍不失为一部了解荒木经惟的影像资料。
http://bodhicat.movblogs.com/article-131504.html
——荒木经惟
一、艳情之花
已经出了200多本写真书的荒木经惟，在日本乃至国际摄影界都算是话题人物，碍于他作品中的大量“硬照”，大陆殊难觅之。好在有《迷色》这样一部纪录片，对荒木经惟的摄影历程与思想作了大体勾勒，间有限制级的拍摄场景与照片以满足人们的好奇心。
影片将荒木经惟的拍摄历程划分为两部分，前半部着重于情色与城市主题，后半部集中于“感伤之旅”。或香艳或凄迷，我们得以在纽约电影人Travis Klose的镜头下，紧随荒木经惟出入摄影现场，跟着他的轻快节奏四处游走。
荒木经惟最为人津津乐道，最引人争议的，想必便是他的大量艳情作品。裸体，捆绑，以及带有性意味的花蕊、嘴唇等等，喜欢的人从中获得审美快感，不喜欢的人只觉污了眼界清净。卫道士们多指他离经叛道败坏世风，我则欣赏他乃是真性情的男子。没有一般艺术家的矫情或故作深沉。
我从来不是女权主义者，这也令我能够欣然接受荒木经惟的写真世界。女权主义者斥之为大男子主义，展览女体，荒木却说“女性更注重质量。我认为女性在肉体和精神上都占有优势……我们都来自女性，我们胜不了她们。”他是如此带着热爱之情在拍摄女人，他将女人作为一个美好的、诱人的整体来爱，他镜头下的女子，百媚千红环肥燕瘦，都像被攫住了魂魄似的，显出动人的美态。
受访的人体模特中有职业模特也有普通的家庭主妇。我想她们心中大概都有一种被掠夺的欲望：褪去衣衫，任人摆布——所幸荒木经惟绝非无聊猥亵之徒，过程是愉快的。被掠夺，被掏空，自己的思维、性格都被摄影师据为己有。“这些照片本身并没有什么主题，是我把它们统统都归纳在‘人生’这个大主题下。我是从自己的角度来观察和体验世间万象，并与拍摄对象建立一种感情交流，建立一种关系性。‘自己’的概念是重要的，如果自己无法与对象建立心灵上的沟通，那就肯定不能抓取对象的真正面貌。”
“人生就是性爱”，荒木经惟的春照摄影一度令我想起昆德拉。然而昆德拉是以老男人的眼色，带着冷淡的嘲弄；荒木则是一个好奇顽皮的孩子，充满新鲜奇诡的想法。他是青春的、欢愉的，尽管作品中表现最多的，却是死亡与色情（日本的精神意趣中，色情与死亡亦是两大主题）。
他钟情于故事性的场景，喜欢花朵一样的女性身体。他有多幅春宫图般的作品，浮华、艳丽，却不可遏制地弥漫着黯然空虚之感。如众多与他合作过的女性所言，他其实是个“非常绅士”的人，生长于东京传统街区，受传统教育，纵然常常表现的过于劲爆前卫，骨子里却仍保有江户时代的典雅与优美之风。这也就是他的色情写真有别于一般春照的地方：哀艳、颓废、华美、忧伤，撩人情欲又引人遐想。
二、感伤之旅
荒木经惟的艳照固然夺人眼球，然而到底是见仁见智，其最动人的作品恐怕还是为爱妻洋子拍摄的《感伤之旅•冬之旅》。在荒木本人的解说中，他用一贯轻盈跳跃的语调回忆当日情景，不时爆出独特的爽朗笑声，只更令人唏嘘。
影片用很大篇幅描写荒木与亡妻洋子的深厚感情。既见不到荒木的写真书，至少还有竹中直人监督、荒木经惟参与编剧的《东京日和》。想当初买下《东京日和》，一是因为这个意味悠然的片名，其次便是因为dvd封套上披着婚纱、手捧菊花的中山美穗，美的令人不由自主想要溶在她恬然的微笑中。只是看了荒木镜头下真实的洋子，方觉中山美穗过于美丽，反倒是那些黑白照里的亡人，显出一种末世浮生的楚楚与孤绝。
在那些丰美、浮艳的影像中，分明散发着死亡的气息；而在那些沉郁、恬静的画面里，生却得以永恒。
“有许多人认为照片上有日期就不能称其为作品，但我就是很喜欢日期，它有着明显的时间概念。一般来说，很多人在摄影中更多地注意的是空间、或者说是构图的因素。但在我看来，时间的概念更重要。随着快门的开启，时间被凝固下来，作为‘此时此刻’的记录是不可重复的，也就成为永远。”
