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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 为什么是爱情？
其实我觉得如果要用爱情的角度去理解这部片子，也许真的有些肤浅。因为这样一个爱情故事又老套又煽情，更加没有什么内涵。一个单相思的男人，连根本的爱情中两情相悦都谈不上。之所以他会如此痴迷于Alicia，与其说是爱有多深，不如讲他的孤独和无奈有多深。Alicia对他来说变成了符号和寄托，是他对爱那种火山爆发似的渴望的唯一寄托窗口。只有孤独苦闷的人，才会有这样的偏执。悲剧就在于对于Benino来说，只有植物人才能接受他这样的人。至于谈到友情，那更是牵强附会。Marco为Benino做的事情，从何种角度能够找出超出一般，可歌可泣的伟大友情呢？如果把电影降格到对爱情和友情歌颂，平庸暂且不说，新意更是全无。也许几辈之前的艺术家早已经歌颂过了，为什么要拾人牙慧呢？
我认为这是一部关于孤独的悲剧电影。作者无处不在刻画ben充满渴望但又毫无生趣的生活。虽然他不在监狱，但生活象牢笼一样只能给与他沉默，很多话他只能对自己说，想要拥抱的人，几乎没有。他在监狱与Marco对话时说，我喜欢你描绘的那个古巴女人，一直在窗前等待，但是不知道等什么，这就是他的真实写照（而且看得出他们的共同点）。在ben这样一个其貌不扬，工作一般，性格内向，没什么朋友而又有点娘娘腔的男人的生活里，年青美貌的Alicia只有在她失去意识才能成为ben生活中的一部分。他只能活在一切的假想里。也许现代社会真的就判处这些平庸平淡的男人精神上满足的死刑了。不象ben那样凋谢就象你我普通人一样行尸走肉，没有感觉地度过。为普通得不能再普通还加点平庸人的生活流泪，这是电影的人性关怀。导演是悲剧的大师。在Benino决定放弃一切，留下信给Marco说要去见Alicia后，居然Alicia复活了。爱情粉丝也许要流泪说是Benino的爱情唤醒了她。可这何尝不是导演的有一个悲剧设计：死后的Benino依然无法得到一次机会，哪怕是假想的机会呢？看到他的墓碑，没有人能忍得住眼泪。
关于不断掉泪的Marco，其实也在讲孤独。虽然他有比Ben更好的外表和工作，他生活中也不是没有女人，但是他爱的人却无法与他分享快乐；他新的爱人骨子里还是在追忆以前的男友，在昏迷中离他而去。只有这个可怜虫＋疯子Ben跟他有了拥抱的冲动。可是他也只能住在Ben的家里，看他看的风景，注意他注意的女孩。就算最后这个女孩与他发生了对话，但其中的曲折，他也只好默然。
影片里有很多小标题，比如Marco和Lydia，Ben和Alicia，包括最后的Marco和Alicia。我们会发现所有这四个主人公，都是两个两个出现，而且他们各自都是无法说出心声（唯一的例外是Marco和Ben，但是Ben死了）。虽然每两个人都有语言的交流，但是都没有说出真正的声音。四个人，两个两个地上演一出充满了语言又沉默的电影。我想孤独苦闷、现代社会的那种看不见的隔阂才是电影的主题，让人泪下的源泉。
当然，导演高超的技巧，利用单相思的情感来烘托这一切。可以说爱情这么美丽的东西总会是孤独的人的窗口。哪怕没有爱情存在，孤独的人总是渴望爱情，歌颂爱情，这样才会有孤独的悲剧力量和生活的前进的动力。
2 ) 对她说
可以透过玻璃窗凝望她，出神的度过一天又一天。
可以为了想见她一面而假装生病，去她父亲的诊所看病。
可以因为她生病而决定去做一个护工，为她而长守病榻。
可以在她昏迷的时候日夜照顾她，为她擦洗身体、按摩、抚摸、让她的躯体保持鲜活和洁净。
