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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 她和“她”
婚外恋，同性恋，家庭乱伦，老少恋，缓交女，这些过往欧容电影里的主题，对于法国人来说，其实也不算什么，社会都开放到这阶段了，大家见怪不怪。而这次是关于变装人群，几乎是直触底线。即便是开放如巴黎，能接受变装，接受Drag Queen，也是少数中的少数，这些几乎是边缘人中的边缘。欧容今年的新片Une nouvelle amie便是关注这个群体。
电影开头，几个女人化妆时的脸部大特写，白色的头饰，背景响起婚礼进行曲，以为是婚礼。随后镜头大特写一双让人陶醉的蓝色眼睛，内里刚想赞叹一句，它却被人用手永远的抚上。镜头切换，新娘躺在棺材里，棺木缓缓地合上，葬礼正在进行。一组漂亮却具有暗喻的特写组合镜头，太欧容了。
“一眼误终身”，插班生Laura被老师安排坐到小女孩Clarie身边，Clarie抬头望着新来的同学。从此那对蓝色眼睛就印在Claire脑里，不论是经历成长，结婚，死亡，她都没有放低过。这仅仅是本故事的前20分钟，就把一部法式蓝色大门给压缩描绘完。故事“急转直下”，开始往“重口味”的不归路上走。
一天，Claire跑步经过David的家，发现他不为人知的秘密。原来David将自己变装成女人，来哄还是襁褓中的孩子。在两人来来回回中，Claire从开始半推半就帮David保守秘密，到开始接受David的另一面Virginie。在David的央求下，教David如何打扮的像一个正常女人，并带着异装的“她”，出门血拼散心。渐渐地，两人之间的情愫变得不知是姐妹情，还是爱情。而另一方面，Claire在和Virginie(David的异装)的相处中，发现自己当年对Laura的感情，不仅仅是友情，而是爱情——带着性的渴求。
也不知道是Romain Duris本人演起戏来就自带喜感呢，还是“异装癖”这个角色的设定，就足够让大多数人捧腹。——“快看这个男人正在别扭地装成女人”，就这点足以让大部分人嘲笑吧。但是，想想90年代的香港电影，基佬们都是被当成喜剧元素用在电影里。
观众发笑不是因为那个情节真的有多么好笑，而是人们瞧不起，于是人们哄堂大笑。过分的是那些电影里的基佬无不是被演的举手投足的“娘炮”，几乎赤裸裸的歧视。
但，现在的电影里，这些几乎都不再怎么被用了。想来多少是社会开始正视这个群体吧，开始去接纳他们。
所以，一部电影就把人们的面具揭的干干净净，对于这个群体，仍是不理解，不宽容的人占了多数，甚至是可以肆无忌惮的嘲笑。
现在的西方社会，女性追求性别平等，LBGT在追求各自在社会中合法地位和权益，为什么要去追求，只因不平等。即便是在西方社会，社会也是没有开放到去尊重每个他，她，“他”，“她”。
去年的男孩们和吉姆，其实也是跟这个群体有关的故事，一个喜欢装伴妈妈的样子的男孩的故事，虽然是导演兼主演的真人真事改编，只不过用的是商业喜剧路线，必然冲淡了许多思考空间。而欧容这部新女友，则要收敛一些，更多地还予观众思考。异装真的是一种病么？这个问题就如同，同性恋是一种病么？我想，你我心里都有各自的答案。
每个孩子在小的时候，多少都有过自己是世界中心的遐想。但，一些孩子在成长中就偷偷发现，如果他想追求心底里喜悦，她只能走向一条带着荆棘的路。
