播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《群鸟》：希胖的「恶趣味」
《群鸟》这部作品非常有意思，前半段完全是爱情片的节奏，充满了男女间谈恋爱时的攻守谐趣，以及未来婆媳间的暗中角力。但到了后半段，海鸥、乌鸦等鸟儿迅速成为了主角，氛围也变得阴郁恐怖起来。不过，在希区柯克高超的叙事与剪辑手法下，始终有一条隐伏的、令人不安的线索在暗处牵引着观众，因而前后部分的转变并不显得突兀，甚至颇为自然。让人印象最为深刻的是导演利用真鸟、假鸟配合声效制造出的灾难场景，即使现在来看也依旧生动，很难想象原本可爱无害的动物居然能够具有如此强大的破坏力。
有人觉得《群鸟》反映的是环保主题，鸟儿的反常代表了大自然对人类竭泽而渔的报复。有人认为此片反映了导演一定的「俄狄浦斯情结」，把鸟儿视为男主角母亲的替身。还有人用「压抑」、「孤独」以及「渴望关爱」来解释剧中的人物与情节。对于这些众说纷纭、莫衷一是的解读，我在此不作站队和评论，有些电影的魅力就在于其开放性，说得太明或者过于执着深意并非明智之选。
相比扑朔迷离的鸟儿，反而是希胖在这部电影创作过程中的某些行为更值得玩味。这些行为十分典型地反映了他隐秘的内心世界，往好了说是「恶趣味」，往坏了说是「变态心理」。虽然在电影领域，希胖是不折不扣的大咖，然而作为一个人，始终都会有不为人知的另一面。
众所周知，希区柯克在拍片中有许多怪癖，比如对凶杀、对金发女人、对同性恋、对偷窥、对客串的热衷。这些都可以通过追根溯源，从其儿时的经历找到缘由。他的童年时期大多由母亲陪伴，对母亲特别依赖，甚至连后来的妻子也是依照母亲的模板找的，而他的母亲和妻子都不是金发女子。因而，在他的潜意识中，金发美女一方面是高贵、神秘、充满肉欲的尤物，另一方面却又是危险、邪恶、缺乏安全感的存在。这种藉由「俄狄浦斯情结」引发的心理在《群鸟》的前半段体现得尤为明显。
用现在的话来说，《群鸟》的女主角梅兰妮是一个标准的白富美，虽然因娇生惯养而有点任性，但总体上还是个有教养、明事理的好姑娘，而且敢爱敢恨的性格很讨人喜欢。而男主角米契则与母亲莉迪亚及妹妹相依为命，过早丧夫的莉迪亚不知不觉中将米契当作了丈夫的替身。因此，当梅兰妮大胆地对米契示爱，并出人意料地登门拜访时，便立刻引起了莉迪亚的敌意和戒备。
不过希区柯克并没有让这种对立维持下去，而是通过群鸟的灾难使双方逐步得到沟通和理解。莉迪亚表示自己的态度是因为害怕被儿子抛弃，而梅兰妮则表现出温柔与善解人意的一面，隔阂初步化解。到了最后，当遍体鳞伤的梅兰妮无力地倒在莉迪亚的怀里时，预示着她终于被莉迪亚所接纳。
如果说「俄狄浦斯情结」还无伤大雅的话，那么希胖对女人带有变态、施虐的占有欲就显得不那么美妙了。《群鸟》中有两场被鸟袭击的戏把饰演梅兰妮的蒂比·海德莉整得特别惨，一场在电话亭，一场在阁楼。希区柯克一遍又一遍地反复拍摄袭击的场面，直到蒂比·海德莉面临精神奔溃的边缘。
如果你认为这是导演和演员的敬业，那或许就错了。根据蒂比·海德莉事后透露，希区柯克很早就看上了蒂比，并且毫无顾忌地向她坦白对她的性幻想，甚至还提出了性要求，当被蒂比拒绝后，希胖就报复性地把原本一天的拍摄期加到了将近一周，还用真鸟代替了机械鸟，残酷的拍摄令蒂比伤痕累累，连眼睛也差点被啄瞎。
由于蒂比的始终不从，在演完《群鸟》和《艳贼》两部影片后被希胖弃用，随后慢慢淡出影坛，只能接些不起眼的小角色。这样的情形实在有点骇人听闻，即便不明真伪，但至少不会是空穴来风。虽说演艺圈里的潜规则司空见惯，然而要将声名煊赫的希区柯克与如此下三滥的行为联系起来还真不太容易。
