大侦探福尔摩斯

昨天深夜回到家发了这么一条微博之后就洗洗睡了：“晚上跟老婆一起去看了《大侦探福尔摩斯》，真TMD好看啊。单比较故事，《阿凡达》跟此片比完全就是小儿科啊。看完电影，我跟老婆又连逛了两家夜店，它们都是24小时营业的，一家是‘南粥北面’，一家是7-11便利店……”
今天又多次回想起《大侦探福尔摩斯》，还是会在心里嘀咕：“回头我一定要买这部电影的D9版。”前一段时间，据说《阿凡达》让很多电影业内人士很崩溃、很沮丧，但《大侦探福尔摩斯》这样的电影应该会让他们重拾信心，这信心源于故事。《阿凡达》的视觉效果很强，但故事是它的短板。
当然，现在很多电影导演会故意制造这样的短板，以迎合他们想象中的大众的欣赏水准。他们会认为一个过于精巧且多少有些复杂的故事会让很多观众望而却步的，进而影响到票房。很显然，对于这些人来说，电影已经不是一门艺术而只是单纯的生意了。
盖•里奇一直致力于在他导演的电影中讲述那种很精巧且多少有些复杂的故事，这几乎快成为他的标签了。还好盖•里奇似乎不会去嫉妒卡梅隆创造的那些票房奇迹，一直在坚持他自己的风格，对于所有盖•里奇的忠实影迷来说，这应该也算是幸事一件了。

前几天有一位网名为“水蒸馒头”的网友在我的某条微博下留言时写了这么一句话：“好莱坞基本上都是白人男英雄，像成龙、李连杰这种，好莱坞不会赋予他们性魅力的。”我回想了一下成龙和李连杰在好莱坞拍的那些电影，他们演的那些角色好像还真都是没什么性魅力。而盖•里奇版《福尔摩斯》中的两位男主人公，则都具有无与伦比的性魅力，而且他们的性魅力是男女通吃型的。据说就因为主演了这部电影，小罗伯特•唐尼和裘德•洛现在已经成为英国同志最渴望与之约会的两个男人了。
尤其是小罗伯特•唐尼扮演的福尔摩斯，此君堪称“世界上最性感的宅男”，当他宅在家中的时候，他会整天胡思乱想，搞各种乱七八糟的实验。后来这位超级宅男的胡思乱想以及他乱七八糟的实验成果竟然还拯救了这个世界。而这带给我们的启示就是，宅男也能拯救世界的。当然，这里所说的拯救世界不一定就是将内裤外穿或是将内裤套在头上，然后跑出去打那些想要毁灭世界的大坏蛋，而是用一种近似于“蝴蝶效应”的方式拯救世界。就拿中国的宅男来说吧，如果大多数中国宅男都能在宅在家中的系统学习一些跟公民权利有关的常识，并用各种方式传播这些常识，那他们其实就等于是在用自己的方式拯救中国进而拯救世界了……
好像有点扯远了，说回到小罗伯特•唐尼扮演的福尔摩斯，这位超级宅男也有不安于室的时候，因为他体内流淌着的是渴望冒险的血液。而他冒险既不是为了金钱，也不是为了女人，而只是为了一种信念。该怎么形容他的这种信念呢？他就像是一个玩世不恭的游戏者，但与此同时，他游戏的目的很明确，那就是维护正义，为此这位超级宅男大有“我和我闺密不入地狱，谁入地狱”的精神，一次又一次地拉着他的那个由裘德•洛扮演的男闺密去出生入死又死去活来直至欲仙欲死……

总的来说，一个男人最迷人的性魅力的源泉就是他体内渴望冒险的血液，说到这想起前一段时间在网上看到的一则引发热议的新闻：两个北京小伙儿用招手搭车的方式，耗时3个半月，穿越了13个国家，行进1.6万多公里到达德国柏林。对于此行的动机，两人回答说是看望其中一人的德国女友伊卡。他们的这次经历也因此被网友们称为“史上最浪漫的搭车”。关于这则新闻，有一位网友曾这样评论道：“好啊，我们的社会就缺少冒险家。一个喜欢冒险的民族才有斗志，才有希望，喜欢安定的民族容易被喜欢冒险的民族灭亡。”
如果一个男人总是敢于冒险，那他的气质就会很像加勒比海盗；而如果一个男人总是害怕冒险，那他的气质就会很像加勒比海龟。
另外小罗伯特•唐尼扮演的福尔摩斯喜欢的女人是那种最神秘、最危险的女人，这就像是一种关于性爱的冒险。关于这种冒险，一位美国性学专家曾说过这样一段话：我们必须通过和性爱有关的尝试和冒险来了解自己，了解对方。如果我们什么都不敢尝试，我们将什么都体验不到；如果我们什么都不敢试尝试，我们将什么都实现不了；如果我们什么都不敢尝试，我们甚至都无法离开自己的房间半步。

罗琳阿姨，是你么？是么？ 。。。

选择去看这种以"British Accent"为主语的电影之前我通常都会好好权衡一下。这部片，我是本着对 福尔摩斯的绝对忠诚，以及对 裘德洛 的好感而走进电影院的。
如果你这部片子不叫 Sherlock Holmes，我或许会以一个全新的态度去评价你。可你既然都叫了这个名字，那么编剧我很怀疑 福尔摩斯系列你看全了么？ 你怎么可以塑造出这么 不福尔摩斯的"福尔摩斯" 出来...

