蒙面人

5/31 北美场

从立项开始就很期待，但看完后情绪没有发生任何波动。

它很像一部赶工出来的半成品，但我觉得即使痞子有足够的资金和时间，新来打估计也不会好到哪里去……

最直观的表现就是制作糙，特效比起东映一贯的垃圾水平来说还算能入眼，部分打戏软绵绵的我也能接受，但大段的音效都不做实在太偷懒了！像皮套摩擦这类在tv版里都很常见的音效都不肯做，更别说那些听上去很闷的爆炸声了，极其影响观感！

剧作上，前两幕节奏快的吓人，（剪辑也有一半锅）比新奥还急着把一堆看似挺有趣的反派往观众嘴里塞，结果嚼了两口才发现是修卡战斗员。琉璃子的弧光很有问题，占用了大部分的文戏来树立人物形象，但nana死后性格就很随意地发生了转变。拿痞子过往作品做对标，她像极了绫波丽和明日香的共存体。

-蜘蛛怪人这段基本照搬的原作，也是我全片最喜欢的一场戏

池松壮亮是个好演员，但他把身上那股颓劲套在本乡猛上就很奇怪，他再怎么emo也不该是个美强惨的角色。

唯二的亮点是摄影和皮套，且二号的皮套莫名的看着比一号顺眼很多……

说真的，要不还是把the first系列复活吧，我觉得人家拍的真的挺好的……

刚刚和风见97郎连麦，将近十四分钟，以下为问答实录： 第一问 第二号的变身需不需要摆姿势喊Henshin？ 答：不需要，但是第二号有摆出原作里头的姿势，只摆过一次，但是还原了原作中一文字隼人第一次变身时拉开拉链的场景。 第二问 电影里头有没有出现樱岛一号？ 答：没有，但是头盔的颜色随着战斗次数越来越多会变得越来越深，原本粉色的复眼到最后会变红一些。 第三问 老昭和厨看这部电影是不是能马上get到其中的原作要素？ 答：是的 第四问 那对于只看过平成系和令和系作品的粉丝呢？ 答：会看得不知所云 第五问 这部电影采用的配乐和原作相比，哪个更好？或者说像《新·奥特曼》一样采用一部分原作的配乐？ 答：《新·奥特曼》大量使用了宫内国郎为原作而写的曲子。《新·假面骑士》也是同理，将近一半的BGM是菊池俊辅为原作而写的曲子。 第六问 本乡猛和一文字隼人所驾驶的旋风号是怎么来的？ 答：本乡猛的旋风号是绿川弘教授给他的，而一文字隼人的旋风号没有交待来源 最后风见97郎提到，本乡猛与蜘蛛男的两场战斗的分镜、场景以及配乐是一模一样的。不像《新·奥特曼》有米津玄师的《M87》，这次《新·假面骑士》没有专属的主题曲。 总而言之，本作是一部纯纯的昭和粉丝向的官方同人。对没了解过昭和系作品的观众相当不友好。

烂IP，烂游戏，以小金人生吃传奇，桜井景和YR，汉光文帝刘渊官方，新しい檀黎闘，开台圣王郑成功，一群穷G买不起剧本杀，整天在红狼里怨天尤人浪费时间，就如同这画风不如熊出没的游戏，那假面迷惑男长的还不如光头强一半，奥特曼和假面的乡秀树死的真好！这系列的全体演员和执行人都死了最好！这些人的命换等量的命也不配！橙子是厨子竟然还说：看奥特曼可以代替教育，考上托福？笑死了，建议直接去和奥特曼联通吧！