对此，我觉得应该一分为二地看，希胖的德行确实为人不齿，不过当他的种种癖好和心理投射到电影中时，或许就为其艺术的形成创造了条件。电影既是对观者欲望的满足，也是对作者欲望的满足。对希区柯克来说，当他的欲望和潜意识在执导过程中得到释放时，也恰好通过电影满足了观众们被压抑和束缚的欲望。谋杀、金发美女、偷窥等等，难道不是大多数人心中的所思所想吗？这大概便是希胖能够称霸一个时代的原因之一吧。
2 ) 怎么样来设计“悬念”
本片可以称为动物灾难片的先驱，据调查本片名列希契科克导演作品最爱欢迎的第七位。剧情描述旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情，当他们的爱情遭米契的母亲误解时，不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起了一场大火。米兰妮奋勇地保护小妹妹免遭鸟群袭击，终于蠃得米契之母的喜爱。编导并没有说明鸟群向人类发动挑战的原因，但对于整场灾祸却拍得惊心动魄，多次利用鸟的主观镜头和节奏明快的剪接手法制造出强烈的戏剧悬疑性，可见紧张大师并非浪得虚名。
看过此片之后，有两点心得，与大家分享：
一、怎么样来设计“悬念”来吸引观众？
《群鸟》中让我赞叹的的第一场戏，用简单的几个镜头，恰如其分地把希区科克关于“悬念”的定义勾勒了出来：观众看一颗炸弹爆炸不是悬念，桌子下有一颗定时炸弹，嘀嘀……嘀嘀……而男女主人公全然不知在酒巴里开心地谈话，这才是悬念。
镜头是这样安排的：
女主人公担心小女孩被群鸟袭击，于是到学校去找小女孩，但因为还在上课，她只有到操场外面的一个凳子上去抽烟等待。1
然后，她身后的的机架上突然飞过来一只乌鸦，虽然只有一只，已经让我有一种不祥的预感。2
然后镜头又回到抽烟的女主角身上，她显然对身后的事情一无所知。
然后镜头在女主角、机架上的乌鸦两个上不断地切换，请注意，女主人角做只是生活中很平常的事情，但是机架上的乌鸦越来越多了。七只，八只，九只……我记得看到这些安静的场景时，大气都不敢出。3
请注意，导演没有用那些恐怖的音乐来烘托气氛，而始终用孩子们在教室里唱歌的声音，导演也没有用那些恐怖的特写，很平和的视角。
然后，女主角突然看到天空飞过一只乌鸦，然后，导演把镜头变成她的眼睛，伴随着那只乌鸦飞呀，飞呀……45
等那只乌鸦落下时，随着女主角身体的转动，她和我们一起看到了什么？屋檐上、机架上、地上、黑压压的……6
之后的故事就不用说了。这种设计悬念的方法，真是体现了希大导演的风格啊。
二、怎么样把一群毫不相干的人通过一件事件联系起来？
在酒巴这一场当中，希区科克的设计真是令我赞叹不已，人物出场有条不紊，在短短的几分钟时间里，导演不仅把这场关于鸟的袭击解释得丰富而真实，而且有效地展示了不同性格的人物在面对这起事件的态度，而且拍得非常有趣，让我们看看他是怎么样来“串”的吧。
首先，是女主人公在电话里向父亲解释群鸟袭击了学校的事件，而酒巴的侍者一边好奇地听着，这是一个中景镜头，然后几个以她为前景的镜头介绍整个酒巴，其他人也在好奇地听着这个电话。7.5
然后，走进一个进来换零钱的老太太，无意之中听到电话内容，于是开始其发表这件事件的看法，她介绍自己对鸟类学非常有研究，并坚持鸟是不可能袭击人类。而好奇的侍者开始询问老太太鸟的事情。女主人公继续打电话。
8
这时，坐在一旁的神经病开始进入谈话，他满口痴语，不断引用圣经语录，并说世界末日到来。他的出现好像加深了别人对女主人公的怀疑（这种设计非常有意思）。
9
老太太继续发表她的研究成果，这引起了坐在角落的一名船员的注意，他问道：“你们数到了多少只海鸥呢？”并提到海鸥曾袭击过他的船和船员。这时候，学究老太太还煞有其事地问道：“你说的是哪种海鸥呢？海鸥有许多种。”（这句台词太适合于这个老太太了），这时，女主人公开始认真和船员谈话。
10
这时候，女侍者问你们要多少酒，然后带入坐在酒巴中间的一位带着两个小孩的母亲，母亲低声女侍者说：“你能叫他们小点声吗？会吓着孩子的。”（引入担心的母亲）。