电影最后的结局是很老套的温馨，可确实是十足的勇敢。成为女人的男人，和爱着女人的女人，在一起生活未必不是一个浪漫的故事。
温柔地去对待那些敢向荆棘里走的人。
2 ) 不偏不倚的处理手法令这个奇情故事焕发出温馨感人的光芒
3 ) 个人存档
看到主角那么想当女人感到好羞愧 感觉什么性别对于我而言没什么所谓 人生的苦已经超脱性别之外了
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4 ) 两次换装，两个女友：欧容的元酷儿电影
文/Peter Cat
法国导演弗朗索瓦•欧容的新片《新女友》是在两组仪式性的换装中完成的。影片在一组宛若古典油画式的华丽换装中拉开帷幕，却见证了“旧女友” 罗拉的葬礼；而在影片的末尾，“新女友”弗吉尼亚则因病榻上的换装而迎来了新生。表面上，这部阿莫多瓦式的，有关一个男人变成女人的故事，似乎最好的诠释 了西蒙尼•德•波伏娃那句名言：“我们并非生来就是女人，而是后天变成的。”但同志作者欧容的性别书写远比此走的远，在《新女友》中，他试图以一部兼容了 喜剧、悬疑等多重色彩的情节剧打破同性恋/异性恋之间粗暴的二分法，向每一位观众雄辩地表明：性取向从来不是绝对的，而是流动的。在这个意义上，本片也是 一部纯粹的，自反性的“元”（meta-）酷儿电影。
如果说，影片《登堂入室》的文本丰富性，源于欧容巧妙地借助了“写作”虚实交错的媒介特性；那么，《新女友》的文本的复杂性，则得益于后现代 话语中，“性身份”的多重样态。在欧容的故事里，以二元对立的粗暴方式给每一个人贴上男人或女人，同性恋或异性恋这样的标签，是毫无意义的。名称、定义在 此仅仅是暂时服务于交流的权宜之计，在欧容的电影中如此，在本文随后的写作中亦同。因为，绝对的区分并不存在，而只是理性为现代社会建构的一种虚幻秩序： 你今天是大卫，明天可能就是弗吉尼亚。
在大卫成为弗吉尼亚之前，“弗吉尼亚”只是女主人公克莱尔公司对面的一家“酒店”。克莱尔心情积郁之时，常常望向窗外，朝向那座酒店，因为那里藏着克莱尔被压抑的秘密——
当克莱尔与闺蜜罗拉立下“同生共死”誓言之时，她们两人还是不知情为何物的小不点。这对总角之交，一路走来，无话不谈，互相见证对方人生的重 要时刻。直到罗拉产下女儿，并在不久之后便离开人世。葬礼之后，克莱尔强忍悲痛，兑现诺言要帮助罗拉的丈夫大卫，一同把他们女儿拉扯大。但却意外发现大卫 是个易装癖，在家中把自己打扮成亡妻的样子来哺养女儿。尽管换装之后的大卫，柔情而又细腻，以“弗吉尼亚”这一女性身份出现在了克莱尔的生活中，一同照料 孩子、化妆、购物、郊游，几欲填补了闺蜜罗拉的缺失。但强大的社会意识，使大卫的癖好在克莱尔眼中终究是“病态的”，并不断压抑其对“弗吉尼亚”所滋生出 的好感。曾经，也是出于同样的社会道德意识，克莱尔压抑了对“旧女友”罗拉暧昧的情欲。这种情欲只有当她睡到罗拉儿时的小床时，才得以在梦境中获得片刻的 释放，尽管随之而来的仍然是因“大逆不道”的自我警告而引发的惊醒。
如果说，“弗吉尼亚”出现，使得克莱尔不得不面对社会性的“超我”对其性取向中某一部分不自觉的压抑；那么，“弗吉尼亚”背后阴魂不散的“大 卫”则构成了克莱尔在现实界中自觉的伦理困惑。对“弗吉尼亚”不可抑制的入迷，若置换以“大卫”的身份和身体，即意味着一种对其闺蜜及丈夫的双重背叛。正 是在这种社会性的道德话语和单一绝对化的性别文化中，这段复杂情欲被引向了一个悬念丛生的故事。这其中有因变装的反常而引发的笑声，也有笼罩在道德阴影和 真挚情谊之间的感人泪水。