我从来没有见过这么狼狈的福尔摩斯。在我的印象里，书里每次在他“显得”最狼狈的时候，一定都说明事情在他计划的掌控内。可片子里的福尔摩斯能真正的被人下药迷倒，第二天全裸的被手铐铐在床上！而且这些蠢事发生的原因还是因为“女色”！ 扯淡！ 福尔摩斯才不会被女人迷惑到丧失了清醒的头脑。

我可以想到片商在 “感情” 以及 “动作” 上 虚构或是加强，只是为了商业效果。事实是，全裸的他确实引起了电影院的一片笑声，但是这也只能骗骗那些不了解 福尔摩斯，只为了电影娱乐，或是徒慕其名 的观众。
而对于我们，福尔摩斯是侦探界的神！
他会在没有接到刺激他兴趣的案件的时候，一个人在房间里注射可卡因，或是埋头做他的化学实验；他会在华生结婚搬出去以后，在需要他的时候出现在他的诊所，而不是言语挑拨华生和未婚妻的关系；他只会在很少数的情况下欣赏那些 镇定，大气，聪明，果断，优雅的女人，而不是迷糊的被风骚女人扒光衣服，结局还低头亲吻她的额头！等等等等。。。我只要我本来的福尔摩斯！

再来说说剧情安排。我一度以为我在看科幻片，或者是鬼片。。。= =" 也太 Harry Potter 了吧。 英国啊，这个世界上怎么就那么多Dark 势力要统治社会呢？ 伏地魔 怎么还跑来客串呀？ 福尔摩斯不是致力于各类刑事案件，抓的是恶人么？ 可剧里面他简直在维护世界和平。他是一个侦探，又不是spider man或者super man...
只有在结局的时候，硬要把所有的不合理全部都转到推理上。营造出一定的福尔摩斯氛围。。。殊不知前面已经毁了。。

一开始我还在想怎么让裘德洛演华生这么辅助的角色，看完发现，哇，华生你真抢戏。危急时刻先是救了福尔摩斯的命；然后又不惜差点儿死掉，做了大英雄；打戏里面能上就上，一点儿也不比男主打得少。。。(裘德洛怎么和黄晓明长那么像...整个电影我都一直有种在看黄晓明的感觉。。囧)

给三星，纯属出自看普通电影的心情。千万别给我说这部剧的名字叫“Sherlock Holmes”，不然一想就火大！
福尔摩斯永远活在我心中，你别想毁了他！

最后推荐真正想看福尔摩斯的人，可以去看英国拍的一部福尔摩斯的电视剧，7季吧。非常忠于原著！把那时的英国背景表现得淋漓尽致。

我对经典文艺改编的影视，总不敢报太大奢望，可是毕竟忍不住想看一看，于是往往像探视被毁容的老友，有一分不忍卒睹的疑惧。盖.里奇（Guy Riche)执导、钢铁侠小罗伯特.唐尼(Robert Downey Jr)与大帅哥裘德·洛（Jude Law)联袂主演的新版《歇洛克.福尔摩斯》（Sherlock Holmes)，是本季我最期待、也比较惶恐的一部电影，看完却出乎意料地满意。

我对福尔摩斯的熟悉程度，远远不及大侦探波罗。然而，他之于我，却无愧引读这一类型小说的第一人。我初次认识他时，才七八岁，经由小叔滔滔不绝，历险了大名鼎鼎的《四签名》（The Sign of Four)。当时爸爸坐一旁含笑不语，许久之后，我才晓得，原来小叔的爱好，缘起在他，可谓兜了一小圈的直系点拨。待我长大一点，摸索出一卷旧兮兮的《福尔摩斯探案集》，边读边冒冷汗，却仍然要读下去，重温了《四签名》及初次亮相的《血字的研究》（A Study in Scarlet)。或许有点超心理负荷，《巴斯克维尔的猎犬》（The Hound of BasKervilles)未能继续下去，卡在我新近温习的“诅咒”一节。之后断续浏览一些短故事。倒是一早就被老爸提点福尔摩斯同恶魔、莫里亚迪教授（Professor Moriaty)之间旷日持久的缠斗。他们共赴黄泉的消息，触怒读者，弃意已决的道尔爵士，不得不再续福尔摩斯生命线，编派他绝地生还并继续抑恶扬善。这则人所共知的小八卦，在我，似乎比后来那些不太陡峭的故事更惊魂动魄。上大学后，因为某次奖项正好是本福尔摩斯的原版集子，聊做睡前读物读了些。此时完全不害怕了，只图懵懂前的一刻清醒，枝节全忘，唯有他被蒙头，依凭马蹄声判定方向那段，仿佛梦游人对昏睡者的呓语，静悄悄地上了心，在新版电影里，我又见到它。

