行过死荫之地

   连续出演动作片的连姆.尼森大叔在选材方面还是具有一定的识别力，虽然有一种被固定类型化表演的趋势，但不妨碍他精彩的演出，在以往的动作片里，连姆大叔的表演看重于动作的干净利落，而这部电影，电影很明显让他有了一个自我表现的机会，即便是披上了一个动作片的外衣，电影时时刻刻的都营造出来了一个精心编制的剧情，在这个剧情里，电影不但不停的给予主角施加压力，也连带着给电影之外的观众们施加压力，电影以一种道德上的压力来压迫着我们每个人的心理，不但营造出来了一个极为自私且阴暗的人物内心心理，也将正义滑落到黑暗的边缘，站在边缘化的现实世界里，为我们讲述什么才是真正的难以抉择，我们看到的是特别阴暗的现实，是真正的黑白相混的混乱，你找不到自己真正所处的位置，也就意味着不可能把自己简单的定义成善良和邪恶的人。电影让我们更清醒的认识到了所谓的现实，没有人会简简单单的处在一个绝对的位置，即便是正义与邪恶对立的双方，都有可能互换身份成为被人同情又谴责的对象。电影就是讲述的这样一个故事，让观众无法选定自己认可的立场，因为电影中根本就不存在立场，也就意味着这里面发生的一切事都谈不上是绝对好的还是绝对坏的，你内心存在的正义感在这种环境之下难以发挥出来，因为你知道电影里面的每个人都值得同情又不值得同情，纠结伴随着整个影片，让电影夹杂的走在人性的边缘。
 
    电影的叙事手法很是新颖，夹杂着纪录片与侦探片的形式，为人们打造出来了一个精彩与刺激的事件，而且电影主打人性阴暗的方面，剖入人心的将那些看似正义却罪恶十足的残忍表现出来，加深了对人物心理上细微详细的描写，并在这种近乎病态的环境里显现一丝温情，让英雄变得更难为，让坏人变得更罪恶。电影前半段用几个镜头就表现出了连姆.尼森的冷酷干练，也用醉鬼的方式体现出了在他内心深处的压抑与愤怒，而后接手的一系列的事情，都让这个看似冷酷无情干练直接的角色，变得举步维艰处处难为，不得不说导演用故事的方式影射出来了现时代里的英雄，不再是以往的英雄豪迈，更多的是英雄气短心有余而力不足的尴尬。时代并不需要匡复正义的英雄，而是需要敢于杀戮的屠夫，只有在血与枪的较量中，才能真正的诠释正义，而所谓的正义也不止是单纯的正义，它包含着隐藏在看不见的地方，那其中掩埋罪恶的成分，没有什么事是绝对的，没有什么事是能够真正的说清楚的，往往事情的背后只有一个让我们去选择的结果，而我们往往选择的是人们能够接受的那一部分。故事少了很多打斗的场景却换来了很多值得玩味的剧情设计，电影打造出来了一种悬疑的恐怖气氛，营造出了强烈的阴谋味道，即便是电影已经突出了犯罪分子们的一举一动，但仍然能够让我们时时刻刻绷紧神经，感知随时都可能发生让我们感到不适的事情，而且导演将这种气氛拿捏的恰到好处，让电影向悬疑片的方向靠拢。
 
    年过六旬的连姆.尼森在电影里的表演相对的有些乏力，而且那种几乎描述酒鬼的表演，更显得他有一种格外的沧桑，好在电影还是以剧情为主，并没有太多的将连姆大叔置于拳打脚踢的处境之下，虽然少了很多动作戏，但剧情的内容也是相当出色的，让连姆大叔的表演，实打实的呈现在我们面前，而且特别现实感觉不到一点做作，而且镜头有时也是一镜到底，记录下了故事的发生过程，一气呵成的感觉让人觉得十分真实有感。而且电影还加入了黑人小孩的角色，原本让冷酷无情的角色一下子多了很多柔情，更为突出了颇为悲怅的英雄主义，让人唏嘘不已。
 
    电影作为小说的改编，将气氛刻画的更加冰冷阴郁，让原本就让人感觉到心里有堵那种氛围，更为突出了整个事件的发生，不但没有感到畅快淋漓，反而给人堵上加堵的感觉，连姆.尼森不在是一个强硬刚正的硬汉形象，转而演绎成了酗酒如命但穷追不舍的侦探形象，不得不说这样的转变看的出连姆大叔针对角色拿捏的精准。电影何尝又不是在宣扬罪恶与救赎的主题，用犯罪的形式来升级为对罪恶的救赎，看似毫无道理，但深究起来貌似还有那么一点点说的过去。