作为影片三位主角中唯一一个性取向似乎“稳定”的角色，克莱尔丈夫吉尔的存在，在电影中具有双重功能。第一，作为一个异性恋，吉尔是以“绝大 多数人”（观众）的视点介入影片的。这在一方面被欧容巧妙转化为一种喜剧性点缀，也就是暗讽大众面对同性恋时的尴尬态度——政治上的包容和情感上的隔阂； 在另一方面，吉尔则充当了建构戏剧张力的社会性障碍（因丈夫存在，克莱尔拒绝与“弗吉尼亚”继续危险关系，并力劝其接受治疗，回归正常生活）。第二，影片 中克莱尔与吉尔的两场性爱戏也赋予了克莱尔“性身份”的复杂性。简单地把克莱尔定义为异/同/双性恋，都是过于粗暴的分类。
有意思的是，尽管本片名叫“新女友”，且媒体注意力都聚焦在以女性形象示人的男演员罗曼•杜里斯身上。但影片最核心的灵魂其实并不是这位“新 女友”。正如，一死一生的两次换装都是借助“他/她”人之手完成的。如果说，大卫为亡妻换装，是一种自我确认，是勇敢地直面其自身的性身份，并决心成为女 儿新母亲，成为克莱尔新女友；那么克莱尔为大卫换装，则意味着一种来自于他/她者的认同。在此，大卫是无法独自成为弗吉尼亚的——虽然在表面上，这样一个 “拥有男人身体却事实上是女人，且爱慕女人”的性双重错置是如此的荒诞，但观众从大卫与亡妻之间早已展开的换装游戏中，便已经窥见了在那个封闭二人世界 里，大卫对其真实性身份的坦诚——只是，失去了妻子的大卫，也就是失去“女友”（他/她者性别认同）的弗吉尼亚。大卫只有找到他的“新女友”，才能重新成 为弗吉尼亚。而那个迷失了的“新女友”就是克莱尔，那个被社会道德所牢牢捆住的克莱尔。因此，大卫性身份转换的困境与其说是纠结在一种“大卫/弗吉尼亚” 式的自我困惑中，还不如说是一场漫长的等待，等待克莱尔的“自我觉醒”。毫无疑问，这是欧容所最擅长的文本游戏，在这个故事里，“新女友”其实是双向的， “新女友”其实有两位。但对于她们各自来说，“新女友”恰恰却又是单数的，缺一不可的单数。缺失了其中的任何一方，她们都无法独自成为她们自己。
正因此，影片全部张力，就转移回了克莱尔与那个“唯异性恋”的封闭社会之间，是克莱尔如何克服社会的“病态”，诚实地接纳真实的自己。所以， 在病榻上克莱尔试图唤醒的与其说是弗吉尼亚，不如说是那个作为弗吉尼亚“新女友”的她自己，是她自己如何能够克服在不同场合之下“大卫”与“弗吉尼亚”的 不一致，也就是如何能够克服她的超我（大卫），而最终成就其自我（弗吉尼亚）。
影片最初定名为《我是女人》，改编自露丝•伦德尔（Ruth Rendell）1985年短篇小说《新女友》。作为电影改编界经久不息的源泉之一，伦德尔小说曾先后被夏布罗尔、克劳德•米勒以及阿莫多瓦搬上过银幕。 事实上，早在欧容职业生涯的初期——拍摄《夏日吊带裙》（1996）时，他就曾试图以一种极为忠实的方式将这个故事改编为一个短片。但当时他既没有钱，也 没有理想的演员。将近二十年后，欧容再次出发，却选择了以一种相对自由的方式改写了这篇小说，使得影片《新女友》以一种彻头彻尾的“酷儿电影”样式出现在 观众面前。如果说，对“酷儿电影”的宽泛定义囊括了所有那些与“边缘”性文化相关的电影；那么，欧容的这部电影则试图对性别本身，对塑形“酷儿文化”的情 欲自身展开描述。