看片花时，老实说我有点错愕。以为唐尼应与洛先生对调，因为唐尼的外形同福尔摩斯不太相衬。道尔爵士笔下，福尔摩斯身高逾六英尺，由于瘦削，更显高竿，鹰鼻鹰眼，仿若洞穿世情，下颌坚毅，面部线条极为警醒。裘德·洛那雕刻一样的侧影，倒三分肖似，唐尼眼睛太大、鼻梁太平，正统烂好人一个，实在同杰里米.布莱特（Jeremy Brett）的经典福尔摩斯造型，落差有点远。我于是有点好奇，当然也很担心，这戏要如何演。

电影给我的初印象，相当动感，也可以说，逆传统。叫人喘不过气的急速打斗、紧密咬合的情节、回放案情时唰唰的单帧影像、有点嘻哈风格的配乐、在观者刚刚坠落紧张巅峰时，福尔摩斯忽然丢来一句Watson, what have you done?，又或者和法语巨人较力间歇，轮番说劳驾等一下（un moment, s'il vous plaît），狠力点你笑穴。倘使习惯了精习武道，单截棍、击剑、拳击都不在话下却很少连贯出招、几乎不怎么碎嘴的绅士福尔摩斯，初见像成龙大哥一样边打边落跑的唐尼，着实是种冲击。

另外，这则故事又似乎不拘原著框架，只托人名，完全跳离出来叙事。故事里的时点，若对应到书，应该在福尔摩斯与华生医生相识不久。因为电影说华生正预备向玛丽.莫茨坦（Mary Morstan)小姐求婚，而他与后者暗谱恋曲，发生在第二本小说《四签名》。另一方面，《波西米亚丑闻》（The Scandal of Bohemia)中惊鸿一瞥出现过的大美女依汉娜.阿德勒（Irène Adler)，在电影里充任一条感情线。福尔摩斯不无醋意的揶揄中，依汉娜已然周旋过多位前夫。他那乱糟糟的茶几上，正摆着小说里福尔摩斯讨来的美女独照。那尾搞笑乌龙，福尔摩斯甚至被抓去做阿德勒小姐的伴郎，她结婚几次，两人后来有无重逢，道尔爵士写得很空白，换言之，比较暧昧。然而事迹却是在华生成婚，另起炉灶之后了。那么电影显然是拈合杂糅前情后戏。再如，假使拘泥原书，玛丽.莫茨坦的出场就几乎处处挂漏，她在《四签名》里早已引领二位侦探走过阴寒的旋梯，又怎会对福尔摩斯说出I'm thrilled to know you，怎会由根底尽知的他再点拨她的命运？

然而，盖.里奇的镜头，同时也可以说，相当忠实于小说底本。比如这位主人公颇具波西米亚格调，居所乱得不像样，却堪称归类清晰的罪案藏列馆，任何一桩奇闻驾临，福尔摩斯都可随时从某页书、某片纸屑上征求索引。虽然他的个人卫生还可以，总是一丝不苟衣冠楚楚，修长手指尖，却总沾着墨迹、药水。电影版无非强调了这种乱的秩序。福尔摩斯办案时有易容之需，那么浪人一般的即兴装束，也就没什么不可以。他擅长捕捉瞬间细节，比如毛发、气味、皮鞋、领袖、零散物件等，也是忠于蓝本之处。裘德·洛版的华生医生，虽然灵敏度几可匹敌福氏，对福尔摩斯又迁就袒护得有如姆妈，他事实上，也并未脱离华生那样敦厚沉敛的气质。电影的叙述，并非像小说由华生自述，充当福尔摩斯的包斯威尔，然而两者相依相托的关系，实在更为浓墨，也很感人。此外，我看片之前一度疑惑，福尔摩斯哪里来了个状似伏地魔的头号敌人，名字还偏偏叫Lord Blackwood，兴巫术，直如哈利波特故事翻版。导演实际上留了一手，完全贴应原著，让莫里亚迪教授隐没于黑袍隐形背后，不时悄然授命，智力挑衅，片末仍逍遥法外，这正是书中的猫鼠游戏风格，二人劲敌对垒的态势，莫教授暗收蛛网的动作，也节奏吻合。即或预埋伏笔是商业片的惯例，这预示血雨腥风的一笔，却也宕得很有底气。