其实开场前我就知道这部电影预算很低，但我确实没想到低预算会把这部电影的观感拉到这么离谱的地步。（毕竟痞子在eva tv里在低预算下的表现仍然可圈可点）

之前的试映会演员说过片场有十几台iphone作为拍摄设备，不知道是不是这个原因导致画面时而清晰时而模糊。iphone的小巧确实可以满足庵野拍摄一些刁钻角度特写镜头的需求，但一些很常规的镜头竟然也出现了这种模糊感，如果这些常规镜头也是用iphone拍摄那我实在是无法理解这是什么新的恶趣味。（同样使用iphone辅助拍摄的新奥特曼也没有出现这种时而清晰时而模糊的情况。）

特效方面，其实开幕那场追逐戏份就已经给这部电影特效的整体水平定了个性。翻滚的车辆以及爆炸镜头cg感很重，尤其是汽车翻滚的重量感完全没做出来，就像是纸在天上飘一样。

然而就当我以为接下来的特效水准都会维持在这个水平时之后的每一段战斗镜头都在刷新我的下限。

首先是大家最喜闻乐见的“蜘蛛祭天”桥段，这一段打斗因为cg镜头不多所以整体呈现出来的感觉还是很好的，比较过瘾。而且蜘蛛男的塑造也很吸引人，说话口吻很像新奥里的美菲拉斯，给人一种充满魅力的感觉。

然后是蝎子怪人，同样因为没什么cg镜头所以观感还不错，蝎子怪人这段动作编排和镜头都很新颖，值得一看。

接着是蝙蝠怪人，特效拉胯。特别是有一个蝙蝠怪人在天上飞的镜头，观感太差，头和身子割裂感太强。

黄蜂女，真人打斗部分不错，但cg桥段占了大多数。武打动作设计很好然而特效上拉了大胯，呈现出来的效果只能用非常遗憾来形容。这部分cg观感可能甚至不如近几年的骑士剧场版。

1号对战2号，两人在工业区那段追逐戏特效拉胯，不过比黄蜂女那段略微好一些。

2号洗脑被琉璃子解除后跑出来个变色龙+螳螂的混合怪人把琉璃子给捅了，这段铺垫不够导致这个本应调动观众情绪的镜头没能发挥作用，而这个变色龙+螳螂怪人也只是被二号碾压然后踢死。（纯纯的小怪）

琉璃子死后剧情节奏也暂时慢了下来，给了几个环境镜头和本乡猛哭泣的镜头，以及播放了几个琉璃子存在本乡头盔里的视频，这一段是感动到我了的。

一号二号对战零号骑士（绿川一郎）这段戏，怎么说呢……零号骑士的武打动作设计倒是挺让人眼前一亮的，很优雅且有点像跳舞，但他的打斗镜头加了一些意义不明的残影特效导致观感一般，打到后期优雅的武打动作也没了就是拳拳到肉（甚至给一号二号打吐血了），最后零号骑士被ko的方式居然是一文字拿头和他“贴贴”，结果俩人头盔都给撞成两瓣儿了战斗就结束了。

零号骑士（绿川一郎）的塑造在我看来是失败的。他更像是一个推进剧情的纯工具人角色，因此这个人物本身并没有什么弧光。他和本乡有着相同的经历，至亲被杀，而本乡在父亲被杀后有了对力量强烈的渴望，本乡想通过力量去守护他人（这一点在前期绿川博士也提到过）；而零号骑士（绿川一郎）则想创造一个全新的世界（因为他把自己母亲的死归结于社会的不合理）。庵野秀明可能是想通过两个有同样悲惨经历的人做出的不同选择表现本乡的正义感，但结尾绿川一郎的转变又很突兀，看到这里我一度怀疑前面的剧情意义何在，庵野秀明用了这么多反套路手法但最后结尾却略显套路，让人觉得有些遗憾。

可以说庵野投身真人电影也不是一年两年了，从1998年的Love & Pop开始庵野就有转型真人电影导演的谋划，但作品极少，完成度也不高，很难说转型成功，在没有几部真人电影作为资历的庵野能在2016年当上新哥斯拉的导演实属让人意外（有种说法片场主要靠樋口真嗣）。而之后的eva新剧场版系列的制作也分散了他的精力，也可以说当时的庵野还对动画抱有热情，至少到“破”庵野还是踏实地制作动画的。