刚看完的时候觉得真棒，影像拍出了原作系列小说中那个阴森的纽约，利亚姆尼森在破破烂烂的纽约街头彳亍独行，也很像沉郁的马修斯卡德。
后来回味一下，又有很多遗憾。

原作小说十几本，我看到A Long Line of Dead Men弃坑了，后面几本也翻翻，但都看不完。
我看过的部分大概可以分成三个阶段，或者叫故事线。
第一段是七十年代中期，小说前五本，从《父之罪》到《八百万种死法》，主角是一个孤独、阴郁、自毁的酗酒者，有收入就捐十分之一给教堂，然后点几根蜡烛纪念他认识的死者，通常包括该故事的死者和他当警察时误杀的小女孩。
这一部分以第五本《八百万种死法》最精彩，主角开始参加戒酒会，起初一言不发而且不断破戒，结尾时终于第一次发言，承认自己是个酒鬼。这个角色到此算是一个完美的句号，作者自己也说本来想就此放下的。其实整个系列小说第一适合拍电影的，就是这部，我简直能想象如果《离开拉斯维加斯》的麦克菲吉斯和尼古拉斯凯奇拍这个会是什么效果。可惜八十年代小说刚出炉就被抢拍，当年也是梦幻班底，导演是《回家》的Hal Ashby，编剧是奥利弗斯通，据说拍得一团糟，Hal Ashby没等后期制作就被炒鱿鱼了。

《When Sacred Gin Mill Closes》写的是戒酒前的故事，算是番外。

第二部分从《剃刀边缘》开始，到《行过死荫之地》（话说这片名是谁翻的好怪）为止。写的是他跟其他人的关系，其中包括他与戒酒协会前辈吉姆类似父亲替代品的感情，跟黑道人物米克巴鲁的友情，跟妓女伊莲娜的爱情，还有跟流浪黑小孩TJ近乎儿子的感情。

第三部分就是剩下的，马特过上了挎着老婆看画展听音乐会的幸福生活，个人认为就是骗钱。

几处改动：

风衣上的弹孔是新加的……本意应该是一个象征，主角的心路以误杀小女孩开头以救小女孩结束，但是我看的时候满脑子都是小马哥和阿健，《英雄本色2》的对白汹涌而来……

时间从九十年代初挪到九十年代末——就为了插雅虎的广告？

主角本来是因为误杀小女孩而开始酗酒的，改成了因为酗酒而误杀人然后戒酒，简直颠倒黑白；

小说中主角去委托人家之前就已经知道委托人是毒贩，这也是马修斯卡德这个角色的特性之一，他不是行走在黑暗里的圣人，他的道德标准其实是很低的——他受贿也行贿，他屡次陷害疑凶（《酒馆关门时》《坟场票》），《剃刀边缘》里知道米克把凶手喂了猪照样跟他交朋友，《屠场之舞》里跟黑道分赃……

肥佬内线的部分是新加的，有漏洞之嫌：以变态二人组之心狠手辣，怎么会放过他？

《行过死荫之地》本来的主线就是主角跟伊莲娜的感情，即马特从接受伊莲娜是妓女到想要独占她，以伊莲娜说自己已经退休几个月没接客结束。这部分完全删掉了，我猜是因为他跟伊莲娜这一段说来话长想想也没法浓缩成一部戏，这套小说又没红到可以像暮光那样拍上下集的程度。但是把TJ的部分挪过来充当副线，拍得俗气无趣。个人认为不如把凶神恶煞的米克巴鲁加进来。当初我看小说最不爽的就是全城毒贩抓绑匪这么热闹的戏份，怎么能让杀人如杀猪的米克去爱尔兰度假呢？

结尾本来是干脆利落的毒贩剐了变态绑匪告终（说剐也不算，处理方式类似《紫川》里紫川秀对付雷洪），电影版非要来一段大反派杀来杀去杀不死不断逆袭的戏，这把戏三十年前詹姆斯卡梅隆刚发明时能唬观众一跳，现在就只能让人打哈欠了。

看到这个片名其实是会马上觉得不想看的。完全是因为看了预告片，引发了好奇心。

题材倒是一早知道不是我感兴趣的类型。尼森大叔虽然演技过硬，但也不是我喜欢的型。

影片的气氛和节奏都非常喜欢。也就是说，故事内容我并不喜欢，但是讲故事的风格实在是深得我心。大概是不甘心打4分，但是3分又觉得委屈了此片的水平。

此片动作很少，主要还是悬疑和惊悚。悬疑方面还可以，惊悚方面的话，最后部分还算是有高潮，但也没有说要起鸡皮疙瘩或是肾上腺素飚升的感觉。小说我没有看过。但看影评，似乎南竹也是个经典的英雄角色。其实本片的处理主要照顾情节发展，没花大力气塑造人物，所以南竹的形象也淡了。小男孩TJ与南竹的奇缘真的是个非常不错的支线，我非常喜欢。