在短短104分钟的影片中，观众将在大银幕上目睹各式各样的性欲可能，且这种性身份的多元性不是借由数量上的多个角色来塑造的，而是仅仅在两 位主角自身之中展开。因此，影片的主旨并不是去论证易装者、跨性别者、双性恋或同性恋人群的合法性，而是力图揭去对性身份“标签式”的静态定义，让观众看 到在标签之下，个体的性欲乃至性认同在生活中是流动的：沉溺于与丈夫幸福婚姻的妻子，可能同时也迷恋着从儿时一路走来的闺蜜；而人前人后稳重大方的模范丈 夫，却可能时常幻想成为女性，身着华服而被温柔接纳。欧容的天才在于，他敏锐把握到：悬疑片对情节潜在趋势的张力要求与个体性向的多重可能性之间存在着天 然的同构性。只需将影片的两位主角设置为对其自身性向倍感困惑和焦虑的日常男女，并将电影的谜题落实到他们之间在生理、心理、伦理上皆阻碍重重的情欲关 系。观众也就必然会投入到这样一场着眼于多元性文化的爱情/友情历险中。而这一过程，就如同聆听了一场金赛博士在半个世纪以前的性学讲座。
尽管金赛博士在半个多世纪之前的研究已经表明大多数人在一生中都实施过或怀有过非单一形式（绝对异性恋或同性恋）的性行为或性欲望。但即使是 在意识形态相对开放，社会氛围整体包容的法国社会，异性恋政治依然是占主导地位的。排斥异性恋之外其他性形式的合法性，仍旧是极右翼的勒庞主义者吸纳选民 的根本立场之一。因此，七年之后，当克莱尔与弗吉尼亚一同在学校门口接女儿的温馨场景出现在影片的结尾时，这绝不仅仅是一个陈词滥调的大团圆结局，而是导 演欧容精心策划——尽管在影片中略显生硬和刻意——的一次政治宣言，是借电影介入政治，借电影推动LGBT（L女同性恋者，G男同性恋者，B双性恋者，T 跨性别者）群体的权益。因此，欧容在解释电影的主旨时说“易装癖并不是这部电影的主题，而只是一种方式，去触碰那些偏见以及差异”。
联系法国社会现状，这一点则更加明确。虽然法国是全欧洲最早启动同性恋婚姻合法化的国家，并在2013年5月通过了相关法案，但LGBT群体 是否具有领养孩子的权利却一直是法国舆论争论焦点。反对派甚至以同性恋婚姻合法后其领养的孩子会失去宪法所赋予的“有一个父亲和一个母亲”的权利而阻挠法 案通过。而《新女友》全片旨在抹去的便是这种对于“男人与女人”、“父亲与母亲”的绝对的区分。正如罗曼•杜里斯在演职人员表中对应的既不是大卫，也不是 弗吉尼亚，而是大卫/弗吉尼亚。欧容正是试图借这样一个性倒错的角色表明，即使每个人都具有生理上的性别，但是ta的情感、欲望、认同都是具有可塑性和流 动性的。两分法下的性别区分，只可能是现代理性建构的秩序神话，是理性试图规范社会个体而粗暴用虚构的“病态”来规训和排挤社会中的少数派和边缘人。所 以，当《新女友》赢得塞巴斯蒂安电影节塞巴斯蒂亚尼奖（此奖颁发给电影节中最出色的的反映了LGBT群体现实和价值的电影）时，欧容如是说道：“每一个孩 子都有权利使其家庭被平等相待，无论其组成如何。”
（文中部分内容，分别发表在《看电影》2014年11月下；《电影世界》2014年12月。）
5 ) 闺密死后，我和闺密的男人成了闺密
2014年，法国导演弗朗索瓦·欧容也有一部电影《新女友》上映。电影中男主角戴维也有婚姻，妻子也知道他的异装癖。当他男装时，是戴维，而当他异装了，就是“弗吉尼亚”。
《新女友》讲了这样一个故事：克莱尔和罗拉是从小一起长大的闺密，两人亲密无间，一起上学，一起参加派对，相继有了男友，各自结婚，两个家庭之间依旧保持着友谊。却没想到，罗拉生下女儿后猝然离世。某天，克莱尔去罗拉家看望她的老公戴维和孩子，发现一个女人抱着孩子，一转身，这个“女人”是异装后的戴维。