11
老太太还是不相信，于是开始了四个人的争论。
12
这时，走进一个中年男人，看来他是一个痛恨鸟类的人，他对船员说你应该把那些鸟全部射下来。引入恨鸟的男人，老太婆讥笑不可能，然后解释世界有多少鸟类。然后开始了六个人的争论。
13
这时候，担心的母亲想离开，好奇的儿子问道：“鸟会把我们都吃了吗？”（太绝了，我几乎可以感受到母亲的无奈心跳）
14
然而，众人的争论越来越激烈，母亲终于忍受不住了，她谴责众人在孩子面前讨论这个。（争论已经超乎了关于鸟类，另一处风景，强！）
15
然后，引入警察与男主人公，开始了九个人的讨论，其间，神经病、恨鸟的男人、船员、警察、侍者、担心的母亲、农夫，男主人公分别发表自己的看法，一起一伏，每个人各有所思，各有所想，让这场对话精彩至极。
16
记住，他们是一群本来毫不相干的人，导演却此起彼伏，各有特色，戏中有戏地把他们串联了起来，了不起！
我想，综合分析一下经典话剧《茶馆》中的人物出场设计，是很有价值的一个题目。
PS:看一部好电影有趣，看一个导演怎么样拍好一部电影更加有趣啊。
3 ) 群鸟
开场伴随字幕一同出现的飞鸟影子和哇哇乱叫的鸟鸣，立刻让人有不详之感，即交代了影片的主题也同时在第一时间把我们带入了那个希区柯克的悬疑世界。接着一声俏皮的口哨，海德莉饰演的女主角梅兰妮穿着优雅的套裙穿过大街向我们款款走来，面对“色狼”的口哨戏弄，梅兰妮并没有一丝不悦，这样她轻浮和自恋的本性便一览无遗。这是一个充满智慧的转场，仅仅用了一个好莱坞风格的可爱口哨声就使观众暂时忘记了片头的密集黑暗的群鸟印象，让人误以为这是一个轻松愉快的故事。又交代了人物的性格特点，为后续梅兰妮假冒店员将计就计的发展埋下了伏笔。绝妙至极！
接着，梅兰妮注视着天空的鸟群，在下一个场景中与牵着两只宠物狗的希区柯克擦身而过。我们知道希区柯克爱在自己的影片中露个面，哪怕是像《精神病患者》里面的背影。我们同时也知道他的每次出现都是有深刻寓意的，《精神病患者》里的背影象征着诺曼·贝茨的分裂性人格那不为人知的一面。而在《群鸟》里，导演在鸟群之后出现，显示了他对影片的控制和权威，手中的两只宠物狗与lovebirds呼应，也是我们男女主人公即将发展的关系。
接着便是之前提到的梅兰妮与罗德·泰勒饰演的男主角米契之间的小恶作剧。恶作剧以梅兰妮不小心放飞了一只金丝雀收尾，这也预示着之后群鸟的灾难。然后梅兰妮的性格促使她打电话给爸爸的报社查出米契到底是什么人，并预定了他想要的lovebirds，而且亲自开车送去博德加湾。也就走进了故事发生的地方。开场的建置仔细解读，都能为之后的情节发展找到依据，这也是希区柯克的特点，喜欢用象征、暗示的手法去展现人物的内心和弥补语言没有做到的地方。每一个镜头似乎都机关算尽，寓意丰富。所以他的电影适合近距离解读，这也养活了很多或褒或贬的影评家们。
希区柯克对于笼子的意向很是偏爱，他电影中的人物大都处在逼仄的空间里，摄影机的取景也大多是全景，迫使荧幕中的人挣扎和荧幕外的人感受到那份恐惧、窒息和宛如瘫痪的无力感。一个有施虐倾向的可爱导演。
囚禁、空洞、语言的苍白都是老希区柯克喜欢的东西。囚禁在这部电影里得到很好的解读。飞鸟对人类的攻击，迫使人们逃往电话亭、汽车、房间等等属于人类的囚笼，而关在笼子里的两只lovebirds反而没有加入群鸟的暴乱之中；被鸟群攻击致死的农夫那空空的眼眶呼应了《精神病患者》里贝茨太太的“O”型眼眶，米契妈妈大张着的嘴型和末尾梅兰妮手中的手电筒光和过度惊吓的嘴型都是对于空洞的极好解释；希区柯克的每部电影都不像昆汀或者伍迪·艾伦一样滔滔不绝的话唠型，他更相信影像本身的魅力。在这部《群鸟》里也一样，最后干脆电话也打不通了，直接表明了导演对于语言的不信任感。