这与安德烈•巴赞所说 “摄影是为了令时光保鲜”不谋而合。照片原本具有这样的性质：即使回忆变得模糊，文字令人惘然；纵然照片蒙尘，色泽褪减，我们仍能从中寻回过往的轮廓。荒木经惟曾说，如果没有他为死去母亲拍的照，他不会直到今天还记得那么清晰，正是照片加深了他与母亲间的感情与联系。
《感伤之旅》中令我印象最深的一帧照片，是阳子病逝后，他拍的爱猫chiro与天空。他未曾论及悲伤，没有愀然变色，仍然像个孩子般描述手中的鲜花、头顶的天空。“婚姻是一次感受之旅，摄影是一次感伤之旅”，他说，男人是不该表现出悲伤的。他是用摄影抹去那些伤痛。他是一个勇猛的男人，以镜头为武器，进行华丽而悲伤的战斗。
三、欲望之城
喜欢撕毁自己作品的荒木经惟，从未刻意经营所谓的“艺术”。影片中有他提着相机穿梭于街头巷尾甚至乘地铁拍摄城市众生的情景。他的城市题材兼有即兴lomo之作与精心设计之作。“黑白意味着死亡，彩色意味着生命”，由生赴死与向死而生之间，他的城市风景无不充满情欲与活力。北野武说荒木经惟比他更极端、更疯狂，或许荒木自己的说辞能成为不错的注脚：“如果我有一千只手，我愿每只手端着一部照相机”。
——我便知道，关于这部电影，讲到最后却成了“关于荒木经惟”。言归正传，尽管本片在深度挖掘方面欠奉，所涉及的作品与荒木经惟的高产相比也只是浮光掠影，但仍不失为一部了解荒木经惟的影像资料。
http://bodhicat.movblogs.com/article-131504.html
8 ) 她死后，花就开了
他比真实更赤裸，并不是因为他的心脏更大，而是用大声掩藏羞涩
他说男人不应该显露悲伤，而拍照正可以抹掉悲伤
古老的道德和害羞男孩儿的混合体
他眼中的色情与果实、与花朵树木形同一物
他洞悉了这点，他才能够做到：摆弄模特乳头和阴道时的姿态那么热情，那么自然
他的心里有着伤感和空
要不然他本身就是伤感和空
可是，他如此戏谑，却投注了一万倍的感情，
他勃起了，他才能够拍好
他说出了真话
他用射精赞美作品，
而后，
空之后又是另一次繁茂
贯穿他作品的唯有这句话：她死后，花就开了
果然，强烈的自我认同（自恋？）和充足的活力是艺术创作的第一动力。通过这部纪录片第一次看到荒木经惟的部分作品，很震撼，很有生命力。个人觉得真正的艺术家在常人眼里都是极端的，要么极端的热爱人类，要么极端的反感社会，并将这种感觉通过艺术创作的方式展现出来。
对我而言，所有女孩子都是漂亮的，拍摄的时候我都会爱上她们，然后我就得和她们说拜拜。如果她心好的话，她会跟我去开房……
powerful Monster 就是记录的不讲究
真正的艺术家骨子里都有孩子气的一面，看荒木拿起相机所投入的巨大热情就像孩子在造梦，同时对性的开放又让他带有一丝恶魔属性，但终归他的作品都是事物的本真，正是这样毫无保留地定格时间才让荒木变得与众不同。
在黑白世界中体验死亡，在彩色世界中体验生活，而他是游走在两个世界之间的恶鬼。看过了这个纪录片，只想快点入手一本荒木经惟的摄影集。只有天才的艺术家才会有对生活如此细腻的观察力和热情，而他对自己职业的专注以及从中体会到的快乐连北野武也自愧不如。片中记录了他在拍摄作品时的大量花絮以及平时和朋友在一起的日常生活，荒木经惟认为人生就是性，而女性的身体更是象征着神秘和与生俱来的母性之美，所以他的作品之大胆一度使他被捕，但这不仅没有破灭他的梦想反而使他声名鹊起，最终慢慢成为日本最杰出的的摄影家之一。对于他的作品遭受到男女平等协会的抵触之类的事根本是小题大做，我认为既然摄影师和模特双方都本着为艺术献身而非被迫、无奈下的金钱利益之作，虽然不保证所有以及观看者的心态，但若以干净的眼光看到这些作品，它们便都极美