《新女友》被称作欧容最成熟的作品。电影好看之处在于对LGBT的深入探讨，对人性各个层面以及情与欲的各种可能性的努力探索和挖掘。
这不只是一个接受了好友的老公是异装癖的简单的温情故事。通过戴维的异装，克莱尔开始正视自己这些年对罗拉的同性情感。而在她的幻想中，异装癖的戴维又会勾引自己的老公吉尔……
可其实，戴维在和吉尔他们打完网球之后，却是趁人不注意强吻了克莱尔，克莱尔推开了他。直到戴维换上女装，两人终于在宾馆的床上拥抱、接吻、翻滚……但是！最终他们并没有在一起，因为克莱尔是喜欢女人，然而戴维只是异装癖，说到底他还是男人。
多年之后，异装的戴维和已经怀孕的克莱尔一起去接戴维的女儿放学，他们已经成为一对好闺密。
在欧容的电影中，相爱有无数条路线，性别从来不是界限或者壁垒，永远有各种值得探索的可能性。
这让我想起另外一部我也很喜欢的法国电影《巴黎小情歌》。那部电影里，男女主人公开始是异性恋，后来一个女人加入进来……那个女人和女主也有同性恋爱行为。后来，女主去世，又有一个男生来追求男主。电影最后，男主唱着：“你可以爱我，可以爱我少一点，但是但是，请爱我久一点”，和那个男生甜蜜拥吻。
《新女友》改编自英国“犯罪小说女王”鲁斯·伦德尔1985年的同名短篇小说。鲁斯·伦德尔的小说一向以惊悚、悬疑、黑暗、毫无禁忌、令人震惊闻名。相比之下，她觉得阿加莎·克里斯蒂笔下的人物太为案件服务，非常扁平。她说：“如果说阿加莎·克里斯蒂作品中的人物是硬纸板人的话，其实都是对硬纸板人的侮辱。”
1995年，法国新浪潮著名导演克劳德·夏布洛尔将鲁斯·伦德尔最负盛名的小说《女管家的心事》（我已经迫不及待买了这本书）改编为电影《冷酷祭典》，女主角是伊莎贝尔·于佩尔。而1997年，西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦则拍了鲁斯·伦德尔的《活色生香》。
而我要推荐的是鲁斯·伦德尔另外一部改编的电影《无夜不漫长》。
这部电影的故事也是惊世骇俗，男主角蒂姆天生万人迷，女友无数。然后有一天被一个男人吸引了，这个叫伊沃的男人也爱上了蒂姆。但在一次旅行中，当伊沃不在身边，蒂姆邂逅了一个叫伊莎贝尔的女人，再次陷入爱河，他决定和伊沃分手，然而伊沃有暴力倾向……听上去是一个渣受和暴力攻的故事。但鲁斯·伦德尔才不会这么简单！
阿加莎喜欢将犯罪置身于一个封闭的环境，比如《无人生还》中的小岛。而鲁斯·伦德尔在《无夜不漫长》中更为直接，蒂姆为了除去伊沃，就将伊沃独自留在了茫茫大海中的一个孤岛上……
电影后面还有反转，反转之后还有反转，是一个又可怕又跌宕的故事。
和《新女友》的风格完全不同，欧容永远是春风拂面的，再多难题，再多复杂局面都能化解，最后大家还能手拉手一起唱歌。而《无夜不漫长》十分的黑暗，到了最后，就算相爱的人来到门外，蒂姆却已经不敢开门，放对方进来。当心理日渐崩溃，一道门就已经足以隔绝。
看完《无夜不漫长》，最大的感受是：绝情可恶，深情又何尝不可怖。
蒂姆转瞬间就爱上了别人，他对伊沃是绝情的。可是伊沃的深情也很吓人，坚决不放他走，用暴力对待蒂姆。
而蒂姆爱上伊莎贝尔也是啊，他的深情也吓人的。因为伊莎贝尔是有丈夫的，不想和他继续纠缠下去。可是蒂姆爱她呀，必须要和她在一起，就纠缠她、摇撼她、不放过她地怒吼追问她的家在哪里……一定要去找她。