配乐也很带感。整体并不像海报那样的阴郁。

我是马修.斯卡德系列的死忠粉。全部18本英文原版我都看过。从1976年的《父之罪》里摇摇晃晃的酗酒青年，到2011年《烈酒一滴》里喝苏打水深夜海聊的沉稳老者，马修的一切都那么历历在目，很多人在他的生命里来了，又走了，只留下了一个又一个让米克深夜下酒的回忆。也有很多人来了，就留下了，陪伴这个孤独的侠客，丰富了他的人生。

纽约暗灰色的背景下，马修走过了一个又一个的死荫之地。冷血谋杀，残虐犯罪，他用他自己的方式解决着，探寻着。他从来就不是什么大英雄，没有举着任何大义的旗帜，也没有打算过要拯救什么人，很多case他甚至不想接，委托人死说活说他才半推半就；他也不是个传统的正人君子，他的伦理原则也界限模糊，送到手边的钱他也拿过，死者的遗孀他也睡过，妓女，皮条客，毒枭，职业罪犯也好；律师，警察，戒酒导师，街头少年也罢，在他眼里就只有合得来或合不来的区别而已。他气质孤傲，冷峻独行，缘起缘灭，聚散离合，不解释，不纠结，不流泪，就算对喜欢的女人也没有说过什么特别煽情的话。

但是，不管是方是圆，他有自己的原则；不管是高是低，他有自己的角度。他并不比普通人聪明，也没有警察那么多的线索和资源，他只有一口咬住就不放松的执拗，哪怕任何微小的可能性都要排查的固执。这就是我们大家都一直熟悉的马修。

说说这个故事，这头顽固的老熊，在《行经死荫之地》里，他深深地思考了善恶的界限，也反思了自己的生活状态，他从戒酒聚会上沉默寡言，无话可说，到开始倾诉自己内心的恐惧。我觉得这个系列所有的小说里，《行经死荫之地》里有更多精彩的对白，蕴含了很多辩证哲思，很多句子读起来真的妙不可言。凶手的塑造也更具有特点和性格，显得立体而丰满。最后面对凶手的斯卡德也更加冷静，残酷，和富有原则。

之前马修.斯卡德系列搬上大银幕的只有1986年时候的《八百万种死法》，当时饰演马修.斯卡德的是Jeff Bridges（就是《钢铁侠 1》里的那个反派老头）。劳伦斯.布洛克自己曾经说过，他心目中理想的马修.斯卡德是Robert Duvall（Duvall老头年轻的时候也是挺帅的）。但是我觉得Matthew McConaughey更接近我心目中的马修。

这次Liam Neeson出演马修.斯卡德也是让人很期待。一看编剧名单里有老布他本人我就放心了，导演是斯科特•弗兰克，他的作品里《少数派报告》，《马利和我》，《金刚狼》都还不错，想来这次《行经死荫之地》也不会差，英国9月19号上映，好期待！

凌乱繁杂的纽约，有这么一个酒鬼，游走在罪与罚的刀锋边缘，他是个会搞当事人老婆的无照侦探，他是个会跟职业罪犯彻夜长谈的义气男儿，他大半夜扛着锄头在农场埋过尸体，也在戒酒聚会上流过眼泪。他是应召女郎的灵魂伴侣，他是抓住案件毫不松口的固执硬汉，他常年穿着夹克衫，穿梭在纽约的大街小巷，固定参加戒酒聚会，酒吧里喝咖啡，偶尔私会下小情人。他不姑息，不作罢，不信上帝不信枪，酒店关门之后，他是就着往事喝苏打水的黑骑士，他是纽约夜里寂寞的背影，他是我们最爱的马修.斯卡德。

   谁都没有想到史泰龙召集的一帮黄昏孤胆英雄大制作《敢死队2》却在商业上输给连姆·尼森的《空中营救》，也许是他的背影和声音观众一种沧桑感和黄昏的怀旧和忧伤。
   这一点内心的表达式其他孤胆英雄不具备的这也是连姆·尼森迎来演绎生涯作为主角的春天，虽然他在蝙蝠侠系列的表现也可圈可点。
    本片是侦探片的节奏，另外的一条线是这位退休警探的内心的救赎。