而到了Q那迷乱的剧情，很明显可以看出庵野想要摆脱“炒冷饭”这个评价，对剧本进行了超幅度的、跳跃式的编写，试图想跳出之前eva的基本束缚，而这种创新也给这个系列带来了灾难性的后果：空白的14年宽度太大难以衔接上部、上一结尾的伏笔没有回收、全员谜语人...最重要的是：剧情已经圆不回来了。这似乎也反映庵野在拍完eoe之后的20年来编剧能力的退步。庵野在动画界的地位导致观众对他的作品的要求极高，而庵野嘴上说的：“动画没有未来”、“我的追求是拍特摄”肯定不是假话，但也有逃避日益难糊弄的观众的嫌疑。

“终”的落幕也意味着eva故事的彻底落幕，庵野终于可以全身心的拍特摄了，但哪怕换了一批观众，票房还是较为失败。通过了解新假面骑士幕后拍摄的影片可以得出一个结论：庵野对对真人电影拍摄素材的把握力很差，无法确切的表达出他想要的镜头效果，对动作场景的场面调度能力就更是灾难，虽然有动作指导田渕景也完成动作戏，庵野作为决策者却一直拿不定主意，改来改去之后选择第一版（像不像某些甲方？）。

庵野有很强的真人电影情节，或许在他心中真人电影格调就一定比动画高？但无论是社交媒体还是访谈我们无法了解到他对电影的阅片倾向。喜欢哪位名导？喜欢那种演出风格？最喜欢的电影是那部？对电影艺术有哪些见解？这些我们一无所知，或许在庵野作古之后我们谈起他可以给他这样一个评价：热爱特摄的庵野秀明。

*庵野秀明与石森章太郎

这部电影给我的感觉就是，庵野和石森两个人的气质和理念融合在一起。石森章太郎在出道之后有一部很经典的作品，名为《009》，黑暗和虚无的感觉扑面而来。可以说假面骑士成人向的作品里，多少会有石森009的影子，但是很多都只学到了“暴力”，却没有把石森的虚无、迷惘和痛苦表现出来。我对石森章太郎有一个很深刻的印象，就是他压抑的家庭、来不及见最后一面的姐姐和在战争下四处奔走的人生。庵野秀明呢？也大差不差，泡沫经济时代下的痛苦、徘徊、胆小。前段时间的黑日让我大失所望，但《新假面骑士》又让我重新眼前一亮。庵野是非常理解石森的，只是他有他的表达方式。我甚至觉得这部电影比阿妈粽更贴近石森章太郎本人的精神。

*庵野秀明本人与假面骑士情怀

你怎么理解绿川琉璃子呢？我的理解是，她是庵野心目中的特摄女神。不同于《新奥特曼》的女主角，绿川琉璃子性格上很像绫波丽，但她的地位比绫波丽要高得多，她是那个为骑士围上红围巾的女神，本郎对她模糊的爱情其实也是庵野本人对特摄的感情（我是这么理解的）。庵野是一个母性崇拜特别厉害的人，十文字隼人的继承有赖于琉璃子，你也可以看出琉璃子就是那个女神。那么假面骑士情怀怎么解释呢？我觉得可以回到母性崇拜这个点上，本郎抱着头盔哭的时候，十文字迎接朝阳摸围巾的时候，都是对特摄女神的示爱。这个女神，也就是庵野秀明对假面骑士情怀的具象化了。

*作者化，私人化的特摄影像

这是庵野秀明第一次如此大量的使用骑轴镜头，我对这种镜头的理解是，人物骑在轴线上，说明他们不只是在和剧内的人对话，但你如果说这是和观众对话我也觉得不好解释。我自己更容易接受的解释是，这是在和庵野秀明本人对话。所以我会认为，这是一种私人化的处理。