还有伊莎贝尔的丈夫。后来蒂姆不停收到一些惊悚的恐吓信，最后才知道，这些信都是伊莎贝尔丈夫写来的。
唉，爱人和爱国一样需要理性啊！
6 ) 我是女人，无关生理特征
克拉尔和劳拉是对从小玩到大的好朋友，并分别进入了婚姻的殿堂。劳拉在生过孩子后就去世了。克莱尔和劳拉的丈夫戴维都陷入在失去劳拉的痛苦之中。
当克莱尔去探望失去妻子的戴维时，惊讶发现了戴维是一个异装癖者。当我看到电影中穿着女装正在给露西喂奶的戴维惊艳的转身时，那套女装穿在一个大老爷们身上，我却没感到丝毫的违和感。不知所措的戴维甚至给人一种柔弱的，孤立无援一般只在女人身上体现的情感。克莱尔对戴维与众不同的的癖好，由一开始的难以置信转为接受。
维吉尼娅——卡莱尔为扮作女装的戴维起的新名字。两人也逐渐在维吉尼娅与戴维这两个身份之间转换的游刃有余。克莱尔还和维吉尼娅一起逛街度假。两人也沉浸在这种快乐中不能自拔，克莱尔却突然中止这种游戏。本片中克莱尔曾经梦到和和好友劳拉接吻。因此我觉的克莱尔对劳拉有某种类似于同性爱之间的情愫。克莱尔把这种情感嫁接到了维吉尼娅身上，也就是扮作女装的戴维。克莱尔的丈夫发现她一直是和戴维在一起，克莱尔只好撒谎戴维时同性恋，他需要安慰。停止了扮女装的戴维在克莱尔丈夫的邀请下打网球。在网球休息室，克莱尔偷看了正在洗澡的戴维和丈夫，并臆想出了戴维和丈夫之间的同性关系。导演安排的这一场想象出的性爱，也许是想表明性爱并不局限于具有男女生理特征的两个人之间，它可以存在于任何性别之间。这种性欲是相对的，不具有特定性。
克莱尔对对戴维说，她想念维吉尼娅。以此看出克莱尔对劳拉的同性情感。在克莱尔心里，维吉尼娅已经成为了一个新女友。她弥补了劳拉失去的空缺。当维吉尼娅与克莱尔即将发生关系时，克莱尔推开了他。这一刻克莱尔觉得维吉尼娅是代替不了劳拉的，他只是一个异装癖者，并不是真正的女人，便匆匆离去。伤心欲绝的维吉尼娅匆匆的穿过了马路发短信个克莱尔说:我是个女人，便被迎面扑来的车撞倒在地。
影片只有104分钟，不算很长。但错综复杂的关系中，掺杂着同性，异性，异装癖之间的爱与欲。同时向我们表明爱与性别绝不仅仅存在于特定的性别之中。也许你天生是个男人或是个女人，但真正的男人或者女人并不是由你的生理特征决定，而是由你的后天行为来选择的。同样爱也不是必须存在于具有生理特征的男女之间的。他可能是由你的后天性别行为所做出的选择。因此摆脱生理特征对你的束缚。跟着自己的心走。没有什么是规定好的。
剧情结尾克莱尔为昏迷中的戴维穿上了女装，并用维吉尼娅唤醒了戴维。戴维也以一个女性的身份生活了下去。
同时这部电影采用katy perry 的歌曲作为插曲也让人惊喜不已，这让我想起了katy perry 的 I kissed a girl 和Ur so gay,与这部电影的主题不谋而合，意味深长。
反正在我心里，这是一部很不错的电影。你的性别你做主。
7 ) 一个细节
两人一起去别墅的时候，镜头扫到墓碑上的日期是2014年，而结尾俩人一起去学校接孩子是7年以后，也就是说，这个镜头是一个未来的事件。
也许在不远（7年）的未来，我们真的可以进化得更有包容心，我觉得这部电影给我最大的震撼就是，人类的灵魂（mental）是可以『进化』的，包容与我们不一样的存在，同性恋、异装癖、性别认知障碍……这些原本（曾经）被看做心理疾病的东西，会慢慢地被接受。
以上。
欧容每次都会登堂入室把每个人藏在自己柜子里的骷髅拿出来给大家看，并且说：“看，其实没什么，大家都有藏秘密，你的是什么？”