电影比较脱线，却也仍旧未颠覆原著的一处，在于依汉娜.阿德勒。她在侦探小说史上，算得上有头有脸的人物，仅仅客串一出中篇，便赢得福尔摩斯the woman称谓（福氏刁钻，由此可见，除了她，旁的女人都不该叫女人了。），并使无数读者作者想入非非。然而道尔爵士信誓旦旦，感情之于寡情冷性、平衡自持、精于算计的福尔摩斯，几乎是可憎的（abhorrent)。可是他却让亲爱的歇洛克断了一个浪漫气息浓郁的关于一张照片的案子，并且分文不取，最后讽刺了一番客户，请求以依汉娜的单人照为酬劳。这仅仅出于斗智输局的叹服为念，还是别有隐晦，道尔爵士很聪明地守口如瓶。那么这部电影，正如诸多八卦后继者，是要把福尔摩斯和阿德勒往情侣档捆，并且让二人一开始就交情匪浅、暗潮汹涌。

关心则乱，这是许多动作电影遏制主角咽喉的一招。《歇洛克.福尔摩斯》时不时就来这么磨人的段落，爱恨交织，险象环生，福氏办案之余之中，还不得不分神救驾心上人。然而套用在别的主人公身上陈词滥调的路数，却给他很不平凡的面容：福尔摩斯居然有或被套牢，不太心甘却全情倾付的一天。片末阿德勒说人人皆有软肋，福尔摩斯脸色尴尬，以塞给她手铐解匙斩断自己脱口而出的愚笨问话：敢问那究竟是什么。那一刻，他身上一切机智的光环尽皆溃退，我只看到一个名叫歇洛克的普通男人。

我很难不注意到片中的小漏洞，比如莫里亚迪教授马车出袖那段没什么太大意义的段子，比如负重伤的华生医生前一秒缠绷带聆听福尔摩斯摆弄斯芬克斯四要件，后一刻便偕行议会，以伤臂力扼法语巨人，然而当福尔摩斯不再单纯地令人仰止，分寸恰然变得侠骨柔肠，情感丰富的时候，我觉得好似真地重逢一位久违的老朋友。这让我很高兴。

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首先说一下，我觉得这部片子不怎么样，我给了三星。本片的故事和冲突完全不吸引人以至于我觉得最好看的就是两位男主角的基情戏。对着两个美男，又有这么多肉体和感情上的亲密接触，想不腐都难啊。
看电影的时候我就在想，这两个男人谁攻谁受呢？不要看亲爱滴钢铁侠一身肌肉，在这部戏里，他可是一个纯纯正正的受！一个肌肉受，一个man0！而花生则是一个不折不扣的腹黑攻！这与他们俩以及那两个女人之间的纠葛下面会细细说明！~
显然，福尔摩斯先生是一个邋遢、不爱卫生、沉迷在自己的世界多少有点社交障碍的肌肉受，他的生活因为有了和他同住的花生——同时也是他的事业上的得力助手——才能维持的下去。而花生同学不厌其烦地帮福尔摩斯手势房间打理生活，甚至给他钱用。童鞋们，大家想一想，两个男人共居一室，一起养狗，一起办案，一起生活，其中的一个还养着另一个……这两个男人怎马可能木有JQ！！那可是赤裸裸的JQ啊！！！而福尔摩斯肌肉受显然深爱着花生，花生约他吃饭他马上就答应了，结果听到还有一位花生的未婚妻时又满面醋意。这个时候花生这位闷骚腹黑攻心里肯定爽的不得了——没错，筒子们，这就是花生的计谋！从后来的谈话中我们得知，这位花生同学找过不少女人了，可是都没有“找到你要的戒指（福尔摩斯语）”，这也就是表示，花生之前还找过不少女人，但都没有什麽实质性的表示。爲什麽？爲什麽会这样？显然，首先是花生迫于社会压力，再者频繁地更换对象也可以使自己在女人方面合乎大众不会使别人怀疑自己和福尔摩斯之间的关系，即伪装。而且，最邪恶的是，对付福尔摩斯这样不听话的小受，只有不断刺激他，让他感受到情感危机才能让他乖乖就范，花生的腹黑面目真是……啧啧啧。这下你们明白这两个男人的关系了吧。而我之所以判断花生是个双的证据就在于，花生对那个玛丽还是有感觉的。我说不上那是什麽感觉，虽然比不上对福尔摩斯的强烈，但是试想，谁不愿意和一个整洁干净对你又好的人生活呢？所以，这部片子虽然最，但是最后惩治了坏人，但是从感情发展上看，是个悲剧，因为花生终于受不鸟福尔摩斯这个不听话的肌肉受的任性而跟一个死了丈夫的女人（花生你至于么）搬了出去。抛开剧情，我们看到这部电影其实讲述了花生和福尔摩斯两个人之间的情感危机，并且这个危机一步步走向不可挽回，直至破裂。这也是爲什麽在那个吉普赛女人给花生看完手相之后，花生决定买一个戒指的原因——之前的法子失效了，镇不住福尔摩斯了，只好动真格的，谁知道就一步步的走向假戏真做了。但是想回来，这部电影并没表现多少花生和玛丽的感情，所以我们可以认为花生和玛丽也不会到头，下一步一开始，亲爱的福尔摩斯还能坐在壁炉旁靠着心爱的花生一起推理的。~
揭开花生这个腹黑双核福尔摩斯这个肌肉受的真面目之后，我们还可以看到一些别的。比如，花生看上去很腹黑，但是聪明反被聪明误，福尔摩斯在一些地方就利用他的聪明控制着他。比如福尔摩斯故意落下的枪迫使花生跟他一起探案，以及花生本来想去见玛丽父母却莫名其妙地和他进了局子。花生其实在福尔摩斯的压榨下已经患上了斯德哥尔摩综合症，他们之间已经不仅是生活上的依赖而是更进一步精神上的依赖。再有，福尔摩斯揣着明白装糊涂，一次次地在玛丽这件事上激怒花生（餐厅里啊，吉普赛女人算命时啊）。当然，福尔摩斯也很懂得进退，之后还会做一些主动认错和好的姿态，比如帮他赢的拳击比赛啊，挑逗他去一起看戏啊等等。总之这两位的感情生活绝不乏味，充满着刺激。我不纯洁地想，他们两个在互相帮助下经历九死一生终于破了案，回到家后两个人深情凝望狠狠做爱……这便是兼有了知音和爱人的幸福啊！！！！【某人咳嗽一声提醒我想太多了……】