可以不停地对她说，给她讲故事，讲你所能说的一切，哪怕她根本听不到。
可以做她喜欢做的事情，做所有她喜欢的事情，看她爱看的电影，为她轻轻讲述默片里的一切。
可以因为她昏迷的那天是雨天而爱上下雨天。
可以走进她的躯体，为了让她快乐而永远留在她的身体里，与她化为一体，哪怕自己消失。
可以让她孕育新的生命，让没有知觉的她去创造一个新的灵魂。
可以为她坐牢。
可以为她死，和她一起长眠，不再醒来。
……
爱的力量那么强大，可以撼动天地，可以打动死神。不要因为她听不到就不对她说，她还在，她还可以感受你的爱，可以吸收你的爱，以致从你无尽的深沉的爱中醒来、重生。
孕育一个生命，可能真的能让一个女人重生、获得新的灵魂、开始新的生活，这可能是男人永远无法体会的。当一个生命在你腹中慢慢长大，当另一颗心在你的心的不远处也开始跳动的时候，你怎能不欣喜、怎能不激动、怎能不热泪盈眶？你的血温暖了胎儿的血，胎儿的血也让你的血流动出新的旋律。一个精灵在你体内诞生、成长、成熟、到最后破壳而出，体内上演着这样一出生命的歌剧，哪个妈妈——哪怕昏迷的妈妈——能视而不见、能不醒来呢？
对她说——不仅仅是只言片语，那份爱的交流、灵魂的传递，是可以融化所有的隔阂的。
刚刚看完了阿莫多瓦的《对她说》，心情久久不能平静。这种不轰轰烈烈却水静流深的爱是如此动人。我们普通人的爱情充斥着太多聒噪，太多无意义的信息，在一起的时候，谁真正去听谁说了什么呢，就更别提做了什么了。面对昏迷的爱，面对没有回应的爱，我们还能这么坚决、这么热情、这么义无反顾地去对她说每一句她都不会听到的话，去爱她，唤醒她吗？
身边的爱都太浅薄，故事里的爱又美得不真实。谁能给个折衷的solution呢？
3 ) 遗憾
班尼诺执着，母亲20年阿丽夏4年。他相信奇迹却没能为奇迹坚守下去。他绝望我遗憾。这是一个至死不渝的高度，班尼诺的爱深沉内敛却荡气回肠击中的是我心里最敏感的部分，而他又固步自封渐趋毁灭，一把药一封信让他与他们相隔名为地狱的河流。也许班尼诺的死是最好的结局，他爱的刻骨了也会因刻骨的爱和现实的残酷崩溃，即便他不死在狱中也会死在距离阿丽夏最近但绝不会被她看到的地方。班尼诺的爱情似乎停在对他来说最好的地方，没有应允也没有拒绝，也许遗憾的真的只有观者而已。 马可则更现实，他的爱情停留在普通人的范围内。花很多时间忘掉曾深爱的人也离开有着旧情人的虽然自己也爱的女人。他停在了自己堵死的路上。莉莉娅的死并不意外，她与马可也并不是悲剧。 缩小的情人，我震撼，以至于我现在还没什么语言表达它，我早该想到它暗示了班尼诺的结局。
4 ) 她？他？
这是一部以女人为展开，却又属于男人的电影， 西班牙导演阿莫多瓦以两个男人各自不同的爱情，在游刃有余的多重叙事手法中，将何为爱与友情，给与了自然细腻的流露，而以此同时一股忧伤的孤独，所形成的沉淀，更使这部电影并不仅只是止于情爱。 电影很强悍，表述虽然温婉，但是力道却强劲，直抵内心。倒叙和插叙的介绍两对恋人的相识过程，剧中夹入的默片影射，一时的疏忽造成一辈子的伤口，点滴生活让人热爱却也让人无奈，一个胖子娘娘腔成为了爱情殉道者，无法接受只有她“发夹”陪伴着他的日子，最后结局平淡也自然，让人联想。
5 ) 对她说，对她说
阿尔莫多瓦从来都不肯叫人对他的电影失望的。
Caetano Veloso的《Cucurrucucu Paloma》歌声唱得我灵魂都要发抖了。
王家卫在《春光乍泻》里也用这首歌
一直都特别喜欢阿尔莫多瓦的电影里的节奏感
一部电影是否具有优美的节奏感将决定它是否具有催眠的功效
而阿尔莫多瓦的节奏感具有灵性 并且常常快我小半拍
于是他就会轻易造就出人意料的戏剧感