献膝盖！欧容始终致力于各种越界。虽说旧三观在8年前就已被一部相似结构题材的<肥皂>拆毁重组，但看到此片时仍是有新鲜的惊诧和感动。灵魂何具性别？欧容拆去性别性向的藩篱，让一切所谓同性恋异性恋之类的无聊划分和定义都消融崩解在这107分钟里。片末夕阳下的和谐图景，是对酷儿时代的希冀亦是展望。
本来挺有意思的一个idea，却用些俗套的戏码来展开，尤其最后那场车祸，用具强烈戏剧效果的车祸来激发Drag Queen的自觉与坚持，实在不高级。
好美啊，欧容从来没有让我失望，所有的可能性都探索了一遍。《登堂入室》满足了人们的偷窥欲，《花容月貌》满足了人的卖淫欲，而《新女友》则满足人的变装欲。看多了欧容，总有一款适合你，生命越来越精彩。
不算好，对性别认知和性关系的探讨浅尝辄止，对跨性别者毫无了解的观众可能会觉得新奇，但稍有了解的观众反而会觉得人物行为难以理解。如果说Claire身上的迷惑还存在着暧昧性的魅力的话，David则是一个完全失败的客体化的形象。而童话或韩剧式的收尾处理就只能呵呵了
易装癖妈妈好适合去演东京教父真人版啊
整体不错，结尾略仓促
我还以为已经被剧透光了。没想到后面的反转还是很多的。RomainDuris演的还是神型具备的。不过原配的长相。。。凸嘴真的是。男二又演了次奶爸，已经快要代替GuillaumeCanet成为我心中男神了。为剧中口红做了个统计，好像MAC、YSL、Dior都有出现。
剧情设定有点惊奇
欧容稳定发挥，难得的是男主的表演，把异装癖诠释得如此纯洁和脆弱，三重关系设置也很赞....看完了，都好想穿女装呢.....
还不错，故事比较新颖
欧容你要不要跟阿莫多瓦谈谈？以前我觉得欧容是恶趣味，但现在我觉得那就是他的世界观，性别倒错，交错不明的无限流动的爱的互动，想起《挑逗性谋杀》。很多人不喜欢结局，但我觉得这个结局实在太欧容了，那种对一切隐性的包容。
LGBT题材里玩去性别化的感情，对待跨性别者的感情模式，这片子不如【双面劳伦斯】里挖掘的透彻，它始终是在身份认同上走通俗情节剧的路线，“新女友”也被挖出了双向的含义，但是主打悬疑牌，它的结尾也实在是不能满足这类情节剧的反转和出人意料，这类没什么野心的片子倒是让人觉得很惬意。★★★
彩虹之所以那么美是因为其多姿多彩的颜色，爱情的多元化也应得到包容和理解，欧容这次变身阿莫多瓦，打开了一扇新世界的大门，却仍然怀揣着那颗温情法式少女心
本片是法国鬼才导演弗朗索瓦·欧容的最新作品，改编自同名畅销犯罪小说
异装癖异性恋的故事忍不住拿来和多兰的《双面劳伦斯》对比 结尾欧容上台Q&A时说自己只想拍一个人性的童话故事主角们最后幸福的生活在一起 所以篡改了原短篇小说里Claire谋杀了David的结局 这样野心小的melodrama比起心有些高的多兰让人觉得沉稳又有好感 Romain Duris的腿简直是绝了
觉得影片缺少了什么
总会有些导演是稳定发挥的，阿莫多瓦和欧容就是其中。且他们讨论的故事和表达的方式都不尽相同。欧容的故事还是那么流畅，猎奇满足于戏剧化之于，探讨的始终是性迷惑。坦荡而诡秘。
美人在时花满堂，美人去后空余香。男人都是卷心菜，变成女人是菜花。
我最爱的导演永远不会叫我失望。关于性别和性向的各种可能，看似惊世骇俗的故事背后是欧容对性的超然平和，就像一位魔术师在让观众眼花缭乱后仍不忘优雅致意：你们看到的并不算什么。配乐再加一星。