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剧情介绍
长篇影评
1 ) 两腿之间
双腿交汇处，是「窄湫湫、紧搊搊、红鲜鲜、黑稠稠」
她的腿真骚。
那天早晨，她给一位女作家打电话，说，「出来喝杯咖啡吧」。
不多时，作家赶到，推门就见她，侧坐在吧台前，长风衣挂身上，里边儿是黑色连衣裙，短，露大腿根儿。
自那伸出来的两截腿交叠着，上裹薄薄的黑丝儿。
作家的腿也骚，却不是那种狐媚，而是结结实实的肉感。
有读者来信，说她勾三搭四，擅写淫书。她恼，趴床上哭，肩膀一抽一抽，没穿裤子，露着光溜溜的腿。
作家是艾玛纽尔，法国导演罗曼·波兰斯基的太太。穿黑丝儿的是伊娃，拍过[戏梦巴黎]。
这出戏，叫[真事改编]，波兰斯基的新片。
说女作家走红以后，没了灵感，再写不出一字。直到伊娃出现，如高山流水遇知音，一拍即合、无话不谈。
渐渐，伊娃控制了作家，妄图做她的替身。有人说这是[危情十日]，亦有人认为，是作家精神分裂。
但我没留意这些，满心只瞧见那白生生、肉馥馥，摸一把就软糯糯的腿儿。
01
波兰斯基有「恋腿癖」。
性癖好之一，指人类出于欣赏、爱慕或欲望追求，对同类的腿部有特殊兴趣，通过观察或抚摸，获得心理(感官刺激、性兴奋)上的满足。多数见于男性。
1962年，一对中产夫妻驾船出海，遇到个要搭便船的青年，于是三人一舟。
甲板上，妻子偷情，跟青年抱在一块儿，身上只套了件宽毛衣，没裤子。腿从屁股尖儿淌出来，细长，溜溜。
是[水中刀]，波兰斯基的处女作。
那年他27岁，剧本改了又改，才通过审查。又因为年轻，稍有名气的女演员都不愿跟他合作。
所以，他从泳池边儿找来个女孩，毫无表演经验的那种。之后投入拍摄，扬帆、拉纤、日晒雨淋。
画面是黑白的，最能勾勒肢体轮廓。
女孩倚在船上抽烟，腿部的明暗处理透出一种湿濡的性感。彩色胶片做不到，哪怕是[喜剧之王]里的柳飘飘。
三年后，他拍了[冷血惊魂]。
一个从小地方来大都市打工的女人，冷艳，躁动，精神混乱。
她将腿跷上洗手池，打开水管子冲。又在不知不觉中将自己扒光，幻想有男人从裂缝爬出，强奸自己。
也是黑白影像，我却总觉得那腿粉莹莹的，一掐一骨朵水儿，更忍不住要一睹两腿之间的内容。
波兰斯基真「下流」啊。
下流到英语还说不顺溜，却在伦敦文艺圈人见人爱。下流到《男士时尚》请他给全世界的小女孩拍写真，很吃得开。
甚至有母亲，把自己13岁的女儿介绍给他拍，更允许二人单独出入。
他当真就「出入」了，在泳池旁的按摩浴缸。也拍照了，裸的。
我喜欢年轻女人，这么说吧，我想大部分男人都一样，法官想C她们，陪审团想C她们，大家都想C小姑娘。
是真的风流惯了，所以1992年的[苦月亮]，尺度再大，也都显得理所应当。
里头有他的太太，艾玛纽尔，26岁，穿黑丝，跷起来，抵着男人胸膛。
还有2013年，[穿裘皮的维纳斯]。
艾玛纽尔47岁，我想她该老了，竟没有。尤其那双裹了黑丝的腿，香喷喷、玉纤纤，同二十年前并无两样。
之后，便是[真事改编]。
女作家滚下楼梯，右腿骨折，打了厚厚的石膏。这时有个镜头，从她受伤的腿上滑过，缓缓。
天杀的，又是腿，波兰斯基又一次用镜头去舔女人的腿，不分青红皂白。
那是已经51岁的艾玛纽尔，她嫁给这个恋腿癖28年。
我常促狭地想，或许波兰斯基是为那双美腿才娶了她。但又怎样，至少在那镜头下，她一把年纪，还骚得不像话。
02.