所以阿尔莫多瓦的电影绝对无法被人冤枉成：沉闷、乏味、节奏慢
如果还是会用那些词去形容他的电影
只能怪你已经被美国片宠成粗糙、快速、缺乏质地的口味
因为“它讲述的既不是CIA探员的故事，
也不是詹姆斯·邦德的探险，
更不是诸如侏罗纪时代的恐龙”
有些导演会拍一辈子的片子说一个道理 而有些导演却在一部片子里告诉了我们太多的道理
侯孝贤是前者 而阿尔莫多瓦是后者
阿尔莫多瓦总是乐意在一个打击之后观察这个打击对周遭带来的影响，有时甚至是死亡：
《活色生香》里警察的瘫痪 《关于我母亲的一切》里儿子的死 朋友的死 丈夫的死 《对她说》里 意中人的车祸 女斗牛士的意外和死亡等等
阿尔莫多瓦把这一切展现的时候 却完全不会有残忍的恶名
那些主人公都异常勇敢和倔强 有时是存有天真的念头
也许与悲惨抗衡 的确需要用天真的制幻感来稀释个人的大悲哀
《对她说》里有一段西班牙1924年的默片《缩水情人》（Shrinking Man）长达7分钟
在那个无声的爱情故事里 男人为了自己爱的女人 最后钻进了她的体内
完完全全的为之献身 我们完全被这段戏所打倒 和贝尼诺一起为之感慨激动
这段引用既含蓄地交代了后来阿里西亚的怀孕的原因
也间接暗示了男主角命运的结局
电影一开场2位男主人公同看舞剧 台上2个迷茫的女人
马可，这个时代所有内心虚弱男人的代表 只会流泪的躲避苦难
在爱人发生意外后 也依旧保持他的平庸做法 完全没有贝尼诺每天每天都“对她说”
阿尔莫多瓦电影里很多男人都显得虚弱无力
再如《关于我母亲的一切》里的罗拉只会把爱滋病传给别人 要么就像是阿悦那么想变性成女人
阿莫多瓦曾说，“我更喜欢写女性的故事。借用行内一句不成文的规律说吧：我觉得女性能够给我提供喜剧素材，而男性，只能让我写出悲剧。”
最后死亡让马可取代了贝尼诺 住进他的房子 从他的窗口重新看见阿里西亚
这个结局的确非常完美 像颗每个角度都磨得恰当好处的钻石
又像拼上最后一块曲折的拼图 刚刚好
当阿里西亚像童话里的公主那样醒过来对着马克一见钟情的微笑着
爱情简直就像是一种信仰
而狂热地对她说 每天每分钟偏执地都对她说 就更像是一种虔诚甜蜜的仪式
男人贝尼诺的悲剧成就了女人阿里西亚的喜剧
终于 我潸然泪下
6 ) 人性最为脆弱也最为敏感的——孤独
这是一部以女人为展开，却又属于男人的电影， 以两个男人各自不同的爱情为引，在游刃有余的多重叙事手法中，巧妙的将何为爱与友情，给与了自然细腻的流露，而以此同时电影在内敛平稳的节奏里所暗藏压抑忧伤的情绪渲染，所形成的沉淀，又使《对她说》所要传递的远并不仅只是一份简单的情爱，它更还关于人性最为脆弱也最为敏感的——孤独。
阿里西亚之于贝尼诺，何尝不是孤独的解放。有人得到有人失去，你看它和他看它得出的分量也许不同，因为爱的意义永远只是属于自己的。
“爱，并不意味着你会从中得到什么，而是仅仅意味着你将奉献，奉献一切。你会因此得到回报。然而这与你的奉献实际毫无关系,你奉献是因为你爱。假如你够幸运，你或许会得到爱的回报，那是令人陶醉的，但那样的事不一定会发生,爱仅仅意味着的是全身心的奉献。”
阿里西亚之于贝尼诺，何尝不是孤独的解放。有人得到有人失去，你看它和他看它得出的分量也许不同，因为爱的意义永远只是属于自己的。“爱,并不意味着你会从中得到什么，而是仅仅意味着你将奉献----奉献一切。你会因此得到回报。然而这与你的奉献实际毫无关系,你奉献是因为你爱。假如你够幸运，你或许会得到爱的回报，那是令人陶醉的，但那样的事不一定会发生,爱仅仅意味着的是全身心的奉献。”
我的十佳最爱之一。