另外一个点是，很多cg的部分，特意地对动作做出一个更光滑的处理，这是很反常的，但对于假面骑士而言，这又是最好的。已知卡拉、东映并不是没有做真实化cg表演的能力，而且明明只要降低帧数力量感还可以更强，但为什么痞子故意做得这么违和？再仔细想想长期看假面骑士的人不会觉得怪，第一次看会觉得什么东西，可以得出这就是在模仿东映之前一贯的风格。

还有一个就是抽离，如果你看过eva终，你会看到后面有几个跳出幕布的镜头。这部电影虽然没有幕布这个概念，但处处都在强调幕布的存在。简而言之就是，庵野不是给你造梦的，庵野是在让你从梦里醒来，剖开你做梦的每一秒，当然前提是你和他做同一个梦（机甲/特摄）。

*本人观感

这是我第一次在大银幕上看假面骑士，说实话其实很震撼也很感动，有时候我会觉得特摄女神不止在回应庵野一个人，也是在回应喜欢假面骑士的每个人。

在我13岁的时候，来打就一直在陪伴我成长。每一个难熬的节点上，我都在看假面骑士。假面骑士总是让我感受到“爱”与“无私”，毕竟大部分都来打都是传递这个信念。我记得有一次漫展的时候，led大屏上显二十位平成骑士，标语是无论什么年代，我们都陪伴在你身边。当时我站在原地就哭了出来，因为确实，我在学校里格格不入，经历了一些事情做出很自毁的决定时，来打给了我不少继续好好过下去的勇气。

在写很多世界观设定的时候，大部分的灵感都来源于不同的假面骑士，我的主角们总是要经历变身的过程（草）。我朋友甚至笑我怎么对电线杆、特摄、机甲这些东西这么执着的，老师怎么骂都不肯改（最后为了考试还是改了），是不是小庵野（绰号来源TT）。

我知道其实来打对每一位主演的影响都是巨大的，来打对很多粉丝的影响也是巨大的，我也不例外。很多电影我平时扣扣搜搜不舍得去港澳看的，但是这一次一定要去看，毕竟是陪我长大的来打，也是我最喜欢的庵野秀明。

这一趟能拿到海报和明信片真的太感动了，我双手接过来一直在鞠躬感谢。谢谢你们的陪伴，谢谢庵野的坚持。我很满意，我也很感动。

所以痞子，我的新战队呢？

昨晚翻Filmarks首映场评价的时候，一个网友在长篇差评的最后用“特摄AV”来总结自己对《新·假面骑士》。原本只是觉得这个评价很有趣，没想到还真的准确抓住了新来打全片给我的感觉。观影途中我一直在回想21年底去看庵野秀明展的时候被吸引住站在原地看完的，庵野秀明在高中的时候用八毫米胶片拍摄的『ナカムライダー』。那是一部可以看出庵野对初代假面骑士的热爱，粗糙又可爱的同人作品。尽管什么特效和装置都没有，依然用尽浑身解数展现变身，跳跃，翻滚和骑士踢的尝试，想必能够让在场和我一起围着小屏幕观看的人会心一笑。

话说回来，在学生时代致敬自己热爱的作品是一回事，但在近50年后的今天用庞大的团队去重拍自己热爱的作品是另一回事。如果只是把学生时代的作品原封不动地，用新的技术和豪华的演员重现，作为一部电影来说是绝对不及格的。但《新·假面骑士》还真的就这样做了。之所以说像AV，是因为除了变身，跳跃，翻滚，摆POSE和骑士踢以外，包括动作戏和叙事在内的部分都只是为了达到电影所需时长而添加进去的衬托。其中，台词和CG更是到了让人不禁觉得这是一部特摄喜剧的程度。在两个小时的时长里，庵野对假面骑士的“热爱”我感受到了，但是作为电影最基本的东西去了哪里呢？