这部电影更有很多细节值得玩味。女主人公破碎的家庭以及影片中每一个家庭的破碎绝对是导演的有意为之；表现人物关系之间的摄影机角度和取景方式；那唯一两只没有参与群鸟暴乱的鹦鹉设置；梅兰妮与安妮之间的对比和联系；关于母亲这一话题再次出现的俄狄浦斯情结；以及学校里出现的世界地图是不是对于灾难在世界范围蔓延的警告……等等，等等。
很多人诟病《群鸟》的最后谜团依然没有解开。但是作为希区柯克最后的经典，设置这样的一个结局不禁让人由衷感叹果然是悬念大师的手法！
文章参考：《希区柯克的电影》【美】大卫·斯特里特
4 ) 抱歉我真的欣赏不来
看完了影片一头雾水。我对隐喻手法的接受程度是，表面故事至少能说得通，往下再探究更多的深度。但这部影片的表层故事莫名其妙到了极点。硬要把反常的鸟群解释为米契母亲对米兰妮的恶意，当然很容易看懂。但如果用一个莫名其妙的灾难事件来表达这么浅显的喻义，又有什么意义。
就表层故事来说，影片里没几个人表现得像正常人。遇到鸟类袭击，所有人都往外跑真是让人搞不懂。大家不藏在房屋各处躲避起来，做好防护，却要向外跑，从屋子跑到大街上被鸟袭击，然后又逃回屋子里龟缩。这是在干什么？鸟群好不容易停止攻击离开了，也不抓紧时间开车跑路，在屋子里缩着，等下一次进攻。为什么不开车离开这里呢？鸟是连车的铁皮都能撞碎吗？
男米兰妮的感情线也挺让人迷惑的。米兰妮和米契见了一面，这男的还屡次出言不逊。米兰妮却专程买鸟，长途跋涉，甚至租船去找他。碰到一个男人，就要追他到天涯海角是吗？还有米兰妮打听凯西名字那段也很迷惑。小镇上的人对这种明显的刺探隐私行为，竟然还全盘托出。如果有诈骗犯去他们这个小镇，一定无往不利。 然后米契谈到米兰妮在罗马的事，百般羞辱米兰妮，米兰妮愤而开车离开，我以为她不会回来了。结果米契一个电话打来，突然就无事发生了。米契还和他妈说昨天才认识米兰妮，原来你们还记得是昨天才认识的啊。不知道以为你们都结婚多年，国家还有离婚冷静期呢。
米兰妮为什么要在这只见过一面的男人面前自证清白，愿意和他同生共死，还没在一起就要处理婆媳关系。米契和米契妈多次对她出言不逊，她不走。当地发生危险到死人的事件，还不走。到底在执着什么？她都知道婆婆目睹当地人被鸟袭击至死，她自己本来也急着回去，不知道为什么又留下来了。要说她能帮上什么忙，留下来还好。她全程就尖叫，抱头鼠窜。在出了几次事，正常人都应该起了戒备心吧。米兰妮还是开着敞篷车，露天抽烟等凯西。她对敞篷车的执着真的惊到我了，直到米契最后把顶篷放下来，我才知道这个车的顶篷原来不是放不下的。
全片像是只有米契长了脑子。尤其最后鸟群袭击房屋，屋子里四个人，只有米契在检查房屋漏洞，其她的三个女人都缩着。怎么？女人是连站起来看看窗户关紧没有的能力都没有吗。而米兰妮，别说维护房子了，连自保措施都是零。她独自上楼开门，握着门把手竟然能自己把门堵死。被鸟啄了一阵，她竟然直接躺下等死了，连米契开门都不动一下。怎么会有人没死且还有意识却堵住门，任由别人把自己拖出去啊。
婆婆也挺怪的。见到死者惨状，她恐慌害怕当然是正常的。死人了不告诉在房子附近的人一声，我也姑且算她吓傻了。回了家不赶紧告诉家人这件事的严重性，就开始躺平喝茶了。不知道还以为人是她杀的，故意掩饰呢。就算准备在家龟缩，那也得赶紧告诉家里人准备防护吧。而且婆婆碰见儿子女友就如临大敌，现在出现这样的人命事件，又敢让儿子打头阵去死者住处察看情况了。难道谁夺走儿子都不行，但死亡可以吗？
还有为什么每个人都不会做任何个人保护措施，哪怕穿个长袖也好。女性角色死到临头，还包臀裙+高跟鞋。别说防护，跑步都没想跑是吧？一家人都穿的要去参加宴会一样。就指望着家里的木板，鸟群要是冲进来就摆烂等死了，防护措施就是坐在沙发上。在餐厅里都谈到“袭击”“大战”“世界末日”了，打算赤手空拳+不便行动着装应对大战吗？