站立在窗前看着你在舞房里的踮脚旋转跳跃，尾随你回家，虔诚的擦拭你的身体，握着你的手给你讲我看的你喜爱的默剧。执意地相信你能听到我的言语、能感觉我的触感。世人说我神经病，其实我只为爱成疯魔。爱和沟通的故事，平静的叙事风格下还是隐藏了一个惊世骇俗的伦理命题，配乐很赞。
阿莫多瓦讲述一段两个男人之间忧伤孤独的纯粹的友谊……竟然完全没有基情……剪出其中的一段插曲，现场版的Cucurrucucu Paloma（神秘的鸽子），曾被改用在《春光乍泄》里：http://v.youku.com/v_show/id_XNDY2NDkwMTQw.html
我若是女主，绝对无法接受别人在不过问我意志的情况下以救我之名侵犯我，宁愿死。我若是男主，宁愿对方在清醒的情况下拒绝我，也不愿在对方无法选择的情况下占有对方。这故事里，我只看到一具空洞躯壳像娃娃一样被任凭摆布，一个人从头到尾只用自己想法解释对方，不曾真正理解对方，这不是爱情只是自恋
看了之后觉得世界真美好
一开场的舞蹈就被吸住了，“入洞”那段戏中戏着实刷新我认识了……
重点不是单方面付出的煽情部分，重点是Alicia是因为强奸才苏醒过来的——或许可以反省一下睡美人的故事是不是性侵害吧，我看到的只有悲剧而已
男性的主动（以实际动作即言语亲身参与）与女性的被动（接受信息的容器）构成对立以此证明沟通无效，言语者实际处于一种被动的状态（并被不断提醒），这是其一；其二在于两性身体不对等，在默片段落集中呈现，巨大的女性身体（男性视角）如神迹般存活运动，身体缩小的男性利用原始欲望驱动完成宗教式的献祭以得到母体庇护。非自然的外物（言语、药物）构建出（上述）性别渴望，同时也构建出抵抗策略：与皮娜在《穆勒咖啡馆》中展示的逃逸企图不同，静止陈列的身体是女性对外界恐惧与挣扎的“消极抗争”，但两者都攻击着主导的男性权力——男性只能远距离观看而无法实际进入（否则面临死亡）女性世界，然而这种直接的性别落差存在自我规范化的倾向，需要提防。
是堤坝窗前徒劳等待的古巴女人，是贸然钻进伊人胴体的袖珍男人，亦是梦游时推开椅子怕她磕碰的悲伤男子。君当磐石，窗边翩若惊鸿早已一眼千年；妾作蒲苇，愿放弃一生令你忘记帐篷外的裸身少女。百转千回的文本，赤黄浓烈的粉墨。生怕惊扰了白鸽，我却像个默片里的主演，虽有千言万语，始终无法对她说。
他走进她的身体里，再也没出来。将爱的真谛彻底具象化。爱的无限付出意味着无怨无悔的自我泯灭，可也许最终只换来她梦中的一声轻吟。
细腻完美的电影,从海报开始。1.令人心碎的暗恋与痴情,两个孤独男人的惺惺相惜。2.睡美人=失语的女性,一如开篇[穆勒咖啡馆]的梦游舞者。3.以默片[缩水情人]隐喻为爱献身,重回母体。4.性别反转:柔弱重情的男子与女斗牛士。5.配乐让人沉浸其中,尤其是沉郁的[鸽子]。6.构图和细节赞绝，熔岩灯。（9.5/10）
在来时的车上，马可对女斗牛士说了很多很多；在昏迷的四年里，班尼诺对意中人阿丽夏说了很多很多。虽然镜头中总是两个男性，但真正无所不在的其实是两个女性。首尾两段表演真是绝妙，每次相遇都从眼泪开始。这虚弱的故事中充满了力量。
「這四年是我們最豐盛的日子，照顧她，做她喜歡做的事。」13/2/2005 12:15pm bc
有人絮絮诉说，萌生，历经与激扬。有人只是懵懂沉睡，却始终浑然不觉~~总是如此，总是。（真可惜，如果一年前看到这片子，我会把心嚼烂了写一篇泣血文~~~现在唯余空茫。）
令人心碎的单恋，令人心痛的觉醒。
里面的那段“鸽子之歌”太好听了
crucrucru这首歌不错。
有一种悲观的情绪在作祟，把绝望放大，有人解读出生命和向上，我最后只觉得寂寥和难过。爱情有许多种，怎么能分对错。音乐和舞蹈美得让人流泪。
恨不能打7星