杰出的艺术家都是少数派，影片颇具侵略性的画面已经很直白，但可能引发的题外思索会更有价值。/ 比如我深知没有摄影的才能，却唯独放不下那份"饶有兴趣"，可往往看得越多越怆然，看得越接近越不可理解，最终还是往过去溯源，在迷津中寻找一条"对的感觉"的出路，于是由衷景仰叹服极致艺术家的极致杰作，到可以完全抛开一切艺术之外的干扰，完全抽象的去萃取第一眼直觉，完全享受那种冲击力和生命力，那种原初的性的诱惑与释惑，坦然的情色反而剔除了下流，纯粹的审美是关于人的具体价值，是关于生命形而上的存在价值，我手中的照相机可能永远都接近不了这样的杰作0.5毫米，但庆幸自己尚且拥有可以毫无阻碍刺入深处去共鸣的能力。
《东京日和》中山美穗躺在船上睡着的剧照（评论） →《迷色》截图（荒木经惟：“……看上去好像在过河，實際上，她衹是因為前晚做愛太多過於疲憊，这是我的杰作之一，她睡觉的时候像个胎儿一样，我们的蜜月是死亡之旅……”） —— 荒木经惟：“我拍摄的作品从艺术到色情都有，拍摄女性的裸体照也是我生活的一部分。” → 这样一部有大量色情内容的纪录片，豆瓣条目页面显示咪咕视频竟然有在线能免费观看（怕是得删减到只剩一二十分钟吧）？好奇点进去一看，果不其然又是条目匹配错误。
重温荒木的光怪陆离和艳色诡谲中的感伤和深情，花火的瞬间即可抵过庸碌的永恒。
用艺术的态度享受悲伤的怪老头。悲伤者的艺术止于生活，源于生活。怪老头的东西不能用眼看，要用心看，你若心中只有性，那便只是性；若心中有大爱，那便是大师的艺术！用怪老头的话说，生活源于性，而那是黑色花朵，朵朵美丽，朵朵动人。怪老头的镜头下，尽是悲伤，尽是男人思念爱妻的隐忍表达。
雖然不能全盤理解或贊同他的美學感知，但畢竟是憋著淚看完的，那就說明他是多么地懂得女人啊。最撞擊我的一句話：“結婚就是一次傷感的旅行”。
看不看两可，但看过后感觉是这样：没理由过这样的人生，但没理由不想过这样的人生，但大多数人玩不成也玩不起。
荒木想表达性，表达自身的反叛生长在70年代日本的保守的愿望。很好奇今日应表达什么呢。我觉得是爱，爱比性更稀缺。克制比放纵更稀缺。顺流而下，比任何时代都容易一些，都更受到鼓励。因为消费浪潮，无他。摄取不完的卡路里和。。如果人不去满足自己的欲望，创造新的欲望，那可能社会就凋敝了吧，好玩
深得我心！！！1.所有的视觉艺术起源于阴户。2.无论在身体上还是精神上女性都更为出色。3.爱在人生中比任何东西更为重要。──荒木经惟
第一次看纪录片。全程高能的美人果照，猝不及防，没打码。蹦来蹦去的荒木经惟和严肃情色的摄影美感。阳子对于荒木真的是个太特殊的存在。一边对阳子的深情简直让人落泪，一边亢奋莫名让人觉得他在现实中绝对是不好搭腔的人。北野武和森山大道的评价很是中肯。危险的荒木，真实得很可爱啊。
荒木经惟，摄影师里的顽童，永远精力旺盛地跟浓烈的欲望在玩耍。这让我开始了解，生命气息如何突破默认界限。
（荒木经惟）仿佛对女人有一种自动的控制，这就是为什么他能拍出这些照片。【★★★☆ 入四】
性与死亡，生命永恒的主题。爱，让一切美好。记得像小猫那样进取，那一株亲爱的百合
我对他的作品不感兴趣。他从不表达悲伤，他只用照片去流露这种情感，他爱每一个他拍摄的女人，女人都喜欢和他睡觉，他认为爱是令人感到疲劳的。
对荒木经惟的照片没有什么感觉，觉得既不是艺术，也不色情，只是很普通的一些定格记录，大部分还是人为的。对于他所诠释的照片理念也不太认同，女性只要裸体出镜就能代表对固态社会的某种反抗吗？只要脱了就行了？就意味着真正释放自我么？就行之有效吗？也许某程度是的，但我又总觉得这个行为在本质上并不会具备什么意义，可能我并不是当事人。性，色情，死亡都是好事，但个人仅仅把这些照片作为记载体看待，引申到其余各式符号象征还是觉得有些牵强，它到底存在表达么？真的能达到如此高的评价么？不敢苟同。这样想的话，在他很大一部分作品里，我真的丝毫看不见色情与勇气，或者爱，纯粹是肉。
拍照or摄影，故事和内容远比形式来的有意义。你为什么拍照，它的内容是什么，它有什么故事。荒木经惟穿着背心一看就有练过，精力无限的老玩童。