这么多次袭击事件，明显鸟类对民众生活和安全构成了极大威胁，根本看不到警察和政府的采取行动。全片都看到一个穿警服的。应对这种大量鸟类危机，不应该马上安排人员整点材质精良，孔眼细密的网支起来吗。还有很多人不相信鸟类袭击我真没想通。这个小镇是什么大都城吗，这么大规模的袭击事件，为什么民众彼此会不知道。再者人们不知道鸟群袭击学生，但又知道说米兰妮来了，袭击就开始了。这几天小镇又只有米兰妮一个人来，那米契不也是差不多同天回来的吗？而且店子里不是有个男的都说了，他上星期船上就发生了袭击事件，米兰妮周末才到这里。码头上也有人说了之前就有海鸥袭击人的事件。怎么该知道的大事不知道，不该知道的小事都知道。
最后逃离那段也是真的迷惑。妹妹凯西经历了鸟群攻击，老师还为了保护她而死这些事，竟然最后还能想着带爱情鸟走。你要真为鸟着想，你直接把它们放了不行吗？前期也没见有人喂过这两只鸟，这小城镇又是海又是林的，爱情鸟在这待着可比她们安全。鸟群也是最后突然就冷静了，一点也不伤人了。前面的规律不是说，鸟会聚集起来伤人，伤完人又飞走吗。现在不伤人又不飞走了，这又整的哪一出。他们前面一直说走不了走不了，后面突然又全家都能走了。还有灾难片不该是体现人性最好的主题吗？为什么安妮为救学生牺牲只是口头说说，米兰妮无脑上楼关门把自己堵死却着重刻画？这到底是什么处理手法。我真的看不懂。
5 ) 鸟叫下的阴霾
而我今天要分析的希区柯克的《群鸟》被心理灾难片的拥趸们奉为圭臬。首先，希区柯克式的悬念操盘手，加上灾难片的衣钵，加上心理学上的俄狄浦斯情结，政治上的战后隐喻，使《群鸟》的灾难启示意味以及先机参悟意味愈发浓重逼人。
《群鸟》的剧情摈弃了希区柯克熟稔的险象环生，一波三折，相反采用了一个简单的故事线索：旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情，当他们的爱情遭米契的母亲阻拦时，不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起了一场大火。米兰妮奋勇地保护小妹妹免遭鸟群袭击，终于蠃得米契之母的喜爱。这样的故事线索简单明了，把恐惧的集中点固置在自然力量上，而非人为因素，这就是不同于希区柯克以往在故事结构上的悬疑模式。也因此成为非典型性的希区柯克电影。
在电影的视听语言上，希区柯克更是拿起了自己的看家本事，毕竟，在《群鸟》开拍的1963年，用视听元素来加速观众对危险和灾况的本能性期待，已经是希区柯克影像风格的独门标签。
场面调度方面，希区柯克并没有在灾难题材和末日隐喻中让灯光在黑暗中微弱的摇曳，相反，电影的色调和用光偏于暖色，明媚，给人喜悦和舒适，甚至在女主角米兰妮的凸显环节上给予强烈的主光和补光，漫射照明和大半身照明让米兰妮的身份在光的语言里彰显：一个名媛淑女，养尊处优，大方尊贵，无时无刻不在与男人浪漫邂逅的富家女。费里尼说：“光是一切，它可以表示意识形态、情感、颜色、深度、风格。它可以掩饰、叙述及形容。光如果打对了，丑或傻的表情都能发出美丽或聪慧的光芒来。”电影中前半部分大范围提亮的低反差布光暗示二战后期的百废待兴终于走上欣欣向荣的正轨，但其后鸟灾带给人的慌乱无措又好似美苏冷战一样成为欣欣向荣和平史上的回旋踢。而女主角来到波德加湾小镇后穿着的淡绿色套裙也是一种无形的环保主义自然主义象征，但这种象征恰好又是一种嘲谑，因为她在淡绿色套裙外面总是套上一件毛绒大衣，在号称环保主义自然主义面前，偏偏人类又总是“举着红旗反红旗”，一边倡导取之不尽用之不竭的荒谬，一边荒谬的像投机掮客一样将物尽其用的准则效用到底。因此连象征和平、美好的海鸥和麻雀都会像啼叫的乌鸦一样，给人以灾从天降、来者不善的剧烈恐慌。这种恐慌在演员的表现中尤其有差异性，比如女主角米兰妮，她的恐慌更多表现在对于不可知事物的恐惧，这种恐惧并不伴随过多的人生经验或者过去阴影，相比男主角米契的母亲，一个不久前死了丈夫害怕年轻美丽的女人抢走儿子的老女人来说，她的恐惧就不像米兰妮那样纯粹。