说完两个男人之间的事，我们再来说说那两个女人。玛丽是一个有控制欲的女人，从她的眼神里就看得出来。她不坏，也说不出有多好，还死了丈夫。总之除了是女的之外，各方面都远逊于福尔摩斯。花生很聪明选了这样一个女人，既不会在摆脱的时候招惹太多是非，又方便在需要进一步时假戏真做还不会吃亏，明智之举。
而那个艾琳，即和福尔摩斯暧昧的女人，其实是一个不错的女人。邪恶充满诱惑，身手不错，行事又利落威武，骨子里有股男人气质，也怪不得爲什麽福尔摩斯对那么多淑女名媛无视而“唯一”有关系的是她。不知道大家注意到没有，福尔摩斯去艾琳的房里被迷晕，第二天早上被发现的时候是一丝不挂地被铐在床上的。他那个姿势可真的是让人浮想联翩……谁知道那个强势的女人对这个肌肉受做了神马……
还好这两个女人的戏不重，不然我们可以完全忽略探案而直接欣赏四个人的感情纠葛了……

以上的分析就是我对这部腐魂萌发的戏的分析，看样子，导演在最后留了尾巴，大有拍续集的意思。虽然我不认为这部片子好看，但是爲了看看腹黑攻和肌肉受的爱情故事，我还是愿意追下去的。

PS一些配文的截圖
http://www.douban.com/photos/album/22136221/

我就知道，又会搞成腐女的盛宴，原著里中年愚笨的华生蜀黍成了风流周党的裘德•洛，大脑发达的名侦探成了肌肉发达的钢铁侠，再加上盖•里奇对女主角的有意忽略，两个帅锅纠结在一起，不腐岂不是暴殄天物？
断背了吗？如果按照柏拉图爷爷的精神恋爱理论，还真不好说。不过作为一个性取向很庸俗化的男观众来说，我其实没大看出来。柯南道尔的原著里，华生对福尔摩斯是无限崇拜的，威格拉姆的同人漫画我没看过，盖哥显然又在电影里同人了一把，但是裘德对唐尼的感情炽热程度也没有超出爵士的原著吧？
对电影作品而言，腐女们简直就是魔鬼，被她们YY一遍，遇神杀神，管你原作是什么味道，通通在“断背”二字上了断。当然解读电影是每一个观众的权利——天赋的“自然权利”（Natural Right），腐女们这么做也是她们的自由。再者，对于发行商来说，腐女绝对是一群可爱的小魔鬼，有了她们的口耳相传，票房不愁不好。本片中还是裘德和唐尼的二人转小菜，等到下一部布拉德•皮特版的莫里亚蒂教授出来，那就真的是3P大餐了。

套用鲁迅先生评论罗贯中的话，柯南道尔“状福尔摩斯之多智而近妖”，大侦探其实是一个理性主义的魔鬼。上知天文，下懂地理，业余时间做数学题解闷，天天泡大英图书馆还把座位下面磨出了脚印；此外，他还是一个超一流的造型师，精通各种微整型技术，再加上热爱背包旅游，瞧这素质，有他破不了的案子？当然，原著搞到后面，福尔摩斯的心理学造旨也有点夸张，他的探案理念以本格进，却以变格出。
福尔摩斯诞生的时节正是英国第二次工业革命如火如茶的年月，被文艺复兴埋种、启蒙运动激活的理性主义星火早烧成了燎原之势，这是一个理性万岁、人定胜天的时代。用马克斯•韦伯的话来讲，世界早已经祛魅，什么魑魅魍魉，在理性大神福尔摩斯的山人妙计下，通通露出马尾。盖•里奇玩了一个花招，大Boss布莱克一开始被塑造成一个超自然的黑巫师形象，影片看到一半时，我还真以为这次柯南道尔遭遇到了J•K•罗琳，心中暗想：乖乖，敢情盖•里奇也是文科生啊，对二十世纪的非理性思潮吃得如此透？居然拿日不落帝国的理性主义代言人祭旗了？

到最后还是翻了包袱，布莱克者，抽劣的舞台魔术师耳，靠着刘谦的功夫想吃掉英国议会，意图抢在墨索里尼和斯大林前头建立极权社会，当然会鸡飞蛋打。不过这也无意间勾勒出了独裁者们的漫画形象。极权社会何以建立？不就靠着人间天国的许诺和意识形态神话的营造？而这种意识形态神话营造又必然落实在独裁者个人形象神话的塑造上*，原始的君权神授被改头换面成法国大革命式的“人民”头衔而已。罗伯斯庇尔最终玩火自焚，布莱克也难逃此命——当然，电影里的布莱克主要靠的是托和生物、化学实验，外加巧妙的媒体炒作，这怎么瞒得过唐尼版福尔摩斯的火眼金睛？
不亏是埃德蒙•柏克的同族人，盖•里奇拍电影总还有点保守主义的潜在情怀，自由的传统一定要保有，福尔摩斯跟杀人犯斗太没派了，撑死就是个《无耻混蛋》，这次跟极权野心家斗，其乐无穷。不过话说回来，保守主义其实是置疑人的理性的，用福尔摩斯的理性来揭穿布莱克的神话，那还得寄希望于福尔摩斯个人华盛顿般的个人情操上，万一歇洛克蜀黍动点歪脑筋，英镑上估计印的就不是女王了。

我英语听力没那么好，也听不出唐尼操的是伦敦口音还是唐山口音，腐女们YY是腐，我往理性主义、保守主义上瞎掰也是腐，看电影嘛，各人找各人的乐子。
影评嘛，说穿了也就一个“腐”字了得。
不腐不足以平民愤，然也。

*值得注意的是，这一造神运动通常也会延伸到独裁者们的理论导师那里。

（南方网专稿）

  千言万语先说一句：内有剧透。

  墨水里和屏幕上的福尔摩斯分别从某种程度上响应了诗人奥登W.H.Auden对于打造天才的两个定制条件：前者符合现在性nowness;后者则是持久性permanence。不同于纳博科夫对现在性的弱化定义，柯南道尔笔下的名侦探所逡巡的是维多利亚鼎盛时期那日不落的奢华与罪恶、光明与黑暗、谎言与真实。小说本身也因为承载着朴实的叙事和扎实的“证据”所以历来为艺术史学家拿来钻研当时当地的语言、时尚和观念等社会“表情”。相反，这部刚翻拍的“持久型”福尔摩斯则是导演Guy Ritchie通过把原著人设组合重装再设置了好莱坞主程序和歌特式零部件的真正意义的“钢铁侠”。他耐打、扛摔、“相机”眼，而且还防水、防爆、防女色。电影里就算说他是当时工业革命的产物也有人信。

“王侯将相，宁有种乎？”

  如此能耐的人设也需要一个复杂、艰险的社会舞台，这就是19世纪末的伦敦。影片留给我的take home image也就是那座尚未完工的伦敦塔桥和头悬桥梁的五角星教教主男反1号，还有就是福尔摩斯和艾琳面朝泰晤士河、秋心荡漾的寥寥背影。那时，才子佳人并肩而坐。艾琳指着繁华尽处的阴霾说：“这真是风雨欲来。”福尔摩斯：“吾爱，君之念卿不在朝暮，良辰美景也是虚设。”
  经过图像处理的天空色调是丝绸质感的，这大概是日不落帝国最美丽也最丑陋的天空，就像她虽见证，却从不表态；虽宽广，却不知满足。遗憾是剧中的两人对爱情并无更多注脚。原著里本应是冰雪聪明的艾琳和盘供出了幕后“黑衣人”boss Prof. Moriaty的指使以此强烈暗示续集的可能，而福尔摩斯也毫不客气地抢了艾琳之前偷来的鸽子蛋钻石送了华生当“嫁妆”。其实，女性主义评论家大多抨击福尔摩斯的家长主义做派。而微腐如我更为剧中男1、2号的微妙勾搭关系所动。尤其是福尔摩斯和华生被拘留时小两口关于分居事宜的大口角，什么谁的狗、谁的衣服、谁的新欢的，非常之狗血和鸡毛。裘德洛也在接受采访时曾提到，其实导演和福尔摩斯都想把他华生掰弯——让他当“阴”、福尔摩斯是“阳”（不得不感叹导演编剧对“阴阳”学说的理解力）。
  男人间的兄弟情谊在今天能引人遐想主要还是因为当时女性的压抑，就像福尔摩斯对女性的偏见、柯南道尔笔下英帝国的“阳刚”（华生是从当时阿富汗战争荣誉回国的再就业医师）、以及人物关系中艾琳的点缀作用（福尔摩斯似乎更爱她的男人气和狡猾精明）。即使是福尔摩斯时不时拉小提琴的艺术发挥也是服务于破案思考而根本无关儿女情长。
  确实，柯南道尔笔下的夏洛克就像是尼采的“超人”，时常因个人心疾而困，无法与社会正常交流。再加上具备十分的精英情结，他总是把“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”这样的多愁善感挂在嘴边（“My life is spent in one long effort to escape from the commonplaces of existence.”－The Red-Headed League）。在电影里，福尔摩斯出于拆散华生和玛丽的别扭心理，在刚见面的时候就摆着Lie to Me里Dr. Cal一样的臭脸把玛丽从头到脚毁了一通，比如项链是借的、之前有过结婚对象等。虽然最后有补过送钻戒一出，但还是可以想像当时富裕的伦敦中产对珠宝和女人并无《色戒》中上海租界嗜之如命的悲剧心态。而福尔摩斯顺了艾琳的项链反而是因为他更欣赏艾琳身上其它“闪光”的东西。

“燕雀也知，鸿鹄之志。”

  1890年代的伦敦正是帝国巅峰期，此时伽利略早发明了“放大镜”、达尔文也发表了《进化论》，因此经常搞坊间咨询和公费旅游的福尔摩斯（“consulting detective”）自然要业务水平高、破案经验多。这正符合当时维多利亚中产对社会多元龟裂现状的不满以及对犯罪事件频发的畏惧，当然还有工业革命后人们对理性和专业的推崇。福尔摩斯的一句名言是“Crime is common. Logic is rare.”他对信息的处理也完全符合社会达尔文主义和实证主义治学的思路，也就是从线索的搜集、分类和删减到对细枝末节的洞察和一系列的假设检验都遵循着他从Charles Sanders Peirce那拿来的溯因推理法（abductive reasoning）。他的说法是“Never theorize before you have data. Invariably, you end up twisting facts to suit theories, instead of theories to suit facts.” 在电影里，导演为了符合观众们的暴力恶趣味增设了许多打斗情节。打戏的套路是男1往往先被打得四处找牙然后才如有神助地绝地反攻让打手脑浆迸裂、五体嵌墙。但为了弱化夏洛克“钢铁侠”的本质，渲染福尔摩斯的专业功底，后期加工将打戏作了变速处理的同时还旁白夏洛克装13的攻击设计。福尔摩斯本来就深谙人体结构和医药，所以对打斗步骤的设想、部位的选择以及hp杀伤值的评估都非常精准。
  当然，在Punch Bowl的这场打斗也说明了福尔摩斯本人对变量预测的自负，也就是信奉所谓的“唯一正确解”。这也是溯因推理的软肋，因为大多数人仅仅由自己经验所形成的刻板印象来决定自己对事物的认识。再加上工业革命所代来的标准化和均匀化让人觉得似乎统一而系统的外部认识（也就是常识）是有益社会运行的。夏洛克基于对城市面孔长期而细微的观察，对城市社会各阶层、英帝国各异族的人们都能进行又快又准的分门别类。这也是福尔摩斯在当时如此受欢迎的原因之一，因为它替代了封建时代身份识别的旧体系也有效的识别了新贵族和他们的社会坐标。这种针对衣着、动作和语言的按图索骥后来也成了弗洛伊德所极力推崇的个体观察方式。以至于到了福柯，这些社会面相的类型学索引本就被讽刺成社会控制（Social Control）的工具和现代风纪管教系统(Modern Disciplinary System)的“成见”,因为他亦认为人是可计算的人。当然，柯南道尔很清楚这一点，反派“墨悌”教授设计的初衷就是为了平衡福尔摩斯的这种过分算计的自负。在电影里，“墨悌”老师更是雇了福尔摩斯的The Woman来施美人计迷惑他。这也间接说明inhuman的特质在实际社会工作中是行不通的。
  在类似文学作品中，作家们也表达了这种对“他人”认识的困惑。爱伦坡在《众之人》也说过，“你看那花团锦簇、服饰相似的女人们，在人群里你根本不知道她是淑是娼。”而在阿加莎的小说里（尤其是马普尔系列），真正的犯人则往往是最不起眼的那个，比如某个甜心小老太，某个体面而低调的绅士或淑女，还有即兴谋杀但善于掩盖证据的生手。不仅如此，对于柯南道尔来说自然环境也是影响人们心理、行为的重要侧面。在《福尔摩斯探案集》里暴风骤雨和伦敦烟雾是最佳作案天气，相比之下，阿婆的那些“阳光下的罪恶”、村子里鸡犬相闻的刺杀和下午茶发生的投毒都深刻的揭示了英帝国城乡生态环境的差异。

“桃李不言,下自成蹊。”

  总体来说，正是因为帝国全民“爱理性”的情绪让福尔摩斯对教育和知识有着一种“天然”的崇拜。以至于当他遇到了导演根据丹布朗小说反派套路捏成的五角星教教主时，他的第一冲动就是打倒迷信、辟邪说。有趣的是，电影里的邪教叫Temple of Four Orders,这个组织和The Da Vinci Code,The Lost Symbol等小说都提到的共济会有着几乎一样的组织章程（高层戴大戒指）和崇拜符号（金字塔和异教符）。对埃及原始文明的狂热崇拜是19世纪欧洲殖民国家的普遍现象。不仅如此，电影里福尔摩斯和男反1号第一次交锋的牺牲仪式就是在伦敦的一个共济会会堂和圣保罗大教堂拍的。除此之外，影片里炮灰男Reordan的实验室和221B的布景也都事无巨细的排布了本片推理所需的所有具有科技含量的大小线索。比如，实验室里的生煮青蛙、老鼠招魂、地图标记、粉蒸白猪、希伯来数字、拉丁标语和各种异教徒咒语。贝克街221 B也是相似的杯盘狼藉：人体裸像、未付帐单、伦敦地图、泰晤士报、手绘解剖图、东方手工地毯、以及各种易容工具。这些都是导演为粉丝阵营所特设的小说再现“彩蛋”。（希伯来文化一直崇尚属灵的起源，而希腊人则认为人为法和实证法的理性构架才是国家形成之渊薮）。
  再提现在性，小说和电影都说明了为什么天朝盛世的维多利亚时代会有邪教和灵说的流行。柯南道尔的解释是多元文化和城市疏离现象的存在。在小说里，福尔摩斯行万里路、说多国话和各王宫贵族都有业务往来，但同时也是个超级大宅人、没有事件不出门还生闷气乱射枪。这是帝国盛名之下“岛国心理”的必然，因为随着帝国的扩张，社会网络的层分、社区人际的疏离以及阶级的冲突让各种不稳定因素突显并胶着，以至于出现让邪教渗透和横行的空间。因为怕寂寞，所以被蛊惑。电影里毒瘤入侵的五步走也是遵循：女人、科学怪人、亲戚（男反老爸）、权贵、上下两议会。多元文化在电影里则表现成了夏洛克智斗法国巨人。而论及公众文娱生活空虚时，他跟华生则是调侃当时伦敦上演的Don Giovanni。研究Mozart的学者一般认为其实他这一版的唐璜个性冷酷、横征暴敛但竟背景空洞、不畏死亡，简直是资本主义的放浪神魔（libertarian daemon of capitalism itself）。
  福尔摩斯和苏格兰场的合作也被认为是知识分子效力政府智囊的原型和社会发展的需要。因为英国官僚体系不能承受过多的实用主义福尔摩斯们，它天然的呼唤法律和秩序。因此警长Lestrade作为政府公务员在警局为邪教爪牙所控制时也必须藏着掖着地帮福尔摩斯里应外合。除了这些帝国的隐性建构之外，电影对当时伦敦的重现也算是成功的。机械化杀猪的屠宰场、大型货船的船坞和码头以及错综复杂的污水处理管道和人潮涌动的肮脏街道都反映了当时伦敦城市生活的丰富。
  如果说艾柯是以《玫瑰之名》拿侦探小说的胚子给符号学画皮，萨特用戏剧给存在主义哲学布景，那柯南道尔则是用华生的口吻来叙述帝国春秋。对于Ritchie导演来说，《福尔摩斯》就只是一部跨文本杂糅的cult movie罢了。在今日政律界，即使是波斯纳R.A.Posner这个一直诟病福尔摩斯本人专业技能的法官加法学家也对福尔摩斯文化本身的cult属性点头称是（他本人是经济法学家和法律－文学运动的主要批评家。他的“肯定”要比他庭上通过的“上诉”稀缺）。而且，Guy Ritchie炮制的帝国也恰恰迎合了艾柯对于打造cult movie的要求——创造性毁灭，即是把原著系列小说套路打破重接、把每个故事串在一起来讲新故事，以此昭示一种赤裸裸的混搭和失调。这种改编应用的跨文本框架被艾柯称为将正常电影变邪典的“魔药”。因为观众记忆里对原著忠诚的刻板印象被撕裂成电影里大珠小珠落“一盘”的“彩蛋”。这些桥段让观众又爱又恨是因为它们既熟悉又陌生、既真实却也不值一提。艾柯就曾对此狡黠地引了典：Apres nous, le deluge. (After us, the Deluge).是的，我们都无意也无法在乎那些身后事。想必便是柯南道尔重生也无所谓帝国的烟雨和粉丝的忠贞了。
  最后说明，我并不是柯南道尔的“理想读者”，因此我认为本片值得推荐。尤其喜欢Hans Zimmer的配乐。

Stadium 10, Durham, Dec 30 2009