中国女人实在可怜。
被包裹得严严实实，上身倒有肚兜儿乘凉，唯那两条腿，罩在几大层裙子底下，五千年不得出。
《查泰莱夫人的情人》有「圆满的象牙似的大腿」，《巴黎圣母院》有「小而圆的腿子、柔而白的膝头」。
《金瓶梅》呢，颠来倒去都是那句「白生生腿儿」，听得人耳朵起茧。
国人的恋腿癖，是20年代，旗袍诞生以后才有的。
双边开衩，无论口子高低，总能瞥见女人的腿，遮遮掩掩，反而叫人想入非非。
弗洛伊德认为，这是生理与社会因素同时混合而成的特殊欲望。
女性的下肢，尤其在中国，属隐秘肌肤，常被隐藏。男性透过偷窥女性的腿，可获得心理上窥破秘密的快感，并作为日后性刺激的方式。
张爱玲在《小团圆》里，形容邵之雍有「恋腿情结」：
她的腿倒不瘦，袜子上端露出的一块更白腻。他抚摸著这块腿，「这样好的人，可以让我这样亲近。」
贾平凹最擅比喻，在《废都》中描写妇人剥连筒丝袜：
那是幼时在潼关的黄河畔剥春柳的嫩皮儿，是厨房里剥一根老葱，白生生的肉腿就赤裸在面前。
但读者终究是靠幻想看见，并没有影像来得直接。
好在，1934年，吴永刚拍了[神女]。
阮玲玉演暗娼，穿旗袍，开低衩，用高跟鞋踩着裙尾，露出一截儿小腿肚。光从头顶打下来，媚中自有风骨。
也是那一年，大洋彼岸的好莱坞，克拉克·盖博冲一女人嘟哝，「啊，不识好歹的小东西。」
他说自己是搭车专家，却一辆也没能拦下。这「小东西」懒洋洋上前，只一撩裙、一伸腿，便立刻有车急刹。
因此，[一夜风流]经典得无以复加。
那双腿，成影史三条著名美腿之一(另外两人是贝蒂·格拉布尔和玛琳·黛德丽)，无数电影中的「美腿拦车」皆出于此。
但最早的恋腿癖镜头，不是它。
1930年的[蓝天使]，古板的老学究恋上歌舞剧演员，情不自禁。
当时，整个银幕都是玛琳·黛德丽抻着黑丝的腿，饱满肥硕，标准的德国审美。她亦因此走红，成影史「荡妇」形象开山鼻祖。
骚吧、骚吧，荡妇最美丽。
到1937年，尼龙丝袜诞生，耐磨，有松紧口，比电影里的更灵活，弹性也高了好几倍。
2美元一双，一天竟卖出7万双去，足见女人对丝袜之爱。
法国人最识时务，当即办了本杂志，叫《Jambes Et Attitudes》，译成中文，是「腿与态度」。
最早的恋腿癖杂志。
上有打发寂寞时光的少妇，下午茶时间端庄而坐的女人，有的岔开双腿，一水儿的丝袜诱惑。
情而不色，含而不露，特立独行，内容为王，专为恋腿癖服务。在当时的杂志市场，是殿堂级。
如今千篇一律的公众号，当然不够格与之相比。没有特点的媒体死不足惜。
后来，二战爆发，尼龙成了战略物资。珍珠港事件以后，一双丝袜，竟炒到三千美元。
上海也是五穷六绝，肥皂、牙膏都有黑市。饶是王佳芝，也不过在香港时，才有丝袜子随便穿一穿，带到上海一下紧俏起来，竟一双不剩了。
买不起丝袜，女人便用眉笔在腿上画丝袜的条纹，婷婷袅袅，倒显得曲线更加迷人。
这在恋腿癖的眼里，已然是艺术品。他们心甘情愿沉沦于此，甚至膜拜。
03.
波兰斯基一直没有安全感。
他在法国出生，父母是波兰人。二战以后，母亲死在毒气室，父亲被抓进集中营。
他对女人取之不竭的热爱，也许只为逃避孤独的恐惧。但这也说明，童年，和恋腿癖的形成有密切联系。
一位前苏联医学家举例，说有个男孩初次性兴奋，在浴室锁孔看见女人的大腿，从此，他一看到女人大腿就性兴奋。
弗朗索瓦·特吕弗便是如此。
他有母亲和姐妹，家中随处可见她们的裤袜。他对这有强烈的情感，甚至感觉出性欲。
后来，他做了导演，恋腿癖镜头在片中屡有出现。
[射杀钢琴师]，男主说，「别盯着她的腿，这样不礼貌」。[情杀案中案]，女人岔开双腿看报，男主悄悄将目光移到她两腿之间。
是了，两腿之间。
除青春期性兴奋，恋腿癖的又一个成因，是男人对女人的两腿之间感到好奇。
要到达那里，得撩开女人的腿。这种遮挡感，是想吃又不得吃，于是，恋腿情结由此开始。
龙方盯着万绮雯的腿，说「足够玩一整晚」；
风流的鲁滨逊太太，丝袜一脱一穿，成影史经典；
梦露坐在沙发上，伸着光溜的腿去勾鞋，勾得人心痒痒；
李嘉欣和张曼玉，一个穿黑丝自慰，两条玉腿，从根到梢，浑圆丰腴。一个穿旗袍侧卧，露膝盖以下，光溜，最断人肠。
说是恋腿癖，终归还是窥淫癖的一种。
双腿交汇处，是「窄湫湫、紧搊搊、红鲜鲜、黑稠稠」，电影里的角色想看，电影外的观众，更想看。
这骚哄哄的想法儿，奥逊·威尔斯最了解。
所以，[历劫佳人]里，他用了仰拍镜头，拍T台上，一双丝袜美腿的特写。
真流氓，所有人都用俯拍或平拍，只有他大剌剌仰起脖子，将两腿之间的美景尽揽眼底。
[西西里的美丽传说]深得其真传。
玛莲娜冲少年招手，要他去买烟。他问什么牌子，她回「特级马其顿」，说这把硬币给他，掉了，他蹲下拾。
然后，看见那双腿，鼓胀的感觉又窜上来，不需要导引，便知想做什么。
还有[倩女幽魂]，宁采臣落水，小倩伸手去救，镜头一路仰拍，从她的脚踝攀上腿。
相比之下，波兰斯基是含蓄的。
[真事改编]里，腿部镜头只占两三成。且多是俯拍，透过艾玛纽尔的目光，看伊娃坐在地上，淌出黑色的细腿来。
我总觉得，那一刻，波兰斯基是想张口吮住的。
啊，啊，原来上天与我刻薄之仇，只这一瞬可解。那就让我溺死在你两腿之间，不要救我，不要救我。
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作者/卷卷毛
文章首发于微信公众号「破词儿」
2 ) 这一切是精神分裂吗？
看完之后最大的疑问：关于老鼠的那场戏无疑是一个重头戏，如果Ella真的和戴芬是同一个人，为什么Ella这么怕老鼠而戴芬不怕呢？我们都知道恐惧肯定是源于某段记忆而产生的，没有道理因为Ella是戴芬的一个分身就多了这段记忆（看的时候还以为会因为这个老鼠引出什么惊天大秘密呢……）
那么在我看来，影片里关于精神分裂的细节展示的太少了，被挖掘出来的那些没有人见过Ella啊，Ella没有代替戴芬去演讲啊，其实换一个角度想也说得通：如果Ella就是想取代戴芬，那她怎么会过多地用自己的身份去接触戴芬的身边人呢？这不是明摆地告诉大家，对，我是Ella，我控制了戴芬吗？代替演讲本身就是Ella的一个幌子，就是为了告诉戴芬：我们可以互换身份。当然从精神分裂的角度回到结尾再看，确实增色不少，大有戏中戏的感觉，可是无奈让人觉得虎头蛇尾。如果我们从正常的叙事角度来梳理这个故事，也完全说得通：Ella 想要取代戴芬，于是不停地侵入她的生活，甚至在着装各方面都越来越像戴芬。戴芬发现以后，反过来想要挖掘Ella的故事来成书，结果也导致了自己过度沉入Ella的生活，慢慢地代入了她的各种习惯。至于最后《真事改编》这本书，谁知道到底是戴芬写的关于Ella的书，还是整个影片都在叙述的这整个故事呢？
反正我是为了Eva看的，看完除了希望Eva能够尝试一些不同类型的角色，更感概了一千次：罗曼波兰斯基老爷子加油啊…………
3 ) 疯狂的书迷与恐惧的作家：《危情十日》与《真事改编》
因为几十年前的一宗强奸案，罗曼·波兰斯基最近又成了威尼斯电影节上的“焦点人物”（凭借《我控诉》入围主竞赛单元），评审团主席卢奎西亚·马尔特在新闻发布会上公开呛他：“我无法把人和作品分开，他出现在威尼斯电影节，对我来说，很不适。我代表着很多女人，我不愿（为了他）起立鼓掌。”
罗曼·波兰斯基的一生充满了磨难与争议，而惊悚与恐惧一直是他的许多作品的主题，他对阴暗面的种种呈现，来自于他生命的体验，也来自于他内心深处的阴暗角落。
2017年在戛纳亮相的《真事改编》是罗曼·波兰斯基在《我控诉》之前的一部惊悚片，讲述了一个读者“入侵”作者的生活与精神世界的故事。
当德尔菲娜（影片中的作家，也是本片的原著作者和编剧）和埃勒（影片中的神秘女子）在酒会上相遇，我便想到了同样关于疯狂的书迷与恐惧的作家之间的关系的经典之作《危情十日》（1990）。果不其然，几次交往后，和埃勒一起坐地铁后，德尔菲娜的创作笔记本“神秘”丢失了——“入侵”真正开始了。
相对来说，《危情十日》的“入侵”要简单粗暴得多——一场早已预知的大雪和一场精心设计的车祸。
“入侵”方式的不同，也拉开了两部影片的“距离”——《危情十日》是偏写实的，人性的偏执与邪恶显而易见，而《真事改编》是偏“精神分析”的，所谓“神秘女子”很可能来自作家的臆想。
从罗曼·波兰斯基此前的经典作品看，他绝对是“精神分析”的大师级人物，他是那个能够牢牢抓住恐惧的“灵魂”的人——在当代电影史上，罗曼·波兰斯基称得上是“精神分析”的通灵者，他展现最深处的恐惧，又保留最深刻的神秘感。
从很多方面看，《真事改编》都是一部及格水准之上的作品。
正如该片的女主角（也是罗曼·波兰斯基的妻子）艾玛纽尔·塞尼耶所言，你在罗曼·波兰斯基的影片中看不到“老人电影”的痕迹（大意）。确实，很多电影导演在晚年会拍出一些“老气横秋”的作品来。罗曼·波兰斯基拍摄《真事改编》时，已经年过八旬，但这部“晚年作品”却看起来更像是很多青年导演的前两、三部电影，影片的叙事意识算是“活在当下”的。
艾玛纽尔·塞尼耶和伊娃·格林两代法国女神在一起飙戏，也可圈可点。
若单纯把影片当作一部惊悚片来看，观赏性也是不错的。
《危情十日》的好就好在它不玩花样，老老实实讲一个惊悚故事——它是好莱坞式的标准算法的惊悚片，但以书迷操纵作者为题，还是别有曲折，既有变态心理的窥探，又有夫子自道与自嘲。
此外，凯西·贝茨的表演太精彩，获得奥斯卡最佳女主角实至名归。她在影片中的阴与狠，让我想起《飞跃疯人院》中的护士长。
作家往往是虚构“恐惧”的高手，但他们也总会遇到创作的瓶颈，从而陷入无边的焦虑与恐惧。《危情十日》中的作家的“恐惧”，主要来自于“读者”的胁迫，《真事改编》中的作家的“恐惧”，也部分来自于“读者”无形的干预，但更多是来自于内心的不安——甚至，那个神秘的“读者”也可能是作家因内心不安而创造出来的“角色”。
在某种程度上，焦虑与恐惧是作家创作的重要动力。不过，焦虑与恐惧也可能强大到足以淹没或摧毁作家。当然，当作家战胜了焦虑与恐惧，他（她）又成了那个意气风发的著名作家，而曾经的“苦难”，会成为他（她）创作的重要资本。《危情十日》和《真事改编》的最后，作家都推出了备受瞩目的新书，而且，他们的新书都与那段“苦难”密切相关。作家们和他们的恐惧，是暧昧相生相杀的关系，而疯狂的书迷，会成为这种关系的催化剂。
罗曼·波兰斯基是一位很会自我引用的导演。2010年，罗曼·波兰斯基拍摄了一部名为《影子写手》的惊悚片，这部影片还为他捧回了柏林国际电影节的最佳导演银熊奖。在《真事改编》一片中，“疯狂的书迷”埃勒的职业正是“影子写手”。
4 ) 关于艾拉就是年轻岱芬的一个脑洞
一个波兰斯基脑残粉，在深夜刷片之后激动异常睡不着引发的一个脑洞。
到底艾拉是不是岱芬幻想出来的人物，的确值得讨论，我相信编剧和导演也是故意给观众留的悬念，但是这部电影绝非是蠢萌女作家和暗黑女闺蜜爱恨纠葛那么简单的故事。
这个脑洞是基于艾拉是岱芬幻想出来的人物所展开的，这个设定会让整部影片更加有意思。影片的名字就是《真事改编》(真实游戏)，它和岱芬所著的小说同名。我们都知道，波兰斯基很擅长玩隐喻，那么这个书名到底想暗示观众什么？我看到有评价说片名不如就叫《elle》，这一点我表示非常不赞同，先不说有很多法语电影都叫《elle》，这个名字难免流俗;其次，这个《真事改编》是编剧和导演玩的文字游戏。按照通常的理解，那本同名小说新书是基于艾拉和岱芬之间的真实故事改写，那么，我们从整部影片出发，艾拉的故事会不会就是岱芬自己的故事呢？艾拉会不会就是年轻时的岱芬呢？
我们不妨这样假设，岱芬从小就生活在一个不太和谐的家庭氛围中，她的父亲有家暴倾向，母亲在她四岁的时候就自杀身亡，年幼的岱芬就经常幻想自己有一个好朋友叫琪琪，在父亲的暴力下，岱芬和琪琪终于放了一把火，烧毁了一切给她带来痛苦的东西……长大后的岱芬结了婚，但是丈夫却在木屋里自杀，再后来岱芬成为了作家，同时又认识了有钱的男朋友，但是她依旧有幻想症，在她的内心深处依旧隐藏着巨大的阴霾，于是在极度焦虑写不出东西时，她开始分不清现实和想象，以年幼的自己为原型幻想出艾拉这个角色。
我们可以在影片中找到很多支持这个假设的依据，首先，大家想一想岱芬第一次见到艾拉是在什么时候？她第一次见艾拉就是在极度劳累的状态之下，签售会快要结束，岱芬已经累到坚持不住，此刻她的精神是最为恍惚的时候，因此她开始了幻想;其次，岱芬收到了很多莫名其妙的信，而且在画廊见到母亲巨大的画像时，她焦躁不安的神态恰恰证明了她以前的家庭生活十分的痛苦。还有，影片中艾拉曾经想要代替岱芬去参加一个高中的读书会，她扮成岱芬的模样，一个年轻，一个衰老，我觉得以波兰斯基的尿性，不仅想暗示观众其实这两个人是一个人，而且还想要说明艾拉就是年轻的岱芬。最后，除了女主，竟然没有一个人知道艾拉的存在，在新书签售会上，岱芬又一次精神恍惚了，她仿佛看见艾拉了，这一切的一切都足以证明艾拉是幻想出来的。还有elle名字的这个梗，可能也是想说"她"并不是真实的。
关于艾拉就是年轻的岱芬，这一点我是基于女作家的这个身份考虑的。在影片中，岱芬和艾拉在写作的观点上是有差异的。岱芬坚持想写虚构的小说，而艾拉却让她写自己的故事。看电影的时候，我一直在想信就是艾拉寄的，但是如果信也是岱芬想象出来的，会不会更合理一些呢？岱芬的写作灵感已经枯竭，她多年来一直坚持写小说，为的就是逃离自己的回忆，但是她的小说却永远都是在写自己的故事。这一点使她本人处于极大的矛盾之中，一方面她不想提及自己的生活;另一方面，她的小说却都在悄悄的向她自己的故事靠拢。影片中的一个场景，是岱芬的电脑砸向了艾拉的窗户，恰好印证了这一点。于是岱芬开始痛恨自己，她觉得真正的小说家不应该写自传来赚钱，于是她幻想了许多恶毒的信件，来自家族的某个人对她哗众取宠行为的不耻。这些信正是来自岱芬内心对自己的厌恶。
还有岱芬曾向男友说过艾拉是个善于聆听但不愿意倾诉自己故事的人，这不正好就是岱芬自己？岱芬不愿意回想自己的曾经，所以在她的幻想中，当她从艾拉的嘴里套出所有的故事时，她自己也疯了，最后竟然想要以自杀结束自己的生命……
最后，我想说的是这部影片可能并没有那么高的完成度，但是仔细想想还是有许多值得玩味的地方，波兰斯基依旧是个会讲故事的导演。这种小格局的室内戏正好是他所擅长的，要是拍成《怪房客》那种调调就好了，这部戏还是有点太现代了！
以上就是我的脑洞，三更半夜写的，可能有些语无伦次。
5 ) “元角色”，自我撕扯与精神分析
（文/杨时旸）
这部波兰斯基的新作可能注定毁誉参半，无论从电影本体的呈现方式来讲还是从故事构架而言，它都能看到太多前作的影子，简单粗暴地归纳，它有点像以斯蒂芬-金的《危情十日》为主体，不时闪烁一些《闪灵》的阴魂，偶尔让人想到《全民公敌》变形后的影子，最终再点缀上欧容式的悬疑标签，上桌之后也就成了这部《真事改编》。这是一种危险又大胆的选择，对于那些经典的起承转合和老梗的使用，波兰斯基没想有任何掩饰，自信得近乎嚣张，相信老瓶照样酿新酒。《真事改编》有着它独特的魅力——用一桩古怪的、不断向外扩张的悬疑事件，形成了一股持续压迫的、指向内心的重力。从这个角度上说，它和那些影影绰绰相似的前作有着明显的区别，悬疑调性，超级书迷的角色设置，脆弱扭曲的心灵其实都是外壳，它真正的精神指向是自我拷问和自我逼视，外部角色和外部环境的设置都像墙壁和囚笼，在极端环境下，强迫自己审问自己，让自己面对那些一直企图逃避的内容。
在小说或者电影中，把作家作为主角进行设置非常容易让故事染上一层精神分析的气味，首先，作家更像一种“元角色”，每一个故事都由作家创造，而现在，他们又被纳入故事成为被观看、拆解和分析的客体，其次，作家生活在一道暧昧的精神边界上，横跨于正常的世俗生活与虚构世界的接壤处，有时刺探他人的生活和思想，有时也搅扰自己现实与大脑，创造世界时像神明，面对自我时又极脆弱，当这样一种设定进入叙事，注定会幻化出暧昧光谱。
总体而言，《真事改编》讲述的是一个“作家陷入精神困境并从其中突围”的故事，相较于《危情十日》那种肉身被困的实体窘境，这个故事在此之外更多的在于叙述一种精神囚禁。即便其中也涉及了关于肉身被困的桥段，但如果细读，就会发现故事从始至终，都是从精神进入，又从精神脱出。作为著名作家，岱芬困于盛名，却无法写出新作，故事始于一场人声鼎沸的签售会，面对蜂拥而至表达爱戴的人群，岱芬局促不安，只想逃离，却意外遇到了一个神秘女子Elle，她是一位“影子写手”——给名人们代写传记，却不署名，她看到了岱芬的焦虑，而她的倾听和独特的自信气质，也吸引了岱芬，他们逐渐熟悉起来，却发现，事情开始走向失控。
从类型上讲，《真事改编》是标准的悬疑、心理惊悚，它有着标准的特征，一个外来的神秘角色触发了原本就岌岌可危的平衡，使得一切导向不可挽回的境地，但是，在保持悬疑底色的同时，从最初，谜底却也被一直故意地暴露，只是各种线索一直被巧妙隐藏，以游戏或者恶作剧的方式一点点放送。
神秘女子的名字叫Elle，法语中“她”的意思，指代性别，当然也涵盖岱芬自己，而Elle的职业是影子写手，一个独特的暗藏在真实作者身后的暧昧角色，是推动者，挖掘者，观察者，寄生者，甚至，操控者。这个角色的设定很巧妙，她们的偶遇，之间的情感牵扯，从表层而言都符合现实构架，而如果注意到这些内部暗藏的玄机，从最初就能直接洞悉故事的精神脉络。Elle是既存在又不存在的，既随处显形又随时隐身的，在故事线展开的过程中，Elle与岱芬只有独处时才会出现，而旁人——无论岱芬的家人、编辑抑或偶然前来探访的记者，都未曾见过Elle的真身，他们或者从她的口中探听到一二，又或者根本不知道还有这样一个神秘角色闯入了她的生活。所以，一切都清晰起来，你可以将其理解为一个怀揣秘密企图的女人意外降临，刺激了岱芬的创作灵感，然后旋即消失无踪，也可以将这一切都看做一场宏大的幻觉与精神癔症，其实，“真相”到底如何对于这个故事而言根本并不重要，相较于现实中到底是否存在过这个女人，更重要的是，内心风暴被卷起的过程和结果。
让岱芬功成名就的作品，涉及了一段家族旁人想隐没的真实往事，所以她接连不断地被匿名信攻击，从而企图在下一本书中彻底离开现实与自我，以纯粹虚构的方式进行写作，从结尾去看，那些不断寄来的匿名信或许也是这盛大癔症的一部分，是内心深处焦虑的渗漏与外显。Elle的身份是传记作家，这意味着书写真实，而岱芬一直以来所做的就是企图逃离真实，而他们之间的拉锯无非关乎于到底要不要直面内心的真实黑洞。所以，这个故事有关残忍的自我探索，精神危机的拆解与突围，又或者，任何人都可以抛开所有精神分析的谱系，只把它当做一个一波三折，多次反转的惊悚故事。
6 ) 女神伊娃·格林又撩姐？畅销小说女作家被绿娃玩得团团转
深秋小屋 | 影视
《真事改编》熟肉来啦~绿娃又百合？
文/整理：Dongdong KV图：Dongdong 配图：深秋小屋独家 豆瓣
今天小屋推荐一部去年戛纳电影节参展的电影《真事改编》，又名《真实游戏》（台）。
推荐这部电影最重要的原因是因为——
1、电影由两位女性角色担当整部电影的主角，并贯穿支撑起整部戏。
女主一小科普
Emmanuelle Seigner
1966年6月22日生于法国巴黎一个表演世家。祖父被称为“法国的劳伦斯奥立佛”。1980年，14岁的艾玛纽尔·塞尼耶便开始在镜头前亮相，做起了模特。后来从T台转向银幕，直至结识著名导演罗曼·波兰斯基，她才真正开始了自己的表演事业。两人于1989年8月30日步入婚姻殿堂，维系至今。
年轻时候的Emmanuelle也是一枚大美女~
2、电影由法国中生代最受注目的小说家德尔菲娜·德·维冈编剧。
3、电影女主角之一绿娃（Eva Green）实在太有魅力了！
还不认识绿娃的姬友，需要自己去好好补补功课哦！
人家在著名的《低俗怪谈》、《佩小姐的奇幻城堡》等等等等影视剧中都有出色演绎。
最关键的是，她在2009年出演的一部百合情节的电影☞《裂缝》中，大胆演绎了一名对女学生性侵再间接将其杀害的女教师。
而在《真事改编》中，绿娃再次发挥出她邪恶的美，撩了一位女作家！
且看绿娃在影片中是如何撩女作家的。
绿娃撩姐技巧1：倾听与关注
绿娃饰演的ELLE是女作家Delphine的忠实读者，也算是枚不折不扣的粉丝，她在签售会上接近到Delphine，并成为无话不谈的朋友。
女作家Delphine正处在创作的瓶颈期，新的小说一直苦于缺乏灵感和素材而滞笔，并且还有一些读者匿名喷她的小说三观不正，此刻身边非常需要一位“知己”来吐槽和倾听自己。
ELLE会认真听取对方的“心声”、“唠叨”、“负面情绪”以及压力，适当时候给予对方肯定和鼓舞。
试问，哪位姬友不想拥有这样一位知心妹纸？哪怕只是友谊关系。
绿娃撩姐技巧2：深情凝视
影片中，有一段ELLE首次邀请Delphine喝咖啡的片段，从Delphine进门到坐下，ELLE深情微笑凝视对方长达18秒钟，这18秒，ELLE的眼睛没有离开过Delphine。
试问，谁能抵挡一位美女长达18秒的直视的诱惑？
绿娃撩姐技巧3：生日邀请
假装邀请了很多人参加自己的生日晚宴，女作家Delphine只是被邀请的其中一员，但是从头到尾其实就她俩在一起过生日，顺带着故意在Delphine面前露出内心脆弱的一面，让人家心生爱怜。
收礼物时，能顺其自然的亲亲抱抱，当Delphine说礼物准备很匆忙的时候，ELLE一边亲人家，一边软绵绵的回答：“原谅你了。”
See，姬友们学会了吗？
晚上，拆礼物时，还要表现一下对收到的礼物喜欢到喜极而泣，再顺势扑向人家怀抱的情绪。
连贯而自然大方的一系列言行，在不显山显水的情况下，自然而然感动到对方。
试问，这样的深情相拥与告白，你内心不起涟漪吗？
绿娃撩姐技巧4：住到女神家对面！
要撩到心爱的女神，一定要放大招，ELLE为了接近Delphine，直接搬到了她家对面，方便每天开窗看到女神。
住在女神家对面，一定要让女神知道，不然就有“疑似偷窥”的嫌疑了。
主动大方的告诉对方，好巧啊，自己就住在她家对面，可以看到她，让女神也感到“哇！好巧啊！”
然后，顺理成章的邀请女神来自己家做客！
喝过咖啡，庆过生日，送过礼物，这时候还会觉得对方只是自己的一个粉丝吗？当然不会呀！人家作家Delphine欣欣然去ELLE家玩了。
绿娃撩姐技巧5：住到女神家去！
光住在心爱的人对面可不行啊！ELLE找了一个恰当的时机，和Delphine说，房东突然从海外回来了，房子不租给她住了，问Delphine能不能借住她家一两个礼拜？等她找到新的房子就可以搬走。
答案是肯定哒！
ELLE心满意足的搬进了女神家里来和女神同住啦！
看到这里，各位姬友开始无限歪歪了吧？
两人是不是接下来可以肆无忌惮的玩游戏了呀？
两人可以在家里天天滚床单，从东屋滚到西屋，从厨房滚到淋浴房，从客厅滚到书房……
你们都想错了
接近女作家Delphine后，ELLE可并不想和她有肌肤上的进一步亲近。
她伪造Delphine的口吻，给各大媒体发邮件，要求三个月内不要联系她、不要采访她，她要闭关写作；
她装扮成Delphine的样子，去帮Delphine参加不愿意去的高校聚会；
她又开始一步步控制Delphine，要求Delphine这样、那样，要求Delphine用亲生经历创作小说。
Delphine还看到，ELLE穿和她一样的衣服、一样的靴子、一样的发型……从外形到想法都越来越“抄袭”自己。
Delphine打算去郊区自己的一幢小木屋闭关写作，可惜不小心扭伤了腿，ELLE主动要求陪同前往，并照顾她。
Delphine被ELLE再次感动，两人的关系似乎又进一步了。
到了小木屋，ELLE开始对Delphine敞开心扉，倾吐自己的身世。
她说，她19岁爱上一个28岁的男人，可是男友后来自杀了；
她4岁的时候母亲自杀，她眼睁睁看着死去的母亲躺在她身边，却什么也做不了；
然后她有了一个幻想中的好朋友，叫琪琪，她的父亲经常家暴，终于有一天，她和“琪琪”忍无可忍，放了一把火，把整个家包括家里的父亲烧死了。
看到这里，姬友们一定“哇”道：“绿娃又演心理变态呀！”
那么，变态绿娃和女作家Delphine到了郊区小木屋，是不是会发生不可描述的事呢？
比如，在小木屋里增进感情，嘿嘿嘿嗨起来？
比如，两人各自有超越常人的压力，所以彼此开始扮演小白兔和大灰狼来发泄压力？
不是这样哒
Delphine给自己的老公打电话，说她故意表现得让ELLE可以亲近，果然ELLE上钩了，每天向Delphine吐露自己的过往。
这些过往是非常好的新小说素材哦！
Delphine还偷偷把ELLE的经历录下来。
有一天，ELLE发现了Delphine在偷偷记录她讲述的经历，于是把Delphine的手机拿走了，并且把日记本上记录的那几页也撕掉了。
接下来，变态绿娃展现了她一如既往的变态与邪性。
喂Delphine吃过量的安眠药；
逼Delphine喝下参有灭鼠药的汤；
把Delphine关在黑屋子里，不让她开窗……
绿娃（ELLE）这是要干嘛？
得不到偶像就要杀偶像吗？
粉丝好可怕啊！
终于有一天，Delphine趁ELLE不在家时，偷偷得逃了出来……
实在太虚弱的她，滑倒在了臭水泥沟里，昏了过去……
被几个修路工人救获，送往医院救治。
然鹅，她老公告诉她，从头到尾没有ELLE这个人啊！
都是她自己一个人把自己关在小木屋里，还关了手机，给自己吃了耗子药，又服了过量的安眠药，企图自杀！
接着，她的长得很姬的书商祝贺她，说收到了她的新书稿，书稿非常赞，马上要出版她的新小说。
Delphine迷糊了，她强调说，她三年没写过小说了啊！那本小说不是她写的！是ELLE写的！
到底有没有ELLE这个人？
绿娃扮演的ELLE其实是谁？
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7 ) 劇透紙背她是誰
片中那個瘋狂書迷Elle的直正身份是甚麼？為何她那麼輕易便取得了女作家Delphine的信任，並逐漸操控了Delphine的整個生活？
[以下是雷]
以下是其中一種解讀，而相關的提示在Elle出場不久後便已經出現，若你帶著這個假設去看每一場戲的細節，便能逐步印證，否則可能會墮進五里雲霧，還怪導演拖沓累贅，故弄玄虛。Elle在法文中是「她」的意思，其實是女主角自我分裂出來的第三身人格。最明顯的證據是，除了Delphine以外沒人會看Elle一眼，遑論對話。因為Elle也是「她」的意思，當Delphine和其他人提起Elle之時，別人總是弄不懂那個「她」到底是誰。
當Delphine在簽名會中忙得喘不過氣來之時，Elle首次出現。令Delphine承受巨大心理壓力的其實是她把亡母的故事公開，換取作家成就，把內心陰暗面挖出來，打開了潘朵拉的盒子。Delphine無法繼續寫作，Elle卻在誘惑她，把內心更多的黑暗作為靈感。以「代筆作家」為業的Elle就是Delphine自己，既是後者的理想人格(年輕貌美又寫得勤快)，也是其壓抑已久的陰暗面。Elle小時候有個幻想出來的朋友，正如她也是Delphine幻想出來的──同時暗示了弒父這個創傷源頭。
若Elle就是Delphine自己的陰暗面化身，那就能解釋為何Delphine那麼信任「她」。但人過度被慾望和創傷控制，便會造成反噬，Elle對Delphine的傷害，其實就是自毁。
[更多評論文章請看《我不是貓》]
8 ) 自己拉片用
主人公 女作家 需求，写出小说
困难 写不出小说 精神不好 焦虑 骚扰信件
伙伴 男朋友 老出差
反派 Elle 虚拟伙伴？或者真实存在 逼女作家写自己生活经历里的小说
承担了女主做影子写手（不愿意承担的过去）
但是她腿瘸了怎么开车呢？
钩子 签售 美女Elle
欢庆会 遇见Elle 被倾诉能力打动
关键事件：丈夫要出差 女左键面临写作的焦虑（做梦梦到妈妈 扔笔记本电脑 逃避）以及信件骚扰 Elle援助了她
纠葛1 谈论女作家生活 跟着上地铁 本子消失 写不下去 ELLe住在对面
Elle生日 没人来 感情上升 女作家给大纲
母亲艺术馆 照片 做梦扔电脑
纠葛2 Elle遇见麻烦，借录音笔。谈论大纲 Elle告诉她要写自己的生活
女作家推特出现危机，Elle帮助解决，并回邮件。女吃药
Elle没地方住，住在女作家家里，（Elle砸榨汁机），代替女作家出席小学生的演讲会
中间反转点 丈夫：是不是被控制 遇见熟人：“你告诉我不要联系我”
然后和elle发生争执。“不要干扰我的生活，写作。
早上和解 朋友对女作家说：“你发邮件不要联系我。” 回家争吵
”Elle 倒马卡龙，搬走。
纠葛3 摔下台阶，骨折，Elle帮助。说带女作家去他男朋友家。在车上，Elle开始袒露心扉，女作家决定以Elle为故事主人公写小说。 并且遇见小学图书管理员“你没有参加我们的讲演会。”
纠葛4 与Elle共住。一开始和平，用电话录音记录思路。老鼠，Elle看到笔记本。 Elle买了老鼠药，毒老鼠，做龙虾。女作家食物中毒。
危机-高潮 食物中毒，呕吐。Elle接电话，听了女作家手机录音（梦）。醒来手机消失，本子上的页面被撕掉。来找女作家的‘男朋友’没听到呼救。女作家决定逃亡，失败，摔到沟里。
结尾 8 被发现尸体，吃老鼠药。“Elle没和我打电话，是雷蒙打了。” “Elle写的这本书”（女作者入戏了？） 签售会上，"请签名Elle”
视觉上好像没有什么印象 特写 阴雨居多
故事整体意思不大，而且各方面气质怪怪的，两头不沾似的。不知道是不是要怪阿萨亚斯。感觉像是几个人没事拍着玩捣鼓出来的...
顺风顺水的畅销书作家在自己苦恼的时候遇到了一个谈的来的闺蜜，她想借此逃避生活却发现这原来可能是一个惊天阴谋……波兰斯基的电影应该是值得第一时间抢先观赏的尤其还有两个女性的明星飙戏让故事更加扑朔迷离，趁着热乎我再投屏一次，把没明白的剧情重新看看
不完全四星。可以理解成私生饭、事业粉对女作家的精神控制，也可以理解成欧容《泳池情杀案》式的女作家创作臆想。觉得伊娃格林演的ELLE有点败笔，从一开始就把「我要精神控制你」「我要害你」写在脸上，让惊悚感掉了一个台阶。
eva green穿着套头衫居家买菜做饭的造型非常性感啊，然而求求她不要再接这种蛇蝎角色了....剧本毫无想象力，阿萨亚斯和波兰斯基写出那么蠢那么扁平的女主也是有鬼；从穿裘皮的维纳斯到这部，失望。
应该让阿莫多瓦来拍。
为什么评分这么低？意外的好看，再暗黑点直接就是9号秘事。悬疑片最高境界。
我是亲眼看着艾玛纽尔·塞尼耶如何在波兰斯基的电影里变老的。
能拿上三星完全是因为她梦中的Eva穿了我们David Bowie的Blackstar T恤。
危情十日式的故事，伊娃格林太亮眼
一句话剧透：片中的ELLE是女作家幻想出来的人，根本不存在。PS:片中的雪铁龙C3真好看，特别是那个侧面的Airbump，真漂亮。
波兰斯基版危情十日不是作家和书迷的你死我活，而是虚构作家和传记作家（前者的另一个人格？）的相爱相杀。虽然遍布老梗，且伊娃格林长得又更像兰普林了一点，但我想说其实写作有时真的会要命，作家自己写到脑爆炸，被偷去故事的身边人气到心脏爆炸。
两星半。以签售会的明亮色调开头，以为又会是近几年特盛行的作家生活流，没想到还是玩了把惊悚，虽是双女主的设置无奈伊娃·格林太抢风头，中间几段转折也挺突兀的，整体还是比较失望，有点食之无味弃之可惜的意思；不论跟波兰斯基之前作品比还是以他这现役影坛前五的硬实力来看，这部都是难以及格的。
影子写手版的《危情十日》。控制与反杀的互相侵入的设定有意思。但是铺垫部分过长，加上Eva自带邪气，Emanuelle演技也掉线，反倒显得女主蠢得可笑。到别墅之后的故事重头却展开得仓促。
老派而保守的《真事改编》最终完成于一场无甚新意的心理虚构，但也绝非类似《登堂入室》和《游泳池》一类的作品。它分析的是作者与写手之间的关系，即Word与Work的区别。因此在作者与自己的这场对话里读者从未存在，然而这才符合波兰斯基想要表达的核心：我们都是生活在这种言者无心听者有意的误解中。
绿姐烟一点，我就打五分
精分版的「危情十日」啊……猛一看简直是欧容拍的。细节比较足，节奏把控也挺好，但还是问题还是做得太实了……而且对社交网络根本……不理解……
【豆瓣第2800部】【台北金馬影展展映】整體完成度不錯，但以波蘭斯基的標準看還是有點平庸了。女主設定有點傻，開始以為還是引狼入室、取而代之的套路。中途一度反而不轉，增加大量驚悚元素。最終結尾方才揭示真相，戛然而止。不過也不是什麼新鮮東西。伊娃·格林演蛇蠍女人駕輕就熟。三星半
对于阿萨亚斯+波兰斯基这个组合来说简直是灾难般的失败，大失所望。
非竞赛展映，虽然贴身见到波兰斯基本人很兴奋，虽然他是我最爱的导演之一，但还是不喜欢这部新片。艾玛和伊娃这俩长相已经自带傻大姐和狐狸精标签，人物形象并未因大量细枝末节的剧情而变得立体，反而像是非同一IQ级别的无聊缠斗。仅有的那点惊悚感对于波兰斯基的以往水平来说，也显得太敷衍了。
波蘭斯基才拍這樣也太無聊了吧。Emmanuelle Seigner演技不怎麼在線，Eva Green繼續重複她一條路快走到黑的蛇蠍美女角色.......