都说希区柯克总是深入浅出的动用着弗洛伊德的精神分析学，而《群鸟》里这种精神分析元素又异常明显：弗洛伊德曾触及生命受阻与破坏性行为两者之间关系的问题。弗洛伊德在晚年发现，除了性冲动及自卫冲动以外，还有破坏的癖性，也是人类行为中的一个动机。我们只要稍加注意社会中人与人之间的关系，便会看到很多破坏的现象。“大多数的破坏现象是不被人们视作为破坏的，相反的，人们用各种方法，使这些破坏行为合理化。人们经常用爱、责任、良知、爱国主义等等字眼，来掩饰他们的破坏行为。破坏行为是一种企图逃避无法忍受的无权力的，因为他的目的在于铲除一切他必须匹敌的对象，在孤立与无权力的情况下，产生了焦虑和使生命受到挫折。而破坏的癖性则是对此种焦虑的最普通的一种反应行为。有时，这种威胁是来自某些人。在这种情况下，破坏行为便会以这种人为对象。有时候，由于不断地有受到外界威胁的感觉，也可能产生一种持久的焦虑。” 米契母亲对于米契和米兰妮的破坏作用，在死了丈夫的身份设置上更加凸显：以爱和责任为借口，以焦虑和孤立为依据，产生受挫感下的破坏性。母亲的表演最受人注目，她那蓝色的空洞的总是满腹狐疑的表情无时无刻不在酝酿一种看似深明大义其实“内心总想使绊子”的本能欲望，通过她那双凝视的双眼。齐泽克在《不敢问希区柯克的，就问拉康吧》里说：“希区柯克在他的电影中所做的全部事情，就是依靠表演，最大限度地发挥由罪行所暴露出来的凝视的功能。正像戈达尔就希区柯克所观察到的——正是凝视创造了虚构。”
运镜方面，很多正反打的对话都采用内反打，这种不过肩的主观镜头明显是疏离对话中的二者关系，在这部电影里，希区柯克这样的处理强调米兰妮的“外来者”身份，她来到小镇，也随即带来灾难，虽然这没有逻辑上的一脉相承，但在突发灾难面前，米兰妮是一个时间值上的巧合诱因，她和灾难一样，和人与环境保持着距离。米兰妮在电话亭里躲避鸟群袭击时，人与动物的关系发生了倒置，之前关在笼子里的宠物现在成为袭击者，而人被关在更大一些的“笼子”（电话亭）里，鸟类的俯冲又以仰拍的角度夸张出一种来势汹汹，这种道具上的错位还原了人类作茧自缚的嘴脸，这种取景角度的机位让人类显现身陷囹圄、重围难解的窘迫。
剪辑方面，切接的使用大大提升了悬疑的效率。电影第84分钟，米兰妮，米契，船长站在餐厅窗边交谈，当她转身走向窗边往外眺望时，摄影机跟着向右横摇，接到一个视点镜头，大全景，对接的加油站，电话亭，群鸟蓄势待发，再切到米兰妮侧面的中特写，船长入境，挡住酒保，接着米契也入镜，占据画面最前景，三人皆侧身望着窗外。这四个镜头各自有时间空间和画面内容。希区柯克当然可以不用剪辑的方式完成，试想让雷诺阿在同样情况下可以一镜到底，这样摄影机无论多快，都不会因为切的剪辑手法产生突然的切换感。另外，如果考虑深焦构图，奥逊威尔斯同样可以一个镜头交代完这场戏，但少了时空的切换，人物的走位。
声音的运用方面，希区柯克在《群鸟》中倒是给鸟很大的空间，不像其他希区柯克电影里那样用配乐给恐怖开出前奏，拉开序幕，相反，电影里除了哀鸿似的鸟叫声，没有任何非剧情声音。电影以鸟叫声开始，又以鸟叫声结束，最大力度的引导我们对特定影像的注意力，通过自然声营造了别样的期待心理，也赋予了静音新的价值。
作为灾难片的异样鼻祖，《群鸟》完全符合了后人对于灾难和悲剧的窥探冲动，这也和视听语言有着密不可分的关系。毕竟，任何一种简易赤裸不加过滤不加选择的原貌揭示，从来构不成“悬念”与“后怕”，只是“粗暴”和“乱行”的堆砌。
6 ) 关于《群鸟》那些你不知道的事
1.这是属于希区柯克的怪兽片，在后来影响了许多怪兽电影，比如木乃伊系列。斯皮尔伯格是希区柯克的忠实粉丝，他在拍摄《大白鲨》时就深度研究了《群鸟》。
2.希区柯克会经常和他的剧组一起看默片，他认为如果一部影片不用言语就能让观众感受到剧情和影片中的情感，那就是一部好片子，所以他尽可能的减少了本片中的对话。最明显的比如女主去男主家中送爱情鸟，还有群鸟袭击房子中的男主女主等四人。
3.影片的结局原本是他们驾车离开了家，到了小镇上，小镇上也被群鸟袭击过了，尸横遍野，他们开到一条道路上时，一群鸟突然飞到他们的车顶上，开始啄车顶，车顶眼看就要裂了，鸟就要飞进来了，此时男主突然加速，利用惯性，鸟被甩到后面了，他们驾车前往了旧金山。但希区柯克放弃了这个结局，出乎所有人的预料。
4.希区柯克之所以不想告诉观众这些鸟为什么会突变攻击人类，是因为他认为如果解释了原因，那这部电影就会变成科幻灾难片。他想让影片看上去更真实，让这些平时存在观众身边的温顺动物突然变凶残。
5.影片是根据希区柯克的朋友的短篇小说改编，而小说又是根据当时群鸟袭击人的真实事件改编。
6.女主在出演此片之前当了十三年的模特，事业正处于下滑期，她也接拍很多广告，有一条糖果的广告被希区柯克看中，希区柯克拖人联系了她。女主去希区柯克家训练表演，希区柯克是她的表演老师。女主起初以为是出演希区柯克的故事集，一天晚上希区柯克把女主叫出去吃饭，送了她三个金色鸟儿的胸针，告诉她，我们希望你能出演《群鸟》的女一号。女主当场泪目。
7.男主在片场会直接喊希区柯克为阿尔弗雷德。
8.现场有一只乌鸦叫阿奇，它在片场喜欢追着男主跑，并喜欢啄男主，男主讨厌它，它也讨厌男主。
9.影片中许多场景是在影视厂里拍摄的，因为真实场景的小镇有很多房子都破旧不堪了。
10.剧组在摄像机旁放几块肉，鸟冲向镜头的这一幕就是这样完成的。
11.一些鸟追着人后面跑的场景，剧组选择将真的鸟绑在人的背后，并把鸟的嘴给捆住，防止演员受伤。
12.影片开场，女主过马路后，有人吹口哨，女主便摆弄身姿回头笑着看了一眼，这其实是女主之前拍的广告中的动作，希区柯克选择加入这样的动作，算是一种恶趣味吧。
好！看！！原来希区柯克才是现在这些灾难片的祖师爷，片子虽然没有那么多炫酷的特效，却在惊悚悬疑程度方面把标准立得非常高。全片无配乐，弥漫着鸟类扑腾翅膀的声音，看到最后我甚至感觉皮肤都开始刺痛了。。。当然，这些还不是最牛的。最牛的是，希胖吓死你的同时，还给你心里留了一万个问号
父性缺席下的母性力量是大鸟的象征，在戕害前媳杀伤现媳的过程中发泄了能量，最终在儿子父性重塑的现状下达成了和解。相思双鸟是儿子儿媳组建健康家庭的象征，勿论儿子女儿都急切将其引入家庭以改变现状。但如果代表儿子那只鸟过早离去的话，代表儿媳那只鸟也早晚会激变成暴虐的大鸟！【9】
其实希胖早借邦迪太太之口说出了谜底：“鸟类不是凶猛的生物，它们为这世界增色，反而是人类坚持要让生物难以存活在地球上”。往更深一层想，爱情鸟指代男女主，从女主到来小镇后群鸟开始发起攻击模式实则是暗喻了男主那控制欲强的母亲对儿子女友百般挑剔形成的防御机制吧。宏观场面调度和高超娴熟技法的确值得作为视听素材深入研讨，就是故事里的人物逻辑和行为动机看得人很焦躁，纵览全片居然一个智商在线的角色都没有。不是电影不好，纯粹是对这个故事不感冒。
恐怖電影的恐怖感往往不源於怪物，而是空間。恐怖是日常秩序遭到威脅（Robin Wood），當電影的透視空間直接和秩序掛勾，人和日常空間的關係變動──怪物入侵你家（《異形》）、你闖入怪物的家（《半夜鬼上床》）、你家逐漸變成怪物的家（《活死人黎明》）──便因而可作為區分恐怖片類型的一種入門。照此來說，《鳥》其實是殭屍片啊！
来，再看一个原版希区柯克。看完后我本来要出去买菜，听到外面鸟叫，吓了老子一大跳。不错不错，不恐怖，但是心理惊悚很到位。
分裂的电影不是好电影——不过希区柯克是例外。前四十分钟是让人昏昏欲睡的家庭情节剧，后半部分突然变成灾难片，毫无缘由。最后在灾难面前一家人重新团结了起来，婆婆和媳妇手牵手奔向美好的未来。后来2012啊后天啊迷雾啊什么的，都是跟这片学来的。
到了结尾也没弄明白，“群鸟”为什么要攻击人类？（PS：电影里竟然没有使用配乐。另外，感觉片子舞台剧味道过重等等，真的让我有些失望！）
除了女主角在小屋被鸟袭击的一个细节可信度较低之外，即使按今天的标准来看，电影依然制作精良，悬疑的情节安排与节奏安排都是经典！
许多人觉得这部影片没提供谜底，而我看早在片首处，希胖就已将谜底亮出。鸟店里，男主问女主：你不觉得这些关在笼中的小鸟很可怜么？女主笑答：难道让它们到处飞不成？于是影片后半部，人类便在鸟类的逆袭下，被囚进了汽车中、电话亭内、餐馆和木板条密封的房子里…这难道不是一个大自然复仇的故事么？
这个片子的吓人是让你感觉有体肤之痛的。
男主角有恋母情结，极有可能和母亲通奸，且弑父。群鸟的攻击对象是女主角，也是母亲的攻击对象。
以一个导演为坐标，去连续观看其作品，会在横纵坐标系上不间断的发现其重合点。原来经常总结特点的导演，像洪尚秀，伍迪艾伦，大概因为其每部作品的坐标系过于类似。而希区柯克更伟大之处在于，其本人坐标系每次除了标致的特点，都有诡异且不同的抛物线，而后来者则在复制这些点，却鲜少有自己的弧度
按齐泽克那本书的理解 片中的鸟是Φ 大写的菲勒斯 污点 实在界的想象化 为母性超我的快感赋形 转换一下就是孩子的母亲被“剥夺”(作为拉康提出的俄狄浦斯阶段三种匮乏结构之一)的象征的菲勒斯 (就是儿子)；以及鸟从摄影机背后进入画面 这就把客观的上帝视野翻转成杀人的群鸟这一原质的主观凝视 并且假设了群鸟在进入画框前不是叙事体现实的一部分 而是在观众身边 增添了恐惧感。剪辑: 1 对死尸的全景中景特写三连击 2 加油站火灾 女主像定格动画木偶般的不同角度的震惊视线投注镜头与反打的火灾的连续镜头之间的不匹配 心理混乱和震惊效果 3 对“征兆” “说时迟那时快”的绝佳拍法 麻雀从烟囱涌入房屋之前那三个镜头 由长到短 镜头一女主启唇声音未出 踩着第二个镜头(主观视角下的一只鸟)的尾巴作为画外音发出 短促赘余后滞静默的镜头三迎来爆发
第一波乌鸦来袭...第二波乌鸦来袭...一大波乌鸦来袭...最后一波乌鸦来袭...悬念感一直保持到最后，最大的悬念就是没有悬念。这不是悬疑片，这是灾难片！强烈怀疑那些乌鸦是那两只小鹦鹉招来的...（豆友：这电影有两点比较牛，一是从头至尾没配乐，二是从头至尾没解开任何一个悬念）
很同意某短评说的，五十年前希区柯克已经把鸟拍成了恐怖片，五十年后还有人把恐怖片拍成个鸟。
这一部彻底跪服希区柯克。只用鸟就造出了末世氛围，惊悚程度在结尾直逼恐怖，开车前往海湾的大远景以及鸟啄木门都让人想到《闪灵》（开场及砍门）。开场对话（丹尼尔斯小姐请你回到笼子里）、女主打扮（金丝雀的头+爱情鸟的外套）和两人关系（love birds）皆暗示结局，人入囚笼，鸟成掌控与观赏者（最后的驱车离开就像被暂时放出笼子遛）。而罗马事件与饭店里妇人的一句「都是因为你」叠加，还延伸出另一重意象：鸟如流言暴力伤人（单鸟到群鸟的规模升级模式尤其符合）。
故事上差一点，虽然说还是每个镜头都在为悬念服务，女主抽根烟乌鸦慢慢落满身后的架子，加油站爆炸三个女主惊恐表情剪辑接上帝视角，最后复制惊魂记浴室的封闭空间鸟群攻击快速剪辑，看得人手心捏把汗又叹为观止。两个正在吃鸡的小孩问妈妈“鸟会把我们吃了吗？”
没有反派的悬疑片，用混乱营造惊悚的非典型希区柯克。爱情算个鸟，群鸟吓死人...
印象深刻的一个镜头：随着车子转弯时的离心力，车中鸟笼中的宠物小鸟会随之左右摆动，而且是两只同时！
[群鸟]的最独到之处就是没把鸟这个象征的指向性点明，这样的模糊性使得电影得以一遍塑造悬念，一遍把重点放在人类如何应付鸟类的袭击。它似乎与母亲的嫉妒有关，又似乎是一种野蛮而无法控制的性欲。最终只有在笼子中的爱情鸟才允许带到车上，人类文明就这样小心翼翼地护住唯一可控的爱情力量，开出这座